Quer enviar sua música para rádios do Brasil e do mundo? 👇 

1. Prepare sua música para a rádio

Antes de enviar sua música para estações de rádio, você precisa ter certeza de que suas faixas estão finalizadas e com uma qualidade ideal. As estações de rádio querem normalmente projetos prontos e lançamentos, não suas demos. Mesmo que você já saiba gravar música no seu quarto, é preciso garantir que as gravações sejam bem feitas e que a produção tenha sido aperfeiçoada.

 👉 Certifique-se de sempre exportar arquivos de música sem perdas, de preferência no formato WAV, para obter os melhores resultados possíveis.

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2. Enviar música para rádio: encontre compatibilidade

Além de ter faixas prontas para rádio de alta qualidade, existem certas maneiras de você aumentar suas chances de tocar no rádio e se tornar “amigo” da rádio. Se você não quiser comprometer sua visão artística, você pode pular esta seção. Caso contrário, esteja disposto a compor e produzir músicas com certas restrições que favorecerão a sua entrada em rádios convencionais, continue lendo.

É claro que essas diretrizes não se aplicam a TODAS as estações de rádio, mas são úteis se você quiser atingir algumas rádios mais populares que atraem um público mais amplo.

• Duração: as músicas para rádio geralmente têm cerca de 3 a 4 minutos de duração. Isso pode variar de uma rádio para outra, mas essa é a média. Esse limite de tempo corresponde à capacidade de atenção do ouvinte e à criação de uma programação dinâmica que comporte um número maior de faixas em um determinado limite de tempo.
• Estrutura clara: as músicas com uma estrutura clara tendem a ser mais fáceis de ouvir nas rádios. Isso normalmente se define por: verso-coro-verso-coro-ponte-coro ou algo semelhante. Uma estrutura clara ajuda os ouvintes a acompanhar e a se envolver com a música.
• Conteúdo e linguagem: as rádios têm diretrizes sobre conteúdo e linguagem para cumprir os regulamentos de transmissão e atrair um público amplo. As músicas que agradam às rádios geralmente evitam linguagem explícita ou ofensiva e temas polêmicos.
• Refrões cativantes: as músicas que agradam à rádio geralmente têm ganchos ou refrões memoráveis e cativantes que prendem a atenção dos ouvintes. Essas partes da música são projetadas para serem reconhecidas instantaneamente e facilmente memorizáveis.

 👉 Mas claro, as programações de rádio variam em termos de tipos de música e, se você não quiser seguir as instruções acima, certamente poderá encontrar uma rádio mais adequada para o seu projeto.

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3. Identifique as estações de rádio relevantes com base no gênero

Ao enviar sua música para as estações de rádio, um aspecto crucial a ser lembrado é o gênero musical do seu projeto. As rádios são especializadas em diferentes gêneros musicais, por isso é essencial pesquisar quais delas tocam o seu tipo de som.

Pesquise por estações de rádio que tocam artistas semelhantes a você e faça algumas perguntas:

• Algumas delas já tocaram artistas independentes no passado?
• Quais as rádios online que tocam meu gênero musical?

 👉 A nossa dica é começar procurando rádios independentes, de pequenos coletivos, rádios universitárias, que geralmente têm uma base sólida de ouvintes.

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

4. Disponibilize suas músicas nas plataformas de streaming

Uma das primeiras coisas que você pode fazer para que sua música seja tocada nas estações de rádio é disponibilizá-la em plataformas de streaming. Isso te ajudará a apresentar o seu trabalho aos radialistas.

 👉 Você deve facilitar o trabalho das estações de rádio com a disponibilidade do seu trabalho nos diferentes serviços de streaming, como Spotify, Apple Music, Deezer, Napster e outros. Dessa forma, caso eles desejem tocar uma de suas faixas, estarão cientes quando você lançar novas músicas.

| Leia também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

5. Apareça nas redes sociais e trabalhe na sua narrativa

O branding e a narrativa são tudo para um artista. Por isso, procure construir uma identidade visual e musical do Instagram ao TikTok. Ao entrar em contato com uma estação de rádio, é provável que ela o procure para saber mais sobre sua carreira como artista. Uma história convincente em poucas palavras pode chamar a atenção de um radialista.

 👉 Por isso repetimos, não subestime o poder das redes sociais! Elas estão aí para você chamar a atenção desses profissionais do mercado musical. Use isso a seu favor e prove às estações de rádio que você tem potencial para tocar no rádio.

| Confira também: Storytelling: construindo um universo musical em torno de você

6. Envie sua música diretamente para as estações de rádio pela Groover

 👉 Se você quiser enviar sua música diretamente para estações de rádio e obter um feedback garantido, a melhor maneira de fazer isso é usar a Groover.

A plataforma conecta artistas com profissionais do setor musical, incluindo radialistas. Ao se inscrever na plataforma, você precisará apresentar a sua faixa, incluindo uma breve biografia, informações relevantes, links e um pitch da faixa enviada.

Em seguida, você tem a liberdade de escolher quais rádios você deseja enviar a sua música. Cada envio custa 2 Grooviz. Em até 7 dias você receberá uma resposta. Se isso não acontecer, você receberá seus Grooviz de volta.

 👉 Para artistas de todos os gêneros, a Groover é definitivamente a maneira mais fácil de enviar sua música para estações de rádio!

| Entenda como usar a Groover para sua divulgação musical

7. Trabalhe com um agente, gravadora ou editora

Se você não tiver vontade de lançar sua música por conta própria, você pode contratar um profissional. Trabalhar com um agente, uma gravadora ou uma editora para divulgar a sua música e conseguir tocar no rádio pode fazer uma grande diferença.

