Encontre selos musicais e gravadoras na Groover👇

1. Os diferentes tipos de gravadoras

Antes de mergulhar nas diferentes funções que uma gravadora musical típica desempenha, é importante observar que existem dois tipos de gravadoras que operam de formas diferentes.

Por um lado, existem as grandes gravadoras, também chamadas majors, como a Universal Music, Sony Music e Warner Music, dominam o mercado. Essas gravadoras são compostas por subsidiárias. Por exemplo, a Sony Music, que é proprietária da Columbia Records e da RCA Records, a Universal Music da Capitol Music Group e da Island Records e a Warner Music da Atlantic Records.

👉 Por outro lado, existem as gravadoras independentes, que costumam ser muito menores e também têm um catálogo menor de artistas, pois geralmente se concentram em nichos e visam um público específico. A principal diferença das gravadoras independentes é que elas operam com financiamento próprio e geralmente têm uma relação mais livre com os artistas e menos centrada na ideia de “fazer muito dinheiro”.

Envie sua música diretamente para as gravadoras👇

2. Uma gravadora musical pode investir na sua carreira

A verdade é que, para ganhar dinheiro no mercado musical, é preciso fazer um investimento inicial. Principalmente se você alcançar um nível cada vez mais alto na sua carreira musical. A verdade é que, mesmo que você esteja se saindo muito bem como artista independente e tenha conseguido arrecadar dinheiro por conta própria, é provável que esse valor ainda não esteja nem perto do que uma gravadora poderia investir em sua carreira.

Então, digamos que, como artista, você tenha sido contactado pelo departamento de A&R (Artista e Repertório) de sua gravadora musical favorita e que lhe tenha sido oferecido um contrato de gravação. Quando você assina esse contrato, a gravadora se dispõe a investir uma quantia de dinheiro para o desenvolvimento de sua carreira. Esse apoio financeiro pode te ajudar a evoluir e você poderá usá-lo nas diferentes frentes de sua carreira, desde gravação, marketing e turnê.

| Leia também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

Mas pense nesse dinheiro como um investimento, ou seja, de alguma forma a gravadora pensa em obter um retorno através de direitos autorais, venda da sua imagem e até mesmo porcentagem sobre shows. De qualquer forma, você receberá os seus royalties, que serão divididos com a gravadora de acordo com a porcentagem acordada no contrato de gravação.

👉 Portanto, a primeira coisa que uma gravadora musical pode fazer por você como artista é colocar dinheiro na sua carreira para que você possa crescer. E esse financiamento inicial, como veremos, afetará todos os aspectos de sua carreira musical como artista.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

3. Uma gravadora musical financia o seus fonogramas

Se você assinar um contrato com uma gravadora, ela provavelmente financiará a gravação de suas músicas. Esse processo envolve produção, gravação, mixagem e masterização. Além disso, é provável que uma grande gravadora tenha produtores e engenheiros parceiros para o seu projeto, enquanto as gravadoras independentes costumam trabalhar com profissionais independentes e pagar pelo tempo de estúdio.

| Confira também: Passo a passo: como registrar uma música?

4. Uma gravadora distribui suas músicas

A distribuição musical mudou muito nos últimos anos e, atualmente, ela gira em torno do streaming digital. Portanto, a distribuição é em grande parte feita digitalmente, por meio de distribuidoras digitais como a Onerpm, Tratore, Tunecore, DistroKid e CD Baby. Eles distribuirão sua música em várias plataformas digitais (DSPs), como Amazon Music, iTunes, Spotify, Pandora, Apple Music, Deezer e Tidal.

| Veja também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

Agora, embora a distribuição digital predomine, ainda vale a pena falar sobre a distribuição física, pois as gravadoras podem distribuir cópias físicas de música vinis e fitas cassete. Isso já está acontecendo porque existe uma demanda crescente para este tipo de produto. Ou seja, a gravadora trabalhará com varejistas e lojas on-line para estocar e vender produtos físicos.

👉 A última coisa que você deve levar em conta na hora de negociar a distribuição são os contratos de licenciamento. Se você nunca ouviu falar desses contratos, são eles que permitem que programas de TV, filmes, comerciais, videogames usem o seu fonograma. Eles não têm o direito de fazer isso a menos que tenham assinado um contrato de licenciamento. Muitas vezes uma gravadora também é uma editora e pode ajudar a colocar a sua música em mídias.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

5. Uma gravadora vende suas músicas

O objetivo geral de uma gravadora é sempre vender a música e, de certa forma, o artista. Mas nada disso acontece sem um marketing bom e, embora isso possa ser difícil para um artista independente, uma gravadora pode investir quantias significativas de dinheiro e desenvolver uma estratégia de marketing para que sua música e seu conteúdo sejam vistos por mais pessoas.

👉 Uma estratégia de marketing bem pensada engloba vários aspectos e a primeira coisa que qualquer equipe de marketing provavelmente abordará é o desenvolvimento de campanhas publicitárias para promover seu novo álbum. Essencialmente, se trata de garantir a cobertura de mídia para o artista, seja por meio de comunicados à imprensa, entrevistas, um anúncio ou qualquer coisa que possa ajudar você a atingir um público mais amplo e aumentar sua base de fãs.

| Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Outra faceta que será cuidada pela equipe de marketing da gravadora é a divulgação da música do artista nas várias plataformas de streaming. Vimos isso na seção anterior sobre distribuição, mas agora precisamos falar sobre a entrada da sua música em playlists.

👉 Se você é um artista independente, cabe a você divulgar sua música para curadores de playlists, pois você será responsável por divulgar o lançamento de sua música. A verdade é que isso pode ser muito difícil, pois envolve uma grande rede de contatos e muita apresentação.

