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1. Os diferentes tipos de gravadoras

Antes de mergulhar nas diferentes funções que uma gravadora musical típica desempenha, é importante observar que existem dois tipos de gravadoras que operam de formas diferentes.

Por um lado, existem as grandes gravadoras, também chamadas majors, como a Universal Music, Sony Music e Warner Music, dominam o mercado. Essas gravadoras são compostas por subsidiárias. Por exemplo, a Sony Music, que é proprietária da Columbia Records e da RCA Records, a Universal Music da Capitol Music Group e da Island Records e a Warner Music da Atlantic Records.

👉 Por outro lado, existem as gravadoras independentes, que costumam ser muito menores e também têm um catálogo menor de artistas, pois geralmente se concentram em nichos e visam um público específico. A principal diferença das gravadoras independentes é que elas operam com financiamento próprio e geralmente têm uma relação mais livre com os artistas e menos centrada na ideia de “fazer muito dinheiro”.

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2. Uma gravadora musical pode investir na sua carreira

A verdade é que, para ganhar dinheiro no mercado musical, é preciso fazer um investimento inicial. Principalmente se você alcançar um nível cada vez mais alto na sua carreira musical. A verdade é que, mesmo que você esteja se saindo muito bem como artista independente e tenha conseguido arrecadar dinheiro por conta própria, é provável que esse valor ainda não esteja nem perto do que uma gravadora poderia investir em sua carreira.

Então, digamos que, como artista, você tenha sido contactado pelo departamento de A&R (Artista e Repertório) de sua gravadora musical favorita e que lhe tenha sido oferecido um contrato de gravação. Quando você assina esse contrato, a gravadora se dispõe a investir uma quantia de dinheiro para o desenvolvimento de sua carreira. Esse apoio financeiro pode te ajudar a evoluir e você poderá usá-lo nas diferentes frentes de sua carreira, desde gravação, marketing e turnê.

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Mas pense nesse dinheiro como um investimento, ou seja, de alguma forma a gravadora pensa em obter um retorno através de direitos autorais, venda da sua imagem e até mesmo porcentagem sobre shows. De qualquer forma, você receberá os seus royalties, que serão divididos com a gravadora de acordo com a porcentagem acordada no contrato de gravação.

👉 Portanto, a primeira coisa que uma gravadora musical pode fazer por você como artista é colocar dinheiro na sua carreira para que você possa crescer. E esse financiamento inicial, como veremos, afetará todos os aspectos de sua carreira musical como artista.

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3. Uma gravadora musical financia o seus fonogramas

Se você assinar um contrato com uma gravadora, ela provavelmente financiará a gravação de suas músicas. Esse processo envolve produção, gravação, mixagem e masterização. Além disso, é provável que uma grande gravadora tenha produtores e engenheiros parceiros para o seu projeto, enquanto as gravadoras independentes costumam trabalhar com profissionais independentes e pagar pelo tempo de estúdio.

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4. Uma gravadora distribui suas músicas

A distribuição musical mudou muito nos últimos anos e, atualmente, ela gira em torno do streaming digital. Portanto, a distribuição é em grande parte feita digitalmente, por meio de distribuidoras digitais como a Onerpm, Tratore, Tunecore, DistroKid e CD Baby. Eles distribuirão sua música em várias plataformas digitais (DSPs), como Amazon Music, iTunes, Spotify, Pandora, Apple Music, Deezer e Tidal.

| Veja também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

Agora, embora a distribuição digital predomine, ainda vale a pena falar sobre a distribuição física, pois as gravadoras podem distribuir cópias físicas de música vinis e fitas cassete. Isso já está acontecendo porque existe uma demanda crescente para este tipo de produto. Ou seja, a gravadora trabalhará com varejistas e lojas on-line para estocar e vender produtos físicos.

👉 A última coisa que você deve levar em conta na hora de negociar a distribuição são os contratos de licenciamento. Se você nunca ouviu falar desses contratos, são eles que permitem que programas de TV, filmes, comerciais, videogames usem o seu fonograma. Eles não têm o direito de fazer isso a menos que tenham assinado um contrato de licenciamento. Muitas vezes uma gravadora também é uma editora e pode ajudar a colocar a sua música em mídias.

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5. Uma gravadora vende suas músicas

O objetivo geral de uma gravadora é sempre vender a música e, de certa forma, o artista. Mas nada disso acontece sem um marketing bom e, embora isso possa ser difícil para um artista independente, uma gravadora pode investir quantias significativas de dinheiro e desenvolver uma estratégia de marketing para que sua música e seu conteúdo sejam vistos por mais pessoas.

👉 Uma estratégia de marketing bem pensada engloba vários aspectos e a primeira coisa que qualquer equipe de marketing provavelmente abordará é o desenvolvimento de campanhas publicitárias para promover seu novo álbum. Essencialmente, se trata de garantir a cobertura de mídia para o artista, seja por meio de comunicados à imprensa, entrevistas, um anúncio ou qualquer coisa que possa ajudar você a atingir um público mais amplo e aumentar sua base de fãs.

| Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Outra faceta que será cuidada pela equipe de marketing da gravadora é a divulgação da música do artista nas várias plataformas de streaming. Vimos isso na seção anterior sobre distribuição, mas agora precisamos falar sobre a entrada da sua música em playlists.

👉 Se você é um artista independente, cabe a você divulgar sua música para curadores de playlists, pois você será responsável por divulgar o lançamento de sua música. A verdade é que isso pode ser muito difícil, pois envolve uma grande rede de contatos e muita apresentação.

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Mas se você assinar com uma gravadora, a equipe de marketing usará suas conexões para garantir que suas músicas sejam ouvidas pelas pessoas certas e apresentadas em playlists influentes ou até mesmo na rádio.

