Contar histórias é uma arte. Mais do que um processo, exige técnica e método. Enquanto artistas independentes, é muito importante sabermos construir o nosso próprio universo e saber comunicá-lo através do que chamamos de storytelling.
“Uma das principais críticas aos serviços de streaming é que eles dificultam um acesso mais profundo dos fãs no universo do artista.“
– Zane Lowe (apresentador de rádio Apple Music) –
Os verdadeiros fãs que acompanharão o seu trabalho querem mais do que apenas escutar a sua música, eles querem saber a história por trás da sua música, a história da sua vida, as suas experiências e no final das contas como você enxerga sua música.
Por isso, a Groover trouxe as melhores dicas para você fazer de seu projeto musical uma experiência única.
Conte a sua história para curadores e profissionais da música! 🚀
1. O que é contar uma história?
Contar histórias é um processo amplamente utilizado no mundo do marketing. A ideia principal é contar uma história sobre a sua música ao invés de apresentá-la diretamente sem contexto. Saber contar uma história sobre a sua música é uma ferramenta poderosa para se destacar dentro da multidão.
O importante a saber é que seu mundo interior é tão importante quanto a sua música. 💭 Lembre-se que para isso é preciso tocar na emoção das pessoas através da sua narrativa.
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2. O poder do storytelling
Os artistas que bombaram sabem muito bem o que é o storytelling. É só você pensar em artistas como Daft Punk, Slipknot e Gorillaz, existe muita história por trás dos personagens que eles criaram. Comece pensando em seu universo musical como se fosse um filme ou um romance que se estende por vários capítulos. Enquanto artista independente, pense em cada ação da sua carreira como um novo capítulo.
Cada show que você toca, cada vídeo que você cria, cada novo lançamento, cada newsletter que você envia, cada artigo que é escrito sobre seu projeto é parte de sua história. E essa história desperta imaginação, paixão e cria um senso de comunidade entre você e seus fãs. Alguns dos álbuns mais icônicos ou hits que você conhece marcaram a história da musica por conta do seu storytelling.
👉 Um dos grandes exemplos é a música “Eduardo e Mônica” da banda Legião Urbana, que é um storytelling do início ao fim.
Para o compositor de trilha sonora, por exemplo, as imagens e o enredo já estão lá. O seu trabalho é encontrar a melodia e o ritmo certos que tornarão a história muito mais atraente e amplificar determinados aspectos. Os profissionais falam que a trilha sonora é 50% do filme. Enquanto artista, você deve pensar assim também, que 50% da sua música é a história que você vai contar ao redor. Isso é o que chamamos de storytelling.
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3. Saber quem você é para poder contar a sua história
- Influências
Você é um grande fã do David Bowie? Você ama as letras dos Racionais MC’s? Ou Mozart é mais o seu estilo. Ao se associar aos seus ícones musicais, você oferece diretamente ao ouvinte uma indicação do tipo de música que você faz. Uma ótima forma de compartilhar as suas referências é criando uma playlist compilando os seus gêneros favoritos e compartilhá-la em suas redes sociais. Esse tipo de ação aproxima o seu universo do seu público.
- Cultura
Tomemos, por exemplo, a cena hip-hop em Atlanta, que em 2009 foi apelidada de “centro de gravidade do hip-hop”, já que a cidade é o lar de muitos músicos famosos de hip-hop, R&B e neo-soul, como Childish Gambino, Migos, OutKast, T.I., Future e Gucci Mane.
Se você conseguir incorporar elementos do seu cenário cultural à sua identidade musical, você terá com certeza um bom público se identificando. Isso pode ser feito através da roupa que você usa, como por exemplo, usar roupas largas e correntes, símbolos do hip-hop dos anos 90’s.
- Origens
A sua história como artista ou indivíduo pode muitas vezes ser suficiente para conquistar um público. As suas experiências pessoais fazem parte de quem é você e podem ser muito motivacionais: os ouvintes se envolvem emocionalmente e associam isso à sua música.
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4. Construir um universo em torno do seu projeto musical
A “arte da narração” requer muita criatividade, visão, habilidades e também prática. Seja você diretor, pintor ou escritor, todos os artistas seguem um processo criativo único. Esse processo criativo os ajuda a saber por onde começar, como desenvolver suas visões e como aperfeiçoar a sua prática no longo prazo. O mesmo se aplica ao storytelling.
