A faixa faz parte do EP “Cosmopolita Groover” (que deve ser lançado no final do ano), dirigido pelo produtor e empresário Alexandre Suárez (Milenar Produções), que se baseia em faixas feitas por um “match musical” de artistas brasileiros e do exterior através da Groover.

A Groover teve a oportunidade de conversar com Cabelera e Hunnid sobre a faixa, como a música pode ser uma ferramenta de transformação social e espiritualidade. 

Já conhece a Groover? A nossa plataforma está inovando a maneira dos artistas independentes divulgarem a sua música!

1. Antes de tudo, gostaríamos de parabenizar os artistas pelo som. Sentimos que o single « All Around » carrega a energia positiva da praia acompanhado de um « flow » urbano. Vocês poderiam nos contar como foi produzir esse single juntos e como vocês se conheceram?

Cabelera:

Primeiramente gostaria de agradecer pela oportunidade de falar sobre o nosso som e nossa arte. Tudo começou com uma mensagem do Alexandre Suarez, da Milenar produções, que me enviou o som do Hunnid e perguntou o que eu achava de fazermos uma parceria.

Enquanto eu escutava o som do Hunnid, me veio a ideia da melodia do refrão e o riff de baixo. Foi algo realmente inspirador pra mim. Eu parti da ideia do refrão em inglês para me conectar com a cultura dele e fortalecer essa junção com os versos em português. O meu ideal sempre foi misturar nossos universos e essências sem se preocupar em se encaixar ou adaptar, como algo natural que unisse os nossos estilos.

No dia seguinte, fui ao estúdio e fiz uma base guia já bem próxima do que rolou na gravação final e enviei para que ele pudesse compor sua parte na canção. Um tempo depois, já com tudo certo, ele enviou sua parte e produzi a música com o Marcos Donate “Buda” no estúdio. Nos falamos por grupo no WhatsApp e cuidamos dos últimos detalhes. Ele [Hunnid] é um cara muito dedicado a sua arte e é sempre bom estar conectado com artistas comprometidos com sua verdade.

| Instagram do Cabelera | Instagram do Hunnid

Hunnid:

Alexandre [Milenar Produções] que nos conectou. Ele descobriu minha música através da plataforma Groover e nós começamos um relacionamento. Ele imaginou que eu traria uma grande contribuição para esta faixa.

Produzir este disco juntos foi suave, divertido e, em geral, um processo muito gostoso. É uma honra fazer parte deste disco e combinar nossos mundos juntos.

| Instagram da Milenar Produções

2. Cabelera e Hunnid, vocês podem contar um pouco mais sobre a história de vocês para os leitores da Groover?

Cabelera:

Sempre tive a necessidade de expressar aquilo que vejo, vivo e sinto. Na infância isso se externava através do desenho, pintura e textos, mas encontrei na música um canal perfeito para me comunicar com o mundo. É o que realmente traz sentido para minha vida.

Em 2013, comecei a fazer alguns shows em bares e eventos na cidade, e logo depois, dei início a produção do meu trabalho autoral com Márcio Castiga no baixo, até 2016, e Leo Magdalena na bateria, que me acompanha até hoje. Desde então, lançamos 2 EPs e alguns singles, inclusive com a participação de outros artistas, além de participar e ser finalista de alguns festivais nacionais. Também tivemos a oportunidade de ter nossos clipes em alguns canais de TV e participar de alguns programas de rádio e fazer a abertura de shows de outros artistas.

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Hunnid:

Me interesso por música desde criança, mas nunca foi um foco meu até eu envelhecer. Há muitas distrações em Chicago, mas a música me manteve concentrado. A música estava sempre em segundo plano até que fui indicado para melhor artista hip hop em Chicago. Neste momento, eu abri meus olhos para o que eu podia fazer e desde então eu nunca mais olhei para trás.

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3. Cabelera e Hunnid, « All Around » é um grito de fé. Enquanto o mundo se despedaça, vocês acreditam que a música é um instrumento de transformação da realidade?

Cabelera:

Assim como outras expressões artísticas, a música é sim um instrumento de transformação da realidade e vejo nela a mais potente das formas de expressão e conexão com o divino. Acredito que ela é uma forma viva e universal, pois são ondas que viajam no espaço e conversam com a nossa mente e alma.

Até mesmo quando não compreendemos a mensagem que está sendo passada, temos a capacidade de nos emocionar e sermos atingidos com as sensações que o ritmo e a melodia transmitem. A musica é capaz de nos fazer refletir sobre nossa existência e nos apresenta outros pontos de vista que nos levam a um lugar diferente da nossa evolução pessoal.

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Hunnid:

Eu definitivamente acredito que a música é uma ferramenta para transformar a realidade. É tudo poder da língua e da manifestação. A música guarda mensagens e ajuda a comunicar os sentimentos às pessoas. A música molda a vida e pode ser um divisor de águas entre inspiração e destruição.

4. O single fará parte do EP « Cosmopolita Groover », onde cada faixa é o fruto de uma colaboração entre artistas de países diferentes. Quando vocês compõem, vocês enxergam fronteiras entre gêneros musicais, cultura e nicho? Vocês acreditam que « All Around » traz uma mensagem universal?

Cabelera:

Para mim, compor é um ato de expressão e honestidade com meus pensamentos, experiências e sentimentos e é um processo que pode ser influenciado por inúmeros fatores. Percebo as diversas formas de ritmo e culturas como cores disponíveis em nossa aquarela, que quando misturadas, resultam em novas cores e possibilidades.

No fim das contas tudo é musica, independente de como vão classificar. É claro que temos nossas características e personalidades artísticas que norteiam nosso trabalho, mas não vejo isso como algo limitante. Esse single, além de uma mistura de ritmos e culturas, traz um mensagem que julgo ser a mais universal de todas: a fé.

Todos nós acreditamos em algo: Deus, Deusas, Universo, Energia, Destino, superstições ou somente em nós e naquilo que os olhos veem. Independente de cultura, língua ou fronteiras, acredito que isso [a música] seja acima de tudo uma questão humana.

Escute aqui os outros trabalhos do artista Cabelera:

Hunnid:

Não vejo limites de forma alguma. A música nos une, e todos nós somos mais parecidos do que diferentes. Sem mencionar que a maioria de nós enfrenta os mesmos problemas, não importa a distância que nos separa.

Eu realmente acho que “All Around” carrega uma mensagem universal. Isso é o que acontece com a música feita com o coração, não existem limites. Vai ser sentida por todo o mundo.

Escute aqui os outros trabalhos do rapper Hunnid:

5. Chicago e Rio de Janeiro são cidades completamente diferentes, mas se assemelham por serem polos artísticos e também por questões sociais como pobreza, racismo e desigualdade. Vocês conseguiram identificar um universo semelhante entre vocês ou sentem que vivem em realidades distantes?

Cabelera:

Percebo que apesar das diferenças culturais e geográficas, algumas questões históricas nos unem. Somos frutos de países que foram colonizados e que tem em seu DNA na presença da exploração, escravização e marginalização dos povos negros e nativos, logo partilhamos da mesma raíz ancestral.

Além disso, como em toda grande cidade baseada em valores capitalistas, também compartilhamos suas mazelas. A desigualdade, o racismo estrutural e a violência se fazem presentes no cotidiano.

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Hunnid:

Pobreza, corrupção e talento artístico são algumas semelhanças. Como mencionado anteriormente, sinto que somos mais parecidos do que diferentes. É claro que existem as diferentes tradições, mas elas não estão muito distantes.

Foram as semelhanças sociais que fizeram com que a faixa se fundisse em uma coisa só. A pobreza e o racismo são enormes em ambas as cidades e são o ponto onde nossos universos se sobrepõem. Isto nos permitiu falar como um só no disco, porque essencialmente é isso que somos.

6. Cabelera e Hunnid, qual é a mensagem de vocês para os leitores da Groover?

Cabelera:

Quando a dura realidade não nos paralisa, o que nos move é a fé. Fé em dias melhores, por melhores condições onde a gente possa ser livre ou o mais perto disso que pudermos chegar. Fé em algo que pulsa dentro da gente e nos faz ir em direção à luz de nossos sonhos e propósitos.

Um mundo melhor só é possível com pessoas plenas em sua existência e em paz com suas consciências. “All Around” é conexão, um convite a ouvir nossas vozes internas e seguir os
caminhos que nossa verdade aponta.

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Hunnid:

Mantenha sua fé, nunca se renda ou se retraia. A esperança é sempre a última que morre! “All Around” canaliza essa mesma energia de que estou falando. Espero que você tire algo da música, pois o objetivo é tocar o maior número de almas possível.

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

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Primeiro, mostraremos como funciona o algoritmo do Youtube. Em seguida, veremos como utilizar a plataforma a nosso favor.

Se existe um mecanismo de busca que, por mais de 10 anos, tem sido uma referência no mundo em termos de descoberta de artistas emergentes, podemos com certeza dizer que é o Youtube. Mais do que um simples site de vídeos, o Youtube é um espaço para qualquer artista estabelecer o seu projeto artístico, sua imagem e credibilidade. 

