Como músico, probablemente te hayan dicho muchas veces que el camino hacia el éxito comienza pasando por una gran discográfica, una especie de peaje donde tienes que pagar un alto precio para entrar en la autopista. Pero, ¿qué pasaría si la ruta escénica por caminos rurales pudiera llevarte a donde quieres ir, qué pasaría si esa ruta ofrece otro camino hacia el éxito que no implique firmar con una gran discográfica?

Hoy en día, los artistas independientes tienen más oportunidades que nunca para distribuir su música a una audiencia global sin la necesidad de pasar por una gran discográfica tradicional, gracias en gran parte al auge de las redes sociales y a las plataformas de música digital como Spotify, iTunes y Apple Music.

Así que si tienes tu proyecto apasionante y quieres lanzar tu álbum independiente pero te preguntas cómo hacer realidad tu sueño, crear tu propia discográfica independiente podría ser una decisión estratégica para tomar el control de tu carrera musical y llevar tu música al mundo en tus propios términos.

Hay muchas ventajas en crear tu propia discográfica como artista independiente, y podría ayudarte a comenzar tu carrera con buen pie, con pleno control y mayor flexibilidad.

Con eso en mente, echemos un vistazo más de cerca a todos estos beneficios y por qué podría ser la decisión correcta para ti.

1. Te da más libertad artística

La principal ventaja de crear tu propia discográfica para lanzar tu propia música es que, como propietario de tu discográfica, tienes el control creativo total sobre tu música y puedes decidir sobre el estilo, el contenido y la dirección general de tu trabajo sin ninguna interferencia externa.

Por poner un ejemplo, digamos que has firmado un contrato discográfico con una gran discográfica para lanzar tu nuevo sencillo. En ese caso, tendrías que tener en cuenta las opiniones de otras personas. Después de todo, no olvidemos que las discográficas tienen consideraciones comerciales en mente y a menudo presionan a los artistas para que creen música que sea comercialmente viable y que probablemente atraiga a una amplia audiencia.

Entonces, por ejemplo, si has lanzado un álbum debut que tuvo mucho éxito, es probable que tu discográfica quiera que repitas el mismo patrón y el mismo éxito, una y otra vez, manteniéndote en el mismo nicho que funcionó antes y sin mucho interés por tu desarrollo como artista.

Esto puede ser muy frustrante para muchos artistas que se ven obligados a dejar su discográfica para poder crear la música que realmente quieren crear.

Supongamos que eres conocido como un cantautor folk pero quieres probar diferentes géneros como rap, punk, electrónica y hip-hop… al ser un artista independiente, tienes la elección y la oportunidad de explorar diferentes géneros y cambiar de opinión.

Así que, al crear tu propia discográfica, te das la oportunidad de crecer como artista y evolucionar, manteniendo el control creativo total sobre tu trabajo.

Además de tomar las decisiones en el estudio de grabación, también puedes decidir sobre tus videos musicales, cualquier merchandising promocional, y cualquier obra de arte como la portada de tu nuevo álbum…

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2. Puedes seguir tu propio cronograma

Además de tener una mayor libertad artística, ser un artista independiente significa que puedes seguir tu propio horario. Esto significa que no tienes que responder a una discográfica que podría querer que escribas un álbum completo en seis meses y puedes concentrarte en lanzar tu música a tu propio ritmo.

Supongamos que has firmado con una gran discográfica o incluso con una de las ‘tres grandes’ compañías discográficas, Universal Music Group, Sony Music o Warner Music Group. Si te dicen que necesitan tus canciones listas para una fecha determinada para comenzar el proceso de grabación, tendrás que estar listo.

Pero la composición de canciones y la creación pueden ser a veces un proceso largo y todos sabemos que el trabajo creativo apresurado rara vez es bueno. Al crear tu propia discográfica, puedes mantener el control de tu horario, lo que te permite experimentar con diferentes enfoques creativos y lanzar trabajos que realmente te has tomado el tiempo de perfeccionar a tu gusto.

