Dar a conocer tu proyecto musical y tu música es todo un tema, ¡y los artistas tienen mucho coraje! Te entendemos: cuando trabajas duro para crear un proyecto musical coherente y bello, en el que pones toda tu alma, no quieres que languidezca en un rincón oscuro de un disco duro.
Así que planteémonos la siguiente pregunta: ¿qué puedes hacer para aumentar tu visibilidad, convertir a los oyentes en fieles seguidores y generar tráfico hacia tu música? Antes de responder, ten en cuenta que el vocabulario utilizado suena más al de un comunicador profesional que al de un artista en desarrollo. La respuesta está ahí: tienes que elaborar una estrategia de marketing como un buen profesional del sector.
No gustará a todo el mundo: todos sabemos que la comunicación puede ser lo contrario del arte y, sin embargo, su uso puede ser virtuoso. Puedes ser creativo en tu comunicación, e incluso será ultra beneficioso para tu imagen. Diviértete con ello, disfrútalo, en la Web o en cualquier otro lugar, toda la música que haces merece ser escuchada.
Y no olvides que nunca estás solo: existen potentes herramientas como Groover que te ayudarán a dar a conocer tu música. «No tengo contactos en la industria musical» ya no es una excusa hoy en día, estamos rompiendo barreras y eso mola. 🔥
Groover garantiza que cada tema se escuche y obtenga una respuesta, ¡y eso es bastante impresionante si tenemos en cuenta que los artistas pasan horas/semanas/meses creando sus temas! Groover hace todo lo posible para poner a los artistas en contacto con profesionales a los que probablemente les guste su música. El resultado es una situación en la que todos ganan: los profesionales reciben por fin temas que se corresponden con sus gustos musicales y su línea editorial, y los artistas aumentan sus posibilidades de recibir respuestas positivas.
1. Dar a conocer tu música a través de tu música 😉
Porque no somos tontos, de lo primero que queremos hablar cuando hablamos de dar a conocer tu música es de la calidad de la música en sí. Porque grabar música cuyo objetivo sea hacer estadísticas en TikTok, dejando a un lado el aspecto artístico, no, nunca te lo aconsejaríamos.
Tanto si haces pop-rock, funk o cualquier otra cosa, cíñete a los sonidos que te hacen vibrar. Los compositores que se pierden entre la comunicación y la creación corren el riesgo de no perdurar en el tiempo. Así que sé sincero, crea temas auténticos que saquen lo mejor de ti.
Un músico que se conforma con un ritmo simplista para unas composiciones igual de simplistas corre el riesgo de perder el norte. Graba lo que te salga del corazón, graba creaciones originales que hagan avanzar los géneros musicales a los que perteneces, ya sea rnb, punk, trap, soul, hip-hop, electro, rock, pop, rap… no vamos a enumerarlos todos, lo siento.
Saca tu mejor sección rítmica y haz honor a tus inspiraciones musicales. Y por último, pero no por ello menos importante, hablando de calidad, los archivos de música que envíes a los agregadores deben ser… de buena calidad, y nos referimos a FLAC elegante, no a MP3 chisporroteante. Sí, teníamos que decirlo.
2. La importancia de la imagen
¿Cómo ser visible? Ten algo que mostrar. Sí, parece una tontería decirlo así. Pero si lo único que tengo es mi música para que la gente la escuche, no tiene sentido que me vean, ¿verdad? La imagen es muy importante. No puedes desarrollar tu reputación sin una imagen fuerte. Es otra forma de mostrar quién eres. Es una manera de dar a tu público otras formas de entenderte.
Una de las muchas ventajas de tener una imagen bien elaborada es la segmentación. Cada grupo destinatario tiene su propio conjunto de códigos inevitables. Utiliza estos códigos para crear tu imagen, de modo que puedas incluir a tu público objetivo en tu trabajo.
Así que, para ganar visibilidad, tu promoción musical tiene que estar formada por imágenes disponibles en distintos soportes: clips, fotos, redes sociales, carteles. Todo cuenta, incluso la ropa que elijas para las apariciones públicas.
Para atraer a las discográficas, te aseguramos que trabajar tu identidad visual es esencial. Es un paso importante para ayudarles a reforzar sus proyecciones sobre tu reputación potencial. Si vas a publicar tu música en plataformas de streaming como YouTube, más vale que aproveches la oportunidad para desarrollar una identidad visual sólida.
3. Poner en marcha una estrategia para promocionar tu música
Desde el principio te hemos hablado de marketing digital, que es el tema de este artículo. El objetivo es dar a conocer tu música utilizando las herramientas digitales que tienes a tu disposición. Y no hay nada como una buena estrategia de comunicación para darse a conocer.
Tus palabras son importantes. Tienes un mensaje que transmitir. Utilizar una estrategia garantizará que no te atasques entre tus diversas declaraciones. Podrá crear expectación en torno a sus lanzamientos musicales, por ejemplo, publicando fragmentos de información a cuentagotas. Se trata de anticiparse para poder reaccionar si las cosas se tuercen.
La estrategia se basa en varios puntos. El primero es entender a su público, o al menos a su futuro público. Entender cómo consumen música, cómo consumen información. Una vez entendido eso, determina cómo hablar, a través de qué canales y cuándo. No es tan complicado como parece, y no hace falta llamar a una agencia digital, te lo prometo.