Nem precisamos mencionar os inúmeros artistas que bombaram através da plataforma e que hoje são conhecidos nacionalmente ou internacionalmente. Para também ganhar visibilidade nessa plataforma tão almejada, confira os conselhos que separamos para você!

Já conhece a Groover? A nossa plataforma está inovando a maneira dos artistas independentes se relacionarem com o mercado!

1. Funcionamento do algoritmo do Youtube

1.1 Como as visualizações são contadas no Youtube?

Um visualização no Youtube é contada quando um usuário assiste pelo menos 30 segundos de um vídeo. Pode parecer simples, mas além de um bom clipe, é necessária uma grande experiência de marketing para conseguir alavancar o número de visualizações. Além disso, é importante saber como alcançar uma “taxa de clique” (número de cliques recebidos dividido pelo número de vezes que a miniatura foi exibida para o usuário) elevada. Por isso, trabalhar em uma miniatura de vídeo atraente e em um título cativante é crucial.

Muitos artistas dirão que “visualizações e inscritos não significam nada”. Não se deixe enganar, esses elementos são super importantes para o desenvolvimento profissional de um artista. Os números legitimam o trabalho do artista, além de provarem que o artista tem um público. 

| Confira também: Porque é importante entrar em playlists de usuários do Spotify?

Além disso, os algoritmos entendem que um grande número de visualizações é reflexo de um conteúdo de qualidade. Esses fatores te ajudarão muito e nós vamos explicar por quê.

O objetivo do Youtube, como você sabe, é fazer com que as pessoas permaneçam o máximo de tempo possível na plataforma. Portanto, se o algoritmo pensa que seu trabalho é apreciado e, portanto, faz com que as pessoas fiquem na plataforma, ele tem todo o interesse em tornar seu vídeo visível para uma quantidade maior de pessoas. Em outras palavras, mais visualizações geram mais visualizações.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

1.2 Qual é o impacto das curtidas, comentários, inscritos e compartilhamentos?

Vamos agora falar sobre outros fatores importantes que podem ter um efeito positivo na visualização dos vídeos de um artista e em seu canal no YouTube: o engajamento.

Antes de tudo, é importante conhecer a taxa de retenção, ou tempo de exibição, que é simplesmente o tempo médio que os usuários passam assistindo seu vídeo. Esse é um indicador que conta muito para o algoritmo entregar ou não o seu clipe para mais pessoas.

Um fator que também faz a diferença é a quantidade de “reações” em seus vídeos, ou seja, curtidas, comentários e compartilhamentos. Isso porque, primeiramente, o engajamento agrada ao Youtube, mas também porque o engajamento gera engajamento. 

Por exemplo, entre um restaurante cheio e um vazio, você tenderá a ir para aquele que está cheio. O mesmo acontece quando o usuário está em dúvida entre assistir um vídeo com 200 visualizações e outro com 2 milhões.

| Confira também: Como fazer com que a sua música seja conhecida no Youtube?

Outra ação importante é o compartilhamento, pois também terá um forte impacto na sua visibilidade. Quando alguém compartilha seu clipe, a sua visibilidade se multiplica. É uma propaganda orgânica feita pelos próprios usuários.

Em termos de número de inscritos no Youtube, é mais complexo. Porque um canal com muitos inscritos será inevitavelmente mais destacado do que um canal pequeno, mas pode acontecer que os inscritos desse canal não sejam muito engajados e, portanto, nem sempre assistam aos novos lançamentos. Isso significa que apenas ter inscritos pode não significar muito para o algoritmo, é necessário o engajamento das pessoas.

Como você pode ver, o algoritmo do Youtube entrega o seu clipe a partir de diferentes critérios relacionados ao seu canal e aos seus vídeos. Uma frase que gostamos muito e que resume o seu funcionamento é “vise a quantidade, sem esquecer da qualidade”.

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1.3 Como funcionam as tendências do Youtube?

Falamos muito sobre as tendências no Youtube, mas como a plataforma faz para alavancá-las? Quais são as ferramentas que a plataforma tem à sua disposição para garantir que um vídeo seja visto por um grande número de pessoas? 

O Youtube oferece as chamadas sugestões. Quando você clica em um vídeo do Youtube, à direita dele, aparece uma lista de outros vídeos que a plataforma acredita que você provavelmente irá gostar. A página inicial do Youtube é também uma área de alta visibilidade onde você encontrará diferentes opções de vídeos e canais. As chances de um usuário clicar em seu clipe nesse espaço é muito maior, pois é um dos primeiros vídeos que ele encontra quando acessa a plataforma. 

Além disso, existe também a aba “Explore”, onde você pode encontrar a seção “Música“, que inclui diferentes categorias como: pop, latino, rock nacional, etc. Estas categorias funcionam como as playlists de plataformas de streaming musical, mas com vídeos. Ter a sua música nessas playlists, também depende dos algoritmos. Por isso é tão importante entender o seu funcionamento.

Mas fica a dúvida, como aparecer na primeira página do Youtube? Aumentando todos os fatores de destaque de seus vídeos que já vimos por aqui, como curtidas, visualização, comentários, inscritos, capa, título, etc. 

Nós sabemos que essa tarefa não é simples, por isso, vamos te ajudar a aumentar as visualizações dos seus vídeos nos próximos pontos deste artigo.

| Veja também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2. Como obter mais visualizações em seus clipes no Youtube?

Primeiramente, iniciaremos com as formas de aumentar as visualizações fora do Youtube, que no final tem por objetivo redirecionar os usuários para o seu canal no Youtube.

2.1 Mídia

A primeira fonte de tráfego externo que um artista pode utilizar são as mídias. Rádio, televisão ou jornais são canais que não devem ser negligenciados para promover o seu clipe, assim como o seu canal do Youtube. 

E por falar em mídia, a plataforma Groover é a ferramenta perfeita para contatar jornalistas, portais, canais de Youtube e uma variedade de profissionais da indústria musical que possam estar interessados em falar sobre o seu projeto, portanto não deixe de usar a nossa plataforma.

| Leia também: EP: o melhor formato para lançar a sua música

2.2 Redes sociais (Instagram, TikTok e Reddit)

As redes sociais são a segunda fonte de tráfego externo. Como todos sabem, o Youtube se difere das redes sociais como Instagram, Facebook ou TikTok, pela sua perecibilidade. A plataforma da Google é uma biblioteca gigantesca de vídeos, ao contrário das redes sociais, que priorizam um feed cronológico. Isso facilita uma navegação objetiva, por exemplo: sempre será mais fácil um usuário encontrar aquilo que procura no Youtube do que no Instagram.

Obter 200 visualizações em seu clipe do Youtube em um mês não significa que você não alcançará 20.000 visualizações nos próximos meses. Isso é algo que dificilmente acontecerá no Instagram. Mas é claro que, se você conseguir muitas visualizações nos primeiros dias após o lançamento de seu vídeo no Youtube, os algoritmos da plataforma detectarão um alto potencial de crescimento.

| Confira também: 10 dicas de conteúdos no Instagram para divulgar a sua música

Por isso, o artista tem o papel de engajar a sua comunidade, seja ela pequena ou grande, e direcioná-la ao seu clipe no Youtube, a fim de aumentar as visualizações e o engajamento. 

Algumas dicas: crie uma história no Instagram com um link para seu vídeo e um post no Instagram ou no TikTok com o trecho mais atraente do seu clipe. Não deixe de usar as ferramentas disponíveis para direcionar seu público, essa é uma estratégia poderosa de engajar o seu público. 

| Leia também: Como escrever um press release?

2.3 Otimização orgânica para mecanismos de busca no Google: SEO

Muita gente já ouviu falar sobre SEO, mas pouca gente sabe que essa é uma ferramenta chave para aumentar o tráfego orgânico do seu conteúdo. SEO é a sigla de Search Engine Optimization, otimização de mecanismos de busca em português, e é o conjunto de técnicas usadas, geralmente divididas entre tecnologia, conteúdo e autoridade, para alcançar bom posicionamento de páginas de um site no Google – gerando maior tráfego orgânico.

A pergunta que deve ser feita é: como otimizar os clipes no YouTube?

A elaboração cuidadosa do título e da descrição do seu vídeo é essencial. Também é indicado acrescentar palavras-chave e hashtags. Estes são os principais pontos para um bom SEO. 

Não esqueça de outro ponto importante: um vídeo do Youtube também pode ser referenciado no Google. Otimizar seus vídeos e o seu perfil do YouTube é fundamental, assim como a sua conta no Google. As extensões Tubebuddy ou Answer the Public são ferramentas ideais para conhecer as palavras-chave mais pesquisadas no Youtube e no Google. Nós recomendamos o uso dessas ferramentas para melhorar os resultados de sua pesquisa.

Além disso, outra forma de aprimorar a sua estratégia de marketing é conferindo o Youtube for Artists, onde você poderá analisar e descobrir mais sobre seu público e o desempenho geral. Há também ajuda e tutoriais no próprio Youtube que te ajudam a otimizar o seu clipe e o seu canal.

| Veja também: Saiba como decolar nas plataformas de streaming

3. Por que a visibilidade no Youtube é importante?

Convido você a colocar todas estas estratégias em prática por uma boa razão: elas são valiosas e realmente fazem a diferença. Alcançar milhares de visualizações no Youtube não se trata apenas de satisfazer o ego do artista. Antes de tudo, você provará a sua legitimidade como artista para o público em geral. 