Dicho esto, es importante no usar esta flexibilidad y falta de responsabilidad como una razón para procrastinar. Cuando no tienes a nadie persiguiéndote para hacer tu trabajo, necesitas ser lo suficientemente disciplinado para hacerlo.

3. Tienes mayor independencia financiera

Todos sabemos que el objetivo es ganarse la vida como artista, y pasar por una discográfica puede en realidad interponerse en ese camino. Los contratos de grabación tradicionales a menudo implican una división significativa de las ganancias, lo que significa que cuando firmas con una discográfica entregas una gran parte de tus ingresos, lo que puede terminar siendo mucho dinero y puede llevar a que no puedas ganarte la vida con tu música.

Por otro lado, cuando diriges tu propia discográfica, puedes conservar una gran parte de tus ingresos musicales.

Abordaremos la cuestión de las regalías en la siguiente sección, pero debes saber que los contratos de grabación tradicionales a menudo implican un reparto significativo de regalías, donde la discográfica se lleva una parte sustancial. Como propietario de una discográfica independiente, puedes conservar tus regalías e incluso negociar tasas de regalías que sean más favorables para ti.

Puedes ir aún más allá diversificando tus fuentes de ingresos y explorando múltiples fuentes de revenue más allá de las ventas de música, como el merchandising (CDs, cassettes, artículos de edición limitada…), conciertos en vivo, patrocinadores y colaboraciones.

En última instancia, al igual que tienes el control creativo completo sobre tu carrera, también tienes el control financiero total sobre ella, lo que puede contribuir en gran medida a tu éxito como artista.

4. Conservas la propiedad total de tus producciones musicales

Aquí está la mayor ventaja de crear tu propia empresa limitada como artista independiente: posees los derechos de tus grabaciones originales, por lo que cualquier cosa que crees en tu repertorio o catálogo musical es 100% tuya.

Los artistas que aceptan trabajar con discográficas firman un contrato de artista que los vincula a la discográfica y delega la propiedad de sus producciones a esta. Esto puede parecer trivial, pero en realidad es muy perjudicial para ti porque la propiedad de tu trabajo puede jugar un papel importante en la construcción de una carrera larga y sostenible.

¿Recuerdas cuando hablamos brevemente sobre las regalías? En la industria musical, las regalías se distribuyen a diferentes partes según los derechos involucrados y los acuerdos contractuales.

Los autores y compositores reciben regalías por el uso de sus composiciones musicales. Y las discográficas, dado que invierten en la producción, el marketing y la distribución de música grabada, generalmente reciben una parte de los ingresos generados por la venta y el uso de las grabaciones. Si eliminas al intermediario, puedes conservar más de los ingresos generados por tu música.

Además, tienes el control y puedes negociar acuerdos de licencias para publicidad, películas, programas de televisión y otros medios, y ganar regalías en estas colocaciones.

Y al poseer tus grabaciones maestras, tienes la capacidad de licenciar tu música para una variedad de propósitos, lo que conduce a flujos adicionales de regalías, y puedes seguir ganando regalías por tu música durante años, y este potencial de ganancias a largo plazo puede proporcionarte estabilidad financiera y apoyar tu carrera a lo largo de tu trayectoria artística.

5. Puedes construir una mejor relación con los fans y oyentes

Otra cosa a tener en cuenta es que al tener tu propia discográfica, puedes establecer una mejor relación con tu base de fans. Nuevamente, se trata de eliminar al intermediario y tener una conexión directa con tu audiencia en lugar de hacerlo a través de un intermediario.

Estás en control y puedes interactuar con tus fans a través de redes sociales, boletines y eventos en vivo, construyendo una base de fans leal que puede apoyar tu carrera a largo plazo.

Y si volvemos a la primera sección donde vimos que crear tu propia discográfica te da total control creativo sobre tu música, esto significa que probablemente crearás un trabajo más auténtico que resonará más fuertemente con las personas que resuenan contigo.

