Na verdade, as duas partes são difíceis, demoradas, custosas e nem um um pouco óbvias. A Groover listou neste artigo diferentes ideias para você, artista independente, ganhar eficiência na segunda etapa do seu trabalho: a divulgação.

Nós identificamos 4 pilares fundamentais para aumentar a visibilidade da sua música nova: 

• Plataformas de streaming
• Redes sociais
• Mídia
• Shows

Cada um destes pilares é uma tarefa enorme por si só e por isso aconselhamos que você tenha paciência. Caso você tenha uma banda ou pessoas ao redor que possam te ajudar, é sempre mais vantajoso. 

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1. Distribua sua música nova nas plataformas de streaming

Facilitar o acesso à sua música nova ao maior número de pessoas possível é seu principal objetivo uma vez que você tenha concluído as suas produções musicais. Alguns artistas dizem que é preciso romper com a ideia de que estar nas plataformas de streaming é obrigatório e que a sua presença no Soundcloud e Bandcamp basta. Embora o poder dessas plataformas seja poderoso, nada se iguala ao poder do streaming. 

Soundcloud e Bandcamp podem te ajudar a alcançar nichos de audiência e construir uma relação mais próxima com o seu público, mas o alcance será reduzido. Para chegar em mais ouvintes, será necessário lançar a sua música nova no Spotify, Deezer, Apple Music etc. 

| Leia também: 10 dicas para otimizar o seu Bandcamp

O YouTube é diferente, pois estamos falando de uma plataforma de vídeos, que se diferencia do streaming e das outras plataformas musicais. É por lá que normalmente você lança o seu videoclipe para divulgar os seus próximos lançamentos. Importante não confundir com o Youtube Music, que é uma plataforma de streaming como as outras, onde a maioria dos distribuidores envia suas músicas para a plataforma da mesma forma que para o Spotify e a Deezer.

Os milhões de usuários das plataformas de streaming são uma porta de entrada para o mundo, o que é essencial para alavancar a sua carreira. Mas não é só isso que elas oferecem. Em suas interfaces feitas para os artistas, você encontra dados que são super úteis para entender melhor o seu público. São algumas delas “Spotify for Artists”, “Deezer for Creators” e “Apple Music For Artists”. Para que são utilizados esses dados? Para se comunicar e implementar estratégias mais eficazes. Quando você sabe com quem está falando, você sabe como falar com eles, e assim a mensagem chega da melhor maneira possível.

| Veja também: Spotify for Artists: o guia para ganhar mais streams em 2023

2. Divulgando sua música nova nas redes sociais

Qual é a primeira coisa que você pensa quando falamos em ganhar visibilidade? 

Obviamente nas redes sociais: Instagram, TikTok, Facebook, Twitter, etc. Nem todas são iguais em termos de alcance para sua música, mas todas são úteis dependendo de como e quem você quer alcançar. 

Nelas, é você mesmo que define o seu público alvo. Com quem você quer se comunicar e quais redes essas pessoas usam? É preciso pensar estrategicamente aqui, porque as mídias sociais consomem muito tempo do seu tempo produtivo. 

Se você trabalhar a sua divulgação em todas as redes, duas coisas podem acontecer: ou você é assíduo em cada uma das redes em questão e isso tomará 110% de seu tempo, ou você criará um mesmo tipo de conteúdo para todas as redes sociais diferentes, que não serão adaptadas e não atingirão o seu objetivo. 

| Confira também: 5 ideias de conteúdo para divulgar a sua música no TikTok

Nós recomendamos que você se concentre em uma ou duas redes sociais. Quando o trabalho é bem feito, as redes sociais se tornam uma ótima maneira de avançar e promover a sua música, pois dois tipos de pessoas podem chegar até você através delas: futuros fãs e profissionais da música. 

Você precisará desses dois tipos de pessoas para alavancar a sua carreira. Não tenha dúvidas que a maior parte delas você encontrará nas redes sociais. Ao esbarrar em você nas redes, elas deverão enxergar diretamente o seu potencial e a margem de evolução de um artista em crescimento através de alguns elementos: sua música e sua direção artística. Portanto, se você não colocar a sua identidade nas redes, eles não poderão te diagnosticar.

Não é obrigatório estar presente nas redes sociais de maneira excessiva. Pense principalmente em criar uma identidade visual, cultivar o mistério para criar desejo nas pessoas e aos poucos criando uma comunidade ao redor do seu projeto musical.

| Veja também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

3. Aumentar a visibilidade de seu projeto musical através da mídia

A mídia é fundamental para aumentar a sua visibilidade. É importante que existam profissionais credíveis falando sobre você para outras pessoas. Isso traz não só visibilidade, como credibilidade no mercado musical. 

Você cria, distribui em plataformas e compartilha em redes sociais. Por enquanto, a única fonte é você. Por uma questão de eficiência, é importante multiplicar as fontes de informação. 

| Leia também: Waterfall Strategy: conheça a melhor estratégia de lançamento no Spotify

Pense da seguinte maneira: você é um ouvinte experiente à procura de novas notícias. Você vê uma manchete no Twitter e em um primeiro momento não clica. Mas caso você veja a mesma notícia em várias fontes diferentes, a probabilidade de você clicar aumenta. O mesmo fenômeno acontece com a música.