Será uma tarefa difícil ganhar credibilidade no mercado sem usar o Youtube. Você deve usar o seu canal como uma vitrine do seu trabalho audiovisual. Um canal com conteúdo de qualidade e bons números atrai muito mais fãs e profissionais da música que gostarão de trabalhar com você no futuro próximo.

| Veja também: Saiba como escrever um bom rider técnico para shows ao vivo

Conseguir muitas visualizações no Youtube é uma boa oportunidade para progredir na sua carreira artística. Por quê? Porque você pode facilmente transformar seus vídeos em uma mina de ouro de feedback. O Youtube é basicamente um showroom 24 horas onde as pessoas acessam o seu conteúdo continuamente. 

Ao receber diferentes comentários, você consegue entender melhor o que as pessoas gostam ou não gostam no seu trabalho.

Falando nisso, não deixe de usar a plataforma Groover, pois garantimos um feedback profissional rápido e de qualidade feito por centenas de profissionais da música do Brasil e do mundo.

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4. Como encontrar ideias para clipes?

4.1. Você precisa de um grande orçamento para criar vídeos de boa qualidade?

Quando um artista quer produzir um clipe, o primeiro obstáculo que terá que enfrentar é decidir quanto investir para criar este conteúdo. Um bom diretor, operadores de câmera competentes, locação, especialistas em efeitos especiais e cores: tudo isso é caro.

Enquanto artista emergente, existem maneiras simples de reduzir as suas despesas para o seu próximo vídeo. No que diz respeito a clipes, recomendamos entrar em contato com estudantes de escolas audiovisuais. Muitos deles precisam produzir trabalhos de fim de ano e essa é uma ótima oportunidade de trabalhar em colaboração. Além disso, os alunos normalmente têm acesso a equipamentos profissionais para produzirem os seus vídeos. Acredite, essa é uma das melhores formas de produzir um clipe reduzindo custos e de forma profissional.

| Confira também: Press Kit: dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

O clipe de “Yellow” do Coldplay é um ótimo exemplo de uma produção simples e pouco custosa

4.2 Como e onde se encontram ideias para clipes?

É comum vermos artistas gastarem tempo e esforço para chegar em uma ideia. Você quer que seu vídeo seja completamente diferente de tudo que já conhecemos? Nós entendemos, mas a qualidade de um clipe não é proporcional à complexidade da ideia inicial. Já viu como os clipes minimalistas do Queen são demais? Ou seja, qualquer artista emergente tem o orçamento para fazer o mesmo.

Caso você esteja realmente sem ideias para clipes, faça uma coisa simples e eficaz: um lyric video. A ferramenta Filmora é ótima para produzir um clipe de qualidade, com a letra da faixa rolando. Uma boa ideia é adicionar um trecho onde vemos você cantando ou performando. É muito fácil de fazer e acredite, é muito melhor do que uma simples capa.

| Leia também: Saiba como subir um vídeo canvas para as suas música no Spotify

Conclusão

Resumindo, se tivesse uma pergunta que você poderia fazer hoje, seria esta: como fazer com que as pessoas fiquem no meu clipe por mais tempo do que em outros vídeos do Youtube? Ganhar visualizações é possível para todos.

Entenda a lógica por trás dos algoritmos. Estes mecanismos inteligentes querem que você ofereça qualidade e valor aos usuários. Se você conseguir entregar isso, será recompensado com bons números.

Agora é com você. Seja consistente, e se divirta durante o processo!

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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Assistimos cada vez mais a uma pressão para que os artistas criem conteúdos relevantes a fim de construírem a sua imagem, ganhem seguidores, e assim, construir a sua base de fãs. Querendo ou não, é preciso conhecer bem as redes sociais e estar por dentro de algumas estratégias de marketing digital para mídias sociais hoje em dia se você quiser se destacar.

Por esse motivo, a Groover trouxe 10 dicas para guiar os músicos na construção de uma rotina que vise uma criação de conteúdo mais leve, eficiente e que os ajude a entender que é possível estar presente nas redes sociais sem fazer disso um peso. 

1. Crie seu próprio estilo através dos seus conteúdos

Para se destacar é preciso se diferenciar. Só realmente se diferencia no Instagram quem se comporta de forma genuína e deposita nos conteúdos a sua real personalidade. Por isso, não tenha medo de ser quem você é. Seus conteúdos devem conter os seus traços, gostos e características e não ser somente uma cópia de trends famosas e conteúdos repetidos da internet. Para isso:

• Tenha claro em sua mente o que você representa para o seu público. Quais são as 3 palavras que vêm a mente deles quando pensam em você? Pergunte-lhes!

• Como você se comunica? Formalmente, informalmente, com gírias? Defina qual é o seu tom de voz como artista.

• O que te representa? Qual palavra? Lema? Emoji? Se associe a algumas características e as use repetidamente para gerar essa associação e lembrança à sua imagem.

| Leia também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2. Repetição gera associação de imagem e música

Tem que pense que repetir ações, falas e comportamentos é visto como algo chato e exclusivo de quem não tem criatividade. Pelo contrário, você trabalhar repetidas falas ou ações, é importante para tornar aquilo, de alguma forma, “seu”. Por exemplo, se você sempre começa o dia colocando um story de “bom dia” sempre com a mesma música, as pessoas passarão a associar essa música a você e lembrar de você quando a escutarem. Por isso, você pode:

• Criar quadros de conteúdo no seu perfil em dias específicos da semana. Por exemplo, toda terça é dia de “Vocês perguntam e eu respondo” ou toda sexta é dia de soltar um reels no seu perfil mostrando o resumo da sua semana de trabalho, entre outros. Seja criativo!

• Escolher um lema, ou uma frase/expressão, que te represente e seja sua guia. Assim, você pode usá-la sempre como uma espécie de mantra.

• “Nomear” seus fãs. É muito comum os artistas criarem um jeito carinhoso de chamar os seus fãs para criar uma comunidade e mais intimidade. Experimente!

| Leia também: Selo Milenar produzirá EP a partir de “match musical” com artistas da Groover

3. Histórias chamam a atenção e ajudam a divulgar a sua música

Uma dica importante se você quiser aumentar o seu alcance orgânico e melhorar o tipo de conteúdo que você traz em seu Instagram, independente do formato dele, é se concentrar em usar as histórias (o famoso storytelling) a seu favor. Conteúdos contextualizados, que possuem narrativas e que inovam na forma de transmitir a mensagem são mais eficientes e chamam mais atenção. Seus seguidores precisam se sentir envolvidos emocionalmente com o seu trabalho, por isso, é importante uma linguagem e tom que faça com eles se sintam parte das suas conquistas.

| Leia também: Como escrever um press release?

4. A chamada do conteúdo faz total diferença na entrega

Tenha em mente que 80% das pessoas leem apenas a chamada de um post. Isso significa que se você falhar na chamada principal do seu conteúdo, a probabilidade das pessoas pularem ele é muito grande. Para criar chamadas atraentes e que prendam os seus seguidores, é simples:

• Seja direto e use chamadas curtas

• Toque no ponto chave da questão: o que eles querem realmente ouvir/saber de você?

• Instigue curiosidade para reter atenção. 

| Leia também: Como obter mais streams no Spotify sem trapacear

5. A legenda pode atrair como afastar os seus fãs

Não necessariamente uma legenda muito grande é uma legenda boa. Na hora de escrever as legendas dos seus conteúdos, tente sempre ir direto ao ponto. Já ouviu aquele ditado “menos é mais”? Algumas dicas podem te facilitar nesse processo de criação das legendas:

• Questione: essa informação realmente é relevante para esse conteúdo?

• Não use uma linguagem muito difícil. O Instagram pede conteúdos de fácil leitura já que é uma rede social dinâmica e com muita competitividade por atenção

• A plataforma mostra apenas as três primeiras linhas, sendo depois necessário clicar em “mais”. Se você não caprichar no começo, as chances dos seus seguidores continuarem lendo são baixas

• Crie uma boa chamada no final (a famosa CTA, Call-to-Action) para incentivar o seu leitor a interagir com você, o que ajuda no engajamento da publicação. Faça uma pergunta, questione e peça a opinião dele. Ele quer participar do seu dia a dia, lembra?

| Leia também: Press Kit: dicas para ganhar visibilidade dos profissionais do mercado

6. Planeje as suas postagens de artista: crie um calendário editorial

Ser artista acaba requerendo muita organização e planejamento para lidar com as gravações, lançamentos, shows e muito mais. Além de todas as demandas que trabalhar como músico já pedem, agora é preciso se fazer presente para engajar com a audiência e conquistar cada vez mais a sua visibilidade. Para lidar com tantos afazeres ao mesmo tempo e acabar não deixando os conteúdos para os fãs de lado, um bom caminho é ter sempre um calendário editorial com ideias de postagens e programadas.