Lo que tienes que hacer ahora es poner en marcha una estrategia narrativa sólida y potente. Una que sitúe tu trabajo en el mejor contexto posible. A menudo se dice que tienes que ser capaz de definir tu proyecto en unas pocas palabras clave, así que asegúrate de que tu narración se compone de ellas. Ahora que estás seguro de que todo es coherente, define las etapas. Cada etapa revelará un poco más de tu historia. Ponlo todo en un calendario y tendrás una estrategia de comunicación eficaz para lanzar tu música en streaming y correr la voz.
4. Dar a conocer tu música mediante una promoción eficaz
¿Cómo funcionan las redes sociales? Un buen community manager te dirá que tienes que conocer a tu público. No necesitas formación sobre redes sociales ni una agencia de medios sociales: ya sabes lo que necesitas saber, porque cuando elaboraste tu estrategia, identificaste tus objetivos. Ya sabes qué canal utilizar, por ejemplo una página de Facebook si te diriges al grupo de edad de nuestros padres, y si no TikTok e Instagram.
Cualquier músico sabe que no basta con pegar el hashtag adecuado para abrirse camino. No, hay que tener un mensaje bien ensayado, sincero y auténtico. Tienes que ser asiduo y regular. Por último, varía tus contenidos, no hagas siempre lo mismo: esa es la trampa de analizar demasiado las estadísticas. Piensa en las redes como una prolongación de tu trabajo, y explícalo. Si lo haces bien, puedes incluso vender tu merchandising, que es una gran fuente de ingresos.
4.2 Exposición mediática
Cuando un compositor cuelga su música en Internet, una buena forma de aumentar la visibilidad de su obra es intentar atraer a los medios de comunicación.
Para maximizar sus posibilidades de aparecer en los medios, asegúrate de facilitarles toda la información que necesiten sobre tus novedades de forma clara y concisa, a ser posible enviándoles tu dossier de prensa. Ofréceles un adelanto de la música que vas a lanzar y dirígeles a tu sitio web, donde podrán encontrar más información. Además de ser un relevo interesante, ser mencionado en los medios de comunicación te ayuda a mejorar tu posición en los motores de búsqueda, de forma orgánica, que es lo que llamamos SEO.
4.3 Difusión radiofónica
Para aumentar la visibilidad de tu música, ponla en la radio. Vale, vale, es fácil decirlo. No es tan fácil poner tu música en las ondas nacionales. Pero eso no es todo. También existen los podcasts y las emisoras de radio web. Si eres un artista en desarrollo, ve subiendo peldaños poco a poco. Al igual que con los medios antes mencionados, acércate a los actores relevantes, los que encajan con tu identidad. Envíe una buena selección de música, consiga que se entusiasmen con ella con un poco de narración eficaz, hable de sus títulos disponibles y de los que están por venir.
Colocar con éxito tus contenidos musicales en este tipo de canales es ideal para llegar a una nueva base de seguidores potenciales. La radio te permite escuchar música que de otro modo no habrías escuchado, sin tener que pensar demasiado en ello.
4.4 Plataformas de streaming
¿Cómo se escucha música? A través de un servicio de streaming, por supuesto. Elige un distribuidor digital para reproducir música en Spotify, Youtube Music, Apple Music, Deezer, etc. e intenta integrar una lista de reproducción (o varias) para conseguir el mayor número posible de streams y nuevos fans. Asegúrate de cuidar tu perfil en todas las plataformas de streaming. Es importante incluir una buena foto, una biografía completa del artista y enlaces a tus redes. Un usuario que tenga Shazam, por ejemplo, puede acabar en tu perfil como primer contacto contigo. Haz que quieran ir más allá.
💡 Bueno saber: en Spotify for Artist y Apple Music For Artist puedes encontrar tus estadísticas, que te ayudarán a alimentar tu estrategia.
4.5 Groover
No podemos hablar de promoción musical sin hablar de Groover. Si quieres abrirte paso en la industria musical, obviamente puedes montar una campaña de e-mailing muy sofisticada, pero las posibilidades de obtener respuesta son escasas porque los distintos actores del juego reciben un ENORME número de solicitudes cada día. Con Groover es diferente, porque la plataforma hace todo lo posible para que los artistas se pongan en contacto con profesionales a los que probablemente les guste su música. Como resultado, todo el mundo está contento: los profesionales reciben por fin canciones que probablemente encajen realmente con sus gustos musicales y su línea editorial, y los artistas aumentan sus posibilidades de recibir respuestas positivas. En cualquier caso, Groover garantiza que cada canción sea escuchada y reciba comentarios, lo cual es estupendo si tenemos en cuenta que los artistas pasan horas/semanas/meses creando sus canciones.
Así que sí, no es gratis, pero al menos puedes estar seguro de que recibes comentarios OBJETIVOS sobre tu música. Y si la persona no responde, te devuelven el dinero. Y siempre es más barato que recurrir a un agente de prensa. ¿Quiénes son los actores? Discográficas, emisoras de radio, curadores de listas de reproducción, sellos discográficos… en resumen, todos los que necesitas para promocionar tu música.
4.6 Dar conciertos, tocar en escenarios abiertos
Escuchar música está muy bien, pero oírla en directo es mucho mejor. No hay nada mejor que compartir tu música con un público en directo para darte a conocer: festivales, telonear a otros artistas, festivales de música, ¡todo vale!
Además, la gente que trabaja para las discográficas está muy atenta a lo que ocurre en la escena emergente, así que participa en todos los trampolines posibles.
– Traducido por Matías Campá Olivares –
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