A plataforma de divulgação musical Groover preparou este artigo explicando tudo sobre o assunto.

Envie sua música para A&Rs do mundo inteiro! 👇

1. Entenda o processo de curadoria do A&Rs

Os representantes do A&R procuram novos talentos das seguintes formas:

• Ouvindo e descobrindo novos artistas nas plataformas de streaming
• Shows e festivais
• Redes sociais e portais de música
• Demos enviadas às gravadoras
• Boca a boca

Se eles tiverem interesse em alguém, geralmente entrarão em contato com os próprios artistas por meio das redes sociais ou por e-mail. Você não precisa necessariamente ter muitos streams para despertar o interesse de um A&R, basta ter uma identidade forte e consistência.

👉 Portanto, certifique-se de que suas informações de contato estão disponíveis em todas as suas redes sociais.

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

2. O que o A&R procura nos novos artistas?

🔸 Uso das redes sociais

Quanto mais saturado estiver o mercado, mais seletivas as gravadoras deverão ser em seu processo de contratação. Agora que o TikTok pode produzir sucessos atrás de sucessos de artistas menores, o A&R das gravadoras está cada vez mais prestando atenção em quem está disposto a criar uma base de fãs por conta própria, sem grandes investimentos, mas sim de maneira orgânica.

Felizmente ou não, a realidade atual é que, quanto mais facilidade você tem de criar uma comunidade on-line de forma independente e gerar um burburinho em torno de sua música, maior será a probabilidade do A&R ficar interessado pelo seu trabalho, pois o risco de investimento no artista será menor.

🔸 Identidade visual e musical definida

O A&R procura artistas que eles acreditam que se encaixarão em seu catálogo, trazendo algo novo para o mercado e, ao mesmo tempo, com chances de bombar. Você não precisa estar totalmente pronto para conseguir um contrato. Mas o A&R também quer saber se você está disposto a trabalhar ainda mais na sua identidade, de acordo com os interesses da gravadora.

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🔸 Autossuficiência e consciência

Como artista, você não precisa saber como fazer tudo sozinho, embora isso seja muito atraente para o A&R das gravadoras. Quanto menos trabalho eles tiverem que fazer, mais interessados estarão em trazer você para a equipe deles. Afinal, quanto mais autonomia, melhor. Se você compõe, interpreta, performa, produz conteúdo, já é o suficiente para despertar interesse dos profissionais do A&R.

No final das contas, o A&R e as gravadoras estarão lá para te poupar de tarefas que tiram o seu tempo como artista. Se você já sabe quais áreas precisam ser melhoradas, como produção musical, identidade visual, eles provavelmente poderão oferecer um aporte financeiro e de networking, além de uma direção artística de alto nível.

🔸 Construção de uma narrativa

Tanto o público quanto as gravadoras adoram uma história atraente, consequentemente, o A&R olha bastante para isso ao investigar o seu trabalho. Trazer um histórico ou um evento da sua vida ou da sua trajetória profissional é algo que as pessoas adoram. Se você conseguir despertar a emoção das pessoas ao seu redor, isso será uma vantagem para ganhar maior visibilidade.

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3. Envie sua música diretamente para o A&R

Para enviar sua música diretamente para o A&R, você deve ter em mãos:

• Demos ou músicas lançadas (obrigatório)
• Biografia do artista (obrigatório)
• Links para todas as plataformas de streaming (obrigatório)
• Links para todas as redes sociais (obrigatório, mesmo com pouco conteúdo)
• Fotos de shows anteriores (se houver)
• Cobertura da imprensa (se houver)
• Kit de imprensa / Electronic Press Kit (se houver)

A maioria dos selos e gravadoras disponibilizam de um formulário ou e-mail onde as pessoas podem entrar em contato para fazer perguntas ou enviar sua música para o departamento de A&R. Alguns são mais difíceis de encontrar do que outros. Por isso, faça uma boa pesquisa e seleção.

👉 Você também pode encontrar um A&R na Groover. Na plataforma, você tem a garantia de que eles escutarão a sua música!

| Entenda como usar a Groover para divulgar a sua música 📺

🔸 Criando sua mensagem

Nunca é demais enfatizar: seja conciso. O A&R está abarrotado de mensagens e músicas todos os dias, portanto, seja breve e objetivo. Inclua apenas o necessário (ver seção 3) usando hyperlinks.

Nós também recomendamos fortemente que você personalize sua mensagem para a pessoa que você está contatando. Você pode usar o mesmo modelo para todos os seus e-mails, mas não o torne tão genérico a ponto de a pessoa perceber que é um template sem nenhum propósito maior de trabalhar com aquele A&R ou gravadora específica.

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🔸 Follow-up para o departamento de A&R

Não tem problema se você não receber uma resposta. Isso é muito normal, dado o grande volume de mensagens de artistas que o A&R tem de analisar. Sinta-se à vontade para enviar um follow-up depois de uma ou duas semanas.

👉 Agora que você tem todas as ferramentas necessárias para enviar músicas para o A&R, é hora de começar a trabalhar.

– Tradução por Max Leblanc –

Está com dificuldades para divulgar a sua música? 👇

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Este artigo da Groover, plataforma de divulgação musical internacional, te dá dicas de como usar o Spotify para divulgar sua música.

Tenha sua música escutada por mídias, playlists, selos e produtores! 👇

1. Crie um perfil no Spotify for Artists para criar um bom perfil no Spotify

Se você é um artista independente que pretende entender como usar o Spotify para sua divulgação musical, precisa garantir que seu perfil no Spotify esteja completo e atraente.

Para fazer isso, você deve ser um artista verificado, inscrevendo-se no Spotify for Artists. A plataforma dá aos músicos e suas equipes acesso a várias ferramentas e recursos para gerenciar sua presença na plataforma e é essencial para permitir que os artistas assumam o controle de seu perfil de artista.

De fato, depois de verificado, você pode organizar seu perfil usando imagens de alta qualidade para a foto e o cabeçalho do perfil, escrevendo uma biografia atraente e incluindo links para seus perfis de redes sociais.

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

2. Usar o recurso Artist Pick do Spotify

O recurso Artist Pick do Spotify permite que você destaque músicas novas, um novo álbum ou uma playlist no seu perfil de artista. Assim, quando os usuários visitarem sua página, eles verão suas escolhas em destaque perto da parte superior, geralmente com uma imagem em miniatura e uma breve descrição escrita por você.

Como usar o Spotify para manter seus fãs atualizados? Sempre atualize o seu perfil do Spotify, anuncie seus últimos lançamentos, colaborações e suas músicas favoritas. Da mesma forma, certifique-se de atualizar regularmente seu perfil com notícias, lançamentos futuros e datas de turnês.

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza Brasil 2024

3. Participar ou criar playlists

Como usar o Spotify e qual a importância de divulgar a sua música por meio de playlists? Este é o meio favorito dos fãs para descobrirem músicas novas.

Se você criou uma conta no Spotify for Artists, pode enviar um pitch da sua música diretamente para a equipe editorial do Spotify para ser incluída nas playlists e, ao adicionar suas músicas a playlists populares, você pode aumentar sua visibilidade e atingir um público mais amplo por meio da plataforma de streaming.

Além de usar a ferramenta de pitch do Spotify, interaja diretamente com os curadores de playlists. Siga os nas redes sociais, compartilhe suas playlists e interaja com o conteúdo deles, pois, ao estabelecer relacionamentos com os curadores de playlists, você pode aumentar suas chances de ter sua música apresentada em uma playlist com algumas das músicas mais populares. Você pode até mesmo procurar curadores independentes e sugerir sua música a eles para inclusão em suas playlists.

| Confira também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

Por que e como usar o Spotify e criar e gerenciar suas próprias playlists? No próprio Spotify for Artists você pode criar suas playlists e compartilhar com o seu público. Elas podem conter sua própria música, bem como faixas de outros artistas do seu gênero, e você pode até mesmo colaborar com outros artistas e influenciadores para criar playlists ou incluir sua música nas playlists deles, pois isso pode ajudá-lo a atrair seguidores e aumentar sua visibilidade.

Digamos que você tenha criado uma playlist no Spotify para divulgar sua música, não se esqueça de divulgar a playlist e compartilhar links para seu perfil e playlists no Spotify em seus canais de redes sociais, como Instagram, TikTok e Facebook, em seu site e newsletter.

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4. Se conecte com seus fãs para criar uma base de fãs

O envolvimento do público é uma das coisas mais importantes que você pode fazer e é crucial para criar uma base sólida de fãs. Não basta apenas fazer o upload de sua música no Spotify, é preciso interagir com seus ouvintes. Você pode interagir com seus fãs diretamente na plataforma de streaming, respondendo a comentários e participando de playlists geradas por usuários que apresentam sua música. E isso também pode ser um ótimo feedback, pois mostra quais músicas estão repercutindo no seu público.

