Perché Creare la Propria Etichetta Discografica Come Artista Indipendente?

par Hannah Rees
Perché Creare la Propria Etichetta Discografica Come Artista Indipendente?

Come musicista, probabilmente ti è stato detto molte volte che la strada per il successo inizia passando attraverso una grande casa discografica, una sorta di casello in cui devi pagare un prezzo elevato per entrare in autostrada. E se la strada panoramica attraverso le stradine di campagna vi conducesse alla vostra meta, offrendovi un percorso alternativo verso il successo che non richiede di firmare con una major?

Al giorno d’oggi, gli artisti indipendenti hanno più opportunità che mai di distribuire la propria musica a un pubblico globale senza dover passare attraverso una major tradizionale, grazie soprattutto all’ascesa dei social media e delle piattaforme musicali digitali come Spotify, Itunes e Apple Music.

Quindi, se avete un progetto che vi appassiona e desiderate pubblicare il vostro album indipendentemente, ma non sapete come realizzare questo sogno, creare la vostra etichetta indipendente potrebbe essere una mossa strategica. Questo vi permetterebbe di prendere il controllo della vostra carriera musicale e di diffondere la vostra musica nel mondo secondo le vostre condizioni.

La creazione di una propria etichetta come artista indipendente presenta molti vantaggi e potrebbe aiutarvi a far partire la vostra carriera nel modo giusto, con un controllo totale e una maggiore flessibilità.

Con queste premesse, diamo un’occhiata più da vicino a tutti questi vantaggi e al perché potrebbe essere la scelta giusta per voi.

1. Vi dà più libertà artistica

Il vantaggio principale di creare un’etichetta indipendente per pubblicare la propria musica è che, in quanto proprietari dell’etichetta, avete il totale controllo creativo sulla vostra musica e potete decidere lo stile, il contenuto e la direzione generale del vostro lavoro senza alcuna interferenza esterna.

Per amor di discussione, supponiamo che abbiate firmato un contratto discografico con una grande casa discografica per pubblicare il vostro nuovo singolo. In questo caso, dovreste prendere in considerazione le opinioni degli altri. Dopotutto, non dimentichiamo che le case discografiche hanno in mente considerazioni di carattere commerciale e spesso fanno pressione sugli artisti affinché creino musica commercialmente valida e in grado di attrarre un vasto pubblico.

Quindi, ad esempio, se avete pubblicato un album di debutto che ha avuto un buon successo, è probabile che la vostra casa discografica voglia che ripetiate lo stesso schema e lo stesso successo, ancora e ancora, rimanendo nella stessa nicchia che ha funzionato in precedenza e senza tenere in grande considerazione il vostro sviluppo come artista.

Questo può essere molto frustrante per molti artisti che si trovano a dover lasciare la propria casa discografica per poter creare la musica che desiderano davvero.

Supponiamo che siate conosciuti come cantautori folk, ma che vogliate provare generi diversi come il rap, il punk, l’elettronica e l’hip-hop… Essendo un artista indipendente, avete la scelta e l’opportunità di esplorare generi diversi e di cambiare idea.

Quindi, creando la propria etichetta, si ha l’opportunità di crescere come artista e di evolversi, mantenendo il completo controllo creativo sul proprio lavoro.

Oltre a prendere le decisioni nello studio di registrazione, potete anche decidere i vostri video musicali, il merchandising promozionale e l’artwork, come la copertina del vostro nuovo album

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2. Potete seguire la vostra linea temporale

Oltre ad avere una maggiore libertà artistica, essere un artista indipendente significa poter seguire il proprio programma. Ciò significa che non dovete rispondere a una casa discografica che potrebbe volere che scriviate un intero album in sei mesi e potete concentrarvi sulla pubblicazione della vostra musica al vostro ritmo.

Supponiamo che abbiate firmato con una major o addirittura con una delle “tre grandi” case discografiche, Universal Music Group, Sony Music o Warner Music Group. Se vi dicono che hanno bisogno delle vostre canzoni entro una certa data per iniziare il processo di registrazione, dovrete essere pronti.

Ma scrivere e comporre canzoni a volte può essere un processo lungo e sappiamo tutti che un lavoro creativo affrettato raramente è buono. Creando la vostra etichetta discografica, potete mantenere il controllo del vostro calendario, il che vi permette di sperimentare diversi approcci creativi e di pubblicare un lavoro che vi siete presi il tempo di perfezionare a vostro piacimento.