Algumas agências, gravadoras e editoras já têm relacionamentos estreitos com programadores de rádio, o que facilita a inserção das faixas. As gravadoras independentes também se tornaram participantes importantes no setor, representando um número crescente de artistas sem contrato e conseguindo que eles toquem nas rádios.

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8. Mantenha-se ativo!

Não tenha medo de acompanhar seus envios e permanecer ativo. Quanto mais você lançar novas músicas, fizer shows ao vivo e fizer com que as pessoas falem sobre você, mais as estações de rádio começarão a tocar as suas faixas.

Os artistas novos têm muito a ganhar com o lançamento de seu novo single na rádio. Afinal, os amantes da música ainda descobrem novas músicas pela rádio. O simples fato de você colocar uma música em uma estação de rádio conhecida pode ser uma oportunidade incrível de se destacar entre as milhões de músicas disponíveis hoje em dia nas plataformas de streaming musical. Ao conseguir tocar na rádio, você pode aumentar não apenas o número de novos fãs em potencial, mas também seus royalties.

– Traduzido por Max Leblanc –

Quer encontrar rádios e outras mídias para divulgar a sua faixa? 👇 

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O single “QUIERO” resultou em uma bela mistura de funk, reggaeton e pop, que ganhou um clipe dirigido por Gabriel Oliveira. 🔥

👉 Esse trabalho é fruto de uma parceria entre a Groover, Festival SENSACIONAL e a Embaixada Francesa 🇫🇷.

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1. Quem são La Coya e Augusta Barna?

La Coya: Somos duas mulheres artistas, apaixonadas por música. Cada uma de nós com universos diferentes, de origens diferentes, mas que se juntaram para fazer a nossa parte nesse mundo musical, fazendo uma música que rompe fronteiras. Eu sou uma cantora equatoriana e francesa que mistura culturas para criar um coquetel musical em que a tradição e a modernidade da música latina se misturam com ritmos eletrônicos e urbanos.

Augusta: sou uma artista de 20 anos mineira que me introduzo compositora e cantora de música popular brasileira, em uma mistura contemporânea e ao mesmo tempo com fortes influências de produções musicais de diversas épocas. Também sou formada em teatro e já executei diversos trabalhos em lugares distintos.

Também lancei o EP “Cantora de Ruídos”. Em 2022, lancei o disco “Sangria Desatada” explorando novos espaços e me apropriando da minha sensibilidade e da paixão pela música para deixar minha marca no mundo.

| Instagram da La Coya | Instagram da Augusta Barna

2. Como aconteceu o encontro de vocês?

La Coya: A Groover me informou que o festival Sensacional! estava organizando um encontro com uma grande artista para colaborar.

Augusta: Eu fui atração do festival Sensacional! e a La Coya também, e o festival fez o nosso encontro e propôs de trabalharmos juntas.

| Spotify da La Coya | Spotify da Augusta Barna

3. Como nasceu « QUIERO » ? Vocês poderiam nos contar os detalhes?

La Coya: Eu estava com Mathias Di Giusto, meu produtor e guitarrista em Belo Horizonte . Fomos para os escritórios da Sensacional!. Lá encontramos a Augusta. Ela nos mostrou o verso e o refrão da música a capela, fiquei fascinada! Logo depois fomos para o hotel e terminamos a composição. Acrescentei minha parte seguindo a melodia de Augusta só que em espanhol. Acrescentamos a ponte e o Mathias fez a produção.

Augusta: O pessoal do Festival SENSACIONAL! me convidou para fazer uma collab com a La Coya. Depois de pesquisar sobre o trabalho pensei na melodia e na letra. Assim que ela chegou no Brasil, terminamos o som com sua contribuição.

📺 Assista ao clipe de “QUIERO” aqui!

4. Vocês acham que a mistura de idiomas é algo positivo na música?

La Coya: Queríamos que essa música refletisse as nossas culturas. Então, decidimos fazer uma faixa pop inspirada no funk brasileiro e no reggaeton.

No dia seguinte, conhecemos Gabriel, que produz a Augusta, gravamos e produzimos. No dia seguinte, filmamos o clipe com essa base. Ela gravou os últimos detalhes em Belo Horizonte e eu na França. A mixagem e masterização foram feitas à distância. Foi um processo transfronteiriço, uma experiência única.

Augusta: sim, acredito que podemos atingir mais pessoas.

Escute agora “QUIERO” no Spotify 🎧

5. O que une as duas artistas?

La Coya: Primeiro, a paixão pela música. Por curiosidade, cada um de nós se interessou pela cultura do outro. Na verdade, criamos uma playlist juntas para descobrirmos nossos universos. Inclusive, você pode descobri-la no Spotify.

Escute aqui a playlist criada pelas duas cantoras 🎧

Também gostamos de uma estética semelhante. Cada uma de nós cuida muito bem da nossa imagem e da narrativa de nossos respectivos projetos. Também estamos unidos pelo desejo de levar nosso projeto a outras fronteiras internacionais. E, por último, mas não menos importante, o aspecto humano. Em pouco tempo, tivemos um bom relacionamento sem complicações, muito apoio e ajuda entre nós.

Augusta: Os ritmos e o estilo pop.

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6. Qual foi o momento mais marcante dessa experiência?

La Coya: Acho que não consigo separar essa experiência em um único momento. Lembro-me dos dias intensos no estúdio e do dia em que gravamos o clipe. Tudo foi absolutamente incrível. Naquele último dia, tivemos a sorte de conhecer Gilberto Gil e assistir ao seu show, eu chorei de emoção!

Augusta: A adrenalina de fazer tudo em uma semana.

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7. Vocês acham que a Groover pode ser uma ponte para uma carreira internacional?

