Está com dificuldade para divulgar a sua música? 👇

1. Faça sugestões e envie músicas para as playlists editoriais do Spotify

🔸 Inscreva-se no Spotify for Artists

A primeira coisa que você precisa fazer para enviar uma música para as playlists editoriais do Spotify é verificar seu perfil no Spotify for Artists. Sem acesso, você não poderá fazer um pitch. Portanto, acesse o site deles e crie uma conta que será vinculada ao seu perfil de artista do Spotify.

Em seguida, verifique sua identidade para reivindicar a sua página. No Spotify for Artists você terá acesso a todas as análises. O mais importante é que é aqui que você enviará sua música diretamente às playlists editoriais. Na seção de música, em próximos lançamentos, você terá a opção de enviar sua música inédita antes que ela seja lançada.

| Leia também: Spotify for Artists: o guia para ganhar mais streams

🔸 Crie um pitch atraente

Ao apresentar sua faixa para a equipe editorial, é importante que você crie um ótimo pitch. Você tem apenas 500 caracteres para convencer os curadores de playlists do Spotify a ouvir sua faixa, portanto, seja cativante, conciso e descritivo. Você deve manter seu pitch claro sobre os gêneros musicais. Se preferir delegar essa etapa, profissionais podem escrever o pitch do seu lançamento para o Spotify for Artists.

Nele, você deve acrescentar detalhes interessantes sobre a história por trás da música. Você também pode pesquisar playlists editoriais existentes que você acha que seriam uma boa opção para sua música e informá-las em sua apresentação. O que torna sua música única? O que faz você se destacar como artista? Em seguida, preencha o formulário: selecione opções sobre o clima da faixa, quais instrumentos foram usados e muito mais.

| Veja também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

🔸 Quando você deve enviar sua música para playlists editoriais?

O Spotify for Artists recomenda que você envie o pitch de uma música inédita pelo menos 7 dias antes do lançamento. Isso significa que você precisa ter configurado a distribuição da sua faixa ou álbum bem antes disso para que ela fique disponível na seção “Upcoming Releases” do seu perfil no Spotify for Artists.

A distribuição digital demora um pouco, portanto, é aconselhável que você envie sua música de 4 a 6 semanas antes do lançamento. Lembre-se de que você não pode enviar uma faixa para playlists editoriais se ela já tiver sido lançada, mesmo que ela seja relançada por meio de um álbum depois de ter sido lançada como single.

👉 Sua faixa já foi lançada? Não se preocupe, você pode enviá-la a playlists independentes aqui! 🚀

2. Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify

🔸 Gerar dados

Ao contrário das playlists editoriais do Spotify, você não pode fazer um pitch para playlists algorítmicas. Para entrar nessas playlists, você precisa ser notado pelo algoritmo do Spotify. Quando muitas pessoas ouvem sua faixa, a adicionam a diferentes playlists ou compartilham fora do Spotify, o algoritmo detecta. Quanto mais streams você tiver, mais streams receberá, é um efeito de bola de neve. Se a sua música estiver gerando muito buzz, o Spotify irá direcionar a sua faixa a novos públicos que podem gostar da sua música.

Você conhece a seção “Os fãs também gostam” no perfil de um artista no Spotify? Se um artista novo acabou de lançar seu primeiro single, ele ainda não terá essa seção em sua página. Ainda não foram coletados dados suficientes pela plataforma para que você possa descobrir artistas semelhantes.

🔸 Faça com que as pessoas sigam você no Spotify

Além de gerar dados, é importante pedir às pessoas que sigam você no Spotify. Entre em contato com sua comunidade e peça que sigam você em qualquer lugar que puderem, mas especialmente em plataformas de streaming. Quando as pessoas seguirem seu perfil, seus novos lançamentos aparecerão automaticamente na playlist algorítmica delas, por exemplo, no radar de novidades.

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3. Faça um pitch para as playlists geradas por usuários do Spotify

🔸 Encontre as playlists através de artistas semelhantes

Existem muitas playlists grandes do Spotify que são geradas por usuários. Você não precisa entrar em uma playlist editorial para aumentar seus streams. Uma playlist gerada pelo usuário com um grande número de seguidores pode ser ótimo para sua carreira. Para encontrar playlists geradas por usuários que se encaixem no seu estilo de música, faça uma pesquisa na internet e no Spotify, verificando artistas semelhantes. Na página de um artista no Spotify, você pode ver em quais playlists ele está. Digamos que você tenha um projeto Indie Pop. Confira outros artistas do seu gênero e veja em quais playlists de usuários eles participaram. Procure essas playlists na internet e veja se elas aceitam músicas. Não deixe de enviar um e-mail ou entrar em contato com os curadores para que sua faixa seja apresentada.

| Confira também: Como encontrar um empresário artístico?

🔸 Confira os curadores de playlists na Groover

Se você quiser entrar em contato diretamente com os curadores de playlist com uma resposta garantida, entre em contato com eles pela Groover.

A Groover é uma plataforma inovadora que conecta artistas diretamente com profissionais do setor musical. Se o curador não responder dentro de 7 dias, você recebe os seus créditos de volta para enviar a música a outro curador de sua escolha. Existem muitos profissionais do setor criando playlists de nicho com ouvintes ávidos por música nova. Incluir sua faixa em uma delas pode ajudar você a se destacar entre os milhões de músicas disponíveis na plataforma.

🔸 Apresente sua música após o lançamento

Ao apresentar sua música para playlists de usuários, você deve usar a mesma lógica que usa para playlists editoriais. No entanto, lembre-se de que você não está propondo a um curador do Spotify, mas sim um amador que faz playlists. Seja conciso e específico e certifique-se de incluir todos os detalhes que atraiam o leitor a ouvir. Certifique-se de adotar uma abordagem pessoal e faça com que eles queiram ajudar você e você aumentará suas chances de obter uma resposta.

🔸 Quando você deve apresentar sua música para playlists de usuários?

É altamente recomendável que você envie sua música para os curadores de playlists de usuários no dia do lançamento ou depois. Dessa forma, os curadores de playlists terão acesso ao URL do lançamento no Spotify. Caso contrário, você correrá o risco de perder o interesse deles se tiverem que esperar para adicionar sua música. Os curadores de playlists de usuários do Spotify tendem a ter uma resposta rápida para adicionar faixas às suas playlists depois que a ouvem e decidem que gostam dela. A divulgação da música acontece antes, durante e depois de seus lançamentos. Com a música já lançada, você pode enviá-la a mais de 1.500 curadores de playlists do Spotify verificados.

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4. Aumente suas chances de ser destaque nas playlists do Spotify

🔸 Mantenha seu Spotify ativo

Uma das melhores coisas que você pode fazer para aumentar suas chances de entrar nas playlists do Spotify é manter-se ativo. Quanto mais você lançar músicas novas, mais engajamento terá em seu perfil. Hoje em dia, cada vez mais artistas estão usando a estratégia Waterfall para lançar sucessivos singles e manter o ritmo de seus projetos. O algoritmo do Spotify favorece essa estratégia porque ela faz com que os ouvintes voltem ao seu perfil com mais frequência.

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🔸 Faça boa música

Isso deve ser óbvio, mas fazer uma boa música é fundamental para que você apareça nas playlists do Spotify. Certifique-se de que você dedique tempo e esforço para gravar e produzir faixas de alta qualidade. Aperfeiçoe seu som e lance músicas que sejam autênticas e acrescentem algo novo ao cenário musical atual. Evite se apressar para lançar uma música só porque você pode; certifique-se de que seja algo de que você realmente se orgulha.

🔸 Conheça seu estilo musical e direcione os curadores de playlists

É extremamente importante poder falar sobre o tipo de música que você faz. Se você não souber como apresentar seu projeto adequadamente, será difícil fazer uma boa divulgação. Se familiarize com o cenário musical do seu gênero, se você ainda não o faz. Procure curadores de playlists que você acha que estão procurando músicas semelhantes às suas. Você já deve ser capaz de imaginar sua própria música nas playlists deles. As playlists editoriais no Spotify filtram os gêneros o tempo todo, enquanto os curadores independentes estarão mais abertos a ouvir qualquer coisa se você descrever seu estilo da maneira certa.

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🔸 Envie sua música pelo Groover após o lançamento

Você está cansado de enviar e–mails para os curadores de playlists e nunca obter uma resposta? Envie sua música diretamente para os curadores de playlist na Groover e receba uma resposta em até 7 dias. Você poderá procurar os curadores de playlists adequados com base no gênero e no local.

Você também poderá ver as estatísticas de quantos envios eles receberam e a porcentagem de faixas que aceitaram. Na melhor das hipóteses, você entrará na playlist deles! Caso contrário, você receberá um feedback construtivo sobre o motivo pelo qual a sua faixa não se encaixou na linha editorial deles. Boa sorte e feliz caça às playlists!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

Tenha a sua música escutada por profissionais da música 👇

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👉 Este artigo da Groover explica os diferentes tipos de playlists e como entrar nelas.

Quer entrar em playlists sem trapacear? 👇

Introdução: Como funciona o algoritmo do Spotify?