Assim, o uso da mídia permite multiplicar as suas fontes de divulgação, tornando sua presença online ainda mais forte. Por outro lado, é verdade, não é fácil de chegar nessas mídias, principalmente enquanto artista independente. Por isso, a Groover chegou para facilitar a conexão entre o artista e a mídia, garantindo a escuta do seu trabalho e sua divulgação.

Entenda como divulgar a sua música pela Groover 📺

Dica: dedique um tempo para identificar as mídias que tenham uma linha editorial que se aproxime da sua identidade musical. Pense em veículos de comunicação de nicho antes de enviar um e-mail para uma mídia grande. Eles serão de fácil acesso e com certeza darão maior credibilidade para as mídias maiores nos seus próximos lançamentos. 

Antes dessa pesquisa, prepare um bom EPK (electronic press kit, ou “kit de mídia” em português). Nele, inclua uma biografia concisa, datas de shows, sua discografia, etc. 

| Leia também: Dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

4. Divulgando a sua música através dos shows

Existe melhor maneira de divulgar a sua música do que fazendo shows? Não. É no show que rola o veredito final. É nesse encontro direto entre artista e público que a química acontece. Apresentar o seu projeto ao vivo cria um impacto emocional muito mais forte do que qualquer outro jeito de consumir música.

É verdade que encontrar datas de shows não é fácil, principalmente quando você ainda não é conhecido, mas existem muitas maneiras para fazer isso acontecer. A primeira é se aproximar da cena local. Muitos dirão que é preciso ir para São Paulo se você quiser fazer sucesso. Hoje, mais do que nunca, isso não é verdade. Claro que existem mais possibilidades, mas as grandes capitais estão saturadas de artistas e existem poucas casas de shows para acolher tantos artistas.

| Veja também: natália carreira abre o palco principal do Kapivara Fest após participar de concurso da Groover

Muitas vezes, estando na periferia do Sudeste, você tem mais espaço para se destacar na sua cidade e nos arredores. A partir disso, você poderá vender o seu show para cidades mais distantes comentando sobre as apresentações que você já fez na sua região. 

Nas cidades grandes, você pode tanto apostar nas casas da cena local, como também em centros culturais e festas. E claro, os festivais são sempre uma ótima oportunidade de divulgar a sua música nova. Confira aqui todas as dicas para tocar em um festival de música. XXX

Um último ponto é: muitos especialistas em marketing musical falam que os shows também são grandes conversores de streaming e principalmente de fãs mais engajados.

| Leia também: Como entrar na programação do festivais de música?

5. Conclusão 

Distribuir a sua música nova nas plataformas de streaming, divulgar o seu projeto nas redes sociais, promover o seu lançamento na mídia e fazer shows são as 4 ferramentas essenciais para divulgar a sua música nova.

💡Dica: toda e qualquer divulgação deve ser feita de forma natural, sem forçar uma imagem. A autenticidade sempre prevalecerá.

– Traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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O artigo da Groover trouxe tudo o que você precisa saber para enviar uma demo para gravadoras independentes, fazer com que sua música seja ouvida e potencialmente ter a oportunidade de assinar contrato.

Já pensou em enviar a sua música diretamente para gravadoras?👇

1. Enviar sua demo para uma gravadora independente

Ao enviar uma demo para as gravadoras independentes é preciso qualidade na produção musical. Este é um ponto fundamental para aumentar as suas chances de obter uma resposta positiva. Estamos falando da necessidade de uma qualidade de produção mínima, ou seja, nem pense em enviar uma gravação de celular ou de um ensaio.

Uma gravação básica de estúdio ou home studio deve ser suficiente. O fundamental é ter uma gravação limpa e uma mixagem de qualidade. Isso é o que as gravadoras independentes buscam.

💭 Lembre-se: é sempre importante investir na sua produção musical, mesmo que você não esteja planejando lançar a música nos próximos meses, afinal ela é a peça fundamental da sua carreira artística.

| Confira também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música!

2. Busque por gravadoras independentes que sejam interessantes para você

Depois de produzir a sua demo, você precisa identificar quais são as que dialogam com o seu nicho musical e que fazem um trabalho profissional. Não faz sentido enviar a sua demo para um monte de gravadoras independentes sem filtragem. Dessa forma, você estará aumentando as chances de ter a sua música escutada.

2.1 Qual é o seu gênero musical?   

Saber definir o seu gênero musical é super importante, por mais que os artistas não gostem de carregar rótulos. Esse detalhe é crucial para as gravadoras independentes que receberão a sua demo. Sejamos realistas, o mercado musical usa os gêneros musicais para lançar adequadamente novos artistas, como uma biblioteca bem organizada.

👉 Uma vez tendo definido o seu gênero, comece a pesquisar as gravadoras independentes que dialogam com o seu universo musical. Um bom ponto de partida é esta lista de gravadoras que aceitam envios.

| Leia também: Waterfall Strategy: a melhor estratégia para aumentar os seus streams no Spotify

2.2 Qual é a evolução de seu projeto musical?     

Em que estágio da sua carreira você se encontra? Você está começando ou já lançou singles e álbuns? Você já tocou em diversos shows e festivais? Isso é fundamental para descobrir com quais delas você potencialmente poderá assinar um contrato.

Algumas delas se concentram em artistas emergentes, enquanto outras somente assinarão um contrato com artistas que já possuem uma base de fãs estabelecida. Existem também aquelas que abarcam desde artistas menores até artistas maiores.