Detto questo, è importante non usare questa flessibilità e la mancanza di responsabilità come motivo per procrastinare. Quando non c’è nessuno che vi obbliga a fare il vostro lavoro, dovete essere abbastanza disciplinati da portarlo a termine.

3. Avete una maggiore indipendenza finanziaria

Sappiamo tutti che l’obiettivo è quello di guadagnarsi da vivere come artista, e passare attraverso un’etichetta discografica può effettivamente ostacolarlo. I contratti di registrazione tradizionali spesso prevedono una divisione significativa dei guadagni, il che significa che quando si firma con un’etichetta discografica si cede gran parte del proprio reddito, che può finire per essere molto costoso e può portare a non essere in grado di vivere della propria musica.

D’altra parte, quando si gestisce la propria etichetta, si può conservare gran parte dei propri introiti musicali.

Qualcuno mette dei soldi in un salvadanaio per illustrare la maggiore indipendenza finanziaria dell'artista con la creazione di una propria etichetta discografica.

La questione dei diritti d’autore verrà affrontata nella prossima sezione, ma è bene sapere che i contratti di registrazione tradizionali spesso comportano una notevole ripartizione dei diritti d’autore, con l’etichetta che si accaparra una quota sostanziale. In qualità di proprietario di un’etichetta indipendente, potete mantenere le vostre royalties e potete persino negoziare tassi di royalties più favorevoli per voi.

Si può andare oltre, diversificando le fonti di reddito ed esplorando più fonti di guadagno oltre alla vendita di musica, come il merchandising (CD, cassette, articoli in edizione limitata…), gli spettacoli dal vivo, le sponsorizzazioni e le partnership.

In definitiva, così come avete il completo controllo creativo sulla vostra carriera, avete anche il completo controllo finanziario su di essa, il che può contribuire notevolmente al vostro successo come artista.

4. Mantenete la piena proprietà delle vostre produzioni musicali

Ecco il più grande vantaggio della costituzione di una società a responsabilità limitata come artista indipendente: possedete i diritti delle vostre registrazioni originali, quindi tutto ciò che create nel vostro repertorio musicale o nel vostro catalogo è vostro al 100%.

Gli artisti che accettano di lavorare con le case discografiche firmano un contratto d’artista che li lega alla casa discografica e le delega la proprietà delle loro produzioni. Questo può sembrare banale, ma in realtà è molto dannoso per voi, perché la proprietà del vostro lavoro può davvero giocare un ruolo importante nella costruzione di una carriera lunga e sostenibile.

Ricordate quando abbiamo parlato brevemente delle royalties? Nell’industria musicale, le royalties sono distribuite a diverse parti a seconda dei diritti coinvolti e degli accordi contrattuali.

Gli autori e i compositori ricevono royalties per l’utilizzo delle loro composizioni musicali. E le case discografiche, dal momento che investono nella produzione, nel marketing e nella distribuzione della musica registrata, ricevono generalmente una quota dei ricavi generati dalla vendita e dall’utilizzo delle registrazioni. Se si elimina l’intermediario, è possibile trattenere una parte maggiore dei ricavi generati dalla propria musica.

Inoltre, avete il controllo e potete negoziare accordi di licenza per la pubblicità, i film, i programmi televisivi e altri media, e guadagnare royalties su questi posizionamenti.

Inoltre, possedendo le vostre registrazioni master, avete la possibilità di concedere in licenza la vostra musica per una varietà di scopi, il che porta a ulteriori flussi di royalties, e potete continuare a guadagnare royalties sulla vostra musica per gli anni a venire, e questo potenziale di guadagno a lungo termine può fornirvi stabilità finanziaria e sostenere la vostra carriera durante il vostro percorso artistico.

5. Si può costruire un rapporto migliore con i fan e gli ascoltatori

Un altro aspetto da tenere presente è che, avendo una propria etichetta discografica, è possibile stabilire un rapporto migliore con la propria fanbase. Anche in questo caso, si tratta di eliminare l’intermediario e di avere una connessione diretta con il proprio pubblico piuttosto che passare attraverso un intermediario.

Avete il controllo e potete interagire con i vostri fan attraverso i social media, le newsletter e gli eventi dal vivo, costruendo una base di fan fedeli che possono sostenere la vostra carriera a lungo termine.

E se ripensiamo alla prima sezione, in cui abbiamo visto che la creazione di una propria etichetta vi dà il totale controllo creativo sulla vostra musica, questo significa che molto probabilmente creerete un lavoro più autentico che risuonerà maggiormente con le persone che risuonano con voi.