👉 Outra coisa que a equipe de marketing provavelmente cuidará é da sua presença nas redes sociais. Isso também depende do tamanho da gravadora, bem como da capacidade que você tem de divulgar sua música nas redes sociais. Se isso for algo com que você tem dificuldade, as gravadoras geralmente têm alguém em sua equipe especializado em marketing de redes sociais. Além de gerenciar suas redes sociais, sua gravadora também pode criar conteúdo de qualidade, seja um clipe ou simples Reels sobre o seu último show.

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6. Uma gravadora ajuda você com suas outras fontes de renda

Enquanto antigamente o principal objetivo era vender música, as gravadoras agora estão cada vez mais centradas no artista em si, a música ficou em segundo lugar. Toda essa marca é composta por muitos fluxos de receita, como venda de produtos e propaganda. Grande parte da carreira de um artista musical está ligada a turnês e shows. As gravadoras não só podem financiar shows e turnês, como também a produzir e promover tais eventos.

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Outro ponto que uma gravadora pode ajudar você é criar mercadorias para serem vendidas durante a turnê. O merchandising é muito importante para um artista e é uma importante fonte de renda. Que sejam camisetas, bonés, CDs ou discos de vinil, a gravadora pode financiar o merchandising e se envolver no processo criativo. Por exemplo, ela pode ajudar os artistas a criar a arte da capa de seu primeiro álbum, contratando um designer gráfico ou fotógrafo.

Por fim, uma gravadora pode ajudar você a garantir parcerias com marcas e patrocínios. Novamente, isso ocorre porque elas estabeleceram relacionamentos com marcas, empresas e influenciadores do setor e podem apresentar você como artista para potencialmente se associar a diferentes marcas.

👉 Concluindo, as gravadoras, sejam elas grandes ou independentes, podem ser muito úteis para os artistas, oferecendo a eles uma estrutura para o desenvolvimento de uma carreira sólida e sustentável, bem como viabilizar recursos para o artista.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. O que é um produtor musical?

O papel do produtor musical

Resumindo, um produtor musical é a pessoa responsável por orientar e materializar músicas. É o profissional que ajuda o artista a obter o seu maior potencial através de sua música. Seu trabalho é destacar o que há de melhor no artista e criar um produto final.

Os diferentes tipos de produtores musicais

O trabalho de um produtor musical é orientar o artista durante o processo de gravação e ajudá-lo a transmitir o que deseja da melhor forma, fazendo pequenas alterações. Por exemplo, ele pode rearranjar algumas músicas, adicionar instrumentos, timbres, sempre buscando harmonia e identidade entre as diferentes sonoridades exploradas.

| Leia também: Qual é o papel de um produtor de shows?

A diferença entre um produtor musical e um engenheiro de áudio

Um engenheiro de áudio trabalha em um estúdio e conhece todos os detalhes sobre equipamento, microfones, gravação e tecnicidades em geral. Seu trabalho é preparar o estúdio para a gravação, checar os microfones depois de instalados e supervisionar o processo de gravação do ponto de vista técnico.

Um engenheiro de áudio não tem tanta influência nos aspectos criativos da produção quanto um produtor musical, mas ele sempre ouve o que o produtor musical tem a dizer e executa as tarefas para o produtor. Muitos engenheiros hoje em dia se tornaram produtores, por terem um conhecimento profundo sobre qualidade de som.

A ascensão do home studio

Muitas coisas mudaram no setor da produção musical nos últimos anos, e essas mudanças levaram a uma troca de funções no estúdio. Muitas pessoas estão produzindo e sendo engenheiros de áudio ao mesmo tempo, e a nomenclatura “produtor musical” não é mais tão precisa.

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2. As diferentes funções do produtor musical

Responsável pelo orçamento do projeto musical

Normalmente, o produtor musical negocia um orçamento com a gravadora do artista, ou negocia diretamente com o artista caso este não tenha uma gravadora ou um empresário financiando a produção.

Responsável por organizar as sessões de gravação

A respeito das sessões de gravação, cabe ao produtor reservar o tempo de estúdio. Isso terá de ser feito dentro de um orçamento e o estúdio de música escolhido dependerá do equipamento disponível em cada estúdio. Um bom produtor planejará e estará presente durante os ensaios e as sessões de gravação.

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Garante que uma música seja vendável

É por isso que ele se associa a um artista, pois existe uma chance muito maior de a gravadora obter um álbum que possa ser vendido. Um produtor musical bem-sucedido garante que o produto final seja comercialmente viável e atenda aos padrões do setor e, para isso, ele precisa conhecer sobre mercado musical.

Enxerga o potencial de uma música e o que precisa ser feito

O produtor musical também pode escolher os músicos mais adequados para a sua faixa. É nesse momento que o produtor musical se envolve no lado criativo das coisas.

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3. Que habilidades um produtor musical precisa ter?

Embora um bom profissional saiba um pouco de tudo, é importante que ele tenha uma base de habilidades técnicas, conhecimento musical e engenharia de áudio.

Tem uma formação musical

Como vimos anteriormente, um produtor musical geralmente está envolvido no lado criativo das coisas para garantir que a visão artística seja concretizada. Mas, para fazer isso, ele precisa ter um conhecimento básico de teoria musical e percepção.

Muitas vezes o produtor musical sabe tocar vários instrumentos e está familiarizado com arranjo musical e composição musical. Tem sensibilidade com boas melodias e reconhece artistas que têm uma forte identidade. Todas essas habilidades podem ser muito úteis e a musicalidade pode fazer a diferença.

Tem conhecimento sobre engenharia de áudio

Uma base de engenharia de áudio significa conhecer pelo menos os diferentes tipos de equipamentos de estúdio, tanto analógicos como digitais, e entender como a música é gravada, mixada e masterizada.