2.3 O que você espera das gravadoras independentes?

Ao fazer a sua pesquisa, você deve se perguntar: o que você espera de uma gravadora? 

• Produção e gravação do seu trabalho.
• Divulgação e assessoria de imprensa.
• Eventos e networking.

👉 É importante saber que nem todas as gravadoras independentes fornecerão os mesmos serviços e muitas delas têm contratos diferentes disponíveis para os artistas. Certifique-se de que as que te interessam atendam às suas expectativas de para onde você quer que seu projeto vá.

| Leia também: Saiba o que um selo independente pode oferecer aos artistas

2.4 Quais as gravadoras independentes dos artistas similares a você?

Uma ótima maneira de descobrir gravadoras independentes que correspondam ao seu universo é encontrar artistas independentes similares a você e olhar com as quais eles assinaram. Veja os artistas que tocam na cena local de sua cidade ou os artistas que você admira e que se cresceram com a gravadora nos últimos anos. 

2.5 A diferença entre as grandes gravadoras e as gravadoras independentes

Ao encontrar uma gravadora independente para enviar a sua demo, você deve primeiro entender a diferença entre as principais gravadoras e as gravadoras/selos independentes. As três grandes gravadoras, também conhecidas como as majors, são a Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group. 

Essas gravadoras possuem grandes subsidiárias que incluem grandes empresas como a Capitol e Virgin, de propriedade da Universal, e a Columbia Records, de propriedade da Sony. As majors são conhecidas por terem muitos recursos financeiros e poder de alcance, mas podem não valer tanta a pena assim para o desenvolvimento artístico do seu projeto musical.

As gravadoras independentes funcionam com o financiamento independente e representaram 29,7% da receita mundial de música gravada em 2024 (MIDiA Research). Estas gravadoras variam em tamanho e notoriedade e incluem as gravadoras bem conhecidas como Matador e XL Recordings. As gravadoras/selos independentes também incluem, por exemplo, todos os pequenos coletivos que são fundados em campus universitários. 

👉 Uma gravadora independente pode ser muito mais interessante para o crescimento de seu projeto do que uma gravadora maior, pois os contratos oferecem mais liberdade.

💡 É muito mais fácil entrar em contato com as gravadoras independentes.

| Veja também: natália carreira abre o palco principal do Kapivara Fest após participar de concurso da Groover

3. Como entrar em contato com as gravadoras independentes?

Agora que você fez a sua pesquisa, apresentaremos as melhores dicas para entrar em contato com as gravadoras independentes. 

3.1 Envie uma demo para as gravadoras independentes via Groover

Muitas vezes os artistas enviam demos para gravadoras e nunca obtêm uma resposta. Para evitar isso, você pode apresentar o seu projeto a mais de 350 selos e gravadoras independentes com feedback garantido em até 7 dias.

👉 Ao usar Groover, você não precisará ficar mais esperando. A nossa plataforma conecta os artistas diretamente aos profissionais da música com um feedback garantido em até 7 dias. 

Com 2 Grooviz, um artista pode enviar sua música para uma gravadora. Se ela não responder em 7 dias, o artista recebe os créditos de volta para enviar a música para outra pessoa. Os profissionais disponíveis na plataforma abrangem todos os gêneros e tipos. 

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

👉 Exemplo: você é um artista de Rock e deseja enviar a sua música para gravadoras independentes, playlists e mídias que falam sobre Rock Nacional, basta fazer a sua campanha de divulgação filtrando o gênero e o tipo de profissional escolhido. 

3.2 Envie uma demo para as gravadoras independentes via e-mail

Se você encontrar o e-mail de uma gravadora independente para a qual deseja enviar sua demo, vá em frente e entre em contato com eles. Certifique-se que eles aceitem envios por e-mail. Apresente brevemente o seu projeto, incluindo uma biografia curta e cativante. Você pode encontrar dicas sobre como escrever uma boa biografia de artista aqui. Falaremos sobre o que mais incluir em seu e-mail na seção 4.

3.3 Não envie uma DM nas redes sociais, seja profissional

Muitos artistas tentam contatar gravadoras independentes através da DM (mensagem direta do Instagram): não faça isso. A menos que você esteja solicitando o e-mail de contato de alguém para enviar a sua demo, entrar em contato dessa forma não costuma ser uma boa ideia. As gravadoras independentes estão saturadas de envios, então além de provavelmente não obter uma resposta, esse método não demonstra profissionalismo.

| Leia também: Por que você deve evitar divulgar a sua música pela DM do Instagram?

4. Como enviar as minhas músicas para as gravadoras independentes?

Agora que você descobriu como entrar em contato com as gravadoras, como você deve enviar as suas músicas para elas?

4.1 Envie um link privado do Soundcloud ou Youtube

A maneira mais fácil de enviar a sua música para gravadoras é subir a sua demo para o Soundcloud ou o Youtube como um link privado. É melhor do que enviar arquivos WAV ou MP3 por e-mail.

👉 A vantagem de ter sua demo como um link privado no Soundcloud ou Youtube é que ela pode ser facilmente compartilhada com outras pessoas. Se uma pessoa da gravadora gostar do que ouviu, ela pode enviar mais facilmente para o seu colega de trabalho, por exemplo.

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

4.2 Envie uma mensagem personalizada

👉 Não se esqueça de incluir uma mensagem personalizada em seu e-mail, seja para uma gravadora independente ou para uma grande gravadora.