Antes de nos aprofundarmos nos tipos de playlists, vamos explicar brevemente como funciona o algoritmo do Spotify e por que ele é importante. 

Resumindo, o algoritmo da plataforma de streaming busca fornecer recomendações personalizadas aos usuários, coletando dados e examinando padrões de comportamento. O algoritmo busca proporcionar uma experiência musical mais agradável e interessante para o usuário. O seu objetivo é que você use ao máximo o Spotify.

É muito difícil a plataforma te recomendar algo muito diferente daquilo que você escuta. Por exemplo, se você escuta MPB, forró e música clássica, você terá sugestões que dialogam com esses 3 gêneros musicais, mas nada fora da caixinha.

Para os artistas independentes, existem algumas maneiras de aumentar a visibilidade e fazer com que o algoritmo note a sua música. 

• Lançar músicas de forma consistente.
• Manter seu perfil atualizado.
• Ganhar seguidores e streams “completos” são dados positivos para o algoritmo. 
• Ter sua música adicionada às playlists. 

Pense no algoritmo como um efeito de bola de neve: quanto mais pessoas ouvirem sua música e interagirem com seu perfil, mais o Spotify colocará o seu trabalho em destaque para usuários semelhantes aos seus. 

👉 Sabe aquela seção “Os fãs também curtem” que fica embaixo do perfil dos artistas? 

Assim que você começar a aumentar os seus streams, o algoritmo poderá associá-lo a artistas semelhantes e levá-lo a novos ouvintes.

1. Playlists de usuários e playlists colaborativas

Além de ser uma plataforma de streaming, o Spotify também segue o modelo de uma rede social. Os amantes da música podem:

• Compartilhar o que você está ouvindo.
• Seguir seus artistas favoritos e outros usuários do Spotify.
• Selecionar e compartilhar diferentes tipos de playlists com sua comunidade. 

🔸 As playlists de usuário são aquelas criadas pelos próprios usuários do Spotify. A maioria dos usuários do Spotify criam playlists apenas para uso pessoal, enquanto outros cultivam playlists, conquistam milhares seguidores e ouvintes com suas habilidade de curadoria musical. 

👉 Esses curadores de playlists, também chamados de “playlisters” compartilham seus artistas e descobertas favoritas e podem chegar a um número expressivo de ouvintes. Esses curadores também podem ser marcas, empresas de música, festivais e selos/gravadoras. Um artista independente ser notado por um curador de playlist influente pode alavancar os seus streams e atrair novos ouvintes.

👀 Obs 1: esse método não é ilegal e ainda valoriza o trabalho de curadoria musical.

👀 Obs 2: se você acabou de começar a lançar músicas, provavelmente não terá isso porque não há pontos de dados suficientes para associá-lo a outros artistas. 

👉 Envie sua música para curadores de playlists aqui!

🔸 As playlists colaborativas são um tipo de playlist de usuário em que vários usuários podem ouvir e colocar suas músicas, podendo ser compartilhada com amigos, familiares, colegas ou qualquer pessoa que você queira convidar.

Que tal criar uma playlist colaborativa com outros artistas? Esse tipo de playlist pode ser uma ótima maneira de compartilhar a sua pesquisa musical com a sua base de fãs.

🚨 Cuidado: não pague para entrar em playlists, isso vai contra as diretrizes do Spotify e você pode ter a sua conta suspensa pela plataforma.

| Leia também: Como entrar em playlists de usuários do Spotify?

2. Playlists algorítmicas

🔸 As playlists algorítmicas são os tipos de playlists geradas pelos algoritmos avançados de recomendação do Spotify, com base no histórico de audição, preferências e comportamento do usuário na plataforma. Essas playlists oferecem uma experiência de audição personalizada e dinâmica, apresentando aos usuários novas músicas e antigas favoritas. 

👉 Os artistas emergentes na plataforma que querem entender como entrar em playlists do Spotify precisam focar nas playlists de usuários e nas playlists algorítmicas.

Aqui estão algumas das principais playlists algorítmicas do Spotify:

• Descobertas da semana: essa é uma das playlists algorítmicas mais populares do Spotify. Ela é atualizada todas as segundas-feiras e oferece uma seleção de músicas adaptadas aos seus gostos musicais com base em seu histórico de audição e preferências. Por exemplo, se você gosta de rock-and-roll, essa playlist te apresentará gêneros musicais e artistas semelhantes que você talvez nunca tenha ouvido antes.

• Radar de novidades: essa playlist é atualizada toda sexta-feira e destaca músicas e álbuns recém-lançados dos artistas que você segue e dos que você ouve. Peça aos seus fãs que sigam seu perfil no Spotify para que seus novos lançamentos apareçam nessa playlist.

• Daily Mix: o Spotify oferece vários tipos de playlists Daily Mix, cada uma dedicada a um gênero musical ou mood específico. Essas playlists mescla faixas conhecidas e desconhecidas por você com base em seus hábitos de audição. Por exemplo, se você estiver ouvindo muitos rap, a plataforma provavelmente vai preparar um Daily Mix com 50 Cent e artistas similares.

• Rádio da música: ao clicar nos três pontinhos ao lado de uma faixa, você poderá encontrar esse tipo de playlist. Ela pega como base a música, o artista e o gênero selecionado e faz uma seleção de músicas relacionadas a faixa selecionada. Por exemplo, se você estiver escutando uma música do Mozart, essa playlist terá mais faixas clássicas, orquestrais e talvez algumas outras faixas barrocas.

👉 Mas como entrar em playlists do Spotify deste tipo?

Não é possível enviar músicas para playlists algorítmicas. Para aumentar suas chances de ter sua música nesses tipos de playlists, é preciso se destacar na plataforma, e para isso existem alguns caminhos. Para entender como o Spotify escolhe as músicas do Radar de Novidades e do Descobertas da Semana, veja como entrar nas playlists algorítmicas.

👉 Por isso, nós recomendamos que você:

• Convide seus seguidores de outras redes sociais para seguir o seu perfil no Spotify. 
• Incentive-os a colocarem a sua música em playlists.
• Crie playlists próprias no seu perfil.
• Crie uma campanha de ads nas redes sociais com o seu último lançamento.

| Veja também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

3. Playlists editoriais

🔸 O principal tipo de playlist do Spotify. Elas costumam ser o maior objetivo dos artistas independentes. Elas são selecionadas e gerenciadas pela equipe editorial do Spotify, composta por especialistas. Se você quer entender como entrar em playlists do Spotify, estude bem esse tipo de playlist.

Essas playlists revelam tendências musicais e selecionam músicas de um jeito profissional por gênero e mood. O que diferencia as playlists editoriais das demais são o número de seguidores e ouvintes. A plataforma tem valorizado cada vez mais esse tipo de playlist e tem colocado elas em destaque no perfil dos usuários.

👉 Como entrar em playlists do Spotify do tipo “editorial”?

Ter a sua faixa em uma dessas playlists é bem difícil, mas pode aumentar muito os seus streams. É claro que no começo da carreira, você terá mais dificuldade de entrar em playlists desse porte, mas com o tempo e o seu empenho, você provavelmente conseguirá entrar em playlists editoriais focadas no seu gênero e/ou mood. Para enviar sua música aos editores, o Spotify for Artists pede um texto de até 500 caracteres, e você pode contar com um pitch escrito por profissionais.

👀 Obs: os seus streams também equivalem a royalties, ou seja, é financeiramente interessante aumentar o seu número de plays. 

👉 Aqui está uma lista das 10 principais playlists editoriais do Spotify com o maior número de seguidores:

• Today’s Top Hits: 34,2 milhões de seguidores
• Top 50 – Global: 17 milhões de seguidores
• RapCaviar: 15,6 milhões de seguidores
• Viva Latino: 14,3 milhões de seguidores
• Rock Classics: 11,8 milhões de seguidores
• Baila Reggaeton: 11,1 milhões de seguidores
• All Out 2000s: 10,9 milhões de seguidores
• Songs to sing in the car: 10,6 milhões de seguidores
• All Out 80s: 10,4 milhões de seguidores
• Beast Mode: 10,2 milhões de seguidores

| Leia também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

Conclusão

Os 3 tipos de playlists no Spotify apresentados são importantes para o artista independente aumentar a sua base de fãs.

As playlists editoriais podem parecer o único jeito de crescer na plataforma, mas elas são muito competitivas e favorecem artistas que já tem um bom desempenho na plataforma. 

👉 Por isso, não subestime o poder de playlists de usuários e algorítmicas. Esse é um trabalho que exige regularidade e persistência, aos poucos você vai conquistando o seu espaço e entendendo melhor o seu público-alvo.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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A Groover separou algumas estratégias para os artistas independentes cuidarem de si.

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1. Desacelere a sua mente e descanse

Se você está ansioso ou estressado com a sua carreira musical, é fundamental desacelerar e tomar o seu tempo para descansar. Pode parecer difícil, mas a sua saúde mental vai te oferecer muito mais energia para alcançar os seus objetivos.