Você também deve incentivar os ouvintes a segui-lo, compartilhar sua música e salvar suas músicas em suas próprias playlists, o que pode ajudar a aumentar seus streams e seu alcance. Você deve sempre ter seus ouvintes em mente e ser generoso com eles. Por exemplo, você pode mostrar conteúdo exclusivo ou fotos dos bastidores em seu perfil do Spotify, criar visuais em loop para suas faixas a partir de seus videoclipes para aprimorar a experiência auditiva de seus fãs, ou até mesmo oferecer a venda de merch por meio da plataforma, vinculando seu perfil do Spotify.

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5. Análise seus dados

Esse é outro cenário em que o Spotify for Artists é crucial, especialmente para artistas independentes que não são assinados ou afiliados a uma gravadora, pois ele fornece análises detalhadas e insights sobre o desempenho da música de um artista na plataforma.

Isso inclui dados sobre transmissões, ouvintes, playlists e informações demográficas sobre seu público. Você pode acompanhar as tendências ao longo do tempo e usar esses dados para tomar decisões informadas sobre a melhor forma de comercializar sua música na plataforma de streaming.

| Leia também: Como enviar sua demo para uma gravadora

Conclusão

Usando essas estratégias e aproveitando os recursos do Spotify, você pode divulgar sua música com eficiência e se conectar com fãs do mundo todo por meio da plataforma de streaming.

Portanto, seja você um artista independente que deseja que sua música seja ouvida ou um músico experiente que deseja expandir seu alcance, o Spotify pode ser uma ferramenta valiosa para divulgar sua música e desenvolver sua carreira musical.

– Tradução por Max Leblanc –

Quer enviar a sua música para curadores musicais do mundo todo? 👇

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A Groover analisou os recursos, os vantagens e o público-alvo do SoundCloud e do Spotify, pois, ao compreender cada uma separadamente, você poderá organizar as suas estratégias da melhor maneira possível.

Quer ser escutado por mídias, jornalistas e gravadoras do mundo todo? 👇

1. Introdução ao SoundCloud

É provável que você já tenha ouvido falar do SoundCloud. A plataforma foi lançada em 2007 e foi apresentada como uma plataforma inovadora em que artistas, DJs, produtores e artistas independentes colocam suas músicas, remixes e podcasts diretamente no serviço de streaming, tornando-os acessíveis a ouvintes de todo o mundo.

O foco foi e continua sendo o conteúdo gerado pelo usuário, que permite que uma grande variedade de artistas ganhe exposição e construa uma base de fãs fiéis sem a necessidade de uma gravadora. De fato, se você der uma olhada rápida na plataforma, verá que ela hospeda uma ampla variedade de gêneros, desde o pop e o hip-hop convencionais até subgêneros de nicho e música experimental. 

Nela, é a diversidade que a torna uma plataforma ideal para artistas que desejam explorar novas sonoridades e se conectar com ouvintes que pensam da mesma forma.

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

Agora, mesmo que você nunca tenha ouvido falar do SoundCloud, certamente já ouviu falar de Billie Eilish. A artista representa uma das histórias de sucesso mais famosas do SoundCloud. De fato, ela e seu irmão Finneas inicialmente fizeram o upload de suas músicas para a plataforma de streaming antes de ganharem ampla atenção com o lançamento de “Ocean Eyes“. A música se tornou viral, levando a um grande contrato com uma gravadora e catapultando Billie para a fama mundial como uma das artistas pop mais influentes de sua geração.

Em “Ocean Eyes” a artista desafia as convenções tradicionais da música pop ao criar um som distinto com toques eletrônicos e ousados? O lançamento de um novo som como esse talvez não teria funcionado em outra plataforma que não o Soundcloud.

Assista abaixo seu videoclipe de “Ocean Eyes” e ouça 📺

Em relação aos modelos de assinatura, o SoundCloud oferece vários níveis de assinatura. 

• Acesso gratuito: permite aos usuários acessar um catálogo limitado de músicas e conteúdo de áudio com anúncios. 
• SoundCloud Go: oferece um catálogo expandido de música e conteúdo de áudio sem anúncios. Os usuários também podem ouvir off-line e acessar streaming de áudio de maior qualidade. 
• SoundCloud Go+: oferece todos os recursos do SoundCloud Go, além de acesso a um catálogo ainda maior de música e conteúdo de áudio, incluindo acesso total a faixas e álbuns premium.

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza 2024

2. Introdução ao Spotify 

Agora vamos dar uma olhada rápida no Spotify. A plataforma foi fundada em 2006 e se tornou a maior plataforma de streaming musical do mundo, com milhões de usuários e uma vasta biblioteca de música repleta de canções para ouvir e baixar. 

SoundCloud ou Spotify, no que eles se diferenciam? No Spotify, é a sua vasta base de usuários – com mais de 345 milhões de usuários ativos na plataforma em todo o mundo, é uma plataforma atraente para artistas que desejam alcançar um público amplo, pois oferece um potencial incomparável de exposição e descoberta.

Assim como fizemos com o SoundCloud, vamos dar uma olhada rápida nos diferentes modelos de assinatura do Spotify. 

• Gratuito: permite que os usuários acessem a biblioteca de músicas do Spotify gratuitamente, mas com anúncios e limitações, como reprodução apenas aleatória.
• O Spotify Premium: remove os anúncios, permite que os usuários ouçam músicas sob demanda e off-line e proporciona maior qualidade de áudio.
• Spotify Premium Family: esse plano de assinatura permite que vários membros da família tenham suas próprias contas Premium em uma única conta, geralmente com desconto em comparação com as assinaturas Premium individuais.

O Spotify Premium Duo é um plano projetado para casais ou pares que moram no mesmo endereço, oferecendo duas contas Premium com desconto. E, por fim, você tem o Spotify Premium Student, que oferece todos os benefícios do Spotify Premium para estudantes qualificados a um preço com desconto.

| Confira também: Como encontrar um empresário musical?

3. Qual serviço de streaming de música é melhor para você e sua música?

Agora que demos uma rápida olhada nos diferentes tipos de assinaturas das duas plataformas de streaming musical, como escolher a plataforma certa para a sua música?

O primeiro ponto a ser destacado é que ambas as plataformas têm uma interface intuitiva e oferecem aos artistas a oportunidade de criar perfis oficiais nos quais eles podem fazer upload e exibir suas músicas, criar playlists, compartilhar novidades e se conectar com seus fãs. 

O mais importante é estar acompanhando os dados sobre os seus ouvintes em ambas as plataformas: desempenho de suas faixas, o número de ouvintes, curtidas, reproduções e dados demográficos dos ouvintes. Todas essas informações ajudam os artistas a entender seu público e a adaptar suas estratégias de marketing de acordo com ele. 

SoundCloud ou Spotify, além disso, a Groover recomenda que você coloque as suas músicas nas duas plataformas. ode optar por deixar apenas no SoundCloud, plataforma ideal para formatos mais ousados.

| Leia também: Dicas e exemplos para ganhar visibilidade

🔸 Vantagens e desvantagens do SoundCloud:

• Comunidade diversificada com ampla gama de gêneros;
• Ótimo para sons experimentais, sets ao vivo, remixes;
• Interface mais “underground”;
• Menos usuários que o Spotify;

🔸 Vantagens e desvantagens do Spotify:

• Oferece um vasto catálogo de músicas; 
• Plataforma de streaming musical mais utilizada no mundo;
• Interface mais profissional/oficial;
• Recomendações mais “mainstreams” e voltada para o consumo de massa / menos espaço para artistas menores, independentes e exerimentais;

A pergunta que deve ser feita é: qual é o seu público-alvo?

• Ouvintes de música underground e independentes que usam SoundCloud? 
• Ou eles descobrem músicas por meio de playlists do Spotify? 
• Trabalhe nas duas plataformas, mas invista naquela que te dará mais retorno.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

Outro assunto a ser abordado é o jeito que se descobrem músicas novas nas duas plataformas:

🔸 Spotify:

• A capacidade de descoberta do Spotify se baseia em recomendações algorítmicas, como Descobertas da Semana, Radar de Novidades, etc.) e playlists editoriais.
• Playlists de usuário scada vez mais desvalorizadas pela plataforma.

🔸 SoundCloud: 

• O SoundCloud, por outro lado, oferece uma abordagem mais democrática para a descoberta em que os artistas têm a oportunidade de ganhar exposição por meio de playlists geradas por usuários, repostagens de outros usuários e envolvimento da comunidade. 
• Ênfase está na alta fidelidade e na promoção de uma comunidade de criadores, e esse aspecto social da plataforma é fundamental, pois promove a colaboração, o feedback e as oportunidades de networking para os artistas.