Por que você está entrando em contato especificamente com eles? Mostre que você sabe com quem está falando e por que eles poderiam estar interessados em assinar um contrato com você. Nas gravadoras, essa triagem costuma passar pelo departamento de A&R, então vale entender o que o A&R procura nos novos artistas.

4.3 Descreva a sua música da melhor maneira possível em poucas palavras   

Os profissionais do mercado musical não têm muito tempo, portanto, seja conciso e faça o melhor pitch possível. Venda seu peixe para ser escutado! Traduza a vibe da sua música em uma ou duas frases no máximo. Inclua detalhes relevantes sobre o som, os instrumentos, a vibração, a narrativa, e, o nome do produtor caso ele seja conhecido no mercado.

| Veja também: Como escrever uma boa biografia para promover a minha música?

4.4 Deixe claro que você está enviando uma demo

Se você estiver enviando uma demo e não uma música finalizada, deixe isso claro. Ao enviar a sua faixa para o Soundcloud ou Youtube, você pode até mesmo escrever “Demo” entre parênteses para enfatizar isso. 

4.5 Explique as suas intenções

Explique brevemente as suas intenções com clareza. 

• O que você deseja obter da gravadora? 
• Você está procurando por um contrato de gravação? 
• Você só quer receber um feedback sobre a sua demo? 
• Você quer saber como eles podem ajudá-lo a desenvolver e promover adequadamente a sua carreira musical? 

Entrar em contato com as gravadoras independentes com um simples “Ei, confira o meu novo lançamento” não é suficiente. Você precisa ser claro e direto sobre o que você quer para que eles possam entender como eles podem se beneficiar do seu projeto. Bem-vindo ao mercado musical.

| Leia também: Passo a passo de como registrar uma música

4.6 Informe-os sobre notícias importantes

Você vai fazer um show em breve? Algumas de suas faixas já lançadas tocaram na rádio ou em uma grande playlist? Você teve algum respaldo na imprensa? Tudo isso é interessante para ser compartilhado com a gravadora.

Como artista independente, existem diferentes recursos para construir a sua própria base de fãs sem a ajuda de uma gravadora. Se você já tiver essa base, com certeza a gravadora abrirá os olhos para o seu projeto. 

5. Acompanhe se você não receber uma resposta

Se você não tiver nenhuma resposta dentro de uma ou duas semanas, volte a contatar a gravadora. Não faça spam todos os dias com novas mensagens, mas um e-mail de lembrete é fundamental. De maneira educada, não há mal nenhum em fazer isso. Às vezes os e-mails podem simplesmente passar despercebidos. Esta persistência demonstra o seu interesse pela gravadora em questão e isso é fundamental.

6. Responda mesmo que o feedback não seja o que você esperava

Se você receber uma resposta e o feedback não for o que esperava, lembre-se de responder. O feedback pode ser negativo, mas pelo menos a pessoa da outra ponta levou tempo para ouvir e dar uma resposta. É importante criar uma conexão com o profissional, mesmo se você ficar desapontado. Talvez eles gostem de sua próxima faixa e estarão mais atentos ao seu nome.

| Veja também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

Conclusão

👉 Entrar em contato com as gravadoras independentes exige principalmente profissionalismo. Ser objetivo e conciso naquilo que você está buscando te ajudará muito a obter respostas.

Além disso, nunca deixe de usar os seus contatos profissionais para enviar o seu trabalho de maneira mais intimista para os profissionais que estão por trás das gravadoras e dos selos. Boa sorte! 

– Tradução por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

Envie a sua música para +350 gravadoras independentes na Groover 🔥

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A Groover tem um papel fundamental na relação dos artistas com os selos independentes. Através da nossa plataforma, você, artista, pode enviar a sua música para mais de 350 selos independentes do Brasil e do mundo. 

Entre em contato com mais de 350 selos independente do mundo todo! 🚀

Os selos independentes contactados respondem em até 7 dias, ou você recebe seus créditos de volta, e quem sabe será chamado para uma reunião profissional caso eles gostem bastante do seu som.

No artigo de hoje, nós convidamos 6 selos independentes para falarem um pouco sobre o trabalho deles, seus artistas e a importância de um selo para o mercado musical. Todos os selos selecionados são de diferentes partes do Brasil e trabalham com diferentes gêneros musicais. As entrevistas foram feitas em novembro de 2022.

Além disso, nós convidamos também a Groover Obsessions, o selo da Groover, que usa a plataforma e a tecnologia para desenvolver a carreira de seus artistas.

Lazy Friendzzz

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Fala galera! Prazer conversar com vocês! A Lazy Friendzzz é formada por Matheus Pinheiro (esse que vos fala), Gui Flowerz e rabolaser. Nós 3 somos produtores e compositores e fundamos a Lazy oficialmente em 2021.

| Envie a sua música para a Lazy Friendzzz  🚀

No início não éramos um selo, começamos apenas como um estúdio/time de produção e composição para artistas em Limeira, no interior de SP. Nós 3 sempre tivemos bandas e projetos juntos, como por exemplo a banda Cigana. Em 2020, começamos a montar nosso estúdio na chácara do Gui, numa área rural de Limeira/SP e decidimos focar e profissionalizar nossas produções. 