Encontre curadores de playlists na Groover 🚀

Mas se você assinar com uma gravadora, a equipe de marketing usará suas conexões para garantir que suas músicas sejam ouvidas pelas pessoas certas e apresentadas em playlists influentes ou até mesmo na rádio.

👉 Outra coisa que a equipe de marketing provavelmente cuidará é da sua presença nas redes sociais. Isso também depende do tamanho da gravadora, bem como da capacidade que você tem de divulgar sua música nas redes sociais. Se isso for algo com que você tem dificuldade, as gravadoras geralmente têm alguém em sua equipe especializado em marketing de redes sociais. Além de gerenciar suas redes sociais, sua gravadora também pode criar conteúdo de qualidade, seja um clipe ou simples Reels sobre o seu último show.

| Leia também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

6. Uma gravadora ajuda você com suas outras fontes de renda

Enquanto antigamente o principal objetivo era vender música, as gravadoras agora estão cada vez mais centradas no artista em si, a música ficou em segundo lugar. Toda essa marca é composta por muitos fluxos de receita, como venda de produtos e propaganda. Grande parte da carreira de um artista musical está ligada a turnês e shows. As gravadoras não só podem financiar shows e turnês, como também a produzir e promover tais eventos.

| Veja também: 5 dicas para encontrar um booker

Outro ponto que uma gravadora pode ajudar você é criar mercadorias para serem vendidas durante a turnê. O merchandising é muito importante para um artista e é uma importante fonte de renda. Que sejam camisetas, bonés, CDs ou discos de vinil, a gravadora pode financiar o merchandising e se envolver no processo criativo. Por exemplo, ela pode ajudar os artistas a criar a arte da capa de seu primeiro álbum, contratando um designer gráfico ou fotógrafo.

Por fim, uma gravadora pode ajudar você a garantir parcerias com marcas e patrocínios. Novamente, isso ocorre porque elas estabeleceram relacionamentos com marcas, empresas e influenciadores do setor e podem apresentar você como artista para potencialmente se associar a diferentes marcas.

👉 Concluindo, as gravadoras, sejam elas grandes ou independentes, podem ser muito úteis para os artistas, oferecendo a eles uma estrutura para o desenvolvimento de uma carreira sólida e sustentável, bem como viabilizar recursos para o artista.

– Traduzido por Max Leblanc –

Está com dificuldades para divulgar sua música? 👇

L’article Gravadora musical: quais são suas funções? est apparu en premier sur Groover Blog.

Já pensou em enviar sua música para selos e gravadora do mundo todo? 👇

1. Liberdade artística

A principal vantagem de criar um selo para lançar sua música é que, como proprietário da gravadora, você tem total controle sobre sua música e pode decidir sobre sobre absolutamente tudo sem interferência externa.

Digamos que você tenha assinado um contrato com uma grande gravadora para lançar seu novo single. Nesse caso, você teria que levar em conta a opinião de outras pessoas, afinal, não podemos esquecer que as gravadoras têm interesses comerciais em mente e, muitas vezes, pressionam os artistas para que criem músicas comercialmente viáveis.

Se você encontrou uma fórmula de sucesso dentro de uma gravadora, é muito provável que esta deseje que você repita o sucesso sem tomar muitos riscos. Isso é frustrante para maioria dos artistas que se veem obrigados a deixarem sua gravadora para poder criar música sem barreiras criativas.

| Leia também: Selos musicais: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar sua música

Portanto, ao criar um selo você mesmo, você tem a oportunidade de crescer como artista e evoluir, e além disso, garantir a maioria dos direitos autorais. Além de tomar as decisões na hora do estúdio, você também pode decidir sobre a direção de seus videoclipes, merchandising, colaborações e qualquer trabalho artístico, como a escolha da capa do seu novo álbum.

| Veja também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapaloza 2024

2. Seguir seu próprio cronograma

Ao criar um selo, você pode seguir seu próprio cronograma. Isso significa que você não precisa responder a uma gravadora que pode querer que você escreva um álbum inteiro em seis meses e pode se concentrar no lançamento de sua música no seu próprio ritmo, fazer pausas maiores entre um álbum e outro.

Digamos que você tenha assinado contrato com uma grande gravadora ou mesmo com uma das três majors: Universal Music Group, Sony Music ou Warner Music Group. Se eles te falerem que precisam que suas músicas estejam prontas em uma determinada data para iniciar o processo de gravação, você terá que cumprir.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

Mas como artista, você sabe que a composição de qualidade é um processo natural, sem um padrão matemático. Ao criar um selo, você pode manter o controle de sua agenda, o que lhe permite experimentar diferentes abordagens criativas e lançar um trabalho que você realmente dedicou tempo para aperfeiçoar ao máximo. 

Dito isso, é importante não usar essa liberdade como motivo para procrastinar. Ao criar um selo, você não tem ninguém atrás de você para fazer o seu trabalho, é preciso colocar objetivos e manter uma disciplina para ser minimamente produtivo.

| Confira também: Tudo o que você precisa saber sobre direitos autorais

3. Maior independência financeira

Todos nós sabemos que o objetivo de muitos artistas é ganhar a vida com música, e passar por uma gravadora pode, muitas vezes, atrapalhar isso. Os contratos de gravação tradicionais geralmente envolvem uma divisão significativa dos ganhos. Isso significa que ao assinar com uma gravadora, você cede grande parte de sua renda, ao criar um selo, não.