Ele precisa conhecer as técnicas básicas de gravação e produção, como “gravação multitrack”, “overdubbing”, “camadas”, “equalização” e “panning“, como trabalhar com um console de mixagem e manipular áudio e os diferentes plug-ins disponíveis, além de estar familiarizado com as diferentes estações de trabalho de áudio digital (DAW), como Ableton Live, Pro Tools, FL Studio, Logic Pro, Cubase. Ele também precisa conhecer vários sintetizadores, teclados MIDI, baterias eletrônicas… e efeitos sonoros como reverberação e delay. São pequenos detalhes que fazem a diferença, por exemplo, sabe qual o melhor compressor para determinada faixa. Para isso é necessário um tempo de experiência ou uma formação.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

Conhece o mercado musical

Um bom produtor musical deve ter um senso apurado do que é bom o suficiente para ser colocado no mercado e do que realmente vende. Ele precisa saber o que atende aos padrões do setor.

Aqui estão algumas perguntas que você deve ter em mente durante o processo de criação musical : como é o mercado musical? Quais são as tendências atuais?

Ele também precisa saber o que acontece com uma música quando ela está no mercado e sobre marketing musical, além de saber como funcionam coisas como royalties para poder aconselhar seu artista.

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E, por fim, ele também pode influenciar a mídia visual (filme e vídeo) que será usada para divulgar o artista e, para isso, precisa ter um bom conhecimento de como o setor de entretenimento funciona como um todo.

Concluindo, ser um produtor pode ser uma das carreiras musicais mais gratificantes e, embora a função de um produtor musical esteja em constante desenvolvimento à medida que o setor musical evolui, qualquer que seja sua função, o produtor é vital para o lançamento bem-sucedido de um projeto musical.

👉 Interessado em aprender a produzir música? Confira os cursos da Pete Tong DJ Academy

– Traduzido por Max Leblanc –

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Este artigo da Groover, plataforma de divulgação musical internacional, te dá dicas de como usar o Spotify para divulgar sua música.

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1. Crie um perfil no Spotify for Artists para criar um bom perfil no Spotify

Se você é um artista independente que pretende entender como usar o Spotify para sua divulgação musical, precisa garantir que seu perfil no Spotify esteja completo e atraente.

Para fazer isso, você deve ser um artista verificado, inscrevendo-se no Spotify for Artists. A plataforma dá aos músicos e suas equipes acesso a várias ferramentas e recursos para gerenciar sua presença na plataforma e é essencial para permitir que os artistas assumam o controle de seu perfil de artista.

De fato, depois de verificado, você pode organizar seu perfil usando imagens de alta qualidade para a foto e o cabeçalho do perfil, escrevendo uma biografia atraente e incluindo links para seus perfis de redes sociais.

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2. Usar o recurso Artist Pick do Spotify

O recurso Artist Pick do Spotify permite que você destaque músicas novas, um novo álbum ou uma playlist no seu perfil de artista. Assim, quando os usuários visitarem sua página, eles verão suas escolhas em destaque perto da parte superior, geralmente com uma imagem em miniatura e uma breve descrição escrita por você.

Como usar o Spotify para manter seus fãs atualizados? Sempre atualize o seu perfil do Spotify, anuncie seus últimos lançamentos, colaborações e suas músicas favoritas. Da mesma forma, certifique-se de atualizar regularmente seu perfil com notícias, lançamentos futuros e datas de turnês.

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3. Participar ou criar playlists

Como usar o Spotify e qual a importância de divulgar a sua música por meio de playlists? Este é o meio favorito dos fãs para descobrirem músicas novas.

Se você criou uma conta no Spotify for Artists, pode enviar um pitch da sua música diretamente para a equipe editorial do Spotify para ser incluída nas playlists e, ao adicionar suas músicas a playlists populares, você pode aumentar sua visibilidade e atingir um público mais amplo por meio da plataforma de streaming.

Além de usar a ferramenta de pitch do Spotify, interaja diretamente com os curadores de playlists. Siga os nas redes sociais, compartilhe suas playlists e interaja com o conteúdo deles, pois, ao estabelecer relacionamentos com os curadores de playlists, você pode aumentar suas chances de ter sua música apresentada em uma playlist com algumas das músicas mais populares. Você pode até mesmo procurar curadores independentes e sugerir sua música a eles para inclusão em suas playlists.

| Confira também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

Por que e como usar o Spotify e criar e gerenciar suas próprias playlists? No próprio Spotify for Artists você pode criar suas playlists e compartilhar com o seu público. Elas podem conter sua própria música, bem como faixas de outros artistas do seu gênero, e você pode até mesmo colaborar com outros artistas e influenciadores para criar playlists ou incluir sua música nas playlists deles, pois isso pode ajudá-lo a atrair seguidores e aumentar sua visibilidade.

Digamos que você tenha criado uma playlist no Spotify para divulgar sua música, não se esqueça de divulgar a playlist e compartilhar links para seu perfil e playlists no Spotify em seus canais de redes sociais, como Instagram, TikTok e Facebook, em seu site e newsletter.

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4. Se conecte com seus fãs para criar uma base de fãs

O envolvimento do público é uma das coisas mais importantes que você pode fazer e é crucial para criar uma base sólida de fãs. Não basta apenas fazer o upload de sua música no Spotify, é preciso interagir com seus ouvintes. Você pode interagir com seus fãs diretamente na plataforma de streaming, respondendo a comentários e participando de playlists geradas por usuários que apresentam sua música. E isso também pode ser um ótimo feedback, pois mostra quais músicas estão repercutindo no seu público.

Você também deve incentivar os ouvintes a segui-lo, compartilhar sua música e salvar suas músicas em suas próprias playlists, o que pode ajudar a aumentar seus streams e seu alcance. Você deve sempre ter seus ouvintes em mente e ser generoso com eles. Por exemplo, você pode mostrar conteúdo exclusivo ou fotos dos bastidores em seu perfil do Spotify, criar visuais em loop para suas faixas a partir de seus videoclipes para aprimorar a experiência auditiva de seus fãs, ou até mesmo oferecer a venda de merch por meio da plataforma, vinculando seu perfil do Spotify.