Desde então, além das nossas próprias músicas, fomos nos envolvendo com diversos artistas de diversos gêneros aqui da região, principalmente produzindo e escrevendo para eles. Com o passar do tempo, fomos tendo a necessidade de centralizar nossas novas produções e trabalhar esses lançamentos de uma maneira mais uniformizada e profissional. A partir daí decidimos começar a desenvolver esse trabalho de selo também. 

Então, além da produção musical, começamos a trabalhar a distribuição digital, o planejamento e o marketing dos artistas. Inicialmente só com nossas próprias produções e desenvolvendo alguns lançamentos de outros artistas que nós não produzimos musicalmente, como o Bahsi e o Daniel Pandeló Corrêa, mas que têm muita conexão com nós.

| Leia também: O que é um selo pode fazer pelos artistas?

2. Qual é a importância dos selos independentes para o cenário independente?

Vejo duas atuações importantíssimas. A primeira é o fortalecimento de algumas frentes que o artista não consegue lidar sozinho, como é o caso do planejamento estratégico, marketing, produção audiovisual, imprensa e etc.

A segunda é o conceito de funcionar como uma curadoria para quem realmente se importa com música. Por exemplo, você conceber uma estética de qualidade em todos os eventos e produtos que o selo assina.

| Confira também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

• Bahsi (indie/alternativo)

• Gui Flowerz (alternativo)

• Cigana (alternativo/indie)

• rabolaser (hyperpop)

• Daniel Pandeló Corrêa (experimental/spoken)

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Nós não temos expectativas muito altas em relação a números ou shows, trabalhamos de uma maneira bem “pé no chão” por enquanto. Nosso foco está em apresentar o trabalho dos nossos artistas para a pessoa certa da maneira certa, conectar a arte com quem realmente se importa e pensar em um crescimento a longo prazo. 

Até porque o selo está começando agora também. Neste fim de ano estamos lançando o álbum do Bahsi, “Magu’s Party” e o EP do Daniel Pandeló Corrêa, “Em Glória ou em Ruína”. Para o futuro próximo temos músicas novas do Gui Flowerz, do rabolaser e de um projeto inédito que estão sendo lapidadas e deverão pintar por aí no ano que vem.

Me Gusta Records

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

A Me Gusta Records é oriunda da produtora Me Gusta, que completa 12 anos de estrada e foi responsável por grandes festas no Rio de Janeiro. Em 2019, Thiago Pazos e Raphael Beranger se juntaram a Fernando Deperon, um dos criadores da produtora, e iniciaram o projeto da gravadora.

De lá pra cá, temos lançamentos regulares, todos os meses, e, entre singles, EPs e compilações, temos mais de 30 releases no catálogo. Dentro do label, nos dividimos em funções, o que contribui bastante para o desenvolvimento das tarefas.

| Envie a sua música para Me Gusta Records 🚀

2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

O nosso papel é sempre equilibrar nosso catálogo com artistas mais renomados e a safra mais jovem de produtores, pois acreditamos na constante renovação da cena eletrônica. 

Consideramos importante a visibilidade do selo para alavancar o crescimento da nova geração de talentos, para que ela seja reconhecida e propagada da melhor forma possível, seja na Me Gusta Records ou fora dela. Dessa forma conseguiremos deixar um importante legado para as próximas gerações.

| Veja também: Uiu Lopes se apresenta no Lobotomia Festival graças à Groover

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Como citamos anteriormente, são quase 40 lançamentos até aqui, então temos um vasto número de artistas. Além dos nossos residentes T_Pazos e Beranger, já lançamos, entre outros, produtores como:

• Khainz
• Flow & Zeo
• Beth Lydi
• Andreas Henneberg
• Leo Janeiro
• Mary Olivetti

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

A nossa meta é conseguir expandir ainda mais a projeção da gravadora, pois acreditamos que isso dará ainda mais visibilidade aos nossos artistas. Temos ótimos produtores no Brasil que buscam seu espaço, mas alguns deles não sabem por onde começar, e acreditamos na importância dos selos nesse sentido. 

| Confira também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

Relva Music

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Meu nome é Rico Manzano, sou fundador da Relva Music, produtor musical, beatmaker, músico e compositor paulistano. Trabalhei com diversos artistas: Duda Pimentas, Elza Soares, MC Soffia, MEL, Nego Bala, Bia Nogueira, Tonyyymon, Lafetah, Ina Magdala, Maira Tonnezer, entre outros. 

Nos últimos anos também gravei trilhas sonoras para filmes, comerciais e documentários, recebendo o prêmio de Melhor Produtora de Trilha Sonora para Cinema em 2021 pelo PPM. Me formei em Música, Produção Musical e Direito, no Direito trabalhei como advogado até 2015, especificamente com Direito Autoral, em projetos com Caetano Veloso, Baiana System, Yoko Ono, Criolo, Lenine, Nação Zumbi, O2 Filmes, onde aprendi muito. Hoje em dia esse conhecimento me ajuda muito em diversas situações que vivencio no mercado musical.

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A Relva Music é um sonho antigo de criar um selo para contribuir com o cenário independente brasileiro e possibilitar que artistas em início de carreira, mas com um bom material, consigam realizar um lançamento digno. No meio da pandemia decidi que esse era o momento. Em 2021, eu e meu ex-sócio Rodolfo Lacerda decidimos abrir o selo com o intuito principal de realizar um pitching qualificado junto às distribuidoras e plataformas de streaming para que estes lançamentos tivessem destaque.