• Permite que os artistas se comuniquem diretamente com seus fãs por meio de recursos de mensagens e comentários.

Com tudo isso em mente, os artistas emergentes podem achar mais fácil serem notados no SoundCloud em comparação com uma plataforma mais saturada como o Spotify.

🔸 Monetização no Spotify: outro aspecto a ser levado em conta, é claro, é a monetização. O Spotify oferece aos artistas a oportunidade de obter receita por meio de streams, com royalties pagos com base no número de execuções que suas músicas recebem (mais de 2 milhões de artistas recebem royalties no Spotify).

No entanto, as o pagamento pode variar consideravelmente, dependendo de fatores como a localização do ouvinte e o contrato do artista com sua gravadora ou distribuidora, e os artistas podem precisar de um grande número de streams para gerar uma renda significativa.

| Leia também: Quanto os artistas são pagos no Spotify?

🔸 Monetização no SoundCloud: oferece várias opções de monetização para artistas, incluindo o SoundCloud Premier, que permite que os artistas monetizem suas músicas por meio de publicidade, assinaturas e apoio direto dos fãs. Além disso, o SoundCloud oferece uma plataforma para os artistas venderem mercadorias e ingressos para shows diretamente aos seus fãs.

SoundCloud ou Spotify? Lembre-se também de que o SoundCloud não exige contratos de licenciamento para conteúdo gerado pelo usuário, o que significa que os artistas mantêm a propriedade do conteúdo que carregam na plataforma e têm controle sobre como ele é compartilhado e distribuído. Ao contrário do Spotify, que obtém contratos de licenciamento com gravadoras e editoras para transmitir suas músicas na plataforma, de modo que o Spotify mantém o controle sobre a distribuição e a disponibilidade do conteúdo.

| Veja também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Conclusão

Em última análise, a decisão entre o SoundCloud e o Spotify depende do seu posicionamento no mercado, de seus objetivos e de seu público-alvo como artista. Ambas as plataformas oferecem ferramentas e oportunidades valiosas para divulgar sua música e se conectar com fãs e ouvintes.

Sempre tenha em mente que vale a pena diversificar sua presença em várias plataformas para maximizar seu alcance e exposição. Embora o SoundCloud e o Spotify sejam duas das plataformas de streaming mais populares, outras plataformas streaming, como Apple Music, Deezer, YouTube Music, Amazon Music e Bandcamp, também oferecem benefícios e oportunidades exclusivas para os artistas.

– Traduzido por Max Leblanc –

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A Groover analisou os recursos, os vantagens e o público-alvo do SoundCloud e do Spotify, pois, ao compreender cada uma separadamente, você poderá organizar as suas estratégias da melhor maneira possível.

Quer ser escutado por mídias, jornalistas e gravadoras do mundo todo? 👇

1. Introdução ao SoundCloud

É provável que você já tenha ouvido falar do SoundCloud. A plataforma foi lançada em 2007 e foi apresentada como uma plataforma inovadora em que artistas, DJs, produtores e artistas independentes colocam suas músicas, remixes e podcasts diretamente no serviço de streaming, tornando-os acessíveis a ouvintes de todo o mundo.

O foco foi e continua sendo o conteúdo gerado pelo usuário, que permite que uma grande variedade de artistas ganhe exposição e construa uma base de fãs fiéis sem a necessidade de uma gravadora. De fato, se você der uma olhada rápida na plataforma, verá que ela hospeda uma ampla variedade de gêneros, desde o pop e o hip-hop convencionais até subgêneros de nicho e música experimental. 

Nela, é a diversidade que a torna uma plataforma ideal para artistas que desejam explorar novas sonoridades e se conectar com ouvintes que pensam da mesma forma.

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

Agora, mesmo que você nunca tenha ouvido falar do SoundCloud, certamente já ouviu falar de Billie Eilish. A artista representa uma das histórias de sucesso mais famosas do SoundCloud. De fato, ela e seu irmão Finneas inicialmente fizeram o upload de suas músicas para a plataforma de streaming antes de ganharem ampla atenção com o lançamento de “Ocean Eyes“. A música se tornou viral, levando a um grande contrato com uma gravadora e catapultando Billie para a fama mundial como uma das artistas pop mais influentes de sua geração.

Em “Ocean Eyes” a artista desafia as convenções tradicionais da música pop ao criar um som distinto com toques eletrônicos e ousados? O lançamento de um novo som como esse talvez não teria funcionado em outra plataforma que não o Soundcloud.

Assista abaixo seu videoclipe de “Ocean Eyes” e ouça 📺

Em relação aos modelos de assinatura, o SoundCloud oferece vários níveis de assinatura. 

• Acesso gratuito: permite aos usuários acessar um catálogo limitado de músicas e conteúdo de áudio com anúncios. 
• SoundCloud Go: oferece um catálogo expandido de música e conteúdo de áudio sem anúncios. Os usuários também podem ouvir off-line e acessar streaming de áudio de maior qualidade. 
• SoundCloud Go+: oferece todos os recursos do SoundCloud Go, além de acesso a um catálogo ainda maior de música e conteúdo de áudio, incluindo acesso total a faixas e álbuns premium.

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza 2024

2. Introdução ao Spotify 

Agora vamos dar uma olhada rápida no Spotify. A plataforma foi fundada em 2006 e se tornou a maior plataforma de streaming musical do mundo, com milhões de usuários e uma vasta biblioteca de música repleta de canções para ouvir e baixar. 

O que realmente diferencia o Spotify é a sua vasta base de usuários – com mais de 345 milhões de usuários ativos na plataforma em todo o mundo, é uma plataforma atraente para artistas que desejam alcançar um público amplo, pois oferece um potencial incomparável de exposição e descoberta.

Assim como fizemos com o SoundCloud, vamos dar uma olhada rápida nos diferentes modelos de assinatura do Spotify. 

• Gratuito: permite que os usuários acessem a biblioteca de músicas do Spotify gratuitamente, mas com anúncios e limitações, como reprodução apenas aleatória.
• O Spotify Premium: remove os anúncios, permite que os usuários ouçam músicas sob demanda e off-line e proporciona maior qualidade de áudio.
• Spotify Premium Family: esse plano de assinatura permite que vários membros da família tenham suas próprias contas Premium em uma única conta, geralmente com desconto em comparação com as assinaturas Premium individuais.

O Spotify Premium Duo é um plano projetado para casais ou pares que moram no mesmo endereço, oferecendo duas contas Premium com desconto. E, por fim, você tem o Spotify Premium Student, que oferece todos os benefícios do Spotify Premium para estudantes qualificados a um preço com desconto.

| Confira também: Como encontrar um empresário musical?

3. Qual serviço de streaming de música é melhor para você e sua música?

Agora que demos uma rápida olhada nos diferentes tipos de assinaturas das duas plataformas de streaming musical, como escolher a plataforma certa para a sua música?

O primeiro ponto a ser destacado é que ambas as plataformas têm uma interface intuitiva e oferecem aos artistas a oportunidade de criar perfis oficiais nos quais eles podem fazer upload e exibir suas músicas, criar playlists, compartilhar novidades e se conectar com seus fãs. 

O mais importante é estar acompanhando os dados sobre os seus ouvintes em ambas as plataformas: desempenho de suas faixas, o número de ouvintes, curtidas, reproduções e dados demográficos dos ouvintes. Todas essas informações ajudam os artistas a entender seu público e a adaptar suas estratégias de marketing de acordo com ele. 
Além disso, a Groover recomenda que você coloque as suas músicas nas duas plataformas. No caso de sets ao vivo e versões, você pode optar por deixar apenas no SoundCloud, plataforma ideal para formatos mais ousados.

| Leia também: Dicas e exemplos para ganhar visibilidade

🔸 Vantagens e desvantagens do SoundCloud:

• Comunidade diversificada com ampla gama de gêneros;
• Ótimo para sons experimentais, sets ao vivo, remixes;
• Interface mais “underground”
• Menos usuários que o Spotify;

🔸 Vantagens e desvantagens do Spotify:

• Oferece um vasto catálogo de músicas; 
• Plataforma de streaming musical mais utilizada no mundo;
• Interface mais profissional/oficial.
• Recomendações mais “mainstreams” e voltada para o consumo de massa / menos espaço para artistas menores, independentes e exerimentais;

A pergunta que deve ser feita é: qual é o seu público-alvo?