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5. Análise seus dados

Esse é outro cenário em que o Spotify for Artists é crucial, especialmente para artistas independentes que não são assinados ou afiliados a uma gravadora, pois ele fornece análises detalhadas e insights sobre o desempenho da música de um artista na plataforma.

Isso inclui dados sobre transmissões, ouvintes, playlists e informações demográficas sobre seu público. Você pode acompanhar as tendências ao longo do tempo e usar esses dados para tomar decisões informadas sobre a melhor forma de comercializar sua música na plataforma de streaming.

| Leia também: Como enviar sua demo para uma gravadora

Conclusão

Usando essas estratégias e aproveitando os recursos do Spotify, você pode divulgar sua música com eficiência e se conectar com fãs do mundo todo por meio da plataforma de streaming.

Portanto, seja você um artista independente que deseja que sua música seja ouvida ou um músico experiente que deseja expandir seu alcance, o Spotify pode ser uma ferramenta valiosa para divulgar sua música e desenvolver sua carreira musical.

– Tradução por Max Leblanc –

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A Groover analisou os recursos, os vantagens e o público-alvo do SoundCloud e do Spotify, pois, ao compreender cada uma separadamente, você poderá organizar as suas estratégias da melhor maneira possível.

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1. Introdução ao SoundCloud

É provável que você já tenha ouvido falar do SoundCloud. A plataforma foi lançada em 2007 e foi apresentada como uma plataforma inovadora em que artistas, DJs, produtores e artistas independentes colocam suas músicas, remixes e podcasts diretamente no serviço de streaming, tornando-os acessíveis a ouvintes de todo o mundo.

O foco foi e continua sendo o conteúdo gerado pelo usuário, que permite que uma grande variedade de artistas ganhe exposição e construa uma base de fãs fiéis sem a necessidade de uma gravadora. De fato, se você der uma olhada rápida na plataforma, verá que ela hospeda uma ampla variedade de gêneros, desde o pop e o hip-hop convencionais até subgêneros de nicho e música experimental. 

Nela, é a diversidade que a torna uma plataforma ideal para artistas que desejam explorar novas sonoridades e se conectar com ouvintes que pensam da mesma forma.

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

Agora, mesmo que você nunca tenha ouvido falar do SoundCloud, certamente já ouviu falar de Billie Eilish. A artista representa uma das histórias de sucesso mais famosas do SoundCloud. De fato, ela e seu irmão Finneas inicialmente fizeram o upload de suas músicas para a plataforma de streaming antes de ganharem ampla atenção com o lançamento de “Ocean Eyes“. A música se tornou viral, levando a um grande contrato com uma gravadora e catapultando Billie para a fama mundial como uma das artistas pop mais influentes de sua geração.

Em “Ocean Eyes” a artista desafia as convenções tradicionais da música pop ao criar um som distinto com toques eletrônicos e ousados? O lançamento de um novo som como esse talvez não teria funcionado em outra plataforma que não o Soundcloud.

Assista abaixo seu videoclipe de “Ocean Eyes” e ouça 📺

Em relação aos modelos de assinatura, o SoundCloud oferece vários níveis de assinatura. 

• Acesso gratuito: permite aos usuários acessar um catálogo limitado de músicas e conteúdo de áudio com anúncios. 
• SoundCloud Go: oferece um catálogo expandido de música e conteúdo de áudio sem anúncios. Os usuários também podem ouvir off-line e acessar streaming de áudio de maior qualidade. 
• SoundCloud Go+: oferece todos os recursos do SoundCloud Go, além de acesso a um catálogo ainda maior de música e conteúdo de áudio, incluindo acesso total a faixas e álbuns premium.

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2. Introdução ao Spotify 

Agora vamos dar uma olhada rápida no Spotify. A plataforma foi fundada em 2006 e se tornou a maior plataforma de streaming musical do mundo, com milhões de usuários e uma vasta biblioteca de música repleta de canções para ouvir e baixar. 

O que realmente diferencia o Spotify é a sua vasta base de usuários – com mais de 345 milhões de usuários ativos na plataforma em todo o mundo, é uma plataforma atraente para artistas que desejam alcançar um público amplo, pois oferece um potencial incomparável de exposição e descoberta.

Assim como fizemos com o SoundCloud, vamos dar uma olhada rápida nos diferentes modelos de assinatura do Spotify. 

• Gratuito: permite que os usuários acessem a biblioteca de músicas do Spotify gratuitamente, mas com anúncios e limitações, como reprodução apenas aleatória.
• O Spotify Premium: remove os anúncios, permite que os usuários ouçam músicas sob demanda e off-line e proporciona maior qualidade de áudio.
• Spotify Premium Family: esse plano de assinatura permite que vários membros da família tenham suas próprias contas Premium em uma única conta, geralmente com desconto em comparação com as assinaturas Premium individuais.

O Spotify Premium Duo é um plano projetado para casais ou pares que moram no mesmo endereço, oferecendo duas contas Premium com desconto. E, por fim, você tem o Spotify Premium Student, que oferece todos os benefícios do Spotify Premium para estudantes qualificados a um preço com desconto.

| Confira também: Como encontrar um empresário musical?

3. Qual serviço de streaming de música é melhor para você e sua música?

Agora que demos uma rápida olhada nos diferentes tipos de assinaturas das duas plataformas de streaming musical, como escolher a plataforma certa para a sua música?

O primeiro ponto a ser destacado é que ambas as plataformas têm uma interface intuitiva e oferecem aos artistas a oportunidade de criar perfis oficiais nos quais eles podem fazer upload e exibir suas músicas, criar playlists, compartilhar novidades e se conectar com seus fãs. 