La Coya: Com esse concurso, a Groover me permitiu descobrir que minha carreira tem um potencial que vai além do mundo hispânico e francês. Me fez descobrir a cultura brasileira que eu tanto amo.
Além disso, com as pessoas que trabalham na Groover, tive a sorte de fazer coisas maravilhosas. É uma equipe predisposta a ajudar e impulsionar a carreira de seus artistas.

Augusta: De alguma forma sim, por ter um trabalho voltado pra o exterior e pela La Coya também ter um público no exterior.

– Entrevista por Max Leblanc –

Não sabe como divulgar o seu próximo lançamento? 👇

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Mesmo não sendo mais necessário assinar com uma gravadora ou um selo para crescer, ter uma estrutura profissional ao redor do seu projeto musical permite que você ganhe tempo e visibilidade. Além disso, estar em um selo traz credibilidade, aumenta o seu leque de contatos e garante uma equipe que estará trabalhando em prol de sua carreira.

Pensando nisso, a Groover trouxe este artigo com dicas preciosas para você saber exatamente para que serve um selo e como encontrar um para o seu projeto musical.

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

Todos sabemos que fazer uma música nunca foi uma tarefa fácil. Entre todos músicos que compuseram músicas históricas, muitos se afogaram na indústria musical. Há muitas razões para isso ter acontecido, mas o principal motivo é provavelmente porque não trabalharam com um selo ou uma gravadora composta por uma equipe profissional.

Se a música tem se tornado cada vez mais um negócio, isso pressupõe a necessidade de um ninho de habilidades que reúne muitos outros tipos de know-how como o jurídico, econômico, marketing e assim por diante. Ciente desta realidade, você deve portanto fazer alianças com profissionais do mercado musical que lhe permitirão encontrar seu caminho e prosperar em seu projeto musical. Os selos profissionais são especializados em todos estes campos citados acima.

1. Como encontrar um selo que tem a ver com você?

Saiba que assinar com um selo não é tão difícil quanto se imagina. Primeiro porque a quantidade de selos independentes tem crescido no Brasil, assim como no mundo todo. Antes de tudo, é importante que você se familiarize com este universo e se conecte com as pessoas que dialogam com o seu universo musical. Esta etapa é essencial para encontrar o selo certo, para em seguida fazer um planejamento de trabalho a médio-longo prazo. Não há um procedimento padrão para este primeiro passo, mas o fundamental é expandir a sua base de contatos. 

A Groover tem uma resposta para você! Faça a sua campanha de divulgação em nossa plataforma, envie a sua música e receba uma resposta em até 7 dias (ou os seus créditos de volta)! São mais de 350 selos disponíveis no mundo inteiro, sendo mais de 30 brasileiros, cada um com a sua identidade. Temos certeza que eles ficarão muito felizes em receber as suas músicas. Dica: sempre busque selos que dialoguem com o seu som!

Agora que você sabe para quem enviar a sua música, vamos dar uma olhada no que você precisa entregar. É óbvio que você precisa ter alguma coisa para mostrar. Por exemplo, enviar as suas redes sociais e para o seu perfil nas plataformas de streaming.

O princípio de envio de sua música é quase o mesmo que com os jornalistas, mas para os selos você deve demonstrar o seu interesse pelo selo/gravadora. Um elemento que facilitará o seu encontro com o selo ideal é construir uma boa base de fãs e acumular uma quantidade significativa de plays no Spotify.

Outra estratégia eficaz para chamar a atenção dos selos é interagir bastante com o seu público. Busque criar uma relação mais íntima em suas redes sociais. Dessa forma, você atrai mais olhares por parte dos selos que te interessam. Não deixe que nenhuma rejeição acabe com os seus ânimos. Se não for com o selo que você acredita ser o ideal, outro pode estar interessado em te acompanhar no seu caminho profissional. Lembre-se que assinar com um selo é principalmente uma questão de match profissional entre as duas partes. Além disso, é importante que o artista e o selo estejam alinhados em seus objetivos desde o primeiro encontro. Se você sentir que os seus interesses divergem, deixe a proposta em stand-by e priorize quem compartilha valores e metas similares. A relação com o público também pesa para o departamento de A&R das gravadoras na hora de avaliar novos artistas.

2. O que um selo pode fazer por você?

Vamos supor que um selo queira assinar com você. O selo pode oferecer vários tipos de suporte dependendo de seus meios. Esses meios podem ser, por exemplo, financeiros: bancar ensaios, gravações, produtores ou qualquer outro elemento que envolve a produção da sua música são alguns exemplos. Além disso, qualquer material relacionado à sua imagem, desde a produção de um clipe até fotos promocionais.

Um selo também permite que você ganhe dinheiro. Aqui é aonde entra o caráter legal das suas músicas em relação ao selo: os direitos relacionados à obra e direitos autorais. Estes direitos são garantidos pelo ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), que é composta por 7 associações. Busque estudar sobre os seus direitos enquanto artista para fazer um bom acordo e não passarem a perna em você. Dica: tenha em mente para as suas futuras negociações que, como artista, você tem que lembrar que você é a engrenagem essencial da roda.

Além disso, um selo poderá te ajudar na parte de divulgação de sua música. Seja contratando um assessor de imprensa, cuidando da burocracia, contatando os jornalistas para escrever sobre a sua música ou fazendo qualquer outro tipo ação relacionada à comunicação. Os bons profissionais já sabem as estratégias que não funcionarão para você e com certeza apresentarão ideias promissoras para conquistar um público fiel. Lembre-se: o selo também pode te ajudar a encontrar um agência de booking ou um booker ideal para cuidar da sua agenda de shows e sair em turnê com você.

| Confira também: 5 dicas para encontrar um booker!