• Ouvintes de música underground e independentes que usam SoundCloud? 
• Ou eles descobrem músicas por meio de playlists do Spotify? 
• Trabalhe nas duas plataformas, mas invista naquela que te dará mais retorno.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

Outro assunto a ser abordado é o jeito que se descobrem músicas novas nas duas plataformas:

🔸 Spotify:

• A capacidade de descoberta do Spotify se baseia em recomendações algorítmicas, como Descobertas da Semana, Radar de Novidades, etc.) e playlists editoriais.
• Playlists de usuário scada vez mais desvalorizadas pela plataforma.

🔸 SoundCloud: 

• O SoundCloud, por outro lado, oferece uma abordagem mais democrática para a descoberta em que os artistas têm a oportunidade de ganhar exposição por meio de playlists geradas por usuários, repostagens de outros usuários e envolvimento da comunidade. 
• Ênfase está na alta fidelidade e na promoção de uma comunidade de criadores, e esse aspecto social da plataforma é fundamental, pois promove a colaboração, o feedback e as oportunidades de networking para os artistas.

• Permite que os artistas se comuniquem diretamente com seus fãs por meio de recursos de mensagens e comentários.

Com tudo isso em mente, os artistas emergentes podem achar mais fácil serem notados no SoundCloud em comparação com uma plataforma mais saturada como o Spotify. Para ganhar espaço no Spotify mesmo assim, você pode apresentar sua música a mais de 1.500 curadores de playlists do Spotify, com retorno garantido em 7 dias.

🔸 Monetização no Spotify: outro aspecto a ser levado em conta, é claro, é a monetização. O Spotify oferece aos artistas a oportunidade de obter receita por meio de streams, com royalties pagos com base no número de execuções que suas músicas recebem (mais de 2 milhões de artistas recebem royalties no Spotify).

No entanto, as o pagamento pode variar consideravelmente, dependendo de fatores como a localização do ouvinte e o contrato do artista com sua gravadora ou distribuidora, e os artistas podem precisar de um grande número de streams para gerar uma renda significativa. Para ter uma ideia do valor, experimente nossa calculadora gratuita de royalties de streaming.

| Leia também: Quanto os artistas são pagos no Spotify?

🔸 Monetização no SoundCloud: oferece várias opções de monetização para artistas, incluindo o SoundCloud Premier, que permite que os artistas monetizem suas músicas por meio de publicidade, assinaturas e apoio direto dos fãs. Além disso, o SoundCloud oferece uma plataforma para os artistas venderem mercadorias e ingressos para shows diretamente aos seus fãs.

Lembre-se também de que o SoundCloud não exige contratos de licenciamento para conteúdo gerado pelo usuário, o que significa que os artistas mantêm a propriedade do conteúdo que carregam na plataforma e têm controle sobre como ele é compartilhado e distribuído. Ao contrário do Spotify, que obtém contratos de licenciamento com gravadoras e editoras para transmitir suas músicas na plataforma, de modo que o Spotify mantém o controle sobre a distribuição e a disponibilidade do conteúdo.

| Veja também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Conclusão

Em última análise, a decisão entre o SoundCloud e o Spotify depende do seu posicionamento no mercado, de seus objetivos e de seu público-alvo como artista. Ambas as plataformas oferecem ferramentas e oportunidades valiosas para divulgar sua música e se conectar com fãs e ouvintes.

Sempre tenha em mente que vale a pena diversificar sua presença em várias plataformas para maximizar seu alcance e exposição. Embora o SoundCloud e o Spotify sejam duas das plataformas de streaming mais populares, outras plataformas streaming, como Apple Music, Deezer, YouTube Music, Amazon Music e Bandcamp, também oferecem benefícios e oportunidades exclusivas para os artistas.

– Traduzido por Max Leblanc –

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Já pensou em enviar sua música para selos e gravadora do mundo todo? 👇

1. Liberdade artística

A principal vantagem de criar um selo para lançar sua música é que, como proprietário da gravadora, você tem total controle sobre sua música e pode decidir sobre sobre absolutamente tudo sem interferência externa.

Digamos que você tenha assinado um contrato com uma grande gravadora para lançar seu novo single. Nesse caso, você teria que levar em conta a opinião de outras pessoas, afinal, não podemos esquecer que as gravadoras têm interesses comerciais em mente e, muitas vezes, pressionam os artistas para que criem músicas comercialmente viáveis.

Se você encontrou uma fórmula de sucesso dentro de uma gravadora, é muito provável que esta deseje que você repita o sucesso sem tomar muitos riscos. Isso é frustrante para maioria dos artistas que se veem obrigados a deixarem sua gravadora para poder criar música sem barreiras criativas.

| Leia também: Selos musicais: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar sua música

Portanto, ao criar um selo você mesmo, você tem a oportunidade de crescer como artista e evoluir, e além disso, garantir a maioria dos direitos autorais. Além de tomar as decisões na hora do estúdio, você também pode decidir sobre a direção de seus videoclipes, merchandising, colaborações e qualquer trabalho artístico, como a escolha da capa do seu novo álbum.

| Veja também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapaloza 2024

2. Seguir seu próprio cronograma

Ao criar um selo, você pode seguir seu próprio cronograma. Isso significa que você não precisa responder a uma gravadora que pode querer que você escreva um álbum inteiro em seis meses e pode se concentrar no lançamento de sua música no seu próprio ritmo, fazer pausas maiores entre um álbum e outro.

Digamos que você tenha assinado contrato com uma grande gravadora ou mesmo com uma das três majors: Universal Music Group, Sony Music ou Warner Music Group. Se eles te falerem que precisam que suas músicas estejam prontas em uma determinada data para iniciar o processo de gravação, você terá que cumprir.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

Mas como artista, você sabe que a composição de qualidade é um processo natural, sem um padrão matemático. Ao criar um selo, você pode manter o controle de sua agenda, o que lhe permite experimentar diferentes abordagens criativas e lançar um trabalho que você realmente dedicou tempo para aperfeiçoar ao máximo. 

Dito isso, é importante não usar essa liberdade como motivo para procrastinar. Ao criar um selo, você não tem ninguém atrás de você para fazer o seu trabalho, é preciso colocar objetivos e manter uma disciplina para ser minimamente produtivo.

| Confira também: Tudo o que você precisa saber sobre direitos autorais

3. Maior independência financeira

Todos nós sabemos que o objetivo de muitos artistas é ganhar a vida com música, e passar por uma gravadora pode, muitas vezes, atrapalhar isso. Os contratos de gravação tradicionais geralmente envolvem uma divisão significativa dos ganhos. Isso significa que ao assinar com uma gravadora, você cede grande parte de sua renda, ao criar um selo, não.

Por outro lado, ao criar um selo, você pode manter grande parte de sua renda em suas mãos e usá-la da maneira que melhor entender. Muitas vezes, sai mais em conta você montar a sua própria equipe e investir em profissionais que estarão cuidando do seu marketing, shows ao vivo, parcerias e diversificação da sua renda.

Ou seja, ao criar um selo você terá maior liberdade financeira.

| Leia também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Controle total sobre o fonograma

Esta é a maior vantagem de criar sua gravadora como artista independente: você detém os direitos de seus fonogramas, portanto, tudo o que você criar em seu repertório ou catálogo musical é 100% seu.

Os artistas que concordam em trabalhar com gravadoras assinam um contrato que os vincula à gravadora e delega a ela poderes e porcentagens sobre seu fonograma. Isso pode parecer trivial, mas na verdade é pode ser muito prejudicial para você, pois a propriedade de seu trabalho pode realmente desempenhar um papel importante na construção de uma carreira sustentável de longo prazo.

👉 Lembra-se de quando falamos brevemente sobre royalties? No setor musical, os direitos autorais são distribuídos a diferentes partes, dependendo dos direitos envolvidos e dos acordos contratuais.

| Leia também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

Os autores e compositores recebem royalties pelo uso de suas composições musicais. E as gravadoras, como investem na produção, marketing e distribuição de músicas gravadas, geralmente recebem uma parte da receita gerada pela venda e uso dos fonogramas. Se você eliminar esse intermediário, poderá ficar com uma parte maior da receita gerada por sua música.

Além disso, você está no controle e pode negociar acordos de sincronização musical para publicidade, filmes, programas de TV e outros tipos de mídias.

E ao possuir suas gravações principais, você tem a capacidade de licenciar sua música para uma variedade de finalidades, o que leva a fluxos de royalties adicionais. Muitas vezes, um licenciamento pode financiar boa parte do seu projetos nos anos a seguir, tornando assim o seu trabalho mais sustentável.

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5. Construir um relacionamento próximo com os fãs

Outro aspecto a ser levado em conta é que, ao criar sua gravadora, você pode estabelecer um relacionamento mais próximo com sua base de fãs.