Por outro lado, ao criar um selo, você pode manter grande parte de sua renda em suas mãos e usá-la da maneira que melhor entender. Muitas vezes, sai mais em conta você montar a sua própria equipe e investir em profissionais que estarão cuidando do seu marketing, shows ao vivo, parcerias e diversificação da sua renda.

Ou seja, ao criar um selo você terá maior liberdade financeira.

| Leia também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Controle total sobre o fonograma

Esta é a maior vantagem de criar sua gravadora como artista independente: você detém os direitos de seus fonogramas, portanto, tudo o que você criar em seu repertório ou catálogo musical é 100% seu.

Os artistas que concordam em trabalhar com gravadoras assinam um contrato que os vincula à gravadora e delega a ela poderes e porcentagens sobre seu fonograma. Isso pode parecer trivial, mas na verdade é pode ser muito prejudicial para você, pois a propriedade de seu trabalho pode realmente desempenhar um papel importante na construção de uma carreira sustentável de longo prazo.

👉 Lembra-se de quando falamos brevemente sobre royalties? No setor musical, os direitos autorais são distribuídos a diferentes partes, dependendo dos direitos envolvidos e dos acordos contratuais.

| Leia também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

Os autores e compositores recebem royalties pelo uso de suas composições musicais. E as gravadoras, como investem na produção, marketing e distribuição de músicas gravadas, geralmente recebem uma parte da receita gerada pela venda e uso dos fonogramas. Se você eliminar esse intermediário, poderá ficar com uma parte maior da receita gerada por sua música.

Além disso, você está no controle e pode negociar acordos de sincronização musical para publicidade, filmes, programas de TV e outros tipos de mídias.

E ao possuir suas gravações principais, você tem a capacidade de licenciar sua música para uma variedade de finalidades, o que leva a fluxos de royalties adicionais. Muitas vezes, um licenciamento pode financiar boa parte do seu projetos nos anos a seguir, tornando assim o seu trabalho mais sustentável.

| Confira também: Sincronização musical com Samuel Galdino da All Audios

5. Construir um relacionamento próximo com os fãs

Outro aspecto a ser levado em conta é que, ao criar sua gravadora, você pode estabelecer um relacionamento mais próximo com sua base de fãs.

Isso porque você está no controle total da sua comunicação e pode interagir com seus fãs por meio das redes sociais, newsletters, shows e eventos ao vivo de fãs que poderão apoiar sua carreira a longo prazo.

Além disso, um trabalho independente é muitas vezes mais autêntico, é você e sua arte, e muitas pessoas buscam isso nos artistas.

| Veja também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Criar um selo é se aproximar da sua base de fãs

6. Relacionamento direto

Ao criar sua gravadora, além de te dar dá credibilidade no mercado musical, pode ajudar a você construir relacionamentos mais humanos, sem o intermediário de uma empresa e contratos burocráticos.

Expandir seu relacionamento é sempre positivo quando as conexões acontecem naturalmente. Muitas vezes, ao estar em uma gravadora, é preciso ter o aval da gravadora para colaborar com um determinado artista, produzir com um determinado produtor, o que pode te limitar artisticamente.

| Veja também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Além disso, você pode fazer acordos em que as duas partes estejam satisfeitas com a parceria. Se você é alguém que sabe fazer conexões, frequenta as festas e shows da música independente, você provavelmente não vai precisa de uma gravadora para fazer uma colaboração com um artista que você admira.

| Confira também: 5 dicas para encontrar um booker

7. Pode ser mais vantajoso do ponto de vista financeiro

Não é de surpreender que a criação de uma gravadora custe dinheiro, tempo de estúdio, distribuição musical, sincronização musical, marketing musical para divulgar a sua marca.

Mas uma das vantagens de montar sua própria gravadora é que ela também pode te ajudar a economizar dinheiro. 

• Empresas podem ser mais vantajosas do ponto de vista fiscal, podendo deduzir suas despesas, encargos e custos, como na compra de equipamentos, aluguel de estúdio, etc.
• Conseguir leis de incentivo para projetos maiores. 
• Maior credibilidade perante diferentes financiadores de projetos musicais.
• Oferecer uma maior variedade de projetos musicais para projetos de fomento: gravação, distribuição, marketing, circulação, eventos, shows e festivais.

| Veja também: Editas de música 2024 – Inscreva-se já!

Embora existam diferentes vantagens ao criar sua própria gravadora, é importante reconhecer as responsabilidades e os desafios adicionais que vêm com ela:

• Burocracia;
• Gestão empresarial;
• Financeiro;
• Comercial;
• Conhecimento sobre direitos autorais;
• Distribuição;
• Marketing;
• Relacionamento com os artistas e os diferentes atores do mercado musical;
• Editais;

No entanto, os benefícios em termos de liberdade artística e independência financeira podem ser consideráveis, e administrar sua própria gravadora pode ser uma valiosa experiência de aprendizado, trazendo mais benefícios para a sua carreira a longo prazo.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

Já pensou em ter a sua faixa escutada por mídias, playlisters, rádios e jornalistas do mundo todo? 👇

L’article Por que criar seu próprio selo musical como artista independente?  est apparu en premier sur Groover Blog.

Por isso, a Groover convidou o Samuel Galdino, da produtora All Audios, para falar sobre o tema.

Já enviou a sua música para Synch Supervisors? 👇

1. Samuel, você poderia apresentar o seu trabalho de sincronização com a All Audios?  

A All Audios teve seu início em 2019, após eu ter criado um catálogo com aproximadamente 100 músicas instrumentais próprias e apresentá-las a um amigo que já fazia sincronização através de uma licenciadora. Fui indicado por ele a esta empresa, onde assinei um contrato de licenciamento. De lá para cá, foram mais de 400 trilhas produzidas.   