Até o merchandising e a distribuição física e online de sua música também podem ser de responsabilidade do selo. Tudo isso depende do tipo de contrato que você assina com o selo. 

Nós sabemos que a situação dos selos no Brasil é muito diferente, por exemplo, dos selos da Europa, que recebem subsídios para estimular a cena local ou até mesmo nos Estados-Unidos, onde o mercado independente é muito mais pujante. No Brasil, os selos têm pouco orçamento, por isso muitos deles não oferecem tantos benefícios financeiros. Por outro lado, os selos podem trazer contatos, credibilidade e profissionalismo para a carreira do artista. Na sua posição de artista, é importante você saber qual é a troca real que existe entre as duas partes. Sempre faça a pergunta para si mesmo: “O que estou ganhando fazendo parte desse selo?”

Lembre-se: se você já conquistou um determinado público e tem bons números nas plataformas de streaming, valorize-se! Um selo e um artista podem ganhar muito se estiver trabalhando conjuntamente para aumentar a visibilidade do projeto musical.

| Leia também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber!

3. Tipos de contrato

Aqui estão os três principais tipos de contrato que você vai encontrar na busca por um selo:

• Contrato de exclusividade: este é provavelmente o contrato mais conhecido. Neles, o selo/gravadora pagará por tudo, desde os custos de produção, direção artística, edição e distribuição da sua música. Os serviços de marketing e divulgação da sua música também estão inclusos neste tipo de contrato. A sua remuneração poderá ser baseada em um cachê pelas sessões de gravação e em uma porcentagem da renda que você gerará a partir da sua música (streaming, venda de vinis, sincronização, etc.). Esta última fonte de renda são os direitos autorais (royalties em inglês) – dos quais a porcentagem varia dependendo da negociação entre o artista e o selo. Muitas vezes um artista recebe entre 5 e 20%. O artista também estipulará o tempo de vinculação ao selo (geralmente 2 ou 3 anos), assim como a quantidade de projetos musicais (álbuns, EPs, etc.) que serão produzidos. Atualmente, é raro um contrato firmar a produção de mais de dois projetos. 

A grande vantagem em um contrato de exclusividade é que você não precisará pagar nada por sua música: todo o processo é responsabilidade do selo. A desvantagem é que você receberá uma pequena quantia de dinheiro em comparação com os lucros totais que serão obtidos e que você não será dono de seus fonogramas.

| Leia também: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar?

• Contrato de licenciamento: este segundo tipo de acordo é sem dúvida o mais importante nos dias de hoje. Este contrato trata de tudo que está relacionado à venda da sua música. Neste caso você é o proprietário do fonograma. O selo cuidará da burocracia relacionada a edição e distribuição assim como a comunicação e a divulgação do seu projeto musical.

É importante enfatizar aqui que, uma vez ratificado este tipo contrato, você está concedendo à sua gravadora a possibilidade de fazer a promoção da sua música. Em suma, você está dando uma licença ao selo. O objetivo deste acordo é maximizar as vendas de sua música com uma boa distribuição em todos os meios de comunicação, graças aos contatos e à experiência de seu selo. Muitas vezes, pode acontecer de o artista não conseguir a visibilidade esperada. Neste caso, recomendamos que o artista veja se realmente está valendo a pena ficar no selo.

• Contrato de distribuição: este contrato vincula a editora e/ou selo à distribuidora. Este tipo de acordo permitirá que você tenha a ajuda de especialistas em entregar a sua música para o máximo de ouvintes, por exemplo, inserindo a sua música em um máximo playlists nas plataformas digitais. Neste caso, a distribuidora ficará com uma porcentagem das receitas da sua música, ou seja, das vendas físicas e das reproduções nas plataformas digitais. Se você tem um contrato de exclusividade, este processo estará incluso no contrato – o mesmo vale para os contratos de licenciamento.

Caso você se produza e consiga administrar minimamente os aspectos artísticos e comerciais da sua música, este último contrato é ideal para você. O contrato de distribuição permitirá que você torne a sua música acessível e que você fique praticamente com todo o lucro gerado. 

Sintetizando, em um universo onde a criação musical não está mais reservada a uma elite e onde se pode produzir a um custo muito baixo, o contrato de licenciamento parece ser o « ideal » para um artista. Entretanto, se você quiser começar e construir uma base sólida com um selo de qualidade e confiança, recomendamos o contrato de exclusividade.

Neste último tipo de contrato você ganhará menos, mas poderá se concentrar quase que exclusivamente na criação artística. O mais importante de tudo isso é ter uma relação transparente com o selo e ter o conhecimento claro dos valores e dos termos acordados entre as duas partes.

– Traduzido por Max Leblanc –

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Você é um artista independente e está procurando ganhar visibilidade e encontrar uma equipe profissional? A Groover permite que você entre em contato com os melhores selos, bookers, rádios, mídias, playlists e profissionais do mercado musical, com garantia de audição e um feedback em até 7 dias. Acesse o site para começar a sua campanha já!

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Álbum, EP, single e mixtape? Aqui estão algumas dicas para te ajudar a construir a melhor estratégia de lançamento para sua música.

Álbum: longo, caro, desanimador (porém atraente)

Para os grandes fãs de música, um álbum continua sendo o formato favorito pela simples razão de que é a melhor maneira de mergulhar no universo de um artista. Não há nada melhor do que escutar faixa à faixa sem pausas o álbum “Transa”, do Caetano Veloso ou “Acabou Chorare”, dos Novos Baianos. Um álbum pode nos marcar para sempre e qualquer artista deveria visar este tipo de marco.