Isso porque você está no controle total da sua comunicação e pode interagir com seus fãs por meio das redes sociais, newsletters, shows e eventos ao vivo de fãs que poderão apoiar sua carreira a longo prazo.

Além disso, um trabalho independente é muitas vezes mais autêntico, é você e sua arte, e muitas pessoas buscam isso nos artistas.

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Criar um selo é se aproximar da sua base de fãs

6. Relacionamento direto

Ao criar sua gravadora, além de te dar dá credibilidade no mercado musical, pode ajudar a você construir relacionamentos mais humanos, sem o intermediário de uma empresa e contratos burocráticos.

Expandir seu relacionamento é sempre positivo quando as conexões acontecem naturalmente. Muitas vezes, ao estar em uma gravadora, é preciso ter o aval da gravadora para colaborar com um determinado artista, produzir com um determinado produtor, o que pode te limitar artisticamente.

| Veja também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Além disso, você pode fazer acordos em que as duas partes estejam satisfeitas com a parceria. Se você é alguém que sabe fazer conexões, frequenta as festas e shows da música independente, você provavelmente não vai precisa de uma gravadora para fazer uma colaboração com um artista que você admira.

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7. Pode ser mais vantajoso do ponto de vista financeiro

Não é de surpreender que a criação de uma gravadora custe dinheiro, tempo de estúdio, distribuição musical, sincronização musical, marketing musical para divulgar a sua marca.

Mas uma das vantagens de montar sua própria gravadora é que ela também pode te ajudar a economizar dinheiro. 

• Empresas podem ser mais vantajosas do ponto de vista fiscal, podendo deduzir suas despesas, encargos e custos, como na compra de equipamentos, aluguel de estúdio, etc.
• Conseguir leis de incentivo para projetos maiores. 
• Maior credibilidade perante diferentes financiadores de projetos musicais.
• Oferecer uma maior variedade de projetos musicais para projetos de fomento: gravação, distribuição, marketing, circulação, eventos, shows e festivais.

| Veja também: Editas de música 2024 – Inscreva-se já!

Embora existam diferentes vantagens ao criar sua própria gravadora, é importante reconhecer as responsabilidades e os desafios adicionais que vêm com ela:

• Burocracia;
• Gestão empresarial;
• Financeiro;
• Comercial;
• Conhecimento sobre direitos autorais;
• Distribuição;
• Marketing;
• Relacionamento com os artistas e os diferentes atores do mercado musical;
• Editais;

No entanto, os benefícios em termos de liberdade artística e independência financeira podem ser consideráveis, e administrar sua própria gravadora pode ser uma valiosa experiência de aprendizado, trazendo mais benefícios para a sua carreira a longo prazo.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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1. Como divulgar a minha música nas redes sociais e no streaming?

Um artista em movimento precisa retratar a sua vida de artista nas redes sociais para tracionar público. Hoje em dia, o consumo musical e da imagem do artista está concentrado nesses meios, por isso é importante saber usar as ferramentas e manter o seu trabalho atualizado nas plataformas.

Pense em sua própria experiência como consumidor: quando se é fã de um artista, é legal poder acompanhar os seus trabalhos, experiências e vida pessoal. O ser humano gosta de ser surpreendido e sentir entusiasmo.

Mesmo que isso signifique reciclar o conteúdo ou publicar trechos de músicas inacabadas, mostrar que você está ativamente envolvido em sua carreira será de grande ajuda. Interagir com seus seguidores no TikTok e no Instagram é uma excelente maneira de mostrar que você está presente no desenvolvimento de sua base de fãs. 

Seus ouvintes se sentirão ainda mais próximos de você se sentirem que podem receber uma curtida ou um comentário seu de vez em quando, ou que o descobriram logo no início. 

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

2. Como divulgar a minha música nos serviços do Spotify for Artists, Apple Music for artists?

Certifique-se de que sua música esteja disponível em todos os serviços de streaming. Como artista independente, você é livre para usar qualquer serviço de distribuição digital, como Distrokid, Tunecore ou CD Baby, para colocar sua música em todas as principais plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music e outras.

👉 Descubra qual é o distribuidor digital independente ideal para você aqui

Solicite sua página de artista e você poderá aproveitar os dados de audição e os insights sobre o desempenho de sua música fornecidos por essas plataformas. Hoje em dia, esses dados são fundamentais para você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”.

👉 No Spotify for Artists, por exemplo, as análises disponíveis incluem:

• Onde seus ouvintes estão localizados
• Idade e o gênero dos seus ouvintes
• Quantos ouvintes ativos você tem
• Em quantas playlists sua música foi adicionada
• As tendências de streaming de sua música ao longo do tempo
• Quais são os países que mais ouvem sua música
• Quais são as cidades que mais ouvem sua música
• Adições de playlists editoriais
• Plays por semana
• Plays gerais

Você também pode fazer alterações em seu perfil adicionando fotos de perfil e de tela, criando uma biografia de artista e escolhendo seu próprio “Artist’s Pick”. Você também pode enviar sua música para as playlists do Spotify, que explicaremos um pouco mais adiante.

Além do Spotify, você também tem o Apple Music for Artists, o YouTube for Artists, o Deezer for Creators e o Amazon Music for Artists. Inscreva-se em todos eles para ver como seus dados demográficos diferem de acordo com a plataforma!

👉 Obs: essas ferramentas são fundamentais para você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

3. Como divulgar a minha música em anúncios, shows ao vivo e conteúdo?

Metade da divulgação é marketing. Agora que você tem acesso a dados sobre quem ouve sua música, pode segmentar públicos semelhantes em todos os seus outros esforços promocionais. Existem diferentes meios de você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”.

🔸 Como divulgar a minha música em anúncios

A melhor maneira de alcançar públicos que ainda não conhecem você é no TikTok. A segunda melhor maneira são os anúncios. A descoberta de músicas ocorre no Instagram e em outras plataformas desse tipo, portanto, vale a pena iniciar uma campanha no Instagram e no Facebook, pois eles operam com o mesmo gerenciador de anúncios.

Use um conteúdo que tenha tido um bom desempenho para você, de preferência um vídeo com um trecho de sua música como áudio, e o direcione para cidades, regiões e países onde se encontra o seu público.

Não tenha medo de experimentar vídeos ou trechos diferentes para ver o que chama a atenção. Comece com uma campanha de uma ou duas semanas e, se você segmentar corretamente, o público-alvo será convertido em ouvinte em pouco tempo. 

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza 2024

🔸 Como divulgar a minha música em shows ao vivo

A análise do seu artista te dirá muito sobre a localização geográfica dos ouvintes, o que é uma excelente informação se você estiver planejando fazer alguns shows ao vivo. Vá até onde seus fãs estão. 

Isso é vantajoso para você por vários motivos: solidificará sua base de fãs nessa área, será extremamente encorajador ver uma multidão entusiasmada assistindo a você, proporcionará um ótimo conteúdo, cobertura da imprensa de um show com um ótimo público e te renderá uma grana com a venda de ingressos.

Acrescente um pouco de merchandising e você terá a garantia de fazer barulho na região, seja pelo boca a boca, pelo aumento da exposição ou por publicações nas redes sociais sobre o seu show.

| Leia também: Como configurar o Ableton Live para o seu show

🔸 Como divulgar a minha música em conteúdo

👉 Use os dados disponíveis em suas redes sociais para entender o seguinte:

• Que horas seus seguidores estão mais ativos;
• Que dias seus seguidores estão mais ativos;
• Que tipos de postagens têm mais alcance;
• Que tipos de postagens obtêm mais engajamento
• Como essas estatísticas diferem por plataforma: Instagram e TikTok

Essas informações o ajudarão enormemente a saber quando postar, o que postar e para quem você está postando.

👉 Lembre-se de que seu público no TikTok provavelmente é diferente do seu público no Instagram. Opte por um conteúdo mais informal e não promocional para o primeiro e por um conteúdo de alta qualidade e com curadoria para o segundo. Adapte seu conteúdo à plataforma em que está postando.

👉 Obs: para responder a pergunta “como divulgar a minha música” é necessário entender quais as melhores formas de comunicá-la, hoje em dia, principalmente nas redes sociais.

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4. Produza muito conteúdo visual como videoclipes

Tente ter vários vídeos para acompanhar cada música que você lançar, seja um videoclipe, filmagens BTS (de filmagens, do estúdio), animações ou qualquer outra coisa que possa chamar a atenção. Use tudo o que puder para criar conteúdo e tenha um estoque de vídeos para escolher sempre que precisar publicar. 