Em 2022, por conta do meu estilo eclético e volumoso de produção, fui indicado a participar de um grupo seleto de produtores que fornecem trilhas para o Grupo Globo. Com este player coloco músicas em diversos programas de TV, documentários, séries e filmes. Por conta da alta demanda na All Audios, eu também faço a curadoria de músicas.  

Envie sua música para a All Audios 🚀

2. Qual é o papel da sincronização musical na indústria do entretenimento, em filmes, programas de TV e publicidade?  

A maioria dos projetos audiovisuais, sejam eles filmes, séries, programas de TV, publicidade, etc, necessitam de trilha sonora. A música neste caso é responsável pela emoção, absorção e outros fatores “psicoacústicos” daquilo que o conteúdo deseja comunicar – ela é um “fio condutor”. Experimente assistir, por exemplo, um filme sem trilha sonora, é algo frio, sem força para penetrar na alma de alguém.    

Para atender essa demanda, existem hoje várias empresas e produtores especializados em trilha sonora. Algumas produzem por encomenda para projetos específicos, outras produzem em larga escala e colocam o catálogo à disposição de licenciadoras e/ou bibliotecas de venda de trilhas, etc. Hoje, existem diversos formatos e caminhos para a sincronização.  

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

3. Como é o processo de seleção de músicas para sincronização musical?  

De forma geral, não existem muitos critérios no processo de seleção, até porque tudo que envolve o mercado do entretenimento tem uma demanda específica. Existem projetos que necessitam uma música original, uma trilha orquestral, trilha minimalista ou até mesmo com apenas nota contínua de sintetizador. 

O importante é como a música soa, soma e ajuda a contar a história com a imagem. Acredito que quem escolhe a trilha sonora é a imagem, claro, com o auxílio do produtor/curador. O principal é que o fonograma seja bem mixado e masterizado e disponível no lugar certo para ser selecionado.  

Instagram All Audios | Instagram Samuel Galdino

4. Você acredita que é um setor em crescimento no mercado musical?  

Sincronização é uma das maiores fatias da receita do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) que distribui milhões de reais por ano para autores, intérpretes, músicos e produtores de trilhas. A sincronização, diferente do mercado artístico, é algo mais abrangente, a música pode entrar em qualquer projeto, seja ele nacional ou não. Eu, por exemplo, já coloquei músicas em séries internacionais e recebo pagamentos mensais de escritórios de arrecadação de outros países.  

| Leia também: Como entrar em playlists de usuários do Spotify?

5. Quais dicas você daria para artistas independentes e produtores que desejam entrar no mercado de sincronização musical?   

Antes de procurar uma licenciadora e/ou produtora, produza massivamente e crie um bom catálogo com músicas instrumentais de diversos estilos. Seja criativo, não use samples de terceiros e não invista muito dinheiro em equipamentos no início, com um teclado controlador MIDI e um computador básico é possível criar músicas com potencial de ganhar Oscar e Grammy. 

Produzir trilha sonora é fazer arte, mas também é negócio, não seja vaidoso e perfeccionista ao extremo. Seja um produtor/semeador, encare suas músicas como sementes e em abundância lance-as em terras férteis. Nem todas vingarão, mas as que vingarem valerão a pena e trarão bons frutos.   

Quer ter a sua música escutada por curadores e profissionais da música? 🔥

L’article Sincronização musical com Samuel Galdino da All Audios est apparu en premier sur Groover Blog.

👉 Por isso, nós trouxemos este artigo para você, artista independente, saber qual o papel de um empresário artístico e onde encontrá-lo.

Quer mostrar o seu trabalho para um empresário artístico? 👇

1. Qual é o papel de um empresário artístico?

Você lembra de quando você era criança e sonhava em lotar estádios com a sua música? Na sua cabeça, ser músico significava compor e fazer shows. Porém, o tempo vai passando e a sua família começa a cobrar e você ainda não consegue rentabilizar o seu projeto.

👉 Normalmente, é quando decidimos seguir a carreira musical que percebemos que ser artista independente é uma missão para apaixonados, pois temos que lidar com:

• Produção
• Burocracias, contratos, distribuição.
• Comunicação digital
• Venda e produção de shows
• Finanças
• Direito

| Leia também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

Um empresário artístico te ajuda a administrar tudo isso, o que tira um peso das suas costas. O ideal é que ele se encarregue de praticamente tudo, para que você possa se concentrar exclusivamente na sua arte.

Além disso, o empresário artístico deve ser a pessoa mais próxima do artista em sua carreira, pois é ele quem colocará em prática toda a sua estratégia. 

👉 Este profissional estará orquestrando todas as suas relações profissionais. Quando o empresário artístico não der conta de tudo, ele contratará alguém. Um empresário pode cuidar da divulgação, negociação com selos e gravadoras, venda de seus shows e muitas mais.

A partir de um momento da carreira profissional, não ter um empresário artístico fica pesado. Que tal começar trabalhando com um amigo que deseja entrar no ramo e que gosta da sua música.

| Leia também: 5 dicas para encontrar um booker

2. Qual é o momento de encontrar um empresário artístico?

Não existe hora certa. Claro que, quanto mais cedo melhor, porque se você tiver alguém para te ajudar com a gestão da sua carreira, mais tempo e energia você terá para a sua música. 

👉 Na prática, é importante começar sozinho. Assim você também terá uma dimensão do trabalho que o empresário terá que lidar.