Mas quando você entra no ramo da música, você tem que ter um lado pragmático. Seu objetivo final é chegar ao álbum, mas há uma série de objetivos intermediários a serem respeitados para que este trabalho seja escutado na escala que merece. Ou seja, que ele chegue em muitas pessoas. 

Por que um álbum não é uma boa estratégia para a divulgação musical no início de uma carreira? Minha primeira resposta seria: os artistas raramente estão prontos. Lembre-se, um álbum simboliza o que o artista tem de melhor. Significa dizer de primeira: “Fiz o melhor álbum que pude no momento atual”, o que muitas vezes pode ser o ego falando mais alto. Mas atenção: é óbvio que não há uma verdade única. Alguns artistas trabalham na sombra durante 10 anos, sem nunca lançar nada ou dizer que são artistas e conseguem produzir um álbum excelente sem nunca ter lançado um single. Porém, isso é raro, e são 10 anos passados sem lançar nada.

A segunda resposta é: um álbum é longo e caro para se produzir. Você tem que preparar pelo menos de 7 a 15 faixas colocando toda a sua alma, pagar os custos de estúdio, produção, mixagem e masterização. Depois, você ainda deve escolher 2 ou 3 singles e preparar uma divulgação especial para eles. Além disso, produzir um álbum aumenta as expectativas do seu público e eleva o seu padrão de qualidade. 

Imagine essa situação: você produz um álbum incrível e apenas poucas pessoas têm acesso. Dessa forma, você está impedindo que seu trabalho ganhe a vida e a proporção que ele merece. 

Mas então, quais são as alternativas?

| Leia também: 10 dicas para aumentar o engajamento do seu perfil de artista do Instagram

Mixtape, EP, singles e versões: outras maneiras de divulgar a sua música antes do álbum

Estas palavras são geralmente sinônimo de exigências menores. Em um EP, por exemplo, espera-se que o artista desenvolva a sua própria identidade. Mas também se sabe que é um momento de transição para o artista, como se fosse uma preparação para algo maior. Além disso, há menos faixas do que em um álbum, por isso é mais rápido e menos caro de se produzir e divulgar. Muitos artistas conseguiram decolar no início de suas carreiras lançando uma sucessão de EP’s.

Se você faz rap, a mixtape continua sendo um ótimo formato para começar a ser reconhecido. Não é tão popular como costumava ser, mas permite que você lance sons que estão na gaveta e convide outros artistas para fazer feats. Através deste formato, você pode expandir a sua rede e se beneficiar de uma troca de público com outros artistas. 

| Confira também: Como o music branding pode ajudar os artistas?

Outra ideia é lançar versões, seja nas plataformas digitais, no YouTube ou no TikTok. Essa estratégia têm se tornado cada vez mais eficaz para aumentar a sua base de fãs. Muitos artistas que começaram a ganhar visibilidade fazendo versões de músicas famosas no Youtube conquistaram um grande público e começaram a divulgar as suas músicas autorais.

Por último, o single. Este formato se destaca por sua eficácia: fazer a sua comunicação é simples, e as chances da música entrar em playlists e das pessoas ouvirem repetidamente é alta. Muitos artistas emergentes têm explorado a estratégia de lançar diversos singles antes de lançar um álbum cheio. Dessa forma, quando o seu álbum é lançado, ele já tem uma certa visibilidade. Interessante, não é? Lançar vários singles durante o ano é vantajoso, pois o público fica muito mais satisfeito. Uma outra vantagem de lançar vários singles é o número mais alto de reproduções das músicas nas plataformas digitais. Já em um álbum, as reproduções ficam dispersas e a última faixa tende a ser a menos reproduzida.

Dividindo o EP em singles: a melhor estratégia de divulgação musical?

A música, como toda arte, é sagrada. Mas você entendeu: aqui estamos falando de marketing musical. Todas as dicas aqui são direcionadas para os artistas que desejam crescer no cenário musical.

A estratégia mais eficaz consiste em fazer um compromisso entre a qualidade da proposta musical (desenvolver uma identidade, como em um álbum) e a quantidade de lançamentos (divulgação constante). Para fazer isso, lançar um EP de 4 faixas é o ideal. Lance um single por mês (ou a cada 6 semanas). Desse jeito, você pode promover o seu EP durante 4 meses, lembrando constantemente o seu público que você está ativo e com novas músicas.

| Leia também: Como entrar em contato com os profissionais do mercado musical?

• Maximize o engajamento com o seu público graças a esta estratégia de divulgação musical

A cada lançamento, o seu público terá apenas uma faixa para ouvir, portanto, o número de reproduções tende a aumentar. Ao invés de enviar o seu público para um álbum de 10 faixas, tendo o risco de perder os ouvintes na segunda faixa, o seu público se concentrará em apenas uma faixa. Desta forma, você pode ter certeza de que se eles gostarem da faixa, eles irão adicioná-la às suas playlists. Melhor ainda: o tempo que eles gastam ouvindo uma faixa é menor do que o tempo que eles teriam gasto em um álbum. Em tempos como hoje, onde o nosso cérebro tende a se concentrar em uma coisa só por pouco tempo, isso é precioso. Esse formato também os encorajará a reproduzir a sua faixa do primeiro ao último segundo – uma estatística que colocará o algoritmo do Spotify e outras plataformas a seu favor.

• Facilitando a cobertura da mídia do seu projeto musical

Divulgar singles regularmente também aumentará as suas chances de conseguir cobertura dos curadores de mídias e de playlists. A cada lançamento, você se aproxima mais dos veículos de divulgação. Para isso, você pode usar o Groover! 