Muitos artistas independentes recorrem ao uso de drogas e álcool para aguentar o ritmo, mas o que o corpo mais precisa depois de horas de estúdio ou uma longa turnê é se recompor. Muitos artistas sofrem de insônia, podendo levar à hiperatividade ou até mesmo a ataques de pânico. 

👉 Busque ouvir o seu corpo e perceber os sinais de alerta antes que eles comecem a afetar sua saúde mental. Afinal de contas, você precisa ter calma para criar. Especialmente se estiver lidando com transtornos de ansiedade, doenças mentais, luto e/ou traumas, abra uma janela na sua agenda para descansar e buscar um profissional de saúde.

| Leia também: Editais de Música 2023 ✏️

2. Análise a sua saúde mental

Enquanto artista independente, pode ser muito difícil criar quando a mente está cheia de ruídos. Quando você tenta se concentrar em muitas coisas ao mesmo tempo, fica difícil criar de maneira livre e leve. Um fato interessante é que muitos artistas usam justamente a criação musical como ferramenta para esvaziar a mente. Mas nem sempre funciona, às vezes, um boleto atrasado para pagar ou o latido do cachorro do vizinho te impede de fazer qualquer coisa.

👉 Sugerimos que você faça uma lista daquilo que mais ocupa a sua mente quando você tenta seguir o seu fluxo criativo. Em seguida, busque meditar nos diferentes pontos da lista e ver o quão grandes são realmente esses problemas. Muitas vezes, podemos reduzir o tamanho do problema apenas com a nossa mente e trazer soluções mais leves para os desafios da vida.

No meio artístico, as patologias que afetam a saúde aparecem por diferentes causas: falta de oportunidades, falta de dinheiro, frustração com o seu trabalho, comparação, etc. 

👉 O primeiro passo é aceitar o que está passando pela nossa cabeça. Em seguida, é importante reconhecer todo o seu caminho, as suas conquistas e o que de bom você já construiu. Inseguranças e invejas fazem parte do caminho, mas elas são bloqueadoras do seu brilho. Os outros artistas que estão “fazendo sucesso” devem servir de inspiração e motivação para a sua carreira.

| Veja também: EP, álbum ou single: Desenvolva uma estratégia sólida para o seu lançamento

3. Determinação, metas e mudança de percepção

Para manter um ritmo constante, é importante lembrar que a sua determinação conta muito. Por isso nós recomendamos que você estabeleça metas realistas de acordo com as suas possibilidades e a sua saúde mental. Se todo dia você conseguir trabalhar em algum aspecto da sua carreira, já é muito. Busque diversificar as atividades: criação musical, comunicação, burocracias ou desenvolver o seu kit de imprensa. Essa organização é fundamental para você reconhecer todo o seu trabalho.

Como mudar a percepção da sua inveja? E da sua frustração? Se algum artista com menos tempo de carreira está conseguindo mais oportunidades que você, busque entender o por quê. São contatos? Que contatos são esses? O seu Instagram é mais engajado? Como ele faz isso? Trabalhar a mudança de percepção é fundamental para trabalhar a sua saúde mental.

👉 Entre em contato com os artistas para saber quais são os caminhos que estão dando certo e que também podem te ajudar.

| Confira também: Música LGBTQIA+: 4 artistas que já usaram a Groover

4. Seja resiliente: não vai ser fácil

Aprenda a ser resiliente e não espere que tudo caia do céu para você. Isso é muito desafiador, pois a maioria das oportunidades na música independente dependem da sua garra para alcançar os seus objetivos. Um pouco todo dia é trabalhar duro, pois ajuda a ditar um ritmo no seu projeto. Para isso, preserve o seu bem-estar. Às vezes estamos mais criativos e em outros momentos não conseguimos criar nada, e isso é absolutamente normal do ser humano.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

5. Busque pessoas do mesmo ramo

Se você está com dificuldades para desenvolver seu projeto musical sozinho, não se isole. Existem artistas e profissionais esperando o seu contato para colaborarem com o seu projeto.

🚀 Na Groover você encontra + de 3.000 selos, empresários, bookers e mentores prontos para escutarem a sua música e darem um feedback em até 7 dias. Um simples feedback profissional pode ajudar a indicar a direção do seu projeto, sentir confiança e apontar os aspectos a serem trabalhados. 

📺 Assista ao vídeo e veja como usar a Groover

6. Aceite as críticas

Um artista sábio aceita as críticas e as transformam em ferramenta de desenvolvimento artístico. No começo, elas podem gerar angústia e tristeza. Leve na sua bagagem aquelas que revelam aspectos construtivos. Por exemplo, você não precisa levar em conta um comentário negativo de alguém que não gosta do seu gênero musical. Mas caso um dos maiores curadores musicais do seu gênero fez uma crítica a sua voz por tal razão, como “a voz não acompanha a energia que o instrumental transmite”, vale a pena ver o que pode ser aprimorado.

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7. Quando uma porta se fecha, outra se abre

Nunca dependa de um empresário, um contato ou um produtor para fazer a sua carreira acontecer. Você é o responsável pelo caminho que deseja trilhar. Isso significa que, se a pessoa ou o caminho que você escolheu para desenvolver o seu trabalho não funciona, procure testar outros ares. 

Os caminhos são múltiplos, por isso lembre-se: quando uma porta se fecha, outra se abre. Isso ajuda a manter a saúde mental do artista.

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8. Busque ativamente oportunidades e mantenha a cabeça erguida

Ao buscar oportunidades, a sua mente se mantém ativa e mais positiva em relação ao seu trabalho. O importante é navegar no mercado musical e ver o que ele tem de melhor para oferecer. Por exemplo, às vezes o seu sonho não é tocar em casamentos ou eventos corporativos, mas fazer isso pode te ajudar a levantar uma grana que será investida no seu próximo álbum. 

Mais do que nunca, as pessoas querem saber quem é você e apreciar a sua música e o seu universo musical, então não tenha medo de ver que tipo oportunidade funciona para você e o que o seu público mais gosta.

| Leia também: natália carreira abre palco principal do Kapivara Fest após participar de concurso da Groover

9. Lembre-se do motivo pelo qual você escolheu a música

Construir uma carreira dá muito trabalho. Todos tem seus altos e baixos e seu ritmo de desenvolvimento. Crescer enquanto artista não significa mais saúde mental, na verdade, muitos casos revelam o contrário. 

A estrada é cheia de desafios e obstáculos, por isso é importante se manter firme e lembrar da nossa capacidade de transpassar pensamentos limitantes que nos impedem de ir além. É comum atravessarmos tempestades na nossa mente, mudanças de humor ou apenas uma perda de interesse e motivação naquilo que estamos fazendo e está tudo bem. Você é um ser humano como qualquer outro.

| Veja também: Como entrar na programação dos festivais de música?

Muitos estudos apontam que os artistas têm maior probabilidade de sofrer de transtorno bipolar, depressão e ansiedade do que outras profissões, portanto, é importante perceber os sinais e sintomas e saber quando e como saná-los. Não tenha vergonha ou medo de procurar um psicólogo, terapias e recursos de autoajuda para proteger a sua saúde mental.

Em casos mais graves, pense em fazer uma pausa longa e mudar os ares. Diminua o ritmo e lide com a sua saúde emocional, ansiedade ou depressão. Você com certeza voltará diferente para a sua missão enquanto artista. Às vezes pensamos que não podemos parar de trabalhar insistindo que tudo isso vai passar, mas é importante pedir ajuda aos seus familiares, amigos e profissionais. Muitas vezes, é a hora de lembrar quem está por perto para começar a se cuidar. 

👉 No fim das contas, o mais importante é estarmos nos divertindo e reconhecer todo o nosso caminho na música, isto deve estar em primeiro lugar nas nossa prioridades.

– Traduzido e revisado por Max Leblanc –

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✨ Em uma parceria com a Groover Brasil 🇧🇷, o seu selo, Groover Obsessions, a Embaixada da França no Brasil e o festival SENSACIONAL!, a jovem artista teve a oportunidade de fazer 3 shows no país:

• Porta com a artista Nina Maia em São Paulo, SP.
• Festival SENSACIONAL! com Gloria Groove, Marina Sena, Nação Zumbi, em Belo Horizonte, MG.
• Festa @bsurda na Autêntica com o Baile da Bôta.

👉 Nós tivemos a oportunidade de conversar com a LA COYA sobre a sua turnê no Brasil 🇧🇷.

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1. LA COYA, o que te levou para a turnê no Brasil?

Eu sempre gostei muito da música e da cultura brasileira. Quando me mudei para cidade de Lyon na França alguns anos atrás, tive as minhas primeiras aulas de bossa nova e me apaixonei por esse universo musical. Eu disse a mim mesma que gostaria de viajar para o Brasil para descobrir a música local.

Inclusive, eu comecei a aprender português esse ano. Curiosamente, foi o guitarrista e produtor do meu projeto, Mathias Di Giusto, que viu o concurso da Groover para tocar no Brasil. Não pensei duas vezes em participar, eu sabia que seria uma ótima oportunidade.

| Ouça LA COYA no Spotify 🎧

2. Você poderia nos contar um pouco mais como foram os shows?

Fiz três shows em que apresentei as minhas músicas autorais e onde levei duas músicas brasileiras, além do clássico francês “La Vie En Rose”.