O mais importante é estar acompanhando os dados sobre os seus ouvintes em ambas as plataformas: desempenho de suas faixas, o número de ouvintes, curtidas, reproduções e dados demográficos dos ouvintes. Todas essas informações ajudam os artistas a entender seu público e a adaptar suas estratégias de marketing de acordo com ele. 
Além disso, a Groover recomenda que você coloque as suas músicas nas duas plataformas. No caso de sets ao vivo e versões, você pode optar por deixar apenas no SoundCloud, plataforma ideal para formatos mais ousados.

| Leia também: Dicas e exemplos para ganhar visibilidade

🔸 Vantagens e desvantagens do SoundCloud:

• Comunidade diversificada com ampla gama de gêneros;
• Ótimo para sons experimentais, sets ao vivo, remixes;
• Interface mais “underground”
• Menos usuários que o Spotify;

🔸 Vantagens e desvantagens do Spotify:

• Oferece um vasto catálogo de músicas; 
• Plataforma de streaming musical mais utilizada no mundo;
• Interface mais profissional/oficial.
• Recomendações mais “mainstreams” e voltada para o consumo de massa / menos espaço para artistas menores, independentes e exerimentais;

A pergunta que deve ser feita é: qual é o seu público-alvo?

• Ouvintes de música underground e independentes que usam SoundCloud? 
• Ou eles descobrem músicas por meio de playlists do Spotify? 
• Trabalhe nas duas plataformas, mas invista naquela que te dará mais retorno.

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Outro assunto a ser abordado é o jeito que se descobrem músicas novas nas duas plataformas:

🔸 Spotify:

• A capacidade de descoberta do Spotify se baseia em recomendações algorítmicas, como Descobertas da Semana, Radar de Novidades, etc.) e playlists editoriais.
• Playlists de usuário scada vez mais desvalorizadas pela plataforma.

🔸 SoundCloud: 

• O SoundCloud, por outro lado, oferece uma abordagem mais democrática para a descoberta em que os artistas têm a oportunidade de ganhar exposição por meio de playlists geradas por usuários, repostagens de outros usuários e envolvimento da comunidade. 
• Ênfase está na alta fidelidade e na promoção de uma comunidade de criadores, e esse aspecto social da plataforma é fundamental, pois promove a colaboração, o feedback e as oportunidades de networking para os artistas.

• Permite que os artistas se comuniquem diretamente com seus fãs por meio de recursos de mensagens e comentários.

Com tudo isso em mente, os artistas emergentes podem achar mais fácil serem notados no SoundCloud em comparação com uma plataforma mais saturada como o Spotify. Para ganhar espaço no Spotify mesmo assim, você pode apresentar sua música a mais de 1.500 curadores de playlists do Spotify, com retorno garantido em 7 dias.

🔸 Monetização no Spotify: outro aspecto a ser levado em conta, é claro, é a monetização. O Spotify oferece aos artistas a oportunidade de obter receita por meio de streams, com royalties pagos com base no número de execuções que suas músicas recebem (mais de 2 milhões de artistas recebem royalties no Spotify).

No entanto, as o pagamento pode variar consideravelmente, dependendo de fatores como a localização do ouvinte e o contrato do artista com sua gravadora ou distribuidora, e os artistas podem precisar de um grande número de streams para gerar uma renda significativa. Para ter uma ideia do valor, experimente nossa calculadora gratuita de royalties de streaming.

| Leia também: Quanto os artistas são pagos no Spotify?

🔸 Monetização no SoundCloud: oferece várias opções de monetização para artistas, incluindo o SoundCloud Premier, que permite que os artistas monetizem suas músicas por meio de publicidade, assinaturas e apoio direto dos fãs. Além disso, o SoundCloud oferece uma plataforma para os artistas venderem mercadorias e ingressos para shows diretamente aos seus fãs.

Lembre-se também de que o SoundCloud não exige contratos de licenciamento para conteúdo gerado pelo usuário, o que significa que os artistas mantêm a propriedade do conteúdo que carregam na plataforma e têm controle sobre como ele é compartilhado e distribuído. Ao contrário do Spotify, que obtém contratos de licenciamento com gravadoras e editoras para transmitir suas músicas na plataforma, de modo que o Spotify mantém o controle sobre a distribuição e a disponibilidade do conteúdo.

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Conclusão

Em última análise, a decisão entre o SoundCloud e o Spotify depende do seu posicionamento no mercado, de seus objetivos e de seu público-alvo como artista. Ambas as plataformas oferecem ferramentas e oportunidades valiosas para divulgar sua música e se conectar com fãs e ouvintes.

Sempre tenha em mente que vale a pena diversificar sua presença em várias plataformas para maximizar seu alcance e exposição. Embora o SoundCloud e o Spotify sejam duas das plataformas de streaming mais populares, outras plataformas streaming, como Apple Music, Deezer, YouTube Music, Amazon Music e Bandcamp, também oferecem benefícios e oportunidades exclusivas para os artistas.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. Liberdade artística

A principal vantagem de criar um selo para lançar sua música é que, como proprietário da gravadora, você tem total controle sobre sua música e pode decidir sobre sobre absolutamente tudo sem interferência externa.

Digamos que você tenha assinado um contrato com uma grande gravadora para lançar seu novo single. Nesse caso, você teria que levar em conta a opinião de outras pessoas, afinal, não podemos esquecer que as gravadoras têm interesses comerciais em mente e, muitas vezes, pressionam os artistas para que criem músicas comercialmente viáveis.

Se você encontrou uma fórmula de sucesso dentro de uma gravadora, é muito provável que esta deseje que você repita o sucesso sem tomar muitos riscos. Isso é frustrante para maioria dos artistas que se veem obrigados a deixarem sua gravadora para poder criar música sem barreiras criativas.

| Leia também: Selos musicais: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar sua música

Portanto, ao criar um selo você mesmo, você tem a oportunidade de crescer como artista e evoluir, e além disso, garantir a maioria dos direitos autorais. Além de tomar as decisões na hora do estúdio, você também pode decidir sobre a direção de seus videoclipes, merchandising, colaborações e qualquer trabalho artístico, como a escolha da capa do seu novo álbum.