Realizamos mais de 160 lançamentos em pouco mais de um ano, alcançando um catálogo de mais de 200 músicas e entrando em mais de 25 playlists editoriais de todos os streamings. 

| Leia também: Passo a passo de como registrar uma música!

No meio desse caminho abrimos também nossa editora Relva Music Publishing e nosso setor de licenciamento e sincronização, oferecendo nosso catálogo para produtoras audiovisuais e supervisores musicais do Brasil e do mundo. A Relva Music também realiza o gerenciamento completo da carreira da artista teen Duda Pimenta (maior artista teen preta brasileira no Instagram).

Temos também nosso estúdio de produção musical na Vila Madalena em São Paulo, onde realizamos a gravação de artistas e trilhas sonoras.

A Relva Music realiza lançamentos de artistas de diversos gêneros e estilos, não temos uma premissa baseada em estilo musical, e sim em novos artistas da cena brasileira, seja de qual parte do país, gênero e estilo, nosso recorte de cena é baseada na nova música brasileira como um todo, nos novos e novas artistas, essa cena pujante. Neste momento estamos focados em ampliar nosso catálogo para sincronização e licenciamento para o setor audiovisual.

| Leia também: Dicas e exemplos de Press Kit

2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

O selo musical tem uma relevância primordial na construção do cenário independente da música, pois os selos possibilitam que artistas de pequeno e médio porte consigam trabalhar de forma profissional e com um suporte de profissionais que antigamente apenas estavam disponíveis em grandes gravadoras. 

Hoje em dia é muito interessante observar que a receita de vários selos é bem significativa dentro do cenário musical acarretando toda uma situação de mercado que prevalece a todos que participaram dele. Os selos independentes também acabam organizando melhor o cenário independente, inclusive, possibilitando que artistas que não façam trabalhos tidos como “comerciais”, consigam um suporte e alcance mais relevante na indústria da música.

| Leia também: 8 dicas para aumentar as suas chances de entrar em playlists

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Entre outras e outros, esses são alguns dos nosso artistas:

• Duda Pimenta
• Samuca e a Selva
• Abacaxepa
• Rico Manzano
• Lafetah
• Samba da Chinela Voadora

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Estamos bem empolgados para o ano de 2023, a retomada do setor cultural é visível e agora estamos justamente planejando nossas ações para o ano que vem: lançamentos de fonogramas, ampliação da nossa editora Relva Music Publishing, ampliação da nossa equipe e ampliação da nossa participação no mercado audiovisual.

Além disso, pretendemos continuar oferecendo o nosso catálogo para sincronização e licenciamento para produtoras audiovisuais, sincronização em filmes, comerciais, games, etc. Também vamos continuar realizando nossos cursos de formação no mercado musical e curadoria artística.

| Veja também: As melhores ferramentas para promover a sua música

Life’s Too Short

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

A Life’s Too Short começou como uma produtora de shows de bandas independentes que organizava pequenos eventos em Recife – PE. Começamos a criar conteúdo a partir dos eventos que nós realizávamos e fazíamos registros audiovisuais das bandas ao vivo, e logo percebemos que poderíamos também assumir outras pontas da indústria musical. A partir daí decidimos criar um selo musical.

Como selo, nós auxiliamos novos artistas a lançarem seus trabalhos para o mundo. Ajudamos as bandas com a concepção artística, identidade visual, fotografia, canais de divulgação, além do contato com a imprensa e outras produtoras. Também produzimos eventos e ajudamos o artista a encontrar novos locais para tocar.

Em 2022, também produzimos um programa de rádio que integrava a programação da Frei Caneca FM, a rádio pública do Recife, nos quais ajudamos a divulgar o trabalho de novos artistas e bandas do Brasil.

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2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Nas cenas musicais, os selos assumem um papel importante, que é o de mediar a relação dos artistas com o mundo. É através dos selos que novos artistas podem alcançar um público que se interessa pelo som que ele faz e criar uma identificação estética com outros artistas. 

Um selo engajado com a cena que faz parte tem o poder de alavancar a carreira de artistas, porque ao apostar em um lançamento, o selo valida o trabalho do artista para o público que o acompanha. Uma cena musical com muitos selos comprometidos se torna uma cena conectada, inovadora e em constante evolução.

| Confira também: Como escrever um bom rider técnico?

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Hoje nosso catálogo conta com 6 lançamentos de 4 artistas: 

• Julles
• Aventura
• aff 
• felipesdds

Em breve estaremos lançando um single de um artista francês, que conhecemos aqui pela Groover.

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Nossa principal expectativa é retomar o ritmo de eventos que a gente tinha antes da pandemia estourar aqui no Brasil. Vários espaços culturais fecharam as portas durante esse momento e as coisas só estão começando a melhorar agora. Além disso, vamos manter o selo lançando material novo e mapeando novos artistas para entrar no nosso casting.

| Confira também: Quais equipamentos escolher para o seu homestudio?

Seloki Records

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Sou o Otto Dardenne, label manager da Seloki Records, uma espécie de gravadora/produtora/selo sediada em São Paulo. A ideia de criar a Seloki veio da necessidade de ter um canal para unir e propagar nossas iniciativas dentro do movimento que geramos nos estúdios Fiaca e Mameloki. Muitas bandas e artistas que gostávamos estavam literalmente no nosso quintal de casa, não tinha o porque não concretizarmos esta ideia e assumir a responsabilidade de ser um selo. 