Pouco a pouco, os jornalistas lembrarão do seu nome, ouvirão seus lançamentos e se apegarão a um dos seus singles. A mesma coisa acontece na Groover quando um artista contata um curador mais de uma vez, dentro de um período de tempo relativamente curto. Desse jeito, as chances do curador compartilhar a sua música é muito maior. Quanto mais vezes o artista contata o curador, mais o seu trabalho será lembrado e provavelmente valorizado. Com o feedback recebido o artista pode compreender os critérios de seleção do curador, o que lhe permite otimizar ainda mais as suas campanhas. 

Esta estratégia também faz com que você lance faixas mais populares e deixe as faixas mais profundas ou experimentais para um álbum. Assim, com cada uma delas, você terá mais chances de entrar em boas playlists, já que os curadores considerarão que a sua música tem um grande potencial.

• Uma estratégia benéfica para o seu crescimento nas redes sociais

Finalmente, esta estratégia de divulgação musical permitirá que você aumente o seu público nas redes sociais. De fato, em suas redes, você terá frequentemente um novo lançamento para anunciar. Isto te incentivará a criar e postar conteúdo com frequência. Dessa forma, os algoritmos irão lembrar de você como um usuário ativo e promovê-lo a novos usuários. Se os seus singles forem atraentes, você ganhará novos seguidores mais rapidamente.

| Veja também: Porquê você deve evitar divulgar a sua música pela DM do Instagram

• Mais do que uma estratégia de divulgação musical: uma obra! 

A melhor coisa desta estratégia de lançamento é que no final você terá um projeto coeso de 4 faixas. Não é apenas uma série de singles sem ligação, é um verdadeiro cartão de visita para os recém-chegados descobrirem o seu universo musical. Assim que se criam novos ouvintes. O trabalho a seguir é transformar estes ouvintes em ouvintes de longo prazo. Agora cabe a você refletir e adaptar esta estratégia aos seus próprios objetivos.

| Confira também: Press Kit: Dicas para ganhar visibilidade entre os profissionais do mercado musical

Para finalizar, é importante lembrarmos que nenhuma estratégia é a certa. Porém, com o modelo predominante do streaming, lançar singles têm sido prioridade nas estratégias de lançamentos musicais. Antes de investir todo o seu tempo e dinheiro em um álbum, busque lançar singles, EP’s, versões ou mixtapes. Esses formatos valem muito mais a pena para conquistar uma base sólida de fãs e ser valorizado pelos algoritmos.

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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Como é que um artista ganha dinheiro?

Infelizmente, a maioria dos artistas não têm o luxo de ter um salário mensal estável. Devido à estrutura salarial da indústria, a maioria dos trabalhos é baseada em porcentagens, acordos pontuais ou ambos; os artistas recebem mais como os freelancers recebem no “mundo real”. É importante o artista entender como ele pode rentabilizar ao máximo seu trabalho de forma independente.

No entanto, também há algo de bom nisto. Isto significa que os artistas estão em total controle de como rentabilizar seu trabalho e podem ser pagos por trabalhos com shows, ensino, sessões de trabalho, composições, gravações sonoras, venda de lojas, licenças de sincronização, etc. Os artistas são como um macaco de todos os ofícios! Entretanto, é importante saber como rentabilizar seus serviços … porque no final das contas, você está prestando um serviço em sua área de especialização e isso deve ser compensado.

De acordo com um estudo feito pela The Future of Music Coalition Organization, 4.453 entrevistados disseram que 49% de sua renda anual vem do desempenho ao vivo e do ensino: dois trabalhos em que seu preço é super importante.

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Porcentagem das diferentes fontes de renda dos artistas

Certifique-se de que o preço está correto: fatores a considerar para rentabilizar o seu trabalho

Há muitos fatores a serem levados em consideração quando você pensar em rentabilizar seu trabalho e estabelecer seu preço, mas, por uma questão de clareza, estes são os cinco de que falaremos:

Ceritifique-se que seu preço está correto: Fatores a se considerar

1. Experiência – quantos anos você tem debaixo da esteira? Ao descobrir quanto você deve cobrar por seu serviço, você deve levar em consideração quantos anos você está no negócio. Normalmente, os artistas mais experientes cobram taxas mais altas do que aqueles que estão apenas começando. Esse é um fator importante para rentabilizar o seu trabalho de músico.

2. Despesas – quanto vai custar para você fazer o trabalho? Leve em consideração se você tem ou não que viajar, comprar materiais, contratar pessoas, reservar salas ou estúdios… tudo isso custa dinheiro e você não deveria pagar por eles do seu próprio bolso. Calcule essas despesas e adicione-as ao seu orçamento… lembre-se, você quer GANHAR MAIS dinheiro do que você começou gastando.

3. Disponibilidade – sua agenda é completamente gratuita ou você é uma abelha ocupada? É época de turnê? A disponibilidade é um fator subestimado a considerar, deixe-me dizer-lhe por quê. Vamos usar como exemplo o cenário de uma banda tentando ser agendada em um local. Elas podem ter maiores chances de serem reservadas no inverno do que no verão, especialmente se forem uma banda emergente que não tenha feito muitos shows antes porque estão solicitando datas fora do horário de pico (a maioria dos artistas faz turnê no verão). Da mesma forma, se o booker achar que seu preço é muito alto, pode facilmente encontrar outra banda para preencher esse lugar a um preço mais barato durante as datas de pico. Por outro lado, há mais oportunidades para serem reservados no verão devido a locais e/ou festivais externos. Além disso, sua própria agenda pessoal também é importante! Se o trabalho chegar em um horário/data inconveniente para você, talvez você possa cobrar uma taxa mais alta ou não aceitar o trabalho. Não esqueça disso para rentabilizar os seus serviços.