• Porta (São Paulo – SP): adorei o show! Tive uma interação com o público, que dançou ao som de minhas músicas <3 . Além disso, tive o privilégio de dividir o palco com artistas de qualidade, Nina Maia, acompanhada de Thalin que fizeram um ótimo show. Nos conectamos muito bem. Agradeço também ao Yann Dardenne, da Seloki Records, que cuidou muito bem do som e demonstrou muito profissionalismo.

• SENSACIONAL! (Belo Horizonte – BH): um belíssimo show. Acho que a mistura de música latina, francesa e brasileira funcionou muito bem e as pessoas foram chegando aos poucos para assistir a minha apresentação. Todo mundo ficou até o fim. Foi muito satisfatório tocar a nossa música em um festival tão importante do Brasil e ser aclamada. Os organizadores nos receberam muito bem e o Gabriel Assad, fundador do festival foi um ótimo anfitrião. Também tive a oportunidade de conversar com Vincent Nedelec, da Embaixada da França no Brasil, um querido. Seu apoio foi excepcional e ele me disse que gostou do show.

• A Autêntica (Belo Horizonte – BH): foi uma festa. O público adorou, senti a alegria e o calor das pessoas. Atmosfera incrível, e, principalmente, a reação das minhas músicas com influências de salsa. Fiz dançar a Charlotte e o pessoal do Baile da Bota no palco. Todo o público cantou “La Vie En Rose” comigo, foi muito emocionante.

| Veja também: Como entrar na programação dos festivais de música?

3. Você sentiu uma grande diferença entre o público brasileiro e os outros públicos para os quais você já tocou?

É um público muito receptivo e disposto a dançar. Perfeito para o tipo de música que eu faço. Dá para sentir o calor das pessoas. Viva o Brasil e seu povo!

| Saiba como entrar em playlists editoriais do Spotify

4. Como foram as colaborações com a Dupla 02 e Augusta Barna?

Cada colaboração foi única e excepcional. Com a Dupla 02 passamos uma noite no estúdio e
produzimos uma faixa. Eles são produtores muito bons e a música está quentíssima!

| Ouça Dupla 02 no Spotify 🎧 | Ouça Augusta Barna no Spotify 🎧

Com a Augusta Barna tivemos um dia e meio no estúdio e conseguimos gravar a base da música e um videoclipe. O talento dela é incrível. Vocês podem aguardar uma mistura de funk e reggaeton. Nós baseamos em uma melodia que ela criou, acrescentamos a letra, além de outros elementos adicionais.

O Mathias Di Giusto produziu a faixa e tivemos o apoio do Gabriel (produtor), que também nos acompanhou na produção, além das percussões do Valderrabam. Um verdadeiro trabalho em equipe!

| Assista ao vídeo e entenda como divulgar a sua música na Groover 📺

5. Você já está sentindo alguma diferença em sua carreira depois dessa turnê?

Sinto que nos enriquecemos muito com esse contato direto com o Brasil e seus artistas. As pessoas estão ansiosas para descobrir as novas colaborações artísticas que fizemos durante a turnê. Essa viagem também me mostrou o potencial internacional do meu projeto. De fato, plantamos a primeira semente para construir uma ponte sólida entre a França, a América Latina, Europa e futuras turnês no meu continente de origem.

| Veja também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

6. LA COYA, você conseguiu visitar alguns lugares? O que te faria voltar mais vezes para o Brasil?

Trabalhamos muito para isso e aproveitamos até o último minuto todas as oportunidades que foram criadas, então visitamos cada cidade rapidamente e decidimos passar no Rio de Janeiro no último dia. É um país maravilhoso. O Thiago Cyrino, da Groover Brasil nos recebeu de maneira muito atencioso no Rio de Janeiro e indicou os melhores lugares. Quero voltar com certeza! Fizemos bons contatos e queremos aproveitar as pontes que estão começando a ser construídas para divulgar essa belíssima mistura cultural que nós criamos.

Obrigado a todos que tornaram isso possível, Seloki Records, SENSACIONAL!, Embaixada da França no Brasil e Groover, foi uma experiência de vida surreal.

– Entrevista por Max Leblanc –

Saiba como usar a plataforma Groover para alavancar a sua carreira! 🚀

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A plataforma francesa de divulgação musical apresentou uma curadoria recheada de talentos da música independente brasileira: Viratempo, natália carreira, Gabi Farias, além do DJ set do selo LogoLogo.

👉 A Groover já tem costume de organizar shows em países como França, Inglaterra, Espanha e Estados-Unidos, pois acredita que os shows são uma das principais frentes do artista independente.

Em 2022, a Groover Brasil 🇧🇷 abriu editais para novos artistas tocarem em festivais como Balaclava Fest, SENSACIONAL!, Lobotomia Fest e Kapivara Fest. Além disso, a plataforma está sempre anunciando concursos que oferecem clipes, equipamentos musicais, divulgação e outras oportunidades concretas para artistas independentes.

Divulgue a sua música usando a Groover 🚀

Gabi Farias

Acompanhada do DJ Tayan e da percussionista Franci Oliver, Gabi Farias demonstrou o seu profissionalismo e todo o seu carisma ao subir no palco. A artista amazônida, que chegou em São Paulo no começo do ano, mostrou que está na cidade para remexer o cenário cultural paulistano. 

| Instagram da Gabi Farias | Spotify da Gabi Farias

🎸 Sobre o show:

A artista apresenta uma linguagem quase sempre sinestésica e original dentro do pop. No show, não foi diferente. Gabi Farias abriu a noite com a faixa “Enchente”, que é o convite perfeito para conhecer o universo místico e natural da artista. O seu setlist foi basicamente montado em cima de seu álbum mais recente, intitulado “Enchente” (2022). 

A Groover destacou algumas músicas como “Bem-Quista”, “Sabiás” e “Querer Amar”, o seu último lançamento.

Gabi Farias já havia se destacado na plataforma e vencido o concurso para tocar no festival SENSACIONAL!

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💭 Feedback da artista:

“Foi uma noite especial em mais de um sentido, levar meu show pro palco da Rockambole foi bem significativo pra mim, e o evento todo foi diferente por reunir pessoas tão diferentes, mas com artes tão próximas, são movimentos que fazem diferença de verdade.”

– Gabi Farias

📺 Confira o clipe de “Enchente” dirigido por Dan Stump e Demi Brasil:

natália carreira

👉 Por volta das 22h30, a artista brasiliense subiu no palco e fez questão de apresentar um setlist consistente e ensaiado. Desde o início já era possível escutar os fãs cantando as letras do início ao fim. Ao lado da artista, Nath Sounds (batidas) e Lua Costa. (guitarra) completam a banda da natália carreira.

| Instagram da natália carreira | Spotify da natália carreira

🎸 Sobre o show:

Mesclando bem MPB, indie e lo-fi, a artista foi construindo aos poucos uma intimidade com o público que compareceu na Casa Rockambole. “Campos”, balançou as emoções de geral demonstrando a forte influência de uma MPB melancólica. Na sequência, “rostos” e “cidade” revelaram a faceta mais moderna e lo-fi da natália, que carrega harmonias de guitarras cheias de reverb embalando qualquer alma presente.

A artista também foi vencedora de um concurso da Groover que abriu as portas para que ela tocasse no Kapivara Fest (Terno Rei, CPM22, Planet Hemp, dentre outros). 

Além disso, a artista pode gravar um single no estúdio Lab Sounds, que será lançado pela Groover Obsessions ainda este ano. 

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

💭 Feedback da artista:

“Foi a realização de um sonho tocar e ver artistas que amo tocando lá, foi uma delicia”.

– natália carreira

📺 Confira o clipe de “Montanha-Russa” dirigido por Lucas Dias e HENZEE:

Viratempo

👉 O quarteto de synth pop fechou a noite atraindo todo o público da casa para frente do palco. Depois de um bom tempo longe dos palco produzindo o seu segundo álbum, Vallada, Dan, Hy e Max, fecharam o segundo evento da Groover no Brasil com chave de ouro.

| Instagram da Viratempo | Spotify da Viratempo

🎸 Sobre o show:

A banda contagiou os seus fãs ao tocar um set misturando músicas do primeiro álbum “Cura” (2018) como “Fatos/Fotos”, “Desatar os Nós” e “Se Eu Soubesse” e faixas inéditas como “SOLAR”.

A apresentação ainda contou com a participação da Gab Ferreira em “O Quarto” e da Gabi Farias em “VENTO”.

O destaque do show foi para o single “TE QUIERO” lançado pela Groover Obsessions no começo de maio, assim como para “PRAZER” single lançado em 2022 que anuncia uma fase mais tropical da Viratempo.

| Veja também: Como usar a Groover e divulgar a sua música com resultados?