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Nós temos nossas bandas, rodamos um pouquinho pelo sudeste e sul e tivemos nossas experiências que nos trouxeram um certo conhecimento. É muito válido compartilhar esse conhecimento pra quem tá chegando. Muitas pessoas também já perguntavam se a gente era um selo kkk, só faltava assumir mesmo. 

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2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Acredito que selos também podem ser comparados a “turmas“. Não me desce muito a birra de quem justifica nos outros “formar panelas“. Querendo ou não, vivemos no Brasil e precisamos entender a realidade do nosso nicho, a música ainda é algo muito pessoal, principalmente no começo, e trabalhar com os amigos é um primeiro passo para se chegar no profissionalismo, ou seja, muitas vezes é melhor se organizar com seus similares do que ficar na cola de quem já está com um trabalho desenvolvido e não vai ter tempo de dar atenção necessária a novos artistas. Tem que ter paciência. 

A existência de selos dentro de um circuito musical é tão fundamental quanto bandas venderem suas camisetas ou casas de show terem um bom backline. Na verdade, a ideia de diferentes turmas realizarem seus próprios movimentos em seus bairros é um preceito básico para a proliferação da cultura independente – “a saída é coletiva”, já diriam nossos amigos do selo Logologo. 

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3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Este ano de 2022 lançamos:

• EP e uma turnê por SP do Eiras e Beiras
• Single “Netuno” do MONCHMONCH antecedendo o disco “A Guardilha Espanca Tato”
• EP “Fundo da Meia” e shows d’Os Fonsecas
• O famoso “Disco Rosa do Lulinha” do produtor Lauiz (tecladista da banda Pelados)
• O primeiro EP “Aqui e Agora” do artista plástico Pedro Pezte
• Fitas K7 da Balbela (RJ) e Dindinha (RJ)
• Lançamentos futuros: Leo Fazio, João Lucas Ribeiro, o duo carioca Mundo Vídeo, entre diversas outras aventuras sonoras. 

A gente não fecha um contrato com as bandas no sentido de “agora vocês fazem parte do selo”, trabalhamos por lançamento e procuramos entender a necessidade/vontades das bandas e de como cada um quer fazer o seu lançamento. Nossa plataforma favorita é o Bandcamp, onde fica bem nítido quais são os lançamentos da Seloki, quem trabalhou nas obras, entre outros segredinhos, é bem divertido. 

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4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Para o ano de 2023 continuaremos com os Bailokis, nossas festas de curadoria ousada, além de todos os shows que produzimos em casas parceiras como a Porta e o FFFront. Além disso, investiremos pesado em merch, fitas k7 e na materialização da música. 

Também temos sessões ao vivo a serem lançadas, assim como a nossa segunda edição do “BATEVOLTA” com Oruã e Boogarins no Circo Voador. Ih…tem coisa viu, se tem uma coisa que a gente não faz é ficar parado, estamos nos organizando para lançar todo esse material bem direitinho, para alcançar bastante gente, ter bastante gente indo nas festinhas e curtindo a vida na boa. 

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É importante lembrar que vencemos as eleições também né, ainda não trabalhávamos com cultura quando tínhamos um governo com ministério da Cultura, o que nos enche de esperança. 

Por exemplo, aquele vídeo do Gilberto Gil tocando na ONU quando era Ministro da Cultura no Brasil parece algo surreal, por um tempo foi difícil de acreditar que isso teria chances de voltar. Temos que estar ligados nos editais, em políticas públicas e nos organizar para ter todo o material de trabalho pronto para ser apresentado.

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Cantores Del Mundo

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Cantores Del Mundo é um selo que foi fundado por Tita Parra (neta da folclorista chilena Violeta Parra). O selo era simbólico, Tita pegou um desenho de sua avó e a partir dele criou uma logo. Com essa logo, ela lançava seus discos de forma independente. Em 2016, eu, Arthus Fochi, tive a ideia de profissionalizar o selo, e começar a estudar mais sobre o funcionamento do mercado digital, distribuição, planejamento, marketing, etc.

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Atualmente sou o diretor do selo e trabalho desde Copenhagen, na Dinamarca. O selo possui muitos colaboradores, mixers, masterizadores, diversos musicistas, arranjadores, e seguimos uma linha de curadoria que se destaca ao trabalhar com “cantautores” e “cantautoras”, o trabalho se aproxima do folclore, da música popular, mas sem esquecer da contemporaneidade. Além disso, possuimos dois sub-selos: Ka’a Music (dedicado ao Lo-fi, beats, e gêneros mais contemporâneos) e o MARACANÃ (dedicado à música instrumental e jazz latino-americano).

Cantores Del Mundo tem a premissa de ser um hub no futuro, como uma teia de artistas que se ajudam. A proposta é pensada de artista para artista, dentro de uma perspectiva geracional e coletiva. 

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2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Os selos independentes são interlocutores de uma rede de diálogos que acontece na indústria da música. Existem diferentes propostas dependendo do selo: 360°, apenas distribuição, com ou sem assessoria de imprensa, com investimento na produção musical ou não, enfim, um primeiro passo de um selo deve ser por ajudar os artistas a organizarem os seus trabalhos dentro do universo digital – posteriormente, podendo expandir este universo.