4. Preço médio – quanto as outras pessoas estão sendo pagas pelo mesmo trabalho? Entenda o mercado em que você está trabalhando. Investigue e calcule qual seria a cotação média para aquele emprego: pense no que você recebeu por aquele emprego e calcule quais outros atos estão sendo pagos. Com estas informações, você pode criar um preço educado e evitar vender seu trabalho a preços inferiores.

5. Necessidade – você tem contas a pagar no final do mês? No final do dia, este é provavelmente o fator mais importante e a razão pela qual muitos músicos dizem cegamente sim à todas as oportunidades de trabalho: eles precisam do dinheiro. No entanto, recomendo, em vez de apenas pegar o que você pode conseguir, calcular quanto dinheiro você precisa ganhar por semana/mês e calcular os preços de suas tarifas a partir daí.

Uma vez levados em consideração estes fatores, pense em rentabilizar seu trabalho de forma justa para então cobrar possíveis colaboradores, registre-os e oficialize-os. Assim, se alguém no futuro quiser colaborar ou, melhor ainda, perguntar-lhe quais são suas tarifas, você tem agora um documento oficial mostrando quais são. LEMBRE-SE: você sempre pode subir ou descer a partir destes preços pré-determinados, mas ter estes valores de base é sempre um bom recurso para voltar a cair.

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Não se trata apenas de dinheiro

Esta não seria uma ferramenta realista e útil se não falássemos sobre a forma mais popular de compensação na indústria musical: os favores. Normalmente, quando você está começando, não tem recursos para pagar um colaborador de primeira linha (produtor, compositor, gerente, etc.), então, o resultado é trabalhar com outros talentos emergentes e trabalhar com base no “você me ajuda e eu o ajudarei em troca”. Não há nada de errado nisso! É até encorajado! Aceitar esse trabalho gratuito ou colaborar em uma música com um produtor de graça pode ser uma coisa boa porque você está construindo relacionamentos e a indústria musical trabalha com base no networking e nas relações pessoais. Entretanto, pode haver uma desvantagem: eles poderiam então esperar que seus serviços fossem sempre gratuitos. Se isto é algo que você quer evitar, recomendo que eles estejam cientes desde já que esta primeira colaboração está sendo usada como um teste para ver se vocês trabalham bem ou não juntos. Às vezes, mencionar o que você cobraria normalmente, mas depois explicar que você pode abrir uma exceção para eles, só desta vez, pode ser uma boa coisa a fazer. Pode ajudá-los a se sentirem especiais e como se precisassem ajudá-lo em troca; esta também é uma maneira sutil de incluir seus preços futuros na conversa.

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Seja claro e direto desde o início

Se há um conselho a ser retirado deste guia, é o seguinte: seja claro e direto desde o início. Defina seu preço ou peça seu preço no início, para que não haja surpresas no final. Deixe isso claro logo no início para evitar quaisquer problemas ou brigas por dinheiro, pois esses são os piores! Se você decidir que vai se beneficiar da colaboração com alguém de graça, certifique-se de que ambos estão de acordo. Além disso, isto poderia ser um fator chave para determinar se você quer ou não trabalhar com eles: talvez o preço deles seja muito alto? Ou você não estará ganhando o suficiente?

Além disso, sugiro obter o que todas as partes decidirem, por escrito. Não há nada de errado em obter um acordo por escrito, seja ele um contrato ou uma captura de tela de uma conversa; algum tipo de acordo escrito pode vir a ser incrivelmente útil no futuro e pode dissolver qualquer disputa que você possa ter. Se você está preocupado com a mensagem que está enviando a outras pessoas por querer um acordo por escrito, NÃO ESTEJA. Ninguém vai achar que você é muito duro ou não quer trabalhar com você; muito pelo contrário, a maioria das pessoas vai achar que é muito profissional e vai ficar agradecido por isso no final do dia. Tudo isso é muito importante para valorizar e rentabilizar o seu trabalho.

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Você pode dizer não: conheça seu valor!

Um equívoco comum, especialmente na indústria da música, é que um “preço baixo = mais trabalho” e isto NÃO é VERDADEIRO. Inconscientemente, você está mostrando ao mundo que este preço é o que você valoriza o seu trabalho e, portanto, menosprezando a si mesmo para conseguir mais empregos. LEMBRE-SE: quando você monetiza seu trabalho, você pode sempre ir mais baixo, mas, se você começa baixo, terá que lutar duas vezes mais para receber taxas mais altas e pode deixar algumas pessoas com raiva pelo caminho. No entanto, também há consequências para fixar seu preço muito alto: as pessoas não vão querer trabalhar com você. Portanto, para rentabilizar seu trabalho de forma eficaz, você precisa encontrar um equilíbrio saudável entre o preço tático e o pagamento justo.

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Além disso, porque estamos lidando com um mundo artístico, às vezes é difícil separar a arte do artista, mas não esqueça que você está sendo pago por uma troca de bens e serviços. Portanto, monetize seu trabalho! Não aceite citações para seus serviços como ataques pessoais à sua arte ou deixe que ela diminua sua auto-estima e confiança. Mais importante, lembre-se de que você pode dizer não ao trabalho! Embora você possa estar ansioso para trabalhar, se o trabalho não estiver de acordo com seus valores ou se você não achar que está sendo pago justamente por seu trabalho, então não o faça. Confie, se é um emprego que está fazendo você crescer, não será um emprego prejudicial para sua carreira. No entanto, você precisa saber se quer ou não fazer o trabalho no início do processo.

Portanto, sugiro que fale primeiro sobre dinheiro (a principal fonte para rentabilizar o seu trabalho). Embora possa ser desconfortável, você vai se poupar de muitas dores de cabeça. Se você for direto com as pessoas com quem você trabalha desde o início, elas não vão esperar nada diferente de você.