⚠️ Lembre-se: ao invés de pensar no momento certo, pense em encontrar o profissional certo. Antes de assinar qualquer contrato, tenha em mente que o empresário artístico ficará com uma porcentagem de sua renda. Esse valor gira em torno de 15 a 20%.

| 📺 Assista o vídeo e veja como fazer contatos profissionais na Groover  

3. Qual perfil de empresário artístico você deve escolher?

Antes de analisar as diferentes possibilidades, lembre-se do critério mais importante para encontrar o profissional certo: um empresário deve além de tudo acreditar no seu projeto musical. O investimento pessoal que o trabalho exige é tão intenso, que ele deve ter fé em seu sucesso. Ele tem que vender o seu projeto, portanto, tem que conhecê-lo por dentro e por fora. 

| Leia também: Por que é importante entrar em playlists de usuários no Spotify?

👉 Saiba que encontrar um profissional completo não é fácil. Se você conseguir encontrar alguém que complete as suas habilidades, faça um acordo com essa pessoa. Por exemplo, se você cuida bem de suas redes sociais e da comunicação com os fãs, continue trabalhando com isso e busque alguém que possa vender os seus shows.

🚨 Critério fundamental: leve em conta é o tamanho e a qualidade da rede de contatos do empresário, pois uma das tarefas dele é o desenvolvimento da sua rede profissional. Se o empresário que você encontrar já tiver bons contatos, isso será uma grande vantagem para alcançar novos espaços no cenário musical.

🚨 Importante: A relação artista-empresário, vai além da relação empregador-empregado. É fundamental ter isso em mente para criar uma relação sólida com projetos a longo prazo.

| Leia também: Como escrever um press release?

4. Como entrar em contato com um empresário artístico?

Parta do princípio que não será suficiente postar em seus stories que você está buscando um empresário artístico. Na maioria das vezes, é o empresário que encontra o artista.

Além de curtir a sua música, o profissional vai pensar muito antes de entrar em contato com você, pois ele precisará enxergar o potencial e a sustentabilidade de um artista.

👉 Envie sua música para os empresários musicais disponíveis na Groover

Separamos aqui algumas dicas para encontrar um empresário musical: 

🔸 Pesquise nas redes sociais (principalmente no Instagram e no X, antigo Twitter)

Os empresários não querem um monte de artistas enviando mensagem em sua DM, portanto, comece acompanhando e conhecendo o trabalho deles antes de fazer qualquer contato.

🔸 Converse com artistas que já tem um empresário.

Muitas vezes, um empresário trabalha com mais de um artista. Quem sabe o empresário de um artista que você conhece não está buscando mais alguém para trabalhar? Converse com os seus amigos artistas. Outra opção é se conectar com empresários musicais na Groover.

🔸 Encontre agências de gerenciamento de artistas

Cada vez mais, vemos que muitos empresários trabalham em agências de gestão de carreira artística. Faça uma boa pesquisa e entre em contato, de preferência, por e-mail. Caso o e-mail não esteja disponível, envie uma mensagem na DM do Instagram solicitando a melhor forma de contato.

🔸 Use a Groover

Com a nossa plataforma, você pode enviar a sua música para curadores e profissionais da música, como empresários, curadores de playlists, rádios, mídias e receber um feedback garantido em até 7 dias.

👉 Use o nosso filtro para selecionar o tipo de profissional desejado assim como no exemplo abaixo:

– Texto traduzido e revisado por Max Leblanc –

Divulgue a sua música de maneira simples e eficaz 🔥

L’article Como encontrar um empresário artístico? est apparu en premier sur Groover Blog.

Mesmo não sendo mais necessário assinar com uma gravadora ou um selo para crescer, ter uma estrutura profissional ao redor do seu projeto musical permite que você ganhe tempo e visibilidade. Além disso, estar em um selo traz credibilidade, aumenta o seu leque de contatos e garante uma equipe que estará trabalhando em prol de sua carreira.

Pensando nisso, a Groover trouxe este artigo com dicas preciosas para você saber exatamente para que serve um selo e como encontrar um para o seu projeto musical.

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

Todos sabemos que fazer uma música nunca foi uma tarefa fácil. Entre todos músicos que compuseram músicas históricas, muitos se afogaram na indústria musical. Há muitas razões para isso ter acontecido, mas o principal motivo é provavelmente porque não trabalharam com um selo ou uma gravadora composta por uma equipe profissional.

Se a música tem se tornado cada vez mais um negócio, isso pressupõe a necessidade de um ninho de habilidades que reúne muitos outros tipos de know-how como o jurídico, econômico, marketing e assim por diante. Ciente desta realidade, você deve portanto fazer alianças com profissionais do mercado musical que lhe permitirão encontrar seu caminho e prosperar em seu projeto musical. Os selos profissionais são especializados em todos estes campos citados acima.

1. Como encontrar um selo que tem a ver com você?

Saiba que assinar com um selo não é tão difícil quanto se imagina. Primeiro porque a quantidade de selos independentes tem crescido no Brasil, assim como no mundo todo. Antes de tudo, é importante que você se familiarize com este universo e se conecte com as pessoas que dialogam com o seu universo musical. Esta etapa é essencial para encontrar o selo certo, para em seguida fazer um planejamento de trabalho a médio-longo prazo. Não há um procedimento padrão para este primeiro passo, mas o fundamental é expandir a sua base de contatos. 

A Groover tem uma resposta para você! Faça a sua campanha de divulgação em nossa plataforma, envie a sua música e receba uma resposta em até 7 dias (ou os seus créditos de volta)! São mais de 350 selos disponíveis no mundo inteiro, sendo mais de 30 brasileiros, cada um com a sua identidade. Temos certeza que eles ficarão muito felizes em receber as suas músicas. Dica: sempre busque selos que dialoguem com o seu som!