💭 Feedback da artista:

A casa Rockambole, a Groover e o público ofereceram um acolhimento sem igual. Tocar com a Gabi Farias e a natália carreira criou uma sinergia de grande encontro entre artistas que estão no mesmo caminho. Além disso, poder encontrar produtores e curadores da música independente em uma mesma noite foi um grande privilégio, e que noite!”.

– Viratempo

A banda já havia se destacado ao alcançar a primeira posição da playlist HOT BRAZIL da Groover e ao expandir o seu trabalho internacionalmente usando a plataforma.

📺 Confira o clipe de “TE QUIERO” dirigido por Marina Vancini:

Mensagem da Groover 👇

A Groover cumpriu mais uma vez o seu objetivo promovendo conexões entre profissionais da música e artistas, visando sempre o desenvolvimento do ecossistema musical e da carreira dos artistas independentes.

👉 Fique atento ao nosso Instagram para comparecer nos nossos próximos eventos!

Obs: Os artistas que compareceram receberam 15% de desconto em suas campanhas de divulgação na Groover.

Envie a sua música para mídias, playlists e rádios usando a Groover 🔥

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Por isso, é fundamental entender que tipo de conteúdo funciona no YouTube. Nele, os artistas incluem videoclipes, sessões ao vivo e filmagens de bastidores. Saber como otimizar o seu conteúdo para o YouTube e criar vídeos de qualidade é fundamental para aumentar a sua base de fãs. 

🔥 Tudo isso começa com a configuração de seu canal da maneira correta! Neste artigo, a Groover trouxe as melhores dicas sobre como criar um canal no YouTube para artistas.

Envie a sua música para canais de Youtube famosos na Groover! 📺

1. Configure seu canal especificamente para música

A primeira etapa na criação de seu canal do YouTube é a configuração para “canal de música”. Ao se inscrever, você poderá adicionar tags dos gêneros musicais que envolvem o seu trabalho. Isso te ajudará a aparecer nos resultados da pesquisa e a fazer com que um novo público descubra a sua música. 

 ✅ Certifique-se de usar o seu nome artístico para o nome de usuário e nome do canal. Recomendamos que seu nome de usuário seja o mesmo em todas as plataformas sociais: Instagram, TikTok, Twitch, Facebook, YouTube – basicamente onde quer que você esteja divulgando o seu projeto. Isso será benéfico para fins de marketing e ajudará as pessoas a encontrarem em contato com você facilmente.

| Leia também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

2. Escolha fotos de perfil e banners de alta qualidade

Ao criar um novo canal, você deve carregar duas fotos de alta qualidade para ter uma boa aparência: uma foto de perfil e um banner. Cause uma boa impressão. O YouTube para artistas com melhor aparência são aqueles que chamam a atenção visualmente.

Agora, com o YouTube Studio, você pode até mesmo personalizar o layout da página do seu canal para destacar determinados vídeos para os seus assinantes e para os novos visitantes. Aqui está nossa recomendação para escolher fotos de perfil e banner de alta qualidade com alguns exemplos:

Foto de perfil:

• Foto do rosto do artista ou da banda

• Coerente com a foto do banner: paleta de cores

• Dimensões recomendadas para a foto de perfil: 800 x 800 pixels, proporção 1:1

• O YouTube redimensionará a imagem para ser exibida em 98 x 98 pixels

• A imagem será cortada como um círculo, portanto, não coloque nada importante nas bordas

• Formatos de arquivo aceitos: JPG, PNG, GIF, BMP

Banner:

• Coerente com a foto do perfil ou igual a ela: cores semelhantes

• Mantenha-o simples e com pouco ou nenhum texto, a menos que você esteja promovendo um álbum (neste caso você pode incluir a data)

• Dimensões recomendadas do banner: 2560 x 1440 pixels

• Limite de tamanho do arquivo: 6 MB

• Dimensões mínimas: 2048 x 1152, proporção 16:9

• Formatos de arquivo aceitos: JPG, PNG, GIF, BMP

| Leia também: 9 dicas para produzir um videoclipe de baixo orçamento

3. Adicione uma biografia curta e alguns links

Depois que você carregar as suas fotos, não se esqueça de preencher a biografia na seção “Sobre” do seu canal do YouTube. Em um canal de Youtube para artistas, ela pode ser tão simples quanto uma frase, por exemplo “Indie Pop brasileiro”. Mas você também pode incluir uma biografia mais detalhada para dar aos fãs mais informações sobre seu estilo musical e os destaques de sua carreira. Pense em fornecer detalhes sobre sua localização e informações de contato para consultas comerciais.

👉 Confira aqui o nosso artigo sobre como escrever uma boa biografia. 

Abaixo da biografia, na seção “Sobre” e no banner, existem links para outras redes sociais que é importante você incluir. Isso é fundamental para aumentar a sua base de fãs e fazer com que os YouTubers sigam você e divulguem a sua música nas plataformas de streaming. É muito importante, em um canal de Youtube para artistas, incluir links de seu site oficial, Instagram, Twitter, Spotify, Facebook, Apple Music, Soundcloud e muito mais. Agora você pode até mesmo adicionar links de pré-save nesse banner se você estiver prestes a lançar um novo single ou álbum. 

4. Planeje seu conteúdo: vídeos de música, sessões ao vivo e bastidores

Quer saber como criar um canal do YouTube para artistas? Ao planejar o conteúdo do seu canal do YouTube, é importante criar uma combinação equilibrada de videoclipes, sessões ao vivo e filmagens dos bastidores. 

Os videoclipes são uma ótima maneira de mostrar seus talentos e divulgar a sua música, enquanto as sessões ao vivo dão ao seu público uma intimidade maior. As filmagens dos bastidores são um material bônus para seus fãs e oferecem uma visão interna da sua vida de artista. Você pode editar um vídeo da sua turnê, dos seus ensaios, das suas viagens e também das suas sessões no estúdio.

É importante criar uma programação regular que permita que o seu público saiba quando você vai soltar conteúdo novo.

| Confira também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

Fazer vídeos para o YouTube é um processo mais cuidadoso do que nas outras plataformas. Você filmou um trecho de 30 segundos de um ensaio ao vivo com seu telefone? Talvez esse formato seja melhor para o Instagram ou o TikTok. O Youtube também é bom para esse formato, caso você inclua esse tipo de vídeo na seção “Shorts“. Porém, os vídeos no Youtube exigem maior consistência e duração, já que é o que o perfil de seus usuários busca mais.

Considere a possibilidade de criar playlists para organizar o seu conteúdo de vídeo e use as redes sociais e outras plataformas para promover o seu canal. Acima de tudo, certifique-se de que você está publicando vídeos de alta qualidade e que realmente ilustrem seu universo artístico. 

Ao subir um vídeo, coloque-se no lugar do público. Um vídeo de qualidade, no qual você dedicou tempo e esforço, aumentará o tempo de exibição. Pergunte a si mesmo: eu clicaria nesse vídeo? Para isso, escolher miniaturas de vídeo que estimulem as pessoas a clicar é super importante para conseguir novos assinantes no YouTube. 

5. Siga um formato padrão para os títulos dos seus vídeos

Quando você carrega vídeos no YouTube, é importante seguir um formato padrão para o título de seus vídeos, dessa forma as pessoas poderão encontrá-lo facilmente. 

Além disso, isso ajuda a deixar seu canal mais organizado sempre que você publicar um novo vídeo. Aqui estão alguns exemplos de formatos de título padrão para diferentes tipos de conteúdo:

• Videoclipes: Artista – Título da música (Vídeo Oficial)

• Vídeos com letras da música: Artista – Título da música (Lyric Video)

• Música com imagem fixa ou em movimento: Artista – Título da música (Áudio oficial) ou Artista – Título da música (Visualizer Oficial)

• Sessões ao vivo: Artista – Título da música (Sessão Ao Vivo)

Se você seguir esses formatos, a sua conta do YouTube terá uma aparência profissional, proporcionando mais credibilidade. Títulos organizados, hashtags e descrições de vídeo favorecem o SEO do YouTube.

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

6. Interaja com seus fãs e monitore seu canal

Quando você começar a subir conteúdo, é importante interagir com os seus fãs e responder os comentários regularmente. Demonstre sua gratidão pelo apoio deles, isso é muito importante. Uma boa ideia é você fazer perguntas na seção de comentários para iniciar uma conversa entre os espectadores. Isso estimula o seu público a interagir com você cada vez mais, criando uma ligação importante com o seu trabalho e ativando o algoritmo para que eles acompanhem todos os seus conteúdos.  

Lembre-se de monitorar as estatísticas do seu canal usando o YouTube Analytics. Você poderá ver a evolução das assinaturas, o número de visualizações e seus vídeos mais populares. Conhecer bem o seu público-alvo é fundamental para o desempenho de seu canal e para a futura estratégia de marketing. Trata-se de trazer consciência para a marca: você, como artista, é a marca.

| Confira também: Pré-save: uma ferramenta fundamental pra os artistas promoverem sua música

7. Promova seu canal

Então, depois de organizar e produzir tudo isso, chegou a hora de aprender a como ganhar dinheiro no Youtube. Pode parecer difícil no início, mas se você pensar nele como um canal de negócios e for bom em marketing digital, poderá monetizar as visualizações de seus vídeos com receita de anúncios. 