O ideal é que seus vídeos capturem sua personalidade, sua arte e sua ética de trabalho. Deixe que as pessoas conheçam seu mundo e use sua música de fundo sempre que puder, nunca se sabe qual vídeo pode dar certo.

| Leia também: Como criar um canal de Youtube para artistas?

👉 Certifique-se de criar vídeos longos e curtos. Eles podem variar de 15 segundos a vários minutos, dependendo de onde você decidir publicá-los (formato curto no TikTok e no Reels, formato longo no YouTube). 

Ter um conteúdo de formato longo também permite que você o divida em vídeos menores para publicar ao longo do tempo. Um videoclipe pode ser transformado em vários trechos e, como o volume é o nome do jogo no TikTok, reels e YouTube Shorts, ter vídeos longos para trabalhar é uma grande vantagem.

| Leia também: Passo a passo: como registrar a sua música

5. Crie uma newsletter e uma lista de e-mails

Ter um site é a melhor maneira de criar uma base para as pessoas que o procuram para conhecê-lo como artista e saber mais sobre você. Além de incluir links para suas páginas de streaming, uma biografia, fotos e vídeos, datas de shows anteriores e futuros, você também deve permitir que as pessoas optem por receber uma newsletter.

Qualquer pessoa que se interesse pela newsletter certamente será um fã dedicado e ter uma lista de nomes de alguns de seus maiores apoiadores é incrivelmente valioso para você. 

👉 Use a newsletter como uma forma de fazer anúncios, promover futuros lançamentos, fornecer conteúdo exclusivo, oferecer downloads antecipados ou vendas de produtos e muito mais. 

À medida que seu público cresce, aumenta também o número de pessoas que querem receber notícias sobre você antes de todo mundo e ter acesso exclusivo às coisas que você oferece. Tente usar serviços como Brevo ou Mailchimp para criar seu próprio boletim informativo.

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6. Coloque sua música em playlists

👉 Colocar sua música em playlists pode fazer toda a diferença em sua carreira como artista independente. As colocações em playlists podem:

• Atingir públicos mais amplos do que você conseguiria de outra forma
• Gerar streams (e, por sua vez, dinheiro)
• Trazer novos seguidores para você
• Colocar você no radar de um A&R
• Levar a adições adicionais em outras playlists
• Gerar oportunidades de colaboração
• Gerar oportunidades de shows ao vivo (abertura para um artista)

🔸 Playlists editoriais

As playlists editoriais são criadas pelas próprias plataformas de streaming. Ser incluído em uma delas é muito importante, pois elas geralmente têm milhares e milhares de ouvintes.

Como você pode ser incluído? Na verdade, você pode enviar o pitch da sua música para as playlists editoriais do Spotify diretamente no painel do Spotify for Artists. E, dependendo do serviço que você usa para distribuição, você também pode fornecer uma pequena descrição da música que o seu distribuidor pode usar para apresentar às playlists.

| Veja também: Pitch Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

🔸 Playlists independentes

Existem muitas pessoas cujo trabalho é fazer a curadoria pessoal de playlists, em vez de um algoritmo ou profissionais das plataformas de streaming. As playlists que esses curadores montam às vezes têm mais seguidores do que as grandes playlists editoriais, o que as torna outro meio valioso de exposição a ser considerado. A grande vantagem de fazer uma proposta a um curador é que você está falando com uma pessoa real e pode criar um relacionamento pessoal com ela.

Muitos curadores são ativos nas redes sociais, geralmente publicando recomendações de músicas no Instagram e no TikTok. Não deixe de entrar em contato com alguém se achar que sua música se encaixaria bem na paisagem sonora em que ele se especializou. Se tiver dificuldade para encontrar as informações de contato on-line, você pode procurar os curadores de playlist com os quais fizemos parceria na Groover para começar. 

Para se apresentar a um curador, é preciso ser conciso na mensagem e na explicação de quem você é e qual é a sua música.

| Leia também: O melhor serviço de divulgação em playlists do Spotify: Groover

🚨 DICA ESPECIAL: ao descrever brevemente a música antes de ouvi-la, você estará fornecendo uma moldura por meio da qual eles ouvirão a música. Dê um exemplo de um contexto no qual você possa imaginar alguém tocando sua música: no carro durante o verão, enquanto dança em casa com o parceiro, em um jantar aconchegante com amigos, etc. Quanto menos trabalho eles tiverem para imaginar que ouvirão sua música em diferentes contextos, maior será a probabilidade de eles a compartilharem!

7. Obtenha cobertura da imprensa

Se você tiver um site, vale a pena criar também um kit de imprensa eletrônico (EPK). Esse é um arquivo que pode ser facilmente enviado aos meios de comunicação e aos A&Rs e que apresenta um resumo completo de quem você é como artista.

👉 O EPK deve incluir:

• Biografia do artista
• Fotos e vídeos
• Shows ao vivo
• Links para todas as páginas de streaming, links para/menções de elogios anteriores e cobertura da mídia e suas informações de contato.

Trata-se de um recurso muito visual, portanto, divirta-se com o design e certifique-se de que ele esteja alinhado à sua identidade visual como artista.

👉 Reserve um tempo para identificar os meios de comunicação que escrevem sobre artistas semelhantes a você ou aos quais você gostaria de ser comparado. Não escolha os sites de mídia mais populares logo de cara, pois eles têm um grande volume de envios e recomendações para classificar e, no início, você pode ser ignorado. 

Em vez disso, procure os veículos menores para começar a construir credibilidade. Da mesma forma que você quer ter experiência de trabalho para construir um portfólio, os artistas querem ter o maior número possível de comunicados à imprensa e artigos para construir uma lista sólida de boas críticas. Os peixes grandes perceberão quando você os abordar com uma quantidade maior de publicações anteriores.

| Leia também: 7 selos independentes para você conhecer e divulgar a sua música

8. Monte uma boa equipe

A leitura de uma longa lista de tarefas relacionadas à divulgação musical pode ser cansativa, mas vale a pena investir um pouco do seu tempo em cada uma. Se você conhece seus próprios pontos cegos, pode formar uma equipe ao seu redor para preencher essas lacunas. Por exemplo, se você tem dificuldades com a criação de conteúdo, peça a alguém com quem você se dá bem para começar a documentar o que você está fazendo. 

| Confira também: Editais de música 2024 – Inscreva-se já!

👉 Se você não sabe como criar um EPK, peça a alguém que tenha experiência em design gráfico para ajudá-lo com os recursos visuais e o layout. Se não souber como planejar shows ao vivo, considere a possibilidade de contar com a ajuda de um empresário ou um booker.

👉 Lembre-se de se cercar de pessoas que você sabe que realmente acreditam em você. Desde que todos tenham em mente seus melhores interesses, juntos, vocês poderão ir muito longe.

– Tradução por Max Leblanc –

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Hoje, existem cada vez mais empresas de divulgação musical que prometem colocar a sua música em playlists. A Groover é um deles, mas a diferença é que nós apostamos no engajamento orgânico, pois sabemos que números importantes sem fãs reais não significam grande coisa.

👉 Quer divulgar a sua música em playlists?

1. O que é a Groover?

A Groover é uma plataforma que conecta artistas independentes diretamente com profissionais da música, como mídias, curadores de playlists, selos, rádios, produtores, influenciadores.

O artista ou o representante do artista envia sua faixa diretamente para os curadores de sua escolha, recebem um feedback garantido em até 7 dias e divulgação musical caso a faixa seja aprovada.

Cada profissional contactado custa 2 Grooviz, que equivale a 2€ euros, cerca de R$11. Nossa equipe recomenda um campanha com pelo menos 20 curadores para obter resultados positivos, sendo que campanhas com 40-60 curadores selecionados costumam trazer um impacto mais relevante para os artistas que buscam divulgar lançamentos pela plataforma.

| Confira também: Editais de música 2024

2. Encontre as playlists certas do Spotify para criar uma base de fãs

Se você pretende aumentar o engajamento no Spotify, é importante encontrar as playlists adequadas ao seu estilo musical. O fato de uma playlist ter milhares de ouvintes não significa que ela será benéfica para todos que estiverem nela.

Muitos acreditam que entrar em um máximo de playlists é uma estratégia boa, porém o objetivo aqui é encontrar as playlists onde se encontra o seu público-alvo. Para chegar a essas playlists, você pode enviar sua música a mais de 1.500 curadores de playlists do Spotify verificados, com feedback garantido em até 7 dias.

Hoje em dia, colocar a sua música na Internet é fácil. O desafio dos artistas é construir um público fiel e, às vezes, podem fazer isso por das diferentes plataformas disponíveis no mercado.