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2. Seguir seu próprio cronograma

Ao criar um selo, você pode seguir seu próprio cronograma. Isso significa que você não precisa responder a uma gravadora que pode querer que você escreva um álbum inteiro em seis meses e pode se concentrar no lançamento de sua música no seu próprio ritmo, fazer pausas maiores entre um álbum e outro.

Digamos que você tenha assinado contrato com uma grande gravadora ou mesmo com uma das três majors: Universal Music Group, Sony Music ou Warner Music Group. Se eles te falerem que precisam que suas músicas estejam prontas em uma determinada data para iniciar o processo de gravação, você terá que cumprir.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

Mas como artista, você sabe que a composição de qualidade é um processo natural, sem um padrão matemático. Ao criar um selo, você pode manter o controle de sua agenda, o que lhe permite experimentar diferentes abordagens criativas e lançar um trabalho que você realmente dedicou tempo para aperfeiçoar ao máximo. 

Dito isso, é importante não usar essa liberdade como motivo para procrastinar. Ao criar um selo, você não tem ninguém atrás de você para fazer o seu trabalho, é preciso colocar objetivos e manter uma disciplina para ser minimamente produtivo.

| Confira também: Tudo o que você precisa saber sobre direitos autorais

3. Maior independência financeira

Todos nós sabemos que o objetivo de muitos artistas é ganhar a vida com música, e passar por uma gravadora pode, muitas vezes, atrapalhar isso. Os contratos de gravação tradicionais geralmente envolvem uma divisão significativa dos ganhos. Isso significa que ao assinar com uma gravadora, você cede grande parte de sua renda, ao criar um selo, não.

Por outro lado, ao criar um selo, você pode manter grande parte de sua renda em suas mãos e usá-la da maneira que melhor entender. Muitas vezes, sai mais em conta você montar a sua própria equipe e investir em profissionais que estarão cuidando do seu marketing, shows ao vivo, parcerias e diversificação da sua renda.

Ou seja, ao criar um selo você terá maior liberdade financeira.

| Leia também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Controle total sobre o fonograma

Esta é a maior vantagem de criar sua gravadora como artista independente: você detém os direitos de seus fonogramas, portanto, tudo o que você criar em seu repertório ou catálogo musical é 100% seu.

Os artistas que concordam em trabalhar com gravadoras assinam um contrato que os vincula à gravadora e delega a ela poderes e porcentagens sobre seu fonograma. Isso pode parecer trivial, mas na verdade é pode ser muito prejudicial para você, pois a propriedade de seu trabalho pode realmente desempenhar um papel importante na construção de uma carreira sustentável de longo prazo.

👉 Lembra-se de quando falamos brevemente sobre royalties? No setor musical, os direitos autorais são distribuídos a diferentes partes, dependendo dos direitos envolvidos e dos acordos contratuais.

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Os autores e compositores recebem royalties pelo uso de suas composições musicais. E as gravadoras, como investem na produção, marketing e distribuição de músicas gravadas, geralmente recebem uma parte da receita gerada pela venda e uso dos fonogramas. Se você eliminar esse intermediário, poderá ficar com uma parte maior da receita gerada por sua música.

Além disso, você está no controle e pode negociar acordos de sincronização musical para publicidade, filmes, programas de TV e outros tipos de mídias.

E ao possuir suas gravações principais, você tem a capacidade de licenciar sua música para uma variedade de finalidades, o que leva a fluxos de royalties adicionais. Muitas vezes, um licenciamento pode financiar boa parte do seu projetos nos anos a seguir, tornando assim o seu trabalho mais sustentável.

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5. Construir um relacionamento próximo com os fãs

Outro aspecto a ser levado em conta é que, ao criar sua gravadora, você pode estabelecer um relacionamento mais próximo com sua base de fãs.

Isso porque você está no controle total da sua comunicação e pode interagir com seus fãs por meio das redes sociais, newsletters, shows e eventos ao vivo de fãs que poderão apoiar sua carreira a longo prazo.

Além disso, um trabalho independente é muitas vezes mais autêntico, é você e sua arte, e muitas pessoas buscam isso nos artistas.

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Criar um selo é se aproximar da sua base de fãs

6. Relacionamento direto

Ao criar sua gravadora, além de te dar dá credibilidade no mercado musical, pode ajudar a você construir relacionamentos mais humanos, sem o intermediário de uma empresa e contratos burocráticos.

Expandir seu relacionamento é sempre positivo quando as conexões acontecem naturalmente. Muitas vezes, ao estar em uma gravadora, é preciso ter o aval da gravadora para colaborar com um determinado artista, produzir com um determinado produtor, o que pode te limitar artisticamente.

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Além disso, você pode fazer acordos em que as duas partes estejam satisfeitas com a parceria. Se você é alguém que sabe fazer conexões, frequenta as festas e shows da música independente, você provavelmente não vai precisa de uma gravadora para fazer uma colaboração com um artista que você admira.

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7. Pode ser mais vantajoso do ponto de vista financeiro

Não é de surpreender que a criação de uma gravadora custe dinheiro, tempo de estúdio, distribuição musical, sincronização musical, marketing musical para divulgar a sua marca.

Mas uma das vantagens de montar sua própria gravadora é que ela também pode te ajudar a economizar dinheiro. 

• Empresas podem ser mais vantajosas do ponto de vista fiscal, podendo deduzir suas despesas, encargos e custos, como na compra de equipamentos, aluguel de estúdio, etc.
• Conseguir leis de incentivo para projetos maiores. 
• Maior credibilidade perante diferentes financiadores de projetos musicais.
• Oferecer uma maior variedade de projetos musicais para projetos de fomento: gravação, distribuição, marketing, circulação, eventos, shows e festivais.