6. Potrete fare rete in modo più efficace all’interno dell’industria musicale

Ammettiamolo: la creazione di una propria etichetta vi dà credibilità nell’industria musicale, poiché la maggior parte delle persone presta attenzione a una nuova etichetta. Questo vi dà la sicurezza di poter cercare attivamente e costruire relazioni con altri artisti, produttori e professionisti del settore, anch’essi attivi nella scena musicale. Queste relazioni possono portare a opportunità di collaborazione e co-firma, che a loro volta vi aiuteranno ad ampliare la vostra rete.

Se consideriamo innanzitutto le collaborazioni, lavorare con artisti influenti di generi o background diversi può portare nuove prospettive alla vostra musica e può attirare un pubblico più eterogeneo verso il vostro lavoro, aumentando la vostra visibilità nel settore. Un’ottima cosa sarebbe portare le vostre canzoni nelle playlist e ottenere più stream e più download, e le collaborazioni possono aprire le porte a questo genere di cose. Un’altra cosa che potrebbero fare per voi è far ascoltare la vostra musica alla radio.

Le opportunità di co-firma comportano la collaborazione o il sostegno ad artisti emergenti, produttori o altri professionisti dell’industria musicale. Quando gestite la vostra etichetta, le opportunità di co-firma con artisti famosi possono essere una potente forma di convalida del vostro lavoro e segnalare all’industria e ai fan che la vostra musica è riconosciuta e rispettata da figure affermate del settore. Inoltre, lavorare con artisti esperti e di successo vi permette di imparare e crescere; potete capire meglio il settore, imparare dalle loro esperienze e applicare lezioni preziose alla vostra carriera.

Ma per ottenere queste opportunità è fondamentale costruire relazioni autentiche all’interno del settore ed essere proattivi nel cercare collaborazioni. Un buon modo per farlo è quello di partecipare a concerti o eventi musicali in cui è possibile fare rete con altri artisti indipendenti.

7. Può essere più vantaggioso dal punto di vista finanziario

Non sorprende che la creazione di un’etichetta discografica costi, e non solo per quanto riguarda i costi di registrazione e il tempo trascorso in studio, ma anche per la distribuzione della musica, le licenze musicali, il marketing musicale e la pubblicità generale per l’immagine del marchio.

Ma uno dei vantaggi di creare una propria etichetta discografica è che può anche farvi risparmiare denaro. 

Innanzitutto, le aziende possono essere più vantaggiose dal punto di vista fiscale e si possono dedurre le spese, gli oneri e i costi (acquisto di attrezzature, noleggio di studi, ecc.).

Tuttavia, la creazione di una propria etichetta come artista indipendente può anche aprirvi la possibilità di richiedere sovvenzioni e finanziamenti, e avere un’etichetta vi dà maggiore credibilità presso gli enti finanziatori. Questi ultimi vi vedono come un artista serio e impegnato, con un approccio strutturato alla vostra carriera, il che può aumentare le vostre possibilità di ottenere finanziamenti.

Dovete anche tenere presente che i vari enti finanziatori spesso si occupano di vari aspetti dell’industria musicale, tra cui la registrazione, la produzione, il marketing e le tournée. Con un’etichetta propria, potete offrire una serie di progetti, dimostrando la vostra versatilità e il vostro impegno nei diversi aspetti della vostra carriera musicale. Molti enti di finanziamento offrono programmi di sovvenzione agli artisti che sostengono progetti musicali innovativi e sperimentali.

Prima di richiedere una sovvenzione, è essenziale studiare attentamente i criteri di ammissibilità, le linee guida per la presentazione delle domande e le scadenze. Inoltre, i consigli artistici locali e regionali possono offrire programmi specifici per sostenere i musicisti e le case discografiche della vostra zona.

Germogli che crescono da mucchi di denaro per rappresentare i finanziamenti.

Sebbene ci siano dei vantaggi nel creare una propria etichetta discografica, è importante riconoscere le responsabilità e le sfide aggiuntive che ne derivano. La gestione della distribuzione, del marketing e di altri aspetti commerciali richiede tempo e impegno.

Tuttavia, i vantaggi in termini di libertà artistica e di indipendenza finanziaria possono essere considerevoli e la gestione della propria etichetta può essere un’esperienza formativa preziosa, che permette di farsi un’idea dell’industria musicale.

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– Tradotto da Pietro Calletti –

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