Alguns artistas até estouraram no YouTube com um vídeo viral de uma música cover. Se sua meta é obter mais de um milhão de visualizações e aumentar o número de assinantes no YouTube rapidamente, você pode subir uma sessão ao vivo de uma música cover favorita de vez em quando. Subir vídeos regularmente é fundamental para aumentar as visualizações no YouTube. 

👉 Confira aqui o nosso artigo sobre como lançar uma música cover em plataformas de streaming e no YouTube.

Outra maneira de promover seu canal é colaborar com outros youtubers, vloggers ou influenciadores de redes sociais. Você pode até mesmo oferecer sua música aos criadores do YouTube para usar nos vídeos deles caso você ache interessante. Dessa forma, eles podem evitar lidar com direitos autorais e licenças de conteúdo original, e você pode obter mais exposição. Eles podem até incentivar os seguidores a se inscreverem em seu canal usando um link para o seu canal.

Agora que você já sabe como criar um canal do YouTube para artistas, é hora de levar sua promoção para o próximo nível usando a Groover!

– Tradução por Max Leblanc –

Envie sua música diretamente para profissionais da música na Groover, com um feedback garantido em 7 dias 🚀

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No artigo de hoje, a Groover trouxe para você, artista independente, algumas dessas possibilidades. Além disso, nós explicamos sobre a importância dos artistas fazerem diferentes versões de suas músicas. Todos sabemos que fazer um remix intriga bastante os fãs, muitas vezes gerando muita polêmica…e isso é bom.

Use a Groover para divulgar o remix da música 🚀

1. Qual é o objetivo de fazer uma versão da sua música?

Com o aumento da produção e do consumo da música, os artistas começaram a perceber que era preciso oferecer diferentes ações aos fãs para conseguirem se destacar entre a grande quantidade de artistas emergentes. Apesar de ser algo que acontecia no passado, fazer um remix da sua música se tornou algo cada vez mais comum.

Antes de pensar em um remix, é preciso se perguntar:

• Faz sentido para a minha criação artística?
• Estou afim de revelar diferentes “vibes” através de uma mesma música?
• Qual é o meu objetivo com o remix da minha música?

Nós separamos algumas vantagens de se fazer um remix da sua própria música:

• Visibilidade: você pode atingir novos públicos e abrir oportunidades de colaboração com outros artistas ou produtores.
• Relevância artística: você está buscando revelar a minha versatilidade artística.
• Potencial: se a nova versão da sua música for especialmente única ou interessante, ela pode se tornar viral nas redes sociais e aumentar a sua exposição e popularidade.
• Evitar longos períodos sem lançamentos.

| Leia também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2. Diferentes versões da sua música:

2.1. Versão ao vivo

Essa é uma das versões mais comuns. Ao gravar uma versão ao vivo da sua música, os ouvintes podem sentir a música com uma “pegada de show”. É comum os artistas gravarem sessões ao vivo com vídeo para canais do Youtube. Para dar alguns exemplos, o Tiny Desk, KEXP e Colors são canais gringos bem famosos por convidarem artistas que já estão bombando ou que estão prestes a decolar. Confira abaixo a sessão ao vivo do artista Sessa no KEXP:

No Brasil, o Cultura Livre, Showlivre e Sala de Estar são canais que abrem as portas para os novos artistas do cenário musical brasileiro e oferecem uma qualidade audiovisual profissional. Aproveite e entre em contato com os dois últimos pela Groover clicando aqui!

| Leia também: Como entrar na programação dos festivais de música?

Outra opção válida para os artistas independentes é produzir a sua própria sessão ao vivo. Uma grande vantagem é a possibilidade de criar o seu próprio cenário com amigos e profissionais de sua escolha e decidir sobre todos os aspectos da produção. Isso pode trazer uma personalidade para o artista e enriquecer a sua capacidade criativa, além de poder alavancar a suas redes sociais.

Uma desvantagem desse método é a possível falta de recursos, como dinheiro e equipamento para atingir um nível profissional. Além disso, se você não construir uma estratégia sólida de divulgação, existem muitas chances do seu trabalho “flopar”, pelo menos no sentido do seu público.  

A versão ao vivo tem um poder muito grande: tirar o seu público do sofá para assistir o seu show ao vivo, o que continua sendo uma das tarefas mais difíceis para os artistas que estão no começo de suas carreiras.

💭 Lembre-se: é importante que a sua versão ao vivo esteja muito bem ensaiada. Você também pode adicionar novos elementos no arranjo para a sua música ganhar uma cor especial nessa versão. 

⚠️ Importante: você pode incluir a sua versão ao vivo no seu Press Kit, os profissionais da música, principalmente, selos, bookers, empresários e programadores de festivais levam muito a sério a performance ao vivo do artista.

| Leia também: Press Kit: dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

2.2. Versão Acústica

A versão acústica é comum em muitos gêneros musicais, como na música pop, rock, rap, mas está presente na maior parte dos gêneros musicais. Em outros, como na música eletrônica, ela está praticamente ausente.

Esse tipo de remix costuma trazer uma leveza para o som e possibilitando que a sua música chegue a outros públicos, e muitas vezes trazendo um lado mais pop. Por exemplo, a banda santista Charlie Brown Jr. tinha o talento de transformar músicas cheias de guitarras distorcidas e linhas de baterias sofisticadas, em versões mais românticas e praieiras. 

| Leia também: 10 dicas de conteúdos no Instagram para divulgar a sua música

Outro gênero musical que explorou bastante as versões acústicas é o rap. Por exemplo, no Brasil, o grupo de rap carioca 3030 ficou muito conhecido por suas versões acústicas.

Algo interessante de se notar é que a versão acústica costuma trazer instrumentos como violão, percussão, baixo acústico e menos instrumentos digitais. Essa combinação carrega o universo do “luar” na praia ou na praça do centro da cidade. A versão acústica carrega um aspecto mais intimista para os ouvintes, como se o artista estivesse na sala de sua casa podendo ser muito estratégica para sua divulgação.

Para além do lado do marketing musical, a versão acústica revela a organicidade da composição e a autenticidade do intérprete. É muito interessante saber disso, pois muitos especialistas do som alegam que uma música boa deve soar bem apenas com voz e violão. 

| Confira também: Groover no Brasil: primeiro show da plataforma no país apresenta Jova, Lauiz e DJ Stezinha

2.3. Versão Alternativa

Fazer versões da sua música reflete a sua riqueza artística. Talvez, a versão alternativa seja uma das mais criativas das versões, pois exige uma remodelamento equilibrado da sua própria música. Esse é um caminho bem amplo. Você pode, por exemplo:

• Fazer uma versão da sua música com outro gênero musical: electronic mix, dub mix, reggae mix
• Mudar a velocidade da sua música: speed up mix, slow mix
• Fazer uma versão lo-fi da sua música 
• Fazer uma versão instrumental
• Fazer uma versão estendida da sua música: explorar partes instrumentais, partes adicionais, etc.

Uma grande vantagem de fazer versões alternativas é que pode ser vantajoso estrategicamente para atingir diferentes nichos, é o caso com a música lo-fi e o pop eletrônico, que são nichos bem definidos. Mas claro, se fazer versões alternativas é algo que não cabe na sua proposta musical, é melhor manter os pés no chão.

Confira a versão acelerada da faixa “bad habit” do Steve Lacy. ⬇️

2.4. Versão Caseira

Aqui estamos falando sobre versões gravadas em vídeo com o seu celular ou com uma câmera/microfone semi-profissional ou profissional. Essa é uma das versões da sua música mais simples de se fazer, mas é preciso prestar atenção em alguns detalhes importantes:

• Cenário e styling: apesar da simplicidade, o fundo do seu vídeo e a sua roupa contam muito na sua divulgação enquanto artista independente.
• Qualidade: não estamos falando de uma qualidade de vídeo e áudio incrivelmente profissional, mas é importante que a sua música e o seu vídeo tragam uma qualidade para o seu público nas redes sociais.
• Proximidade com o público: a versão caseira não pode ter uma produção muito elaborada, porque a sua principal ideia é trazer um ar descontraído e espontâneo.

A versão caseira pode ser tratada como um conteúdo para levar os ouvintes até as plataformas digitais para escutar a versão original. É uma estratégia que tem sido cada vez mais usada pelos artistas independentes, pois aproxima muito bem o artista com o público. 

| Veja também: 4 música enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

2.5. Versão colaborativa

A versão colaborativa é a versão da sua música na na qual você convida um artista para fazer uma participação em uma música já gravada. É mais comum que o artista já grave a versão original com um artista convidado. Mesmo assim, convidar um artista para gravar uma nova versão da sua música pode trazer algo totalmente diferente e inesperado para o público.

| Leia também: Waterfall Strategy: conheça a melhor estratégia de lançamento no Spotify

O fato de colaborar com um artista reflete a sua capacidade de integrar dois universos musicais distintos ou complementares. Além disso, é a possibilidade de expandir a sua música para o público do artista que estará fazendo a colaboração.  