Agora que você sabe para quem enviar a sua música, vamos dar uma olhada no que você precisa entregar. É óbvio que você precisa ter alguma coisa para mostrar. Por exemplo, enviar as suas redes sociais e para o seu perfil nas plataformas de streaming.

O princípio de envio de sua música é quase o mesmo que com os jornalistas, mas para os selos você deve demonstrar o seu interesse pelo selo/gravadora. Um elemento que facilitará o seu encontro com o selo ideal é construir uma boa base de fãs e acumular uma quantidade significativa de plays no Spotify.

Outra estratégia eficaz para chamar a atenção dos selos é interagir bastante com o seu público. Busque criar uma relação mais íntima em suas redes sociais. Dessa forma, você atrai mais olhares por parte dos selos que te interessam. Não deixe que nenhuma rejeição acabe com os seus ânimos. Se não for com o selo que você acredita ser o ideal, outro pode estar interessado em te acompanhar no seu caminho profissional. Lembre-se que assinar com um selo é principalmente uma questão de match profissional entre as duas partes. Além disso, é importante que o artista e o selo estejam alinhados em seus objetivos desde o primeiro encontro. Se você sentir que os seus interesses divergem, deixe a proposta em stand-by e priorize quem compartilha valores e metas similares. A relação com o público também pesa para o departamento de A&R das gravadoras na hora de avaliar novos artistas.

2. O que um selo pode fazer por você?

Vamos supor que um selo queira assinar com você. O selo pode oferecer vários tipos de suporte dependendo de seus meios. Esses meios podem ser, por exemplo, financeiros: bancar ensaios, gravações, produtores ou qualquer outro elemento que envolve a produção da sua música são alguns exemplos. Além disso, qualquer material relacionado à sua imagem, desde a produção de um clipe até fotos promocionais.

Um selo também permite que você ganhe dinheiro. Aqui é aonde entra o caráter legal das suas músicas em relação ao selo: os direitos relacionados à obra e direitos autorais. Estes direitos são garantidos pelo ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), que é composta por 7 associações. Busque estudar sobre os seus direitos enquanto artista para fazer um bom acordo e não passarem a perna em você. Dica: tenha em mente para as suas futuras negociações que, como artista, você tem que lembrar que você é a engrenagem essencial da roda.

Além disso, um selo poderá te ajudar na parte de divulgação de sua música. Seja contratando um assessor de imprensa, cuidando da burocracia, contatando os jornalistas para escrever sobre a sua música ou fazendo qualquer outro tipo ação relacionada à comunicação. Os bons profissionais já sabem as estratégias que não funcionarão para você e com certeza apresentarão ideias promissoras para conquistar um público fiel. Lembre-se: o selo também pode te ajudar a encontrar um agência de booking ou um booker ideal para cuidar da sua agenda de shows e sair em turnê com você.

| Confira também: 5 dicas para encontrar um booker!

Até o merchandising e a distribuição física e online de sua música também podem ser de responsabilidade do selo. Tudo isso depende do tipo de contrato que você assina com o selo. 

Nós sabemos que a situação dos selos no Brasil é muito diferente, por exemplo, dos selos da Europa, que recebem subsídios para estimular a cena local ou até mesmo nos Estados-Unidos, onde o mercado independente é muito mais pujante. No Brasil, os selos têm pouco orçamento, por isso muitos deles não oferecem tantos benefícios financeiros. Por outro lado, os selos podem trazer contatos, credibilidade e profissionalismo para a carreira do artista. Na sua posição de artista, é importante você saber qual é a troca real que existe entre as duas partes. Sempre faça a pergunta para si mesmo: “O que estou ganhando fazendo parte desse selo?”

Lembre-se: se você já conquistou um determinado público e tem bons números nas plataformas de streaming, valorize-se! Um selo e um artista podem ganhar muito se estiver trabalhando conjuntamente para aumentar a visibilidade do projeto musical.

| Leia também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber!

3. Tipos de contrato

Aqui estão os três principais tipos de contrato que você vai encontrar na busca por um selo:

• Contrato de exclusividade: este é provavelmente o contrato mais conhecido. Neles, o selo/gravadora pagará por tudo, desde os custos de produção, direção artística, edição e distribuição da sua música. Os serviços de marketing e divulgação da sua música também estão inclusos neste tipo de contrato. A sua remuneração poderá ser baseada em um cachê pelas sessões de gravação e em uma porcentagem da renda que você gerará a partir da sua música (streaming, venda de vinis, sincronização, etc.). Esta última fonte de renda são os direitos autorais (royalties em inglês) – dos quais a porcentagem varia dependendo da negociação entre o artista e o selo. Muitas vezes um artista recebe entre 5 e 20%. O artista também estipulará o tempo de vinculação ao selo (geralmente 2 ou 3 anos), assim como a quantidade de projetos musicais (álbuns, EPs, etc.) que serão produzidos. Atualmente, é raro um contrato firmar a produção de mais de dois projetos. 

A grande vantagem em um contrato de exclusividade é que você não precisará pagar nada por sua música: todo o processo é responsabilidade do selo. A desvantagem é que você receberá uma pequena quantia de dinheiro em comparação com os lucros totais que serão obtidos e que você não será dono de seus fonogramas.

| Leia também: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar?

• Contrato de licenciamento: este segundo tipo de acordo é sem dúvida o mais importante nos dias de hoje. Este contrato trata de tudo que está relacionado à venda da sua música. Neste caso você é o proprietário do fonograma. O selo cuidará da burocracia relacionada a edição e distribuição assim como a comunicação e a divulgação do seu projeto musical.