Muitos artistas contam com os selos para intermediar a relação entre distribuidoras e plataformas de streaming, por exemplo. O selo também deve fornecer um plano e cuidar para que os lançamentos aconteçam dentro de um entendimento do mercado e das etapas necessárias para que haja um crescimento ou pelo menos a perspectiva de crescimento – dentro do plano traçado.

Tendo em consideração que muitos artistas do cenário independente começaram suas carreiras sem apoio algum, a retomada e o crescimento dos selos independentes é certamente um alento e contribui para o cenário independente, ainda mais neste momento onde a música pode percorrer diversos caminhos que antes não existiam antes, como Youtube, Tik-Tok, Instagram, entre outras plataformas que somam na divulgação e na arrecadação de royalties.

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3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Atualmente trabalhamos com diferentes tipos de contratos. Nem todos os artistas têm contratos de exclusividade. Atualmente estamos trabalhando com aproximadamente 20 artistas, entre eles:

• Tita Parra
• Déa Trancoso
• Lucas Bezerra
• Cajupitanga
• Tata Chama & As Inflamáveis
• Arthus Fochi

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Nossa expectativa para o próximo ano é começar uma produção e distribuição de vinil dos nossos artistas, com distribuição na Europa e venda on-line para o Brasil. Acompanhamos alguns selos independentes e vemos que um crescimento tem acontecido. Apesar da dependência dos algoritmos para divulgação nas mídias sociais e do predomínio grande das majors nos serviços de streaming, podemos dizer que alguns artistas independentes tiveram uma boa projeção nos últimos 10 anos sem precisar de contrato com grandes empresas do mercado. Acreditamos que a tendência é que isso continue a acontecer cada vez mais.

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Groover Obsessions

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Para resumir, somos uma pequena célula dentro da Groover, que acompanha os artistas em seu desenvolvimento. A ideia surgiu a partir da descoberta de projetos incríveis na Groover e quando nós enviávamos os trabalhos para selos independentes e editoras, e eles diziam “É muito legal, mas não há muito dados ou imagens suficientes, etc.” e então decidimos criar a Groover Obsessions para ajudar com isso.

A Groover Obsessions acompanha os artistas através de contratos de distribuição digital, o que nos dá a oportunidade de apresentar o trabalho às equipes editoriais e de trabalhar na estratégia de lançamento. Além disso, ajudamos com a promoção usando a Groover, relações com a imprensa e com a criação de oportunidades de apresentações ao vivo ao redor do mundo.

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2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Vivemos em uma época em que nunca foi tão fácil criar músicas, produzi-las bem e colaborar com artistas do mundo todo. Mas com grande poder vem uma grande responsabilidade como nos dizia o tio Ben. No caso da música, é muito mais difícil fazer com que seus lançamentos se destaquem e tenham alguma visibilidade. 

Hoje, os artistas esperam um acompanhamento 360 graus em suas carreiras, pois isso facilita o trabalho e encontrar os parceiros certos que irão amplificar e apoiar você é a chave.

A cena independente nunca foi tão vibrante e eclética, e agora há uma possibilidade real de permanecer independente e ter uma carreira profissional. Para chegar aí, é preciso uma equipe que te ofereça feedback, conselhos e estratégias para evitar obstáculos e ganhar tempo.

Assista o vídeo e veja como usar a Groover a seu favor  ⬇️

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Temos uma gama diversa de artistas de diferentes gêneros, origens, notoriedade e países. Sendo a Groover uma plataforma internacional, os artistas da Groover Obsessions têm espaço para se destacarem fora de seu país de origem. Você pode fazer música clássica, rock pesado, se nós gostarmos e sentirmos a energia e o compromisso do artista, estamos abertos para assinar novos artistas. Alguns do nossos artistas entre muito outros são:

• Bruno Del Rey (BR)
• Viratempo (BR)
• La Coya (VEN)
• Faux Real (FR/EUA)
• Alvin Chris (FR)
• Panaviscope (SUI)

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

O Brasil é um lugar que vibra música, com uma cultura imensa que mistura gêneros muito diferentes, por isso a equipe da Groover tem uma queda enorme pelos artistas brasileiros e adoraria trabalhar com outros projetos no país.

Existem oportunidades reais de criar um intercâmbio internacional interessante entre os artistas da Groover Obsessions. Como a Groover tem embaixadores incríveis no Brasil, isso realmente ajudará na estratégia e na construção de relações únicas. Adoraríamos criar mais pontes com a cena local e criar uma rede maior para mostrar alguns talentos surpreendentes do Brasil.

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Conclusão

Todos os artistas sonham em integrar selos musicais que possam os acompanhar em sua carreira. Com certeza ajuda muito! Ter uma visão de fora de profissionais especializados é uma vantagem para você conseguir se desenvolver profissionalmente. Além disso, você ganhará tempo para se dedicar à música, ao seu show e na sua relação com os seus fãs.  Se você procura um selo para o seu projeto, pode contatar mais de 350 selos pela Groover.

É por isso que a Groover foi criada. Ao mesmo tempo que queremos que você mantenha a sua independência e autonomia sobre a sua arte, também queremos que você entre em contato com profissionais que acreditem no seu projeto musical de um jeito simples.

Nós recomendamos todos os selos acima. Algum deles te interessou? Não deixe enviar a sua música para eles!

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

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