Além desse tipo de colaboração, você também pode convidar algum artista, DJ ou produtor para fazer um remix da sua música, o que é muito comum também.

A colaboração artística também conta para as sessões ao vivo e para os seus shows. Isso agrega muito valor para sua imagem enquanto artista, além de fomentar nicho musical e criar laços profissionais duradouros. 

Confira abaixo a releitura da faixa “VENTO” da banda Viratempo com a artista ÀIYÉ. ⬇️

| Leia também: Feat: parcerias com os artistas, como funciona?

2.6. Releitura

Fazer a releitura é fazer uma versão que provavelmente vai mexer no arranjo, nas harmonias e até mesmo na melodia. Pode ser uma estratégia arriscada e inusitada, mas se bem trabalhada, pode ser incluída em um lado B do seu álbum, ou em um EP apenas com releituras e remixes de suas músicas.

Nós recomendamos que esse trabalho tenha um acompanhamento de um produtor, dessa forma o artista conseguirá encontrar um equilíbrio entre a versão original e a releitura. Poucos artistas arriscam esse tipo de versão de música porque pode acabar decepcionando muitos fãs e distorcendo a obra original. Mas também pode despertar novos ouvintes, assim como todas as possibilidades de versões da sua música e que listamos até aqui.

| Leia também: natália carreira abre palco principal do Kapivara Fest graças à Groover

2.7. Versão Cover

A versão cover não é uma versão da sua música, mas sim de um outro artista. É a possibilidade de você colocar a sua identidade em uma música que já estourou. Isso acontece muito no mercado musical, e não são apenas artistas pequenos que fazem isso, inclusive é algo muito comum entre os artistas maiores. 

Antes de lançar qualquer cover, é importante ver se a sua interpretação casa bem com a música escolhida. Além disso, é preciso conhecer bem as pequenas regras sobre lançar uma música cover na Internet. 

No exemplo abaixo, a Amy Winehouse gravou uma versão cover de “Valerie”, que é originalmente da banda The Zutons. ⬇️

Você já imaginou alguém fazendo cover da sua música? Isso pode acontecer, e, se feito da maneira correta, pode ser muito benéfico para expandir a visibilidade do seu trabalho. 

➡️ Confira o nosso artigo sobre lançar versão cover aqui.

3. Conclusão

A criação artística é sem limites e diz respeito à liberdade de explorar as diferentes universos estético-visuais e musicais. Fazer um remix da sua própria música é um desafio para os artistas, assim como para a recepção de seu público. Por isso, não descarte essa opção, vá em frente e boa sorte!

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🔥 Nós tivemos a oportunidade de conversar com a Juli Baldi e descobrir um pouco mais o trabalho de curadoria musical e seus projetos.

👉 Na Groover, você pode enviar a sua música para o Bananas Music, receber um feedback e entrar em playlists de grandes marcas como Piccadilly, Youcom, RioGaleão e muito mais.

1. Quem é a Juli Baldi?

Uma pessoa bem curiosa e totalmente apaixonada por música e cultura. Nasci no interior de Santa Catarina e já morei em Porto Alegre, Lisboa, Itália, Berlim e atualmente estou em São Paulo. O meu maior superpoder é conectar pessoas.

| Instagram da Juli Baldi | Spotify da Juli Baldi

2. O que faz o Bananas Music Branding?

O Bananas Music é uma empresa de music branding. Nós criamos playlists e estratégias musicais para marcas e projetos musicais. Essas estratégias englobam desde a identidade musical, posicionamento, pesquisa, curadoria, direção e contratação artística, até a criação e execução de eventos musicais.

👉 Alguns de nossos clientes são: Natura Musical, Deezer, Qobuz, Multishow, Cineclube Cortina, Melissa, Olympikus, Grupo Petrópolis e Youcom. 

| Instagram do Bananas Music | Site do Bananas Music | Spotify do Bananas Music

3. Juli Baldi, o Bananas Music atua forte no cenário musical independente, quais são as ambições da empresa neste sentido?

Estamos há 10 anos no mercado fazendo parte e fomentando o cenário independente. Desde criar uma playlist e nela colocar 2 artistas super conhecidos, um artista emergente, até contratar artistas independentes para campanhas e eventos de marcas. Nós acreditamos que incentivar novos artistas é a forma de contribuir para o crescimento e renovação da cultura brasileira. 

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover e Bananas Music

4. O que é o Mapa dos Festivais? Qual é a intenção de vocês com esse projeto?

O Mapa dos Festivais é uma plataforma que envolve sobretudo festivais de música brasileiros. É um site com mais de 400 festivais cadastrados e onde é possível obter todas as informações sobre o festival, como chegar e onde se hospedar próximo ao festival. 

Nós também somos uma plataforma de conteúdo, com guias, curiosidades, entrevistas e acima de tudo uma fonte de informação de qualidade sobre festivais de música do nosso país. A missão do Mapa dos Festivais é estimular as pessoas a conhecerem o Brasil através dos festivais de música. 

| Veja também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

5. Juli Baldi, como foi o primeiro evento do Mapa dos Festivais? Quais são os planos do Bananas Music? 

Esse ano a plataforma deu uma passo a mais com a realização de eventos. Nós criamos o Mapa dos Festivais Apresenta, que rolou no Cineclube Cortina, casa de shows paulistana, no mês de janeiro. Ele surgiu a partir de uma provocação que fizemos sobre a repetição dos line-ups no ano passado através de uma pesquisa feita com base nos dados extraídos da nossa própria plataforma. 

| Leia também: Como entrar na programação de festivais de música?

O evento foi incrível pois conseguimos fazê-lo a partir do que a gente acredita que os festivais de música precisam ser: sustentáveis, com diversidade musical, de gênero, raça e artistas de diferentes regiões.

👉 O line-up contou com a artista baiana Melly, Yago Oproprio de São Paulo, Slipmami do Rio de Janeiro e DJ Carol Tucuju do Amapá. A nossa ideia é continuar com mais alguns eventos durante o ano. 

6. O Bananas Music é curador na Groover. O que oferecem para os artistas na plataforma?

Entrada em playlists do Bananas Music na Deezer e no Spotify, dos nossos clientes e também nas playlists de PDV (pontos de venda) espalhados pelo Brasil e pelo mundo. Atualmente, são mais de 1.700 estabelecimentos no Brasil, Europa, EUA e Ásia tocando playlists criadas por nós. 

Envie agora a sua música para o Bananas Music 🚀

7. Para finalizar, o que define uma curadoria musical de qualidade?

Contexto. Por aqui, a frase que mais falamos é “curadoria é contexto”. Entender a origem, o posicionamento, a história por trás do artista, da música e do que ele representa para além da música é essencial. Ter a noção da diversidade de gêneros, raças e visões de mundo dos artistas também é super importante para a curadoria pois a música reflete o espírito do nosso tempo. 

– Entrevista por Max Leblanc –

👉 Quer fazer contatos para a sua carreira musical?

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A Groover trouxe este artigo que foca nas diferentes maneiras de distribuir a sua música para essas plataformas digitais que todos nós conhecemos, Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Amazon Music, entre outras.

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1. O que é distribuição digital?

A distribuição digital é o processo fundamental pelo qual os artistas disponibilizam suas músicas nas plataformas digitais. É um serviço prestado pelas chamadas distribuidoras digitais, que fazem o trabalho de colocar as suas músicas nas plataformas, e que também muitas vezes buscam playlists para sua música, escrevem um pitch para sua música entrar em playlists editoriais e que pagam a sua entrada financeira de streaming. 

A distribuição digital pode ser de sua responsabilidade ou a do seu selo, caso você tenha um. Hoje, existe uma grande variedade de distribuidoras digitais, tais como Tratore, Ditto, ONErpm, DistroKid, TuneCore, CD Baby, Amuse, Wiseband ou iMusician.

⭐ Os artistas que distribuirem suas músicas pela CD Baby têm 15% de desconto em suas primeiras campanhas na Groover, confira aqui!

| Leia também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

2. Quais são os pré-requisitos para a distribuição digital de sua música?

• Qualidade da sua faixa: composição, gravação, mixagem e masterização. A produção atende às suas expectativas? É profissional o suficiente?
• Direitos autorais: se você usa samples, certifique-se de poder utilizá-los. E caso a faixa a ser lançada seja um cover, contate o autor ou a sua editora.
• Arte da capa: 3000 px mínimo, imagens quadradas e vídeo canva (animação que passa enquanto a sua música toca)

| Confira também: natália carreira abre o palco do Kapivara Fest após participar de concurso da Groover

3. Qual é a hora certa de fazer a sua distribuição digital?

Se você lançar a sua música com pressa, você pode perder a oportunidade de entrar em playlists editoriais de alguma plataforma digital. O ideal é subir a sua música no mínimo 1 mês antes na sua distribuidora. As plataformas de streaming também precisam de tempo para ler o seu pitch, escutar a faixa e decidir se vão incluí-la em alguma playlist. 