Pensar no conteúdo do dia pro dia é muito mais difícil e estressante, até porque nem sempre surgem ideias do que mostrar. Porém, se você montar um planejamento prévio todo início de mês com ideias de conteúdo, do que falar e mostrar, você conseguirá visualizar com mais clareza o que precisa entregar semanalmente para a sua audiência, mantendo a constância nas redes e a sua audiência ativa.

| Leia também: As melhores ferramentas para divulgar sua música

7. Antes feito do que perfeito

Se desprenda de uma vez por todas da ideia que conteúdo bom é conteúdo com uma edição incrível. Os seus fãs querem acompanhar você de perto e, para isso, não é preciso grandes produções. Seus stories podem ser simples, feitos no dia a dia, de forma natural e espontânea. 

Além disso, você consegue gravar alguns trechos do seu trabalho, do seu a dia a dia e ir soltando para os seus fãs. Além disso, você também pode postar as suas fotos, reflexões e deixá-los a par do que você está preparando mais recentemente em sua carreira. O importante é se fazer presente e muitos artistas acabam não mantendo essa conexão com os fãs porque possuem receio de não ser o melhor material a ser entregue. Sempre é melhor feito do que perfeito. Seus fãs querem apenas te acompanhar, e isso já é motivo suficiente para você deixar esse receio da perfeição de lado. 

| Leia também: Como fazer com que a sua música seja conhecida no Youtube

8. Conteúdos que o artista sempre pode apostar

Não sabe o que postar no dia a dia? Alguns conteúdos são sempre muito bem-vindos e sempre te trarão resultados. Então já anota essa lista que vamos te passar para você usar em dias que o bloqueio criativo bater:

• Caixinha de perguntas para os fãs perguntarem o que querem saber, seguida de, pelo menos, 6 respostas

• Reels de algum momento do seu dia, o backstage ou de alguma gravação

• Sequência de 4 stories legendados dividindo algo interessante com os fãs

• Fotos da sua vida pessoal

• Vídeo fazendo algum cover ou versão de uma música

• Reflexões ou mensagem motivacional

• Carrossel mostrando alguns momentos de algum trabalho realizado na semana;

• Stories acompanhado de alguma ferramenta de interação, seja enquete, a figurinha “use a sua”, entre outros.

| Leia também: 10 dicas para aumentar o engajamento do seu perfil de artista no Instagram

9. Participar de trends aumenta a sua visibilidade

Para quem curte entrar na brincadeira, essa é uma excelente dica para ganhar visibilidade e ter a chance de ser mais visto pelo público. Existem muitas trends no Instagram e participar delas quando estão em alta, ajuda na entrega do conteúdo e em um possível buzz. 

Além disso, muitos artistas hoje em dia lançam trends de desafios, dancinhas ou pegadinhas, então escolher as que combinam com seu gosto e personalidade e entrar na onda pode te ajudar no crescimento do perfil.

Claro, ninguém é obrigado a participar de trends, porém é uma dica para quem procura meios de conquistar mais visibilidade.

| Leia também: Pré-save: uma ferramenta fundamental para os artistas promoverem sua música

10. Seja sempre você mesmo (não tenha medo de expor a sua música!)

Muitos artistas caem no erro e na tentação de forçar uma personalidade que não lhes pertence. Além disso, uma hora cansa porque ninguém sustenta ser o que não é por muito tempo, inclusive as próprias pessoas podem perceber essa personalidade forçada.

Por isso, produza aquilo que realmente combine com a sua personalidade real. Seja você mesmo, abrace a sua verdadeira personalidade e se comporte em seu perfil da mesma forma que você se comporta fora dele. 

Se você é mais família, você pode sim compartilhar em seu perfil momentos com eles. Ou se você é tímido, você pode arranjar outros meios para ser presente e mostrar o seu trabalho. Da mesma forma, se você é uma pessoa mais engraçada e espontânea, não precisa ter medo de ser assim em suas redes também.

| Leia também: Saiba como se conectar com o seu público usando os stories

11. Conclusão

O que os seus fãs esperam de você é acompanhar, para além do seu trabalho, o seu dia a dia, para estar mais perto de você. E assim, de pouco em pouco, você vai conquistando seu espaço, aumentando os seus seguidores – que são os seus potenciais novos fãs!, ganhando visibilidade e mostrando seu trabalho para cada vez mais pessoas. 

| Leia também: Viratempo divulga novo projeto internacionalmente graças à Groover

Para isso, não deixe de utilizar a nossa plataforma para a divulgação dos seus singles. A Groover permite que você entre em contato com profissionais do mercado musical, mídias, playlists e muito mais. Na plataforma, você pode enviar a sua faixa para mais de 1500 curadores do mundo todo, sendo 240 deles brasileiros. Você tem a garantia de receber um feedback escrito sobre a sua faixa dentro de 7 dias e uma divulgação caso ela for aprovada pelo curador.

– Artigo escrito por Nathalia Maneiro e revisado por Max Leblanc –

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👉 Por isso, nós trouxemos este artigo para você, artista independente, saber qual o papel de um empresário artístico e onde encontrá-lo.

Quer mostrar o seu trabalho para um empresário artístico? 👇

1. Qual é o papel de um empresário artístico?

Você lembra de quando você era criança e sonhava em lotar estádios com a sua música? Na sua cabeça, ser músico significava compor e fazer shows. Porém, o tempo vai passando e a sua família começa a cobrar e você ainda não consegue rentabilizar o seu projeto.

👉 Normalmente, é quando decidimos seguir a carreira musical que percebemos que ser artista independente é uma missão para apaixonados, pois temos que lidar com:

• Produção
• Burocracias, contratos, distribuição.
• Comunicação digital
• Venda e produção de shows
• Finanças
• Direito

| Leia também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

Um empresário artístico te ajuda a administrar tudo isso, o que tira um peso das suas costas. O ideal é que ele se encarregue de praticamente tudo, para que você possa se concentrar exclusivamente na sua arte.

Além disso, o empresário artístico deve ser a pessoa mais próxima do artista em sua carreira, pois é ele quem colocará em prática toda a sua estratégia. 

👉 Este profissional estará orquestrando todas as suas relações profissionais. Quando o empresário artístico não der conta de tudo, ele contratará alguém. Um empresário pode cuidar da divulgação, negociação com selos e gravadoras, venda de seus shows e muitas mais.

A partir de um momento da carreira profissional, não ter um empresário artístico fica pesado. Que tal começar trabalhando com um amigo que deseja entrar no ramo e que gosta da sua música.

| Leia também: 5 dicas para encontrar um booker

2. Qual é o momento de encontrar um empresário artístico?

Não existe hora certa. Claro que, quanto mais cedo melhor, porque se você tiver alguém para te ajudar com a gestão da sua carreira, mais tempo e energia você terá para a sua música. 

👉 Na prática, é importante começar sozinho. Assim você também terá uma dimensão do trabalho que o empresário terá que lidar.

⚠️ Lembre-se: ao invés de pensar no momento certo, pense em encontrar o profissional certo. Antes de assinar qualquer contrato, tenha em mente que o empresário artístico ficará com uma porcentagem de sua renda. Esse valor gira em torno de 15 a 20%.

| 📺 Assista o vídeo e veja como fazer contatos profissionais na Groover  

3. Qual perfil de empresário artístico você deve escolher?

Antes de analisar as diferentes possibilidades, lembre-se do critério mais importante para encontrar o profissional certo: um empresário deve além de tudo acreditar no seu projeto musical. O investimento pessoal que o trabalho exige é tão intenso, que ele deve ter fé em seu sucesso. Ele tem que vender o seu projeto, portanto, tem que conhecê-lo por dentro e por fora. 

| Leia também: Por que é importante entrar em playlists de usuários no Spotify?

👉 Saiba que encontrar um profissional completo não é fácil. Se você conseguir encontrar alguém que complete as suas habilidades, faça um acordo com essa pessoa. Por exemplo, se você cuida bem de suas redes sociais e da comunicação com os fãs, continue trabalhando com isso e busque alguém que possa vender os seus shows.

🚨 Critério fundamental: leve em conta é o tamanho e a qualidade da rede de contatos do empresário, pois uma das tarefas dele é o desenvolvimento da sua rede profissional. Se o empresário que você encontrar já tiver bons contatos, isso será uma grande vantagem para alcançar novos espaços no cenário musical.

🚨 Importante: A relação artista-empresário, vai além da relação empregador-empregado. É fundamental ter isso em mente para criar uma relação sólida com projetos a longo prazo.

| Leia também: Como escrever um press release?

4. Como entrar em contato com um empresário artístico?

Parta do princípio que não será suficiente postar em seus stories que você está buscando um empresário artístico. Na maioria das vezes, é o empresário que encontra o artista.

Além de curtir a sua música, o profissional vai pensar muito antes de entrar em contato com você, pois ele precisará enxergar o potencial e a sustentabilidade de um artista.

👉 Envie sua música para os empresários musicais disponíveis na Groover

Separamos aqui algumas dicas para encontrar um empresário musical: 

🔸 Pesquise nas redes sociais (principalmente no Instagram e no X, antigo Twitter)

Os empresários não querem um monte de artistas enviando mensagem em sua DM, portanto, comece acompanhando e conhecendo o trabalho deles antes de fazer qualquer contato.