Como a Groover pode ajudá-lo a rentabilizar seu trabalho como músico?

Groover pode ser uma grande ferramenta para você navegar e aliviar algumas dificuldades ao longo do caminho. Com a Groover, você pode procurar futuros colaboradores, ler todos os nossos artigos (que incluem dicas e conselhos para você), mas o mais importante: você pode encontrar profissionais do setor que podem servir como mentores e estão mais do que felizes em ajudá-lo com qualquer dúvida que você possa ter. E, não se esqueça, valorizar o seu trabalho é também saber rentabilizar a sua música.

– Traduzido por Max Leblanc –

Envie sua música para mais de 1000 influenciadores e profissionais da música na Groover!

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Groover é uma plataforma muito poderosa para os artistas, em especial para os jovens que precisam de ajuda para ganhar visibilidade. A Groover permite aos artistas comunicar facilmente com as pessoas que podem ajudar e dar uma opinião profissional. É uma ferramenta preciosa e eu estou muito feliz de ter encontrado essa plataforma.

– Álec –

Álec, você entrou pra HOTLIST #19 da Rolling Stone Brasil, isso é incrível, parabéns! Você poderia nos falar um pouco como você alcançou isso e quais são suas impressões ?

Em 2020, enquanto artista independente brasileiro, eu comecei a escrever algumas ideias e cenários para expor meu trabalho. Um amigo jornalista, Lucas, se propôs para trabalhar como assessor de imprensa para mim e me ajudou a enviar e-mails para uma lista de mídias. Foi assim que ele encontrou a Groover e me inscreveu na plataforma. Ele mandou “Pandemônio”, minha primeira música, ao redator-chefe da Rolling Stone. O redator gostou da música e a gente conversou por e-mail. Ele foi muito gentil e me ofereceu a possibilidade de integrar a Hotlist da Rolling Stone Brasil. Ele escreveu coisas maravilhosas sobre a música e foi mágico para mim, no começo da minha carreira, de receber um feedback incrível da Rolling Stone. Foi uma experiência extraordinária.

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Álec – Pandemônio – HOTLIST #19 Rolling Stone Brasil

Como nasceu o seu projeto musical?

Eu sou do tipo de cara que têm problemas de autoestima desde pequeno. Eu sempre gostei de fazer música, mas foi difícil de entender que eu era capaz de mostrar a minha voz para o mundo e me orgulhar disso. Eu aprendi a produzir faz 3 anos e ano passado, depois de economizar um dinheiro, eu finalmente comecei a comprar meu equipamento profissional e produzir minhas beats. Eu comecei a conceber meu EP há uns 7 meses com a ideia de expor a minha visão de mundo que me rodeia, minhas histórias, minha personalidade, meus sentimentos, minhas mensagens e convidar os ouvintes pro meu mundo. “Pandemônio” é a primeira faixa do projeto. 

Como você descreveria a sua música?  Quais são suas inspirações?

Minha música é uma mistura de sentimentos, de perspectivas e de gêneros com a intenção de levar uma mensagem para os que vão escutar ela. Eu gosto de experimentar novas coisas, coisas que me inspiram, e eu gosto de ter o pop como base do meu trabalho, geralmente eu procuro esse tipo de sons experimentais na música pop e eu trago para o meu trabalho. Lorde é uma grande inspiração por conta disso, Rosalia também, Stromae…esses artistas sempre trazem algum elemento emocional, de forte, e de novo – eu adoro isso.

O que você mais ama no fato de fazer música?

Eu cresci, eu perdi, eu ganhei, eu chorei e eu dancei com a música ao redor de mim, isso faz parte da minha vida. A música é como uma mágica, e mesmo se no meu país é difícil ter um suporte quando trabalhamos com arte, eu gosto de criar ritmos como poções, palavras como feitiços, me expressar como explosões e fazer a diferença no dia de alguém.

Você poderia nos contar sobre a história da sua música “Pandemônio” ?

“Pandemônio” é uma música que conta como eu enfrento a ansiedade sob todas as suas formas. Eu escrevi ela em um dia, na quarentena, quando eu me senti cansado de todos os sentimentos ruins que eu sentia, era como se o mundo estivesse em chamas e dentro de mim também. Então eu fiz uma música sobre explosão, sobre dança como catarse, sobre o fato de cantar para esquecer tudo que me rodeia. Até o intrumental é caótico. Eu a fiz como se fosse para “gritar os meus sentimentos.”

Álec, quais são os seus planos para o ano que vem?

Eu tenho a intenção de apresentar outras músicas para o mundo, um projeto, um EP, eu estou no fim do processo, eu ainda não posso dar uma data, mas eu já posso dizer que virá esse ano. Eu também estou trabalhando na divulgação de “Pandemônio”, tendo algumas ideias e colocando elas em prática. É o começo de tudo, então  eu estou bem entusiasmado e muito ocupado.

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Álec

Quais são seus conselhos para os artistas em desenvolvimento?

Eu também sou um jovem artista que está começando uma carreira, então eu não posso dar grandes conselhos, mas o que eu posso dizer é: faça seu trabalho, é difícil mas se vocês o fizer realmente, sinta o processo, não abandone. Eu também tento fazer tudo o que eu acabei de dizer, então você não está sozinho.

Afinal, o que você pensa da Groover?

Groover é uma plataforma muito poderosa para os artistas, especialmente para os jovens que precisam de ajuda para alcançarem visibilidade. Groover permite aos artistas se comunicar com as pessoas que podem ajudar e dar uma opinião profissional. É uma ferramenta preciosa e eu sou muito grato por ter descoberto essa plataforma.

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Se você têm interesse em receber um feedback e ganhar visibilidade, teste Groover agora!

– Traduzido por Max Leblanc –

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