Muitos artistas encontram seu público em plataformas como Soundcloud ou Bandcamp, sem nunca gastar um centavo com divulgação. Por isso é importante saber quais as plataformas de uso do seu público-alvo. No caso do SoundCloud, nosso comparativo entre SoundCloud e Spotify mostra o público e os recursos de cada plataforma.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlists da Piccadilly graças à Groover e Bananas Music

3. O algoritmo do Spotify: os primeiros 30 segundos de sua faixa são fundamentais

Vamos supor que você pagou para promover a sua música no Spotify com algum serviço de marketing, observou um pico repentino no engajamento e não encontrou bons resultado a longo prazo.

Esse é o perigo dos serviços de promoção paga do Spotify. Ele nem sempre ajuda seu algoritmo a obter crescimento orgânico e ouvintes reais, pois para o seu stream ser contabilizado, a sua música precisa ser reproduzida por pelo menos 30 segundos. Antes de pagar por qualquer divulgação, confira se a playlist tem ouvintes reais com o verificador gratuito de playlists do Spotify.

Outro ponto importante é: se a sua música estiver em uma playlist grande, mas estiver sendo ignorada, o algoritmo do Spotify considerará isso como pontos de dados negativos.

| Leia também: Quais são os tipos de playlists e como entrar nelas?

4. Como entrar em contato com os curadores de playlist do Spotify na Groover?

Para encontrar curadores de playlists do Spotify na Groover, siga o passo a passo 👇

1. Inscreva-se na plataforma.
2. Complete o seu perfil.
3. Inicie uma campanha.
4. Escolha a música que você deseja divulgar.
5. Use o filtro para selecionar playlists e gêneros musicais que se encaixam com seu som.
6. Confira os gêneros musicais aceitos e não aceitos pelos curadores no perfil de cada um deles.
7. Faça a sua seleção.
8. Finalize sua campanha!

🚨 Atenção: no perfil de cada um, você pode ver a taxa de aprovação de faixas e frequência de feedbacks. Lembrando que os curadores e suas playlists são verificados pela equipe da Groover, que leva em conta o número de ouvintes e a credibilidade do curador.

5. Conexões com profissionais do setor

Com a Groover, os artistas podem se conectar com profissionais da música que correspondem ao seu universo musical Isso se aplica aos curadores de playlists, mas também aos outros curadores disponíveis na plataforma, como mídias, influenciadores, produtores e gravadoras.

A plataforma simplifica a conexão entre o artista e o mercado. Ao invés de gastar tempo enviando DM’s no Instagram e e-mails sem resposta, você pode utilizar a Groover para aumentar a sua rede de contatos e divulgar a sua música.

| Confira também: Como viralizar a sua música no TikTok?

6. Divulgação em playlists do Spotify: dê preferência ao crescimento orgânico

Nós recomendamos fortemente que você favoreça o crescimento orgânico ao invés de tentar comprar streams. Dessa forma, você conseguirá conquistar ouvintes mensais, ou seja, ouvintes reais da sua música, que potencialmente te seguirão nas redes sociais, comprarão seu merch e frequentarão o seu show. Para avaliar outras opções antes de investir, confira nossa seleção dos melhores serviços de playlists do Spotify, com o preço e o funcionamento de cada um.

👉 Já enviou a sua música para playlists de usuários do Spotify?

– Texto traduzido e revisado por Max Leblanc –

L’article O melhor serviço de divulgação em playlists do Spotify: Groover est apparu en premier sur Groover Blog.

👉 A plataforma de divulgação musical Groover explorou sete pontos importantes a TikTok Music para entender por que ela já está causando um impacto tão significativo na indústria musical.

Encontre influenciadores do TikTok na Groover 👇

1. A chegada da TikTok Music

A TikTok Music aterrissou no Brasil 🇧🇷 no momento perfeito. O país, que já conta com 84 milhões de pessoas usando a plataforma, é o segundo maior mercado da empresa chinesa ByteDance.

Não é por acaso que a plataforma escolheu o Brasil como um dos primeiros lugares para ser testada. Sua chegada representa uma oportunidade para os artistas independentes. A plataforma oferece uma alternativa interessante para divulgação musical, colocando a autenticidade e a criatividade no centro do palco.

👉 A TikTok Music quebra barreiras por conta de sua acessibilidade, permitindo que artistas independentes construam uma presença online sólida sem a necessidade de grandes recursos financeiros.

| Leia também: Concurso internacional da Groover premia Nara Pinheiro com clipe dirigido por Rollinos

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2. A TikTok Music é sobre comunidade

Diferente do Spotify e das plataformas de streaming convencionais, a TikTok Music aposta na ideia de comunidade e interação entre seus usuários. Além de compartilhar suas músicas, os artistas podem:

• Participar ativamente de desafios.
• Responder comentários.
• Colaborar com outros criadores.

🔸 Quais são as vantagens?

• Conexão direta entre músicos e fãs
• Ciclo de feedback instantâneo
• Entendimento mais profundo do público.
• Fortalecimento dos laços emocionais entre os artistas e seus ouvintes
• Potencial de construção de uma base de fãs mais sólida e engajada.

A TikTok Music não é apenas uma plataforma de streaming – ela é uma comunidade onde a interação é incentivada.

| Veja também: Waterfall Strategy: a melhor estratégia de lançamento musical no Spotify

3. A presença de vídeos na TikTok Music

A TikTok Music vai além de simplesmente reproduzir músicas, a plataforma permite que os usuários criem conteúdos visuais únicos, combinando música e vídeo em vídeos curtos. Esse elemento visual conquistou a geração Z no TikTok e pretende fazer o mesmo com a plataforma de streaming.

Inclusive, essa é uma tendência que o próprio Spotify pretende colocar em prática no ano que vem para não conquistar jovens ouvinte. Esse elemento adiciona algo fundamental para os ouvintes: narrativa musical. Hoje em dia, é muito importante o artista associar a sua música ao audiovisual, para além do clipe e da sua roupa, ele precisa contar a história do artista.

🔸 Vantagens:

• O consumo de vídeos curtos é uma tendência global de consumo.
• Os vídeos trazem um contexto criativo e cultural para os usuários.
• Conexão mais profunda com o público.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

4. Distribuição, divulgação e consumo pelo TikTok

Antes, o artista independente tinha que enviar sua música para uma distribuidora que subiria a faixa nas plataformas de streaming para depois estar disponível no TikTok. Agora, a ByteDance fornece todos esses serviços, facilitando a conexão entre as diferentes etapas e baixando o custo para o artista independente divulgar a sua música.

Na atual cadeia do streaming, você tem criadores, direitos, distribuição, promoção e consumo. O TikTok agora tem tudo isso, num ciclo virtuoso independente, um ecossistema.”

Analista britânico Mulligan

👉 Recentemente, a empresa também anunciou a chegada da SoundOn, sua distribuidora musical, que apresenta inúmeras vantagens, como dicas de marketing musical, divulgação no TikTok e baixo custo de serviço.

| Confira também: TikTok SoundOn: distribuidora digital gratuita do TikTok

5. Preços baixos para os usuários

No Brasil, os preços do TikTok Music são acessíveis:

• Plano básico e individual: R$ 14,90 mensais (mais barato que o Spotify, que cobra R$19,90)
• O plano Duo, para duas pessoas: R$24,90
• Assinatura familiar: R$34,90. 

Além disso, a plataforma oferece um plano de R$8,50 para estudantes universitários mediante comprovação.

👉 Essa oferta deve influenciar a indústria, pois todas as plataformas estão tendendo para um aumento de suas mensalidades nós próximos anos.

6. Recursos inovadores do TikTok Music

A TikTok Music tem colocado ênfase nos recursos de interação entre os usuários e os artistas, mas também apresenta outros recursos inovadores como:

• Detecção de músicas tipo Shazam.
• Pesquisa da música pela letra.
• Assistente pessoal “Tonik“, gerido por inteligência artificial, capaz de responder perguntas sobre os mais diversos temas, incluindo artistas, faixas, playlists shows e ingressos.
• A TikTok Music permite comentar faixas e se conectar com outros usuários.

7. Conclusão

Apesar do mercado de streaming ser extremamente competitivo, a TikTok Music pretende ganhar espaço nos próximos anos ao se colocar como uma plataforma mais próxima de uma rede social e adaptada para as novas gerações.

A Groover recomenda que os artistas independentes marquem presença no TikTok Music e no TikTok, assim como nas outras redes sociais, para aumentar o seu alcance e analisar onde está o seu público–alvo.

| Leia também: As dez melhores estratégias de marketing musical

– Texto por Max Leblanc –

Quer enviar sua música para mídias, playlists e gravadoras?👇

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👉 Este artigo da Groover explica os diferentes tipos de playlists e como entrar nelas.

Quer entrar em playlists sem trapacear? 👇

Introdução: Como funciona o algoritmo do Spotify?