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Embora existam diferentes vantagens ao criar sua própria gravadora, é importante reconhecer as responsabilidades e os desafios adicionais que vêm com ela:

• Burocracia;
• Gestão empresarial;
• Financeiro;
• Comercial;
• Conhecimento sobre direitos autorais;
• Distribuição;
• Marketing;
• Relacionamento com os artistas e os diferentes atores do mercado musical;
• Editais;

No entanto, os benefícios em termos de liberdade artística e independência financeira podem ser consideráveis, e administrar sua própria gravadora pode ser uma valiosa experiência de aprendizado, trazendo mais benefícios para a sua carreira a longo prazo.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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Por meio de várias ferramentas, como automação, análise de dados, personalização e muito mais, a IA está revolucionando a maneira de fazer coisas, mesmo sofrendo algumas resistências. A chegada dessa tecnologia é inevitável e é preciso entender minimamente como ela funciona.

O setor musical vem sofrendo grandes transformações e tem mudado a maneira como a música é comercializada e consumida, trazendo consigo muitas vantagens. Como artista, as ferramentas de IA podem se tornar muito poderosas para navegar no setor musical e, em particular, no marketing musical, pois possibilitam uma ampla gama de possibilidades, inclusive ajudando você a analisar dados, direcionar seu público com mais eficiência e até mesmo automatizar determinadas tarefas.

👉 Portanto, seja você um artista emergente ou consolidado, use a AI para conectar-se com seus fãs e aprimorar suas estratégias gerais de marketing musical. A Groover separou neste artigo algumas maneiras de usar as ferramentas de IA para marketing musical.

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1. Uso de ferramentas de IA para análise de dados no setor musical

Vivemos na era da informação, caracterizada pelo uso generalizado de tecnologias digitais. Atualmente, existem tantas informações disponíveis na internet que pode ser fácil se perder.

A análise de dados é uma das principais áreas em que as ferramentas de IA tiveram um impacto profundo. De fato, os algoritmos de IA podem ser usados para classificar facilmente grandes quantidades de dados, coletando e analisando informações das redes sociais, plataformas de streaming e sites. 

Esses algoritmos são excelentes para processar e analisar rapidamente grandes quantidades de informações e identificar padrões e tendências nas preferências dos ouvintes, gêneros populares e dados demográficos do público.

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Essa abordagem da IA orientada para dados permite que os atores do setor musical, incluindo gravadoras, produtores musicais, editores de música e artistas, obtenham insights valiosos sobre a demografia e as preferências dos consumidores e tomem decisões rápidas e eficazes sobre criação de conteúdo, estratégias de marketing e planejamento geral da carreira de um artista.

Existem várias plataformas de streaming musical que já integram IA para análise de dados a fim de melhorar a experiência do usuário e fornecer recomendações personalizadas, como Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, Pandora e muitas outras.

👉 Uma das vantagens das ferramentas de IA é que elas permitem o monitoramento em tempo real das plataformas on-line, ajudando a manter-se a par das últimas tendências no cenário em constante mudança do setor musical.

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2. Inteligência artificial para criar anúncios direcionados e alcançar o público-alvo de forma mais eficaz

As ferramentas de IA têm se tornado cada vez mais valiosas no marketing musical, oferecendo soluções inovadoras para alcançar o alcançar de forma mais eficaz, como anúncios direcionados altamente personalizáveis. Ao analisar os dados do usuário, a inteligência artificial permitem que a publicidade seja direcionada com precisão, não apenas economizando nos custos de marketing, mas também aumentando as chances de atingir públicos com maior probabilidade de se interessar por gêneros ou artistas específicos. 

Em resumo, as plataformas orientadas por IA analisam fatores demográficos e exibem anúncios para as pessoas com maior probabilidade de se interessarem pelo conteúdo musical. Mas elas podem ir além e, ao analisar o histórico de audição e o comportamento do ouvinte, podem até otimizar o posicionamento dos anúncios. Elas podem até implementar a personalização orientada por IA nos esforços de marketing, incluindo recomendações personalizadas em plataformas de streaming ou campanhas de e-mail personalizadas com base nas preferências do usuário e no histórico de audição.

O poder da IA parece ilimitado e o artista aproveitar a análise preditiva para prever tendências e prever o possível sucesso de determinados gêneros, artistas ou músicas e, com base nisso, antecipar o tipo de conteúdo ou as estratégias de marketing que podem repercutir no seu público no futuro.

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3. Inteligência artificial para criação de conteúdo

Esse talvez seja o assunto mais polêmico quando se trata de inteligência artificial. Como elas se encaixam no processo criativo? A verdade é que, no mundo de hoje, as ferramentas de IA desempenham um papel importante em campos criativos, como arte e música, e são usadas para criar conteúdo.

Existem dois pontos principais a serem considerados aqui, no que diz respeito ao mundo da música.

• Em primeiro lugar, como a inteligência artificial pode ajudar o artista independente que está trabalhando em seu novo álbum a criar músicas novas? 

• Em segundo lugar, como a inteligência artificial pode ser usada para criar conteúdo, para fins de marketing, como criar postagens envolventes nas redes sociais, redigir comunicados à imprensa e até mesmo criar gráficos e vídeos visualmente atraentes?

Ao analisar as tendências da música e os hábitos dos ouvintes, os algoritmos de IA podem ajudar os artistas a produzirem músicas que respondam às tendências atuais do mercado, seja hip-hop, rap ou música clássica. 

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A tecnologia musical de IA pode ser incrivelmente útil na composição musical e pode criar instrumentos virtuais realistas e expandir bibliotecas de sons, além de compor melodias, ritmos, letras e até mesmo faixas instrumentais exclusivas que soam como se tivessem vindo de um aluno da Berklee ou de um artista ganhador do prêmio Grammy.