Uma grande vantagem dos dias atuais, é que não faltam ferramentas para contar a sua história: Facebook, Youtube, Twitter, Instagram e TikTok, e por aí vai. Construir a sua carreira musical e o seu público depende muito mais das suas redes sociais e do seu show do que da divulgação na mídia.
O grande desafio é aprender a fazer malabarismos entre as diferentes redes sociais. A vantagem é: a sua história pode assumir diferentes formas. No TikTok, por exemplo, você pode explorar conteúdos mais curtos e no Instagram uma mensagem mais profunda sobre o seu lançamento, como por exemplo, fazer um Reels explicando de onde surgiu a ideia da música.
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Outra ferramenta poderosa para o seu storytelling são os videoclipes. Hoje em dia, lançar música sem vídeo, principalmente um single, é desperdiçar uma grande oportunidade de atrair novos fãs. No videoclipe, você tem a oportunidade de adicionar vários elementos do seu universo musical que já mencionamos no artigo: referências estéticas, musicais, narrativa e o mood que a sua música transmite. Hoje em dia, a música sozinha vende muito pouco, o que consumimos hoje é música associada à imagem e histórias.
E claro, existem outras formas de comunicação com seu público que podem realmente agregar no seu projeto. Por exemplo, os podcasts, que são uma ótima maneira de manter o controle narrativo sobre as suas criações e oferecer uma abertura mais profunda da sua musicalidade aos seus fãs. O seu público também pode estar interessado nas suas outras paixões, como cozinhar, meditar, viajar, produzir, não deixe de mostrar isso para o seu público.
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5. A estratégia transmídia: o exemplo do Gorillaz
O storytelling transmídia é derivado do storytelling e consiste na criação de um universo através de diferentes mídias. A junção de todos esses elementos narrativos tem como objetivo criar uma experiência artística. Esse processo existe desde a chegada da Internet e visava desenvolver a relação entre vários artistas e as suas respectivas comunidades. Um dos pioneiros do storytelling transmídia é a banda Gorillaz.
Os membros da banda Damon Albarn e Jamie Hewlett criaram uma banda virtual de um universo único e tem as suas próprias vidas. Esses personagens de desenhos animados criaram uma identidade fortíssima para o Gorillaz. Ao longo de seus clipes, os dois artistas construíram uma história em torno da vida dos personagens. Para promover uma de suas turnês mundiais, o grupo também organizou uma caça ao tesouro online. Eles não estavam apenas fazendo música, mas criando um universo completamente novo.
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Mais recentemente, o Gorillaz lançou um aplicativo para o lançamento do álbum “Humanz” em 2017. Esse aplicativo permite aos fãs explorar o espaço nas “salas sagradas da casa do Gorillaz” e descobrir essa experiência em realidade virtual, playlists e um olhar sobre os bastidores do novo álbum. A banda realmente conseguiu atingir um patamar muito alto dentro do storytelling conquistando muitas pessoas ao redor do mundo.
Outro exemplo conhecido que usou muito essa técnica é Daft Punk. Isso se demonstra principalmente com o filme Interstella 5555 do álbum “Discovery” de 2001, cujo universo é inspirado no mangá japonês e conta a história de vários personagens – sem contar o mistério que envolve a verdadeira identidade dos membros da banda, que usam dois capacetes em todas as aparições do grupo.
Na mesma linha de storytelling, você também pode desenvolver a sua narrativa na forma de uma websérie, assim como a banda de rock psicodélico Magon. Em “Magon The Dragon”, eles levam você aos bastidores com imagens exclusivas de sua vida em Paris. Confira a websérie aqui!
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6. A dica mais importante: seja autêntico
Não finja ser algo que você não é. O seu público e a mídia querem a sua verdade. Por isso, saiba o que te diferencia do resto. Qual aspecto da sua vida se conecta emocionalmente com os seus ouvintes? Até onde pode ir o seu potencial criativo? Reserve um tempo para encontrar o seu eu autêntico e a sua criatividade começará a fluir. São pequenos elementos que irão atrair os fãs e os críticos musicais. Você é o centro da sua história, não esqueça disso.
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Conclusão
Em conclusão, contar histórias na música é uma ferramenta poderosa que pode cativar e envolver o público. As melhores músicas sempre carregam uma história por trás. Ao incorporar elementos únicos, construir um universo e contar uma história, você alcançará um destaque no cenário musical. Por isso, se você é um artista, contar histórias te levará para um outro patamar em sua carreira musical.
Esperamos que as nossas dicas o ajudem a revelar a singularidade que existe dentro de você e em sua música.
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