🔸 Converse com artistas que já tem um empresário.

Muitas vezes, um empresário trabalha com mais de um artista. Quem sabe o empresário de um artista que você conhece não está buscando mais alguém para trabalhar? Converse com os seus amigos artistas. Outra opção é se conectar com empresários musicais na Groover.

🔸 Encontre agências de gerenciamento de artistas

Cada vez mais, vemos que muitos empresários trabalham em agências de gestão de carreira artística. Faça uma boa pesquisa e entre em contato, de preferência, por e-mail. Caso o e-mail não esteja disponível, envie uma mensagem na DM do Instagram solicitando a melhor forma de contato.

🔸 Use a Groover

Com a nossa plataforma, você pode enviar a sua música para curadores e profissionais da música, como empresários, curadores de playlists, rádios, mídias e receber um feedback garantido em até 7 dias.

👉 Use o nosso filtro para selecionar o tipo de profissional desejado assim como no exemplo abaixo:

– Texto traduzido e revisado por Max Leblanc –

Divulgue a sua música de maneira simples e eficaz 🔥

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Recentemente, Alexandre nos contatou anunciando a produção do EP “Cosmopolita Groover” que conta com músicas de artistas do selo Milenar e artistas internacionais descobertos através da nossa plataforma. Curiosos, nós fizemos algumas perguntas sobre este projeto incrível!

Alexandre se destacou no mercado musical ao fundar a Milenar em 2008, que atua no segmento artístico musical (shows, selo, edição, gestão de carreira). Artistas como Armandinho, Forfun, Soul Brother são alguns dos artistas que já passaram pela produtora. Alexandre também é empresário e produtor artístico da banda carioca BRAZA. A Milenar é curadora na Groover e vem recebendo artistas do Brasil e do mundo.

| Siga o perfil da Milenar no Instagram | Siga o perfil do Alexandre no Instagram

1. Alexandre, antes de tudo, gostaríamos de saber de onde veio a ideia de lançar o EP «Cosmopolita Groover » com participação de artistas descobertos na Groover.

A ideia surgiu no auge da pandemia quando eu senti a necessidade de me reinventar no mercado musical. Com a produção de eventos e a venda de shows parada, a plataforma Groover trouxe a possibilidade de me conectar com artistas de diversas partes do mundo. A partir disso comecei a aproximar esses artistas com os artistas do meu selo (Milenar).

| Leia também: Izzy La Reina divulga seu primeiro single “Diabla” usando a Groover

2. Você poderia nos contar como foi o processo de produção? Como foram escolhidos os artistas?

Os artistas escolhidos enviaram os seus trabalhos usando a Groover. Analisei um a um, dei meu feedback, e os que eu sentia ter uma conexão musical com o Brasil, eu fazia o contato. Na sequência, eu os apresentei para os artistas do selo. Foi uma espécie de “match musical” entre os artistas. Eu apenas apresentava os trabalhos de um para o outro.  

| Leia também: Feat: Parceria com outros artistas, como é o processo?

3. O primeiro single « Não Volta Mais », da banda carioca de pop punk Circus, será lançado no dia 22 de julho e conta com a participação dos franceses da See You At Sunset. Você poderia nos contar um pouco mais sobre esse trabalho?”?

A faixa é uma mistura de post hardcore, nu metal, pop punk e até um pouco de trap. As bandas trabalharam em conjunto, produzindo e criando a obra. A Circus tinha uma guia bem crua que foi enviada para os amigos da See You At Sunset, que colocaram alguns elementos e enviaram de volta. 

Na sequência, o pessoal da Circus finalizou com a parte deles. Criamos um grupo pelo Whatsapp e finalizamos a música. Tudo foi feito de forma bem artesanal em estúdios caseiros, estávamos no auge da pandemia, o que serviu inclusive como uma terapia para todos nós.

| Clique aqui e faça o pré-save da faixa!

| Leia também: Pré-save: uma ferramenta fundamental para os artistas promoverem a sua música

4. O público pode esperar alguma parceria inusitada? Se você puder adiantar algo sobre os próximos lançamentos seria demais, estamos ansiosos!

Sim, todas as parcerias são bastante inusitadas. São artistas que não se conheciam, nunca tinham se ouvido, ou mesmo ouvido falar um do outro. Procurei fazer algo bem plural. Tem faixa de punk rock com trap, forró pé de serra com chanson française, MPB com música country, dentre outras misturas. O mais legal foi que todos os artistas respeitaram a identidade um do outro. 

Posso adiantar que o EP terá 6 faixas, onde em cada uma delas teremos um artista brasileiro com um internacional. A cada mês teremos o lançamento de um single, ou seja, até o final do ano será uma música por mês, até formar o EP.

| Leia também: Por que é importante entrar em playlists de usuários do Spotify?

5. Falando um pouco sobre divulgação. Qual é o objetivo de fazer parcerias entre artistas nacionais e internacionais?

O projeto começou como um experimento e vem se transformando em um laboratório de artistas que estão se conectando através dessa iniciativa. Por exemplo, temos um artista, Luca Trezza, que participa desse projeto em colaboração com a Robyn Bennett, uma artista estadounidense. Ele está indo fazer uma turnê por lá, os dois irão se encontrar pela primeira vez e realizar shows juntos ao vivo. Esse é o meu objetivo, aproximar os artistas e trazer um impacto positivo para a carreira de cada um. Com a tecnologia do hoje o mundo está muito mais conectado, ficou pequeno. Por isso, quero colaborar com esse novo mercado.

| Leia também: Viratempo divulga novo projeto internacionalmente graças à Groover

6. A Groover criou uma nova forma dos curadores e profissionais da música descobrirem novos artistas. Como você avalia a plataforma no cenário brasileiro?

Quando conheci a plataforma fiquei chocado com a quantidade de artistas que a usam como ferramenta de divulgação. São artistas pequenos, outros nem tanto, que fazem o que amam e que sonham em ter a sua música ouvida. 

É uma pena ver que o cenário brasileiro ainda não participa ativamente desse movimento. No Brasil ainda existe o costume do artista buscar uma gravadora para realizar esse trabalho.

Vejo que a plataforma é muito importante para o artista trabalhar a divulgação de sua música. Por isso, avalio que é muito importante abrir os olhos para o trabalho que a Groover vem fazendo, parabéns!

Assista o vídeo e conheça a plataforma!

A Groover estará acompanhando e divulgando os próximos singles do EP. Para ficar de olho, acompanhe o trabalho da Groover e da Milenar (clicando aqui), e claro, continue nos acompanhando aqui pelo Blog!

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

Envie sua música para curadores e profissionais da música do Brasil e do mundo!

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Quer a sua música em playlists do Spotify? 👇

1. O que são as playlists de usuários?

Antes de tudo, precisamos entender o que são as playlists de usuários e no que elas se diferenciam das outras. Existem 3 principais tipos de playlists no Spotify, assim como nas outras plataformas de streaming: 

🔸 Editoriais: playlists gerenciadas por pessoas que trabalham nas plataformas digitais.

🔸 Algorítmicas: playlists baseadas em dados das faixas e dos ouvintes, que são processadas pelos algoritmos das plataformas.

🔸 Usuários: playlists gerenciadas por usuários da plataforma. 

Entrar em playlists de usuários te dá mais chances de integrar os outros 2 tipos de playlists. Isso acontece porque os algoritmos do Spotify detectam que a sua faixa está entrando em várias playlists e será considerada como uma faixa com grande potencial. 

Se as playlists editoriais e algorítmicas parecem inalcançáveis para você, como é o caso de muitos artistas independentes, é importante focar nas playlists de usuários para aumentar a sua projeção nas plataformas digitais.  

| Leia também: Passo a passo: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2. Aumente o seu número de seus ouvintes mensais com as playlists de usuários

Mais do que o número de reproduções da sua faixa, os algoritmos das plataformas valorizam o número de ouvintes mensais por mês e o seu crescimento.

Portanto, se você tiver 20.000 reproduções em fevereiro e 1.200 em março, o algoritmo pode considerar que você é menos interessante do que um artista que teve 4.000 reproduções em fevereiro e 6.500 em março. No caso do Spotify, o crescimento das reproduções é o fator mais valorizado.

Ou seja, quanto mais atemporal e mais sustentável for a sua música, mais visibilidade o Spotify tende a oferecer.

📚 Estudo de caso: Mathieu Saïkaly

O artista francês usou a Groover para enviar a sua faixa “Neptune” para diversas playlists de usuários. Em sua campanha, o artista contactou 157 curadores musicais e teve a sua música aceita por 86 curadores de playlists de usuários, rádios e mídias.