É importante enfatizar aqui que, uma vez ratificado este tipo contrato, você está concedendo à sua gravadora a possibilidade de fazer a promoção da sua música. Em suma, você está dando uma licença ao selo. O objetivo deste acordo é maximizar as vendas de sua música com uma boa distribuição em todos os meios de comunicação, graças aos contatos e à experiência de seu selo. Muitas vezes, pode acontecer de o artista não conseguir a visibilidade esperada. Neste caso, recomendamos que o artista veja se realmente está valendo a pena ficar no selo.

• Contrato de distribuição: este contrato vincula a editora e/ou selo à distribuidora. Este tipo de acordo permitirá que você tenha a ajuda de especialistas em entregar a sua música para o máximo de ouvintes, por exemplo, inserindo a sua música em um máximo playlists nas plataformas digitais. Neste caso, a distribuidora ficará com uma porcentagem das receitas da sua música, ou seja, das vendas físicas e das reproduções nas plataformas digitais. Se você tem um contrato de exclusividade, este processo estará incluso no contrato – o mesmo vale para os contratos de licenciamento.

Caso você se produza e consiga administrar minimamente os aspectos artísticos e comerciais da sua música, este último contrato é ideal para você. O contrato de distribuição permitirá que você torne a sua música acessível e que você fique praticamente com todo o lucro gerado. 

Sintetizando, em um universo onde a criação musical não está mais reservada a uma elite e onde se pode produzir a um custo muito baixo, o contrato de licenciamento parece ser o « ideal » para um artista. Entretanto, se você quiser começar e construir uma base sólida com um selo de qualidade e confiança, recomendamos o contrato de exclusividade.

Neste último tipo de contrato você ganhará menos, mas poderá se concentrar quase que exclusivamente na criação artística. O mais importante de tudo isso é ter uma relação transparente com o selo e ter o conhecimento claro dos valores e dos termos acordados entre as duas partes.

– Traduzido por Max Leblanc –

Envie a sua música para selos e gravadoras do mundo todo usando a Groover!

L’article Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas est apparu en premier sur Groover Blog.

Antes de mais nada, parabéns! Com este artigo, gostaria de guiá-lo através de alguns dos aspectos mais comuns de um contrato de uma gravadora: o que esperar e o que evitar, para que você esteja protegido e preparado para situações indesejadas.

No mundo de hoje, existem muitas opções quando se trata de gravadoras. Há uma infinidade de combinações possíveis e, na verdade, elas estão disponíveis para artistas de todos os tamanhos e estilos. No entanto, tudo se resume a uma decisão: uma gravadora independente ou grande. Embora as gravadoras geralmente permaneçam muito mais “tradicionais” em seus contratos, as gravadoras independentes costumam ter a oportunidade de oferecer contribuições criativas sob medida para um artista específico, mas com a desvantagem de geralmente ter um orçamento menor e uma rede de contatos mais limitada.

Então, o que você espera ver em um contrato? Vamos analisar algumas das seções principais juntos!

1. Estabeleça o contexto

Em primeiro lugar, cada contrato respeitável começará por estabelecer quem são as partes que estipulam o acordo (isso geralmente envolve o artista, seu possível representante e a gravadora com seu representante). Uma data também deve aparecer na parte superior para estabelecer uma cronologia histórica e quaisquer outras informações relacionadas a você como artista e ao selo como empresa.

Nesta seção, também é importante que toda a terminologia específica relevante para o contrato seja definida, pois elas serão usadas repetidamente ao longo do contrato. Alguns exemplos: devem ser definidos termos como fonograma, artista, etc. Esta seção serve como introdução ao contrato!

| Leia também: Como rentabilizar seu trabalho como músico

2. Duração, termos e expectativas

Após a introdução, a primeira seção do contrato que você provavelmente encontrará será a do “termo”, também conhecida como cláusula temporal. Aqui, o artista e a gravadora chegarão a um acordo sobre a duração do compromisso. Nesta cláusula, é muito importante também determinar quais são as expectativas em relação à quantidade de música que deve ser produzida e em os seus respectivos prazos. Observe que este último ponto é aplicável apenas se a gravadora estiver contratando o artista. Os acordos de licença e distribuição geralmente não exigem que o artista produza uma quantidade específica de música sob a “proteção” do selo, entretanto, ainda será necessário definir a duração desses direitos de licença.

Nesta seção, o artista decidirá por quanto tempo os direitos de sua música ficarão à disposição da gravadora, e também será definida a natureza da relação entre as duas entidades: se é exclusiva ou não. Se for um contrato exclusivo com a gravadora, normalmente a gravadora cuidará de todos os aspectos da carreira do artista. Se for um contrato não exclusivo, isso geralmente significa que o artista está autorizado a firmar parcerias com terceiros em relação a merchandising, turnê, produção etc. (certifique-se de ler a parte dos termos com cuidado para entender qual “exclusividade” o seu contrato realmente se refere e o que isso implica na sua carreira).

Além disso, nesta primeira seção, você também pode esperar ver uma cláusula que concede permissão à gravadora para usar o nome e a imagem do artista para distribuir e promover as músicas em questão. Certifique-se de ler os detalhes da cláusula porque, embora permitir que uma entidade diferente use seu nome e imagem livremente pode ser benéfico para sua carreira, também pode ser bastante prejudicial. (Talvez você queira adicionar uma declaração dizendo que deve haver aprovação do artista antes que qualquer nome ou imagem seja usado … isso pode evitar muitos problemas futuros).