Observação: esse tempo permitirá que não ocorra nenhum imprevisto no seu lançamento. Isso evitará qualquer surpresa de última hora e te dará mais chances de entrar em playlists.

| Veja também: Como usar a Groover e divulgar a sua música com resultados?

4. Qual é a hora certa de fazer o pitch nas plataformas digitais?

No mínimo 2 semanas antes do lançamento da sua música. Antes disso, certifique-se de que você já subiu a sua faixa na distribuidora digital. 

Ao fazer o pitch de sua faixa, é importante descrevê-la com precisão: sons, ambientação, gênero musical, histórico, como será a divulgação, e caso seja relevante, novidades, como show e próximos lançamentos, etc.

Não tenha medo de ser preciso nas palavras, você não fechará nenhuma porta, pelo contrário. Se você for muito vago, corre o risco de não alcançar ninguém. Veja como escrever o melhor pitch aqui.👈

Além disso, não deixe de entrar em contato com curadores da playlists diretamente na Groover. Dessa forma você pode ter certeza de que sua música será ouvida e você receberá um feedback profissional dentro de 7 dias.

| Confira também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

5. Crie seu Smart Link

Os smartlinks são muito importantes para garantir que todos tenham acesso rápido e fácil à sua música em qualquer plataforma de streaming. Você pode gerar esses links através de sites como, por exemplo, Snipfeed, Toneden ou url.bio.

🎁 Oferta especial para o Snipfeed: crie seu “link na bio” gratuitamente, personalize o seu layout e adicione recursos legais como links para sua música, videoclipes, doações para um financiamento coletivo e ingressos para o seus próximos shows. Além disso, você ainda pode ter acesso a diferentes dados e estatísticas que podem te ajudar a entender o que o seu público.

Seguindo este link de parceria, você terá acesso a recursos especiais para usuários Groover e uma taxa de comissão preferencial sobre as doações recebidas (10% ao invés de 20%).

| Leia também: Smartlink: compartilhe sua música em um só lugar e analise seus fãs

6. Acrescente a sua letra no Spotify

Adicionar a letra da sua música no Spotify é uma verdadeira vantagem: seus ouvintes e fãs serão capazes de cantar as suas canções e entender melhor a sua mensagem. Você pode fazer isso através do serviço Musixmatch.

7. É possível mudar o nome de artista no Spotify

Se você decidir mudar seu nome artístico ou precisar mudar um erro, você pode entrar em contato com a sua distribuidora digital para fazer a mudança. Sua distribuidora digital poderá então enviar os dados atualizados para a equipe das diferentes plataformas digitais.

| Leia também: Waterfall Strategy: a melhor estratégia de lançamento musical no Spotify

8. Conclusão

A indústria musical tem sido muito afetada pelos avanços na inteligência artificial e pelo desenvolvimento da Internet. As estações de rádio, os serviços de streaming e os milhões de faixas disponíveis digitalmente mudaram a maneira como as pessoas consomem música. 

As novas tecnologias também criaram novos mercados para artistas independentes e gravadoras independentes, o que é um ponto positivo para os músicos independentes. Como artista independente, você pode cuidar de suas próprias estratégias digitais e lançar a sua música de maneira autônoma.

– Traduzido por Max Leblanc –

Aumente sua rede de contatos e divulgue sua música! ⭐

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A terraplana, que ganhou grande destaque após vencer um concurso organizado pela Groover Brasil para tocar no Balaclava Fest, organizado pelo Balaclava Records, lançou o seu primeiro álbum pelo selo paulistano de música indie.

O primeiro álbum cheio da banda foi produzido por Gustavo Schirmer (Terno Rei/Jovem Dionísio) e foram mixadas/masterizadas por Nico Braganholo (Terno Rei/Jovem Dionísio) .

Nós ficamos muito felizes de fazer parte da história e conquistas de artistas independentes como a terraplana. E foi todo esse entusiasmo que nos levou a conversar com a banda sobre o lançamento do álbum e este novo momento.

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1. terraplana, vocês poderiam contar um pouco mais sobre vocês?

Stephani: Tudo começou quando lançamos o nosso primeiro EP “Exílio” no final de 2017. Apesar de ter sido um trabalho completamente independente, DIY (Do It Yourself) e lo-fi (lo-fidelity), tivemos uma boa recepção por parte do público, o que nos impulsionou a fazer vários shows em 2018, rodando pelo Paraná, São Paulo e Santa Catarina. 

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Em 2019 também fizemos alguns shows marcantes ao lado de bandas como Terno Rei, Adorável Clichê e eliminadorzinho. No mesmo ano decidimos focar em terminar de compor o novo álbum, porém por conta de vários imprevistos, como a pandemia, o trabalho demorou um pouco mais do que esperávamos para ser lançado, mas acreditamos que ele chegou no momento certo.

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2. Qual é a história de « olhar pra trás » , álbum de estreia da banda?

Wendeu: O álbum começou a ser composto em 2018 e só terminamos em 2022. No decorrer desses quatro anos todo mundo passou por mudanças, fomos amadurecendo e, de certa forma, as composições acompanharam esse movimento. 

Escute “olhar para trás” em todas as plataformas digitais

“olhar pra trás” trata daqueles momentos em que analisamos a vida e os acontecimentos com um olhar crítico a fim de expurgar as dores do passado e seguir em frente com mais otimismo.

3. As letras do álbum revelam muita auto-reflexão. Todos vocês se amarram em temas de autoconhecimento?

Stephani: Acho que é comum entre nós essa busca por amadurecimento, melhorar nossas relações com as pessoas e com o mundo em geral. A própria experiência de termos uma banda nos ensina muito diariamente, porque temos que gerenciar um relacionamento entre 4 pessoas, além disso somos amigos e acabamos compartilhando os desafios da nossa vida pessoal um com o outro. Eu diria que inconscientemente acaba sendo um tema que permeia as nossas discussões e que se reflete naturalmente no momento de composição das músicas.

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4. « conversas » e « um sonho, um fim » chamaram a nossa atenção. Qual é a leitura que vocês fazem dessas duas faixas?

Vinícius: “conversas” foi uma das primeiras composições do álbum. O nome vem de uma das interpretações que tínhamos para a letra: um diálogo consigo mesmo. O primeiro nome dessa faixa era “conversas na frente do espelho”. 

“um sonho, um fim” chegou como uma introdução para próxima faixa, “você”, tocávamos ela ao vivo e queríamos criar a mesma atmosfera para introduzir a próxima música e acho que funcionou legal uma faixa instrumental no meio de tudo.

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5. Qual foi a intenção de usar acordes mais abertos e mesclar vozes masculinas /femininas?

Vinícius: Isso de usar acordes mais abertos nunca foi pensado propositalmente, e eu pessoalmente não acho que tenha tanto acorde aberto assim, apesar de que a maioria das faixas terminam de uma forma positiva ou otimista. Acho que isso vem, no geral, da forma como vemos o mundo e nossas relações. Isso é bem visível em algumas músicas do EP como “lamento” e “virou crime”. 

Stephani: Nós sempre misturamos os vocais femininos e masculinos desde o início da banda, acho que isso é uma característica das grandes bandas de shoegaze e que funcionou super bem com as nossas vozes e nosso jeito de cantar. A textura criada com esse dueto acaba deixando todas as músicas com um ar etéreo e onírico. 

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6. terraplana, um ano atrás vocês tocaram no Balaclava Fest através de um concurso da Groover, como foi essa experiência? 

Cassiano: O Balaclava Fest aconteceu na melhor hora, bem na época que estávamos produzindo o disco. Aproveitamos para tocar as músicas do álbum com os arranjos finais e a recepção nos animou ainda mais. O concurso e o festival abriram portas para gente entrar no radar de muita gente nova, trazendo um público que com certeza se identifica com nosso som, mas que ainda não conhecia.

Além disso, foi o pontapé inicial da conexão com a Balaclava para o lançamento do disco através do selo. O show e o festival inteiro foi diferente de tudo que tínhamos feito antes, foi perfeito desde nossa chegada no lugar, a passagem de som, o profissionalismo de toda a equipe e a recepção de todo mundo que estava assistindo nosso show. Era muita gente! 

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7. Agora com um dos selos mais importantes de música indie brasileira, quais são os planos futuros da terraplana?

Vinícius: Acho que agora o momento é de promover o álbum ao máximo, tocar em cidades que nunca fomos antes e fazer o nosso som chegar pro máximo de pessoas possível. A Balaclava tem nos ajudado muito nessa missão. 

Além dessa parte de ir pras cidades, também estamos com planos de lançar uma sessão ao vivo tocando as músicas do álbum, que de certa forma também ajuda a entregar nossa performance para novas pessoas. 

Nós temos o desejo de produzir um novo merchandising e quem sabe um disco de vinil, que seria lindo! E no meio tempo de tudo isso, começar a fazer novas músicas para o nosso segundo álbum. 

Confira as próximas datas de show da banda terraplana:

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– Entrevista por Max Leblanc –

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