📊 Resultado: “Neptune” chegou a 12 mil reproduções em apenas 1 mês no Spotify graças à divulgação feita através da plataforma. Em um ano, a faixa já está chegando em 50 mil reproduções. No total, “Neptune” entrou em 302 playlists em 1 mês sendo a maior parte diretamente através da plataforma.

| Confira também: Saúde mental na música: 9 dicas para manter o seu espírito criativo na música

Indiretamente, o single ajudou o seu outro single, “Pourquoi tu me dis je t’aime” a entrar na playlist na renomada playlist editorial do Spotify França, “Exception Française”. Isso se deve muito ao aumento de ouvintes mensais e a presença em playlists de usuários.

Em contrapartida, o seu lançamento anterior, “Respirações #1”, que não teve estratégia para as playlists, chegou a 6.582 reproduções em 9 meses no Spotify.

👉 Confira aqui a lista de todas as playlists disponíveis para você enviar a sua música.

3. Entrar em playlists de usuários do Spotify cria um “efeito bola de neve”

Até agora, mencionamos as estatísticas mais importantes para chamar a atenção dos algoritmos do Spotify:

🔸 Crescimento das reproduções.

🔸 Ouvintes mensais.

Porém, outros dados também são levados em conta pelo Spotify:

🔸 Número de assinantes.

🔸 Tempo de escuta.

🔸 Origem dos ouvintes.

Uma forte presença em playlists de usuários pode gerar um “efeito bola de neve” e fazer com que a sua música entre mais facilmente em playlists algorítmicas como “Radar de Novidades” e playlists editoriais.

| Veja também: Como usar o TikTok para divulgar a sua música?

4. Playlists de usuários na sua estratégia de divulgação

Para finalizar, reforçamos a importância de você, artista independente, entrar em playlists de usuários. Se você deseja ser notado pelas plataformas de streaming, não tem como fugir de uma estratégia para as playlists. Construir uma base de fãs nas plataformas de streaming é essencial para ganhar destaque no cenário musical.

A entrada de uma música em uma playlist pode fazer toda diferença no lançamento de um artista, e consequentemente na carreira de um artista. Se você ainda não tem muitos números, nós recomendamos que vocês sigam as dicas citadas nos pontos acima antes de lançar a sua próxima faixa.

👉 As playlists são como as rádios de antigamente e a Groover é o meio mais acessível para chegar até elas. Inscreva-se na plataforma e lance a sua campanha de divulgação!

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

🚀 Faça contatos profissionais e divulgue a sua música na Groover!

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Como artista independente, é essencial você ter sempre em mente a importância de se manter ativo e de ser visto pelos seus fãs, que querem acompanhar o seu trabalho como músico, mas também a sua vida pessoal. 

Hoje, queremos que você entenda que – para além de um conteúdo rico e relevante no feed – você precisa incluir em sua rotina a criação de stories. E isso não significa quaisquer stories apenas para “bater ponto” e dar check nessa meta do dia. O ideal é usar esse recurso do Instagram com estratégia e constância, para que os resultados desejados sejam atingidos e para criar, cada vez mais, conexão com os fãs, aumentando o índice de interação e engajamento da sua conta. E nós da Groover, vamos te ajudar nisso! 

1. Seja estratégico nos stories

O Instagram disponibiliza uma série de ferramentas nos stories para que os criadores de conteúdo possam usar de forma criativa e estratégica, a fim de aumentar o engajamento da conta. Pensando em ajudar vocês, artistas independentes, fizemos uma curadoria de algumas dessas ferramentas e separamos exemplos de como incorporá-las no seu dia a dia, para além dos lançamentos musicais.

| Leia também: 8 dicas para aumentar as suas chances de entrar em playlists

A. Use a caixinha de perguntas sempre que possível

Essa ferramenta é essencial para gerar engajamento e interação na sua conta! É através dela que vocês, artistas, conseguem criar uma conexão profunda com os fãs, trabalhando relacionamento entre artista/fã, aproximação e fazendo com que eles se sintam íntimos de você, para além do seu trabalho. 

Exemplos de como usar no dia a dia:

• O que vocês querem saber sobre mim? 🙂
• O que vocês gostam de ver por aqui?
• Suposições sobre mim
• Vamos conversar?
• Uma música que você gostaria que eu gravasse 

B. Faça enquetes

Outra ferramenta importante para engajar seus seguidores e entender mais a fundo quem te segue, quem são seus fãs, seus gostos, o que eles mais querem ver no seu perfil e o que esperam de você. 

Exemplos de como usar no dia a dia: 

• “Um ou outro”. Escolha assuntos pertinentes que você gostaria de saber dos seus fãs e crie quadros para que eles escolham entre um e outro. Não precisa ser somente sobre música! 
• Crie enquetes em alguns stories importantes para aumentar o engajamento neles. Por exemplo, você vai liberar um vídeo no dia seguinte, então insira uma enquete nos stories “Qual horário vocês preferem que eu libere o vídeo: 18:00h x 20:00h”. 
• Peça ajuda para os seus fãs para decidir alguma coisa! Assim, eles vão se sentir próximos de você e parte da decisão. Por exemplo: “hoje eu vou de… pizza x hamburgúer”. A ideia é mantê-los conectados com você 🙂

| Leia também: As principais ferramentas do Instagram para alavancar a sua carreira musical

C. Use a figurinha “Use a sua”

Crie movimentos no seu Instagram com a figurinha “use a sua” e peça para que os seus fãs participem. Essa figurinha está em alta e possibilita que as visualizações dos stories aumentem consideravelmente, uma vez que qualquer pessoa que usá-la poderá ter seu perfil encontrado por outras pessoas, que não necessariamente sejam seus seguidores. 

Exemplos de movimentos legais de criar para se conectar com os fãs:

• Mostre o que te inspira
• Vídeo do seu último show
• Música que você mais gosta
• 4 shows que te marcaram

D. Crie quadros fixos nos stories!

Essa é uma dica para construir um público engajado e fiel ao seu conteúdo. Se seus fãs sabem que, por exemplo, toda terça-feira às 19:00h você solta uma caixinha de perguntas para responder algumas perguntas criativas, eles criarão um compromisso com você e esperarão por esse quadro semanal, já que ele terá uma data e hora marcada. 

Muitos criadores de conteúdo usam essa estratégia para criar laços com seus seguidores!

| Leia também: Como escrever um press release?

E. Explore as reações!

Esse recurso do Instagram deve ser usado com estratégia e em momentos chaves, afinal, quanto mais reações você receber em seus stories, mais o Instagram entende a sua relevância e, portanto, maior a entrega e engajamento. 

Para usá-las, você pode pedir um número x de reações, para liberar algo que os fãs querem muito. 

Exemplo: “Se esse story tiver 500 reações, eu libero hoje o clipe da música nova!” 

Os fãs gostam de te acompanhar e ficar por dentro do que acontece na sua vida profissional e pessoal, mas é sempre importante você dar um empurrãozinho com algumas estratégias para que eles engajem e interajam ainda mais com você. O resultado será um perfil com maior potencial de alcance. 

F. Legende sempre seus stories

Este é um erro muito comum cometido por muitos artistas nos stories. Postar vários sem legendá-los. Portanto, uma dica que vai te ajudar muito a partir de agora: ou coloque escrito nos stories por meio de legendas exatamente o que você está falando ou então faça um resumo inserindo as palavras chaves!

A maioria dos usuários do Instagram assistem os stories sem som, porque não podem ouvir no momento, já que estão no trabalho, transporte público e etc. Logo, se você legenda tudo o que foi dito, esses usuários conseguirão saber o que você está falando – ainda que sem ouvir o som! A consequência você já sabe, né? Se mais pessoas conseguem absorver o conteúdo que está sendo transmitido, maiores as chances de interação e respostas!

| Leia também: Como entrar em playlists editoriais?

2. Como ter sempre ideias de conteúdo?

Alguns sites cumprem esse papel de te ajudar a ter ideias de conteúdo quando a falta de criatividade começar a bater. Dentre eles, podemos destacar:

A. Ubersuggest

Escreva uma palavra chave do seu nicho. Em seguida, o site te mostrará quais são as medições dessa palavra e das suas variações, para te ajudar a ter ideia de quantas pessoas estão buscando por ela e as usando. Ele também te ajuda a entender quais são as melhores palavras chaves para você aplicar nos seus conteúdos, para que eles sejam cada vez mais estratégicos! 

B. Answer the public

Esse site é bastante acessado por criadores de conteúdo. Coloque uma palavra chave estratégica do seu nicho, selecione o país e o idioma e pronto. Você terá acesso a tudo que as pessoas pesquisam na internet sobre um determinado assunto. Logo, se você sabe o que as pessoas estão buscando, fica mais fácil saber qual conteúdo trazer para orientá-las e engajá-las. 

Além desses dois, você pode e deve buscar referências de conteúdo no Twitter, no Pinterest e, até mesmo, no YouTube. São excelentes sites para te ajudar a trabalhar a criatividade. 

| Leia também: 5 dicas para encontrar um booker

C. Encontre o seu tom

Cada artista tem uma personalidade, uma característica marcante e um estilo diferente – isso precisa ser levado em consideração. Portanto, aplique as estratégias que você acha que funcionam para você e as adapte à sua rotina e ao seu gosto. Até porque é isso que o torna único e é por este motivo que você conquistou os fãs que tem. 