3. Os aspectos financeiros de um contrato com gravadora

A parte seguinte do acordo envolverá tudo o que tenha a ver com dinheiro e despesas. Isso geralmente é dividido em duas partes:

1. Adiantamentos e apoio financeiro:

Quando nos referimos a adiantamentos, estamos falando sobre o dinheiro que a gravadora dará ao artista como um  “depósito” para custear a criação de um álbum ou EP (seja qual for a quantidade de música acordada) e essencialmente financiar toda as despesas (salários) envolvidas e o processo de produção do início ao fim. O valor do adiantamento dependerá do tipo de contrato, do tamanho e do orçamento da gravadora e da popularidade do artista. No entanto, é muito importante saber que esse dinheiro pode ser considerado recuperável ou não recuperável: isso significa que a gravadora retém o pagamento de direitos autorais (ou uma porcentagem, dependendo do contrato) do artista até que o investimento inicial seja reembolsado integralmente ou em um percentual acordado. No entanto, a diferença é que um  adiantamento não-reembolsável significa que se as suas vendas não atingirem o ponto necessário com a gravadora, você não deverá dinheiro para ela – mas você ainda terá que pagar de volta o adiantamento em seus direitos autorais.

Nesta seção, muitas vezes é possível chegar a um acordo sobre as propriedades das gravações (também conhecido como fonograma). A regra geral é que quem paga pela gravação, obtém os fonograma. No passado, isso significava que as gravadoras tinham total posse da maioria de seus artistas. Hoje em dia, os artistas lutam para manter a propriedade de suas gravações e, por isso, procuram cada vez mais gravadoras independentes e acordos de licença e distribuição do que contratos completos oferecidos por grandes gravadoras.

| Leia também: Tudo o que você precisa saber sobre os direitos autorais

2. Divisão dos direitos autorais
   

A segunda parte desta seção é onde o percentual da divisão dos direitos autorais é acordado. Esse prazo varia conforme o caso individual e também muda com base na troca: normalmente, quanto mais dinheiro é recebido pelo artista como adiantamento, maior a cota que a gravadora pedirá no pagamento de direitos autorais. Os direitos autorais podem incluir direitos mecânicos, publicação, streaming e se estender a qualquer outra forma de receita gerada a partir da obra do artista.

4. A última seção: detalhes, mais detalhes e cláusulas de rescisão

Estamos quase lá! Como eu disse antes, os contratos são diferentes e podem variar, mas, na maioria dos casos, eles terão duas outras seções muito importantes no final.A penúltima parte do contrato conterá alguns pontos diversos, incluindo, mas não se limitando a: qualquer compensação fixa que a gravadora poderia pagar ao artista (observe que é sempre a gravadora que paga ao artista e não vice-versa, como nós veremos no último parágrafo deste artigo!) e qualquer acordo específico relativo a todas as músicas que possam fazer parte de uma compilação ou que já tenham sido publicadas como singles, capa do álbum, videoclipes ou mesmo ideias para promoção. Aqui você também encontra um prazo para o lançamento de novas músicas (que é uma cláusula temporal, mas que não pertence necessariamente à seção do “termo”, portanto, fique de olho!).

| Leia também: Izzy La Reina divulga seu primeiro single “Diabla” usando a Groover

Por fim, o contrato será encerrado com pontos de natureza burocrática ou jurídica . Normalmente, há muitos pontos listados e podem ser diferentes por vários motivos. Os mais comuns são:

• O artista garante que tem o direito de estipular o contrato e não precisa de autorização de terceiros.
• As repercussões em caso de término antecipado do contrato (o aviso prévio solicitado e a liquidação necessária para compensar o capital investido).
• Por último, o acordo normalmente termina com a declaração da jurisdição nacional do contrato (em caso de problemas, é necessário definir em que país você irá ao tribunal).

5. O que evitar em contratos

Falamos sobre quais são as características mais comuns de um contrato com uma gravadora, mas agora também gostaria de destacar alguns pontos que devem fazer você soar o alarme . Lembre-se de que você sempre tem o direito de questionar qualquer ponto que não esteja claro para você e, se necessário, procurar aconselhamento jurídico de um advogado especializado na indústria musical.

Exemplo de cláusula alarmante: esta cláusula permite que o selo tenha vantagens sobre o proprietário da obra após o fim de sua produção

Aqui estão algumas coisas que você deve estar ciente e tentar evitar:

• A gravadora te pede dinheiro! Como eu disse antes, é sempre a gravadora que deve pagar e não o contrário! Se a sua solicitar pagamentos, provavelmente é melhor recusar educadamente e encontrar um novo parceiro.
• Cuidado com os contratos que o prendem a um acordo de longo prazo e totalmente exclusivo.
• Não desista dos direitos de sua música pela “duração dos direitos autorais”: na Europa, isso ocorre 70 anos após sua morte!
• Fique longe de qualquer acordo que exija a mesma porcentagem de direitos autorais exigida por uma grande gravadora, mas sem o adiantamento financeiro ou outros benefícios (promoção, networking, acesso a instalações de alto nível, produtores, compositores e engenheiros de som).
• Cuidado com os contratos que afirmam que seus fonogramas são propriedade integral da gravadora. Em vez disso, tente manter a propriedade de seus fonogramas ou pelo menos compartilhar a propriedade com sua própria gravadora.
• Preste especial atenção às cláusulas de rescisão ou quaisquer cláusulas que possam sugerir que a gravadora é proprietária das gravações para sempre, mesmo após o término do contrato, e que podem conceder a ela o direito de usá-las para qualquer fim. (Veja a imagem).

| Assista também: Groover – Guia para Artistas

Envie sua música para selos, gravadoras e mentores da indústria musical pela Groover!

– Traduzido por Thiago Cyrino –

L’article Contrato de Gravação: o que esperar e o que evitar! est apparu en premier sur Groover Blog.