6. Puedes establecer una red más efectiva dentro de la industria musical

Aceptémoslo: crear tu propia discográfica te da credibilidad en la industria musical, ya que la mayoría de la gente presta atención a una nueva discográfica. Puede darte la confianza para buscar activamente y construir relaciones con otros artistas, productores y profesionales de la industria que también están activos en la escena musical. Estas relaciones pueden llevar a oportunidades de colaboración y copatrocinio, lo que a su vez te ayudará a expandir tu red.

Si miramos primero las colaboraciones, trabajar con artistas influyentes de diferentes géneros o trasfondos puede aportar nuevas perspectivas a tu música y atraer a una audiencia más diversa a tu trabajo, aumentando tu visibilidad dentro de la industria. Una gran cosa sería conseguir que tus canciones estén en listas de reproducción y obtener más reproducciones y más descargas, y las colaboraciones pueden abrir puertas para ese tipo de cosas. Otra cosa que incluso podrían hacer por ti es conseguir que tu música se toque en la radio.

Las oportunidades de copatrocinio implican asociarse o apoyar a artistas emergentes, productores u otros profesionales de la música y cuando diriges tu propia discográfica, las oportunidades de copatrocinio con artistas conocidos pueden ser una forma poderosa de validar tu trabajo y señalar a la industria y a los fans que tu música es reconocida y respetada por figuras establecidas en el campo. Además, trabajar con artistas experimentados y exitosos te permite aprender y crecer; puedes entender mejor la industria, aprender de sus experiencias y aplicar valiosas lecciones a tu propia carrera.

Pero para obtener estas oportunidades, es crucial construir relaciones genuinas dentro de la industria y ser proactivo en buscar colaboraciones. Una buena manera de hacer esto es asistir a conciertos o incluso a eventos musicales donde puedes establecer una red con otros artistas independientes.

7. Puede ser más ventajoso desde un punto de vista financiero.

No es sorprendente que crear una discográfica cueste dinero, y no solo en lo que respecta a los costos de grabación y tiempo de estudio, sino también la distribución musical, licencias de música, marketing musical, y la publicidad general para la imagen de tu marca.

Pero una de las ventajas de crear tu propia discográfica es que también puede ahorrarte dinero.

En primer lugar, las empresas pueden ser más ventajosas desde un punto de vista fiscal y puedes deducir tus gastos, cargos y costos (compra de equipos, alquiler de estudio, etc.).

Sin embargo, crear tu propia discográfica como artista independiente también puede abrir oportunidades para solicitar subvenciones y financiación, y tener una discográfica te da más credibilidad ante los organismos de financiación. Te ven como un artista serio y comprometido con un enfoque estructurado hacia tu carrera, lo que puede aumentar tus posibilidades de obtener financiación.

También debes tener en cuenta que los distintos organismos de financiación a menudo se ocupan de varios aspectos de la industria musical, incluyendo grabación, producción, marketing y giras. Con tu propia discográfica, puedes ofrecer una variedad de proyectos, demostrando tu versatilidad y compromiso con los diferentes aspectos de tu carrera musical. Muchos organismos de financiación ofrecen programas de subvenciones a artistas que apoyan proyectos musicales innovadores y experimentales.

Antes de solicitar una subvención, es esencial estudiar cuidadosamente los criterios de elegibilidad, las pautas de aplicación y los plazos. Además, los consejos de artes locales y regionales pueden ofrecer programas específicos para apoyar a los músicos y a las discográficas en tu área.

Si bien hay ventajas en crear tu propia discográfica, es importante reconocer las responsabilidades y desafíos adicionales que conlleva. Gestionar la distribución, el marketing y otros aspectos comerciales requiere tiempo y esfuerzo.

Sin embargo, los beneficios en términos de libertad artística e independencia financiera pueden ser considerables, y dirigir tu propia discográfica puede ser una experiencia valiosa de aprendizaje, brindándote una visión de la industria musical.

– Traducido por Matías Campá Olivares –

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