O desafio é justamente ser relevante e estratégico, mas sem perder a espontaneidade e naturalidade que os stories pedem.

| Leia também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

Outra dica para tornar os seus stories mais interessantes e atrativos, é construir narrativas em torno deles, contextualizando-os, a partir do uso do famoso storytelling. Histórias prendem a atenção e engajam. Conte histórias, fale sobre o seu dia a dia, divida planos, atualize seus fãs sobre novos projetos, crie suspense em torno de lançamentos e anime a sua audiência com as novidades! Seus fãs vão amar saber mais sobre o que está rolando por trás das telinhas. 

D. Poste stories todos os dias

Se você quer uma audiência realmente engajada, você precisa se habituar a produzir stories diariamente e incluí-los na sua produção de conteúdo. Eles fazem parte do seu trabalho como artista, uma vez que eles são a porta de entrada para que os fãs estejam mais perto do seu dia a dia e da sua agenda profissional.

As ferramentas servem para impulsionar as interações no seu perfil, mas nem todo dia você conseguirá encaixá-las no seu roteiro de produção. Não há problema nisso, o importante é você estar sempre por lá criando conexões com os fãs e interagindo com eles. 

Se não tiver tempo de postar nada em um determinado dia, você pode fazer alguns reposts de algumas marcações que julgar importante para o seu trabalho. Note que muitos artistas repostam alguns stories de fãs. Isso é uma excelente forma de agradecê-los e mostrar que você acompanha os directs, marcações e fica contente em ver eles curtindo o seu trabalho.

| Leia também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

Conclusão

Portanto, agora você já sabe a importância de manter os stories ativos a fim de criar conexão com os seus fãs e, também, como fazê-los estrategicamente para obter os resultados desejados. Entretanto, não fique preso aos números. Tenha em mente que a qualidade sempre supera a quantidade. Se não é possível fazer uma certa quantidade de stories por dia, foque em fazer bons stories quando puder. E, claro, com o tempo, essa prática vai se tornando cada vez mais natural e parte da sua rotina.

– Texto escrito por Nathalia Maneiro e revisado por Max Leblanc –

Envie a sua música para curadores e profissionais da música

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• Você está querendo aprender a tocar piano para acompanhar o seu canto?
• Aprender piano para acompanhar outro artista?
• Tocar com outros músicos?
• Aprofundar as suas composições?
• Com quais métodos de ensino você pode progredir?
• Em quanto tempo você pode aprender a tocar piano?

No final deste artigo você:

• Saberá se é possível aprender a tocar piano sozinho.
• Terá as ferramentas que lhe permitirão aprender a tocá-lo.
• Saberá quanto tempo levará para acompanhar uma música.
• Saberá como se organizar para progredir rapidamente.

Nós aconselhamos você a pegar um caderno e fazer anotações durante a leitura do artigo, pois iremos fazer perguntas, sugerir diferentes métodos de organização e te mostrar exercícios para começar o seu estudo. Guarde bem as nossas dicas, elas ajudarão você a manter o foco no seu objetivo e a progredir de forma simples e rápida no estudo do piano.

1. É possível aprender a tocar o piano sozinho?

Sim. Você só precisa estar ciente das vantagens e desvantagens de aprender sozinho. Desta forma, você saberá se aprender piano por conta própria é ou não adequado para você.

Vantagens:

• Você poderá encontrar todo o conteúdo necessário para aprender a tocar piano na internet.
• Você poderá encontrar um « professor online » com o qual você se identifique. Ou seja, um professor de piano cujo conteúdo, estilo e método te agrade.
• Você não terá nenhuma obrigação. Você poderá aprender quando quiser e onde quiser no seu próprio ritmo.

Desvantagens:

• Não há um método preciso na internet. Muitas vezes, você pode passar mais tempo procurando por um bom conteúdo do que realmente aprendendo e praticando o instrumento.
• Você encontrará mais dificuldades para fazer perguntas.
• Você poderá desenvolver maus hábitos sem saber (posição errada das mãos, interpretação errada das músicas, etc.).

Agora que você tem uma visão melhor do que o aprendizado autodidata implicaria, nós separamos as primeiras perguntas que você precisa responder que o ajudarão a chegar no seu objetivo:

• Quais métodos você gostou e fez progressos no passado?
• Você tinha um professor?
• Por quanto tempo você estudou sozinho para progredir?
• Qual seria o melhor acordo com você mesmo para aprender a tocar piano?

| Veja também: As principais ferramentas do Instagram para alavancar a sua carreira musical

2. Qual é o melhor jeito de aprender a tocar piano?

O melhor jeito é aquele que melhor se adapta às suas necessidades. Para isso, nós compartilhamos com você diferentes métodos que você poderá escolher.

• Você já tem uma base de conhecimentos que será útil para estudar piano?
• Quais são os seus pontos fortes para aprender novas habilidades?
• Quais são seus pontos fracos para aprender novas habilidades?
• Qual é o seu objetivo final com o estudo de piano?
• Quando você gostaria de alcançar este objetivo?

Nós separamos um exemplo de respostas concretas para te ajudar:

• Já conheço um pouco de teoria musical e sei tocar um instrumento de percussão (o que pressupõe um conhecimento básico de ritmo).
• Vou tocar um pouco todos os dias e tenho a capacidade de encontrar um conteúdo de qualidade na Internet.
• Eu gostaria de alcançar o meu objetivo em 6 meses.
• Não interajo suficientemente com pessoas que já sabem tocar, o que me leva a reproduzir maus hábitos.
• Eu gostaria de estar capacitado para compor.

| Veja também: Press kit: dicas para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

A partir de suas escolhas, nós trouxemos diferentes soluções que podem te interessar:

A. Escola de música

Uma escola de música permitirá que você tenha aulas regulares com um professor de piano. Você também aprenderá sobre teoria musical, o que te permitirá ler partituras para piano.

B. Professor de piano particular

Com um professor particular, você terá a vantagem de ter aulas em casa. É importante lembrar que para isso será necessário ter um piano acústico ou digital. 

Lembre-se: cada professor tem seus próprios métodos de trabalho. Cabe a você ver com o professor como ele pode se adaptar às suas necessidades. 

Hoje em dia você pode encontrar facilmente aulas particulares online na pela internet. Se você tiver uma indicação é melhor ainda!

C. Canal do Youtube

Um canal do Youtube te permitirá encontrar aulas e conteúdos para aprender a tocar piano de graça. Para isso, existem diferentes maneiras de fazer a sua pesquisa:

• Você pode procurar por um exercício ou uma música específica e escolher um canal que atende às suas necessidades.

• Outra opção é procurar um canal que você goste e assistir cada um dos conteúdos propostos.

O vídeo abaixo é o canal do Felipe Scagliusi, completamente dedicado a aulas de piano.

D. Aplicativo

Você é daqueles que aprende rapidamente as regras de um jogo no celular?

Então talvez um aplicativo como o Simply Piano seja perfeito para você. Este aplicativo permite que você aprenda a tocar piano de um jeito mais divertido. 

Atenção: com este método você não terá conselhos de profissionais.

E. Escola de piano online

Se você está procurando uma combinação entre aulas online e um professor de verdade, então você provavelmente se encaixaria bem em uma escola de piano online. Cada vez mais as escolas de música têm oferecido cursos com a opção de ensino à distância (EAD). Além disso, algumas escolas oferecem apenas cursos em EAD, como a Music Dot.

| Veja também: As melhores ferramentas para divulgar a sua música

3. Qualquer pessoa pode aprender a tocar piano?

A única barreira que te impossibilita de estudar piano é estudar por obrigação. Se este não for o seu caso, então você com certeza verá uma evolução no seu estudo.

Você não precisa ter “mãos de pianista”, um “ouvido musical” ou ser jovem para aprender. Muitas pessoas podem ter um ouvido musical por conta de uma proximidade maior com a música, mas assim como qualquer habilidade, ela precisa ser trabalhada. Além disso, quando somos adultos, nossas habilidades de aprendizagem podem ser tão desenvolvidas quanto as das crianças. A única diferença é que quando somos crianças o aprendizado é mais rápido. 

Caso o piano seja um instrumento que você realmente queira progredir, nada te impede de aprender. Não pense duas vezes e monte o seu planejamento de estudos.

Para começar, separamos algumas perguntas motivacionais: 

• Quanto tempo você dedicaria por semana para chegar no seu objetivo? 

• O quanto você gostaria de tornar esse desejo uma realidade?

| Veja também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

4. Como aprender a tocar piano?

Para pode tocar piano e cantar junto, ou acompanhar outro artistas, você terá que praticar necessariamente 3 tipos de estudo :

A. Técnica:

Esta é a base para se desenvolver em qualquer instrumento. No piano, a técnica está principalmente relacionada à posição dos dedos (digitação) e das mãos.

Isto é algo a que você deve prestar muita atenção desde o início de seu estudo. Caso contrário, poderá atrapalhar o seu aprendizado no futuro. Além disso, a técnica evita que você machuque as suas mãos.