Inclusive, existem diversas ferramentas e plataformas de IA que podem ser usadas por músicos e profissionais de marketing. 

• A IBM Watson Beat é um exemplo de plataforma orientada por IA capaz de compor músicas originais com base em emoções, estilos e outros parâmetros especificados pelo usuário. 
• A AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist), uma plataforma de IA capaz de compor música clássica e que tem sido usada para criar peças para diversos fins, inclusive filmes e comerciais. 
• O Jukedeck é uma plataforma de composição musical orientada por IA que permite que os usuários criem músicas livres de royalties para seus projetos, ajustando parâmetros como humor, andamento e instrumentos. 
• O Melodrive é uma plataforma de composição musical orientada por IA que cria músicas para videogames.
• Ableton Live e o Pro Tools da Avid, também incorporaram tecnologias de IA, como geradores de MIDI orientados por IA, plugins orientados por IA ou até mesmo serviços de masterização automatizados orientados por IA. 
• O GarageBand que, embora não seja estritamente uma plataforma orientada por IA, inclui recursos como Smart Instruments e uma função chamada “Drummer” que permite aos usuários adicionar linhas de bateria virtuais em seus projetos.

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Embora seja importante que você permaneça fiel ao seu estilo, a inteligência artificial pode oferecer uma perspectiva única da sua produção musical e ajudá-lo a refinar sua visão, pois elas dão uma ideia do que funcionará e do que não funcionará. 

Dito isso, é importante lembrar que a inteligência artificial é apenas uma ferramenta – e, embora possam ajudar na criação de conteúdo, muitas vezes é necessário um toque humano único para continuar garantindo a autenticidade e a criatividade.

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4. Usar ferramentas de IA para aproveitar ao máximo as redes sociais

As ferramentas de IA podem ser extremamente úteis para maximizar o impacto de seus esforços nas redes sociais e economizar tempo. As ferramentas de IA não só podem te ajudar com a segmentação e o engajamento do usuário, mas também podem ser usadas para automatizar as redes sociais

Um jeito de fazer isso é programar as suas publicações nas redes sociais. Algumas plataformas com inteligência artificial podem até analisar os melhores horários do dia para publicar posts com base nos padrões de atividade do seu público.

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E se quiser ir ainda mais longe, você pode até implementar chatbots com IA em seu site ou redes sociais para responder a comentários ou perguntas, e até mesmo fornecer informações sobre eventos futuros. Isso significa que você pode interagir com seu público por meio de IA e não passará horas respondendo a comentários ou perguntas; em vez disso, poderá se concentrar na criação de novas músicas, clipes e turnês.

Outra maneira de integrar ferramentas de IA à sua abordagem nas redes sociais é usá-las para analisar o comportamento do usuário e medir o engajamento do público. Com esse feedback, você pode ajustar suas estratégias de marketing e configurar recomendações personalizadas.

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5. Uso de ferramentas de IA no processo de distribuição musical

As plataformas baseadas em IA mudaram o jogo quando se trata de distribuição musical. 

No passado, os artistas precisavam de um contrato de gravação ou do apoio de uma grande gravadora. Hoje, porém, os artistas independentes podem alcançar um público global distribuindo suas músicas em uma grande variedade de plataformas de streaming.

Muitas dessas plataformas, como Spotify e Apple Music, usam ferramentas de IA e algoritmos avançados para análise de dados para melhorar suas recomendações de música e fornecer aos ouvintes playlists personalizadas com base em suas preferências musicais.

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Obviamente, isso é ótimo para a experiência do usuário, pois a torna mais fácil e suave, mas o benefício real aqui é que oferece uma exposição inestimável a artistas que ainda são amplamente desconhecidos e que, de outra forma, poderiam passar despercebidos. Esses sistemas de recomendação baseados em IA ajudam esses artistas a se conectarem com novos ouvintes e aumentam suas chances de serem descobertos em meio à grande variedade de músicas disponíveis no streaming.

• O Spotify está particularmente focado em IA e usa algoritmos de IA para recomendações personalizadas de música por meio de suas playlists como “Descobertas da Semana” e “Radar de Novidades”. 

• A Apple Music também emprega algoritmos de IA para playlists e recomendações personalizadas por meio de recursos como “For You” e “New Music Mix”. 

• A Amazon Music e o Shazam também já fazem o mesmo! O SoundCloud não é tão focado em IA quanto outros serviços de streaming, mas usa algoritmos para sugerir músicas e playlists com base no histórico de audição do usuário.

Outra grande vantagem da IA é que ela pode ser usada para rastrear e gerenciar royalties em várias plataformas, garantindo que os artistas sejam devidamente remunerados pela distribuição e uso de suas músicas. Além disso, ela ajuda na moderação de conteúdo, no monitoramento e nos esforços antipirataria, protegendo a propriedade intelectual dos artistas.

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6. Uso de ferramentas de IA para planejamento de turnês

Outro aspecto da estratégia de marketing musical que foi fundamentalmente alterado pelas ferramentas de IA são as turnês. Ao analisar dados sobre tendências de streaming, popularidade de artistas, engajamento em redes sociais e vendas de ingressos, os algoritmos de IA podem prever a demanda futura e identificar estrategicamente locais com alta demanda de shows. 

Isso permite que os artistas e suas equipes planejem turnês e shows bem-sucedidos, ajudando-os a determinar os melhores locais e datas para as apresentações, a fim de maximizar o comparecimento do público e gerar receita.

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As ferramentas de IA também podem ajudar a otimizar a rota com base em dados geográficos e logísticos, garantindo uma rota econômica e organizada.

Agora, uma observação final sobre as ferramentas de IA é estar estudando constantemente, pois esse é um campo em constante evolução, e adaptar o uso da IA aos seus objetivos específicos de marketing é com certeza uma vantagem competitiva na sua carreira de artista independente.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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