Antes de nos aprofundarmos nos tipos de playlists, vamos explicar brevemente como funciona o algoritmo do Spotify e por que ele é importante. 

Resumindo, o algoritmo da plataforma de streaming busca fornecer recomendações personalizadas aos usuários, coletando dados e examinando padrões de comportamento. O algoritmo busca proporcionar uma experiência musical mais agradável e interessante para o usuário. O seu objetivo é que você use ao máximo o Spotify.

É muito difícil a plataforma te recomendar algo muito diferente daquilo que você escuta. Por exemplo, se você escuta MPB, forró e música clássica, você terá sugestões que dialogam com esses 3 gêneros musicais, mas nada fora da caixinha.

Para os artistas independentes, existem algumas maneiras de aumentar a visibilidade e fazer com que o algoritmo note a sua música. 

• Lançar músicas de forma consistente.
• Manter seu perfil atualizado.
• Ganhar seguidores e streams “completos” são dados positivos para o algoritmo. 
• Ter sua música adicionada às playlists. 

Pense no algoritmo como um efeito de bola de neve: quanto mais pessoas ouvirem sua música e interagirem com seu perfil, mais o Spotify colocará o seu trabalho em destaque para usuários semelhantes aos seus. 

👉 Sabe aquela seção “Os fãs também curtem” que fica embaixo do perfil dos artistas? 

Assim que você começar a aumentar os seus streams, o algoritmo poderá associá-lo a artistas semelhantes e levá-lo a novos ouvintes.

1. Playlists de usuários e playlists colaborativas

Além de ser uma plataforma de streaming, o Spotify também segue o modelo de uma rede social. Os amantes da música podem:

• Compartilhar o que você está ouvindo.
• Seguir seus artistas favoritos e outros usuários do Spotify.
• Selecionar e compartilhar diferentes tipos de playlists com sua comunidade. 

🔸 As playlists de usuário são aquelas criadas pelos próprios usuários do Spotify. A maioria dos usuários do Spotify criam playlists apenas para uso pessoal, enquanto outros cultivam playlists, conquistam milhares seguidores e ouvintes com suas habilidade de curadoria musical. 

👉 Esses curadores de playlists, também chamados de “playlisters” compartilham seus artistas e descobertas favoritas e podem chegar a um número expressivo de ouvintes. Esses curadores também podem ser marcas, empresas de música, festivais e selos/gravadoras. Um artista independente ser notado por um curador de playlist influente pode alavancar os seus streams e atrair novos ouvintes.

👀 Obs 1: esse método não é ilegal e ainda valoriza o trabalho de curadoria musical.

👀 Obs 2: se você acabou de começar a lançar músicas, provavelmente não terá isso porque não há pontos de dados suficientes para associá-lo a outros artistas. 

👉 Envie sua música para curadores de playlists aqui!

🔸 As playlists colaborativas são um tipo de playlist de usuário em que vários usuários podem ouvir e colocar suas músicas, podendo ser compartilhada com amigos, familiares, colegas ou qualquer pessoa que você queira convidar.

Que tal criar uma playlist colaborativa com outros artistas? Esse tipo de playlist pode ser uma ótima maneira de compartilhar a sua pesquisa musical com a sua base de fãs.

🚨 Cuidado: não pague para entrar em playlists, isso vai contra as diretrizes do Spotify e você pode ter a sua conta suspensa pela plataforma.

| Leia também: Como entrar em playlists de usuários do Spotify?

2. Playlists algorítmicas

🔸 As playlists algorítmicas são os tipos de playlists geradas pelos algoritmos avançados de recomendação do Spotify, com base no histórico de audição, preferências e comportamento do usuário na plataforma. Essas playlists oferecem uma experiência de audição personalizada e dinâmica, apresentando aos usuários novas músicas e antigas favoritas. 

👉 Os artistas emergentes na plataforma que querem entender como entrar em playlists do Spotify precisam focar nas playlists de usuários e nas playlists algorítmicas.

Aqui estão algumas das principais playlists algorítmicas do Spotify:

• Descobertas da semana: essa é uma das playlists algorítmicas mais populares do Spotify. Ela é atualizada todas as segundas-feiras e oferece uma seleção de músicas adaptadas aos seus gostos musicais com base em seu histórico de audição e preferências. Por exemplo, se você gosta de rock-and-roll, essa playlist te apresentará gêneros musicais e artistas semelhantes que você talvez nunca tenha ouvido antes.

• Radar de novidades: essa playlist é atualizada toda sexta-feira e destaca músicas e álbuns recém-lançados dos artistas que você segue e dos que você ouve. Peça aos seus fãs que sigam seu perfil no Spotify para que seus novos lançamentos apareçam nessa playlist.

• Daily Mix: o Spotify oferece vários tipos de playlists Daily Mix, cada uma dedicada a um gênero musical ou mood específico. Essas playlists mescla faixas conhecidas e desconhecidas por você com base em seus hábitos de audição. Por exemplo, se você estiver ouvindo muitos rap, a plataforma provavelmente vai preparar um Daily Mix com 50 Cent e artistas similares.

• Rádio da música: ao clicar nos três pontinhos ao lado de uma faixa, você poderá encontrar esse tipo de playlist. Ela pega como base a música, o artista e o gênero selecionado e faz uma seleção de músicas relacionadas a faixa selecionada. Por exemplo, se você estiver escutando uma música do Mozart, essa playlist terá mais faixas clássicas, orquestrais e talvez algumas outras faixas barrocas.

👉 Mas como entrar em playlists do Spotify deste tipo?

Não é possível enviar músicas para playlists algorítmicas. Para aumentar suas chances de ter sua música nesses tipos de playlists, é preciso se destacar na plataforma, e para isso existem alguns caminhos. Para entender como o Spotify escolhe as músicas do Radar de Novidades e do Descobertas da Semana, veja como entrar nas playlists algorítmicas.

👉 Por isso, nós recomendamos que você:

• Convide seus seguidores de outras redes sociais para seguir o seu perfil no Spotify. 
• Incentive-os a colocarem a sua música em playlists.
• Crie playlists próprias no seu perfil.
• Crie uma campanha de ads nas redes sociais com o seu último lançamento.

| Veja também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

3. Playlists editoriais

🔸 O principal tipo de playlist do Spotify. Elas costumam ser o maior objetivo dos artistas independentes. Elas são selecionadas e gerenciadas pela equipe editorial do Spotify, composta por especialistas. Se você quer entender como entrar em playlists do Spotify, estude bem esse tipo de playlist.

Essas playlists revelam tendências musicais e selecionam músicas de um jeito profissional por gênero e mood. O que diferencia as playlists editoriais das demais são o número de seguidores e ouvintes. A plataforma tem valorizado cada vez mais esse tipo de playlist e tem colocado elas em destaque no perfil dos usuários.

👉 Como entrar em playlists do Spotify do tipo “editorial”?

Ter a sua faixa em uma dessas playlists é bem difícil, mas pode aumentar muito os seus streams. É claro que no começo da carreira, você terá mais dificuldade de entrar em playlists desse porte, mas com o tempo e o seu empenho, você provavelmente conseguirá entrar em playlists editoriais focadas no seu gênero e/ou mood. Para enviar sua música aos editores, o Spotify for Artists pede um texto de até 500 caracteres, e você pode contar com um pitch escrito por profissionais.

👀 Obs: os seus streams também equivalem a royalties, ou seja, é financeiramente interessante aumentar o seu número de plays. 

👉 Aqui está uma lista das 10 principais playlists editoriais do Spotify com o maior número de seguidores:

• Today’s Top Hits: 34,2 milhões de seguidores
• Top 50 – Global: 17 milhões de seguidores
• RapCaviar: 15,6 milhões de seguidores
• Viva Latino: 14,3 milhões de seguidores
• Rock Classics: 11,8 milhões de seguidores
• Baila Reggaeton: 11,1 milhões de seguidores
• All Out 2000s: 10,9 milhões de seguidores
• Songs to sing in the car: 10,6 milhões de seguidores
• All Out 80s: 10,4 milhões de seguidores
• Beast Mode: 10,2 milhões de seguidores

| Leia também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

Conclusão

Os 3 tipos de playlists no Spotify apresentados são importantes para o artista independente aumentar a sua base de fãs.

As playlists editoriais podem parecer o único jeito de crescer na plataforma, mas elas são muito competitivas e favorecem artistas que já tem um bom desempenho na plataforma. 

👉 Por isso, não subestime o poder de playlists de usuários e algorítmicas. Esse é um trabalho que exige regularidade e persistência, aos poucos você vai conquistando o seu espaço e entendendo melhor o seu público-alvo.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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