Trouxemos para você um exemplo concreto de praticar a técnica:

• É necessário arredondar as falanges das mãos enquanto você toca. Como se você tivesse segurando uma maçã. A sua mão deve estar confortável ao tocar os acordes. Busque aproximar o seu peito do piano para dar mais força às mãos. Você pode praticar esta técnica com alguns acordes simples e depois aumentar o nível de dificuldade tocando uma música mais complexa.

B. Harmonia:

Aprender sobre harmonia é uma ferramenta fundamental. O estudo da harmonia te permitirá entender a lógica das notas, chaves, acordes, escalas, etc. Para isso, você terá que treinar o seu ouvido para reconhecer as notas e os acordes do piano. 

Nós separamos um pequeno exercício de improvisação para treinar o seu ouvido:

• Toque um acorde de dó maior com a sua mão esquerda e improvise melodias com sua mão direita, certificando-se de que todas as notas que você está tocando soem bem juntas. Você pode repetir este exercício com diferentes acordes.

C. Teoria:

Existem 2 principais estudos de teoria:

• Estudo de leitura de partitura. 
• Estudo sobre harmonia. 

Para isso, você necessariamente deverá conhecer uma base de harmonia musical.

Para começar, trouxemos um método para você descobrir como montar um acorde de tríade (acorde composto de três notas) maior:

• A primeira é chamada tônica, ou seja, aquela que dá nome ao acorde. 
• Para encontrar a segunda nota, você deverá contar 4 semitons para cima.
• Para encontrar a terceira, você deverá contar 3 semitons para cima a partir da segunda nota.

Você perceberá que alguns acordes terão apenas notas brancas, serão compostos por notas pretas. Ao progredir em seu estudo, você descobrirá como montar acordes menores, acordes diminutos, dentre outros. 

Atenção: este é apenas um exercício simples para se acostumar com os diferentes acordes possíveis no piano.

| Veja também: Saiba como entrar em playlists editoriais do Spotify

5. Com que velocidade você consegue aprender a tocar piano?

Para aprender rapidamente, você precisa escolher o método mais completo e se dedicar ao estudo um pouco todos os dias. Mas é claro que o estudo fluirá de forma mais rápida se você:

• Já tem um conhecimento musical.
• É organizado.
• É disciplinado.
• Tem uma solução para evitar maus hábitos.

O aprendizado com um professor particular será rápido para se você:

• Já tem um conhecimento musical básico.
• Pode fazer aulas uma ou duas vezes por semana.
• É capaz de aplicar os aprendizados rapidamente. 
• Tem um professor que se adapta às suas necessidades e ao seu objetivo final.

Para finalizar, lembre-se que o mais importante do estudo é se divertir e perceber que a cada semana de prática você evolui um pouco mais. Analisar os seus objetivos com o estudo do piano é fundamental para escolher o método certo e a frequência com a qual você se dedicará ao estudo. E quando você se sentir seguro com uma sequência de acordes, chame aquele seu amigo para cantar junto com você!

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

Já produziu a sua música? Não sabe como divulgá-la? Envie a sua música para curadores e profissionais da música usando a Groover!

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Hoje em dia, o artista independente tem um grande poder e bastante responsabilidade sobre a divulgação de sua música. Isso é muito bom, pois isso dá ao artista maior autonomia para direcionar a sua própria carreira. Claro, existe um trabalho a parte da produção musical que deve ser feito antecipadamente e feito de acordo com certos códigos. Sem isso, a sua música só chegaria apenas aos seus círculos mais próximos. Para subir mais degraus, é preciso atingir pessoas para além da sua bolha.

Por isso, falamos no artigo de hoje sobre o cuidado na hora de divulgar a sua música, principalmente no que diz respeito à divulgação pelo Instagram.

1. Quando eu fizer a divulgação via DM no Instagram, com quem eu falo?

O Instagram é uma rede social de interação. A função de uma mídia que fala sobre música nesta rede social é publicar entrevistas, visuais, memes, debates e interagir com um determinado público. Muitas vezes, a pessoa que publica nesta rede social é o social media manager. Seu papel é basicamente administrar e reagir aos comentários, publicar histórias e responder às DMs, mas pode não ser ela a pessoa que faz as escolhas editoriais. Esse é o papel da equipe editorial ou editor-chefe. Este profissional decide quais artistas se encaixam na linha editorial da mídia, a fim de que a imagem do veículo de mídia seja controlada e garanta o vínculo de confiança com o seu público. 

Portanto, se você entrar em contato com a mídia pela DM no Instagram, há uma grande chance de que você não esteja falando com a pessoa certa. Mas é claro, existem exceções, por exemplo: alguns veículos de mídia aceitam divulgação via DM no Instagram e indicam isso em sua biografia. Entretanto, lembre-se que eles são minoria e que se você não ver a menção “Contato por DM” ou algo do tipo, considere que a DM não é o lugar certo para enviar seu projeto.

Por outro lado, o social media manager deve normalmente estar disposto a enviar o e-mail de pelo menos um membro da equipe editorial. Por isso, um bom conselho é mostrar que você conhece o processo e perguntar diretamente: “Olá, estou preparando a divulgação do meu projeto e gostaria que a sua equipe o ouvisse. Em qual e-mail posso enviar todas as informações? Obrigado”. 

Em 3 linhas, a sua mensagem será lida rapidamente. Além disso, você está pedindo informações específicas, portanto, a resposta deverá ser rápida. Esse é um jeito que aumenta muito as suas chances de não ser deixado no vácuo. A propósito, aqui vai uma pequena dica: não deixe de interagir com as publicações e stories da mídia que você entrará em contato um dia. É sempre uma vantagem mostrar que você é parte do público da mídia antes de propor uma colaboração.

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2. Faça uma divulgação de qualidade com ferramentas de qualidade

Muitas vezes, as mensagens promocionais via DM no Instagram parecem muito longas, já que seu tom e sua biografia são lidos em uma pequena tela. Infelizmente, isto leva a pessoa com quem você está falando a ler sem prestar muita atenção. Às vezes, os artistas até enviam suas fotos promocionais ou o teaser de um clipe via Instagram. O problema é que a plataforma comprime esses arquivos, fazendo a sua imagem perder qualidade. São pequenos detalhes como esse que não transmitem profissionalidade.

O Instagram é um aplicativo de interação rápida. Se você enviar o seu projeto pela DM nesse aplicativo, você corre o risco da mídia não dar a devida atenção. Além disso, sua mensagem é misturada com muitas outras DMs. Imagine que um meio de comunicação recebe pelo menos uma dúzia de DMs por dia e que o seu corre o risco de se perder nessa multidão.

Por outro lado, embora as caixas de entrada do e-mail das mídias também estejam bastante cheias, elas são mais ordenadas e, acima de tudo, contêm mensagens profissionais. Muitos veículos de mídia têm um e-mail dedicado à divulgação musical, onde recebem apenas singles e projetos. Geralmente, uma ou mais pessoas são designadas para lidar com esses e-mails. Uma resposta não é garantida, dependendo da filosofia e dos recursos humanos da mídia, mas suas chances de ser lido e ouvido são muito maiores do que em qualquer rede social. 

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Para encontrar o e-mail para o qual você deve enviar o seu trabalho, mantenha o foco e faça uma pesquisa. Verifique o site do veículo, onde você deve encontrar as informações necessárias na seção “Sobre”. Não deixe de seguir e buscar o contato dos profissionais no LinkedIn e em outras redes sociais. Por último, como eu disse anteriormente, você também pode pedir o e-mail no Instagram ou em outras redes sociais. Saiba que, mesmo no início da sua carreira, seu nome será lembrado como um artista que age profissionalmente e isso é extremamente importante para a sua reputação. 

Importante: se você usar ferramentas como Enviou ou Brevo, seus e-mails podem acabar na seção “Promoção” da mídia. Portanto, não deixe de estabelecer um primeiro contato direto com eles, para que seu endereço seja reconhecido de primeira. Além disso, é importante estabelecer um contato pessoal com o veículo. Por exemplo, usando o primeiro nome da pessoa responsável, ou mencionando o motivo pelo qual você está entrando em contato com esta mídia em particular. Uma coisa é certa, com certeza é melhor contatar 10 mídias de uma forma muito qualitativa, do que 100 mídias em um loop de e-mail impessoal.

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3. Groover: uma boa ferramenta para uma divulgação profissional

Se você se deparar com este artigo é um bom sinal: você provavelmente conhece ou já ouviu falar da Groover. A nossa plataforma permite que você substitua o contato por e-mail e tenha a garantia de receber um feedback da mídia que você entra em contato. Além disso, você provavelmente descobrirá muitas novas mídias que podem ser relevantes para a sua divulgação.

| Assista ao vídeo e saiba como funciona a Groover!

Uma das vantagens da Groover é que todos os elementos que você deve colocar em um e-mail de divulgação já estão indicados no site da plataforma. Os espaços para essas informações no site foram projetadas de acordo com o que a mídia geralmente pede aos artistas em um e-mail promocional: data de lançamento, link de escuta, pitch, bio, redes sociais, etc. Resumindo, a Groover simplifica o seu trabalho de divulgação e contato com os profissionais da música garantindo um feedback em até 7 dias e a possibilidade de ter a sua música divulgada.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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