Na carreira musical de um artista independente chega um momento em que é necessário ter profissionais qualificados para trabalhar em equipe. Estamos falando de produtores, agentes de shows, profissionais de marketing, entre outros. Por exemplo, para o desenvolvimento artístico de um artista é muito vantajoso ter ao lado um produtor artístico.
Este artigo da Groover esclarece a função de um diretor musical, um profissional chave na indústria musical. 🚀
1. O que faz um produtor artístico?
Comecemos pelo básico: o cargo de produtor artístico carrega um conjunto de responsabilidades, mas suas funções se diversificaram com a evolução do mercado musical. O produtor artístico é responsável por:
- Encontrar novos artistas
- Identificar o seu estilo musical
- Guiar o artista
- Usar sua visão artística para o artista desenvolver a sua identidade
- Oferecer uma visão externa
Diferentemente dos selos de pequeno porte, os selos médios e grandes dividem as funções de um diretor musical em no mínimo dois profissionais:
- Aquele profissional que busca por novos talentos da música e passa mais tempo com os artistas.
- Aquele profissional que cuida do marketing, cria e implementa a estratégia de lançamento, ajuda na construção da identidade visual e acompanha o artista do começo ao fim na divulgação de seus trabalhos.
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2. Que tipo de conselho o produtor artístico oferece?
Diferentes tipos de conselhos são oferecidos por um produtor artístico. Ele pode, por exemplo, sugerir mudanças em uma música, quais deveriam ser as músicas a serem trabalhadas e onde o artista deve mais investir em seu trabalho.
Na produção de um álbum, ele pode orientar o artista a continuar fazendo músicas com maior potencial de bombar, ou pedir para que algumas faixas sejam trabalhadas novamente caso as mesmas não convençam o produtor.
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3. Como encontrar o equilíbrio entre a visão do artista e o produtor artístico?
Diálogo! É importante que haja um bom relacionamento entre as duas partes para que o resultado final satisfaça todos. De fato, existe um equilíbrio a ser encontrado entre os desejos e a visão do artista, e a direção artística, que aparece com uma visão crítica externa. O objetivo do produtor artístico é extrair o que há de melhor no artista para que este alcance um desenvolvimento artístico chegar no objetivo esperado: fazer um álbum pop que misture brasilidades com batidas modernas, por exemplo.
Esse trabalho em equipe pode assustar alguns artistas que temem perder sua liberdade artística. Por isso é crucial escolher um diretor musical que esteja em harmonia com o seu trabalho e jeito de ser.
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O produtor artístico tem uma visão geral do seu projeto musical
Antes de fazer essa escolha, é preciso passar um bom tempo com a pessoa que estará trabalhando com você. Isso exige muitas reuniões, cafés, ensaios e jantares que lhe permitirão conhecer pessoalmente o produtor artístico. Criar uma intimidade maior permitirá com que você enxergue se as visões das duas partes são realmente compatíveis.
É muito comum os artistas, uma vez vivendo a experiência de trabalharem em conjunto, darem uma grande importância para o produtor artístico. A pergunta a se fazer é: “o que o produtor artístico vai trazer para o meu projeto que eu não tenho?”.
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4. Por que a imagem e o som são inseparáveis em um projeto musical?
A imagem de um projeto musical é um elemento muito importante para um artista. É o que permite ao público identificar e se relacionar visualmente com o projeto musical. É preciso explorar todos estes elementos, mesmo a música sendo a prioridade.
Lembre-se: apostar tudo na imagem pode até funcionar para chamar atenção nas redes sociais, mas a longo prazo é preciso demonstrar músicas de qualidade para conseguir alavancar a sua carreira musical. Trabalhe sempre as duas partes em equilíbrio: identidade musical e identidade visual.
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5. O produtor artístico concilia a identidade do artista com a visão de longo prazo
Atualmente, os selos pequenos e médios costumam trabalhar com artistas com visão de longo prazo. É raro que selos invistam muito em artistas de curto prazo, aqueles com uma pegada mais comercial e que bombam em dois anos.
Os selos gostam de oferecer contratos flexíveis e com duração de 3 anos. Dessa forma os artistas sentem liberdade para trabalhar e os diretores musicais conseguem projetar no mínimo um álbum e outros lançamentos paralelos.
O produtor artístico é aquele que tem a visão do trabalho que pode ser feito no momento presente e o que deve ser feito daqui a 2, 3 anos. É ele que tem o poder de projetar e dar continuidade ao trabalho. Com um trabalho de longo prazo, as partes podem aprofundar a identidade do artista, construir um público fiel e um nome forte no cenário musical independente.
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6. Quais são as outras responsabilidades de um produtor artístico?
Outros pontos importantes são:
- Conhecimento do universo musical do artista
- Reconhecer aquilo que o artista tem de melhor
- Pontos fortes
- Pontos fracos
- O que pode ser melhorado?
Esse trabalho é basicamente uma avaliação que resume os pontos fortes e fracos, o que pode ser feito e o que não pode ser feito. Isso pode até parecer uma abordagem escolar, mas é necessária para atender às expectativas da indústria musical. Os produtores artísticos são capazes de associar esta avaliação com a sensibilidade emocional do artista.
A artista Duda Beat, por exemplo, soube muito bem explorar a sua raíz recifense junto de um instrumental moderno com elementos eletrônicos. Pode parecer um detalhe sutil, mas com certeza existiu um trabalho prévio muito bem feito em relação a construção
Um detalhe importante para os artistas que desejam crescer no mercado: manter-se atual e ter um ritmo regular de lançamentos e conteúdo. Só desse jeito é possível se destacar na multidão. Seja consistente!
Todo esse trabalho entre o artista, o produtor artístico e o selo deve ser compartilhado com o público para que ele sinta que também é parte de um processo maior na vida de um artista. Isso vale para a sua música, imagem e seus shows. Busque entender o seu ponto forte e trabalhe nisso ao máximo junto de seu diretor musical e o resto da sua equipe.
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7. Sendo um artista independente, quem pode cumprir o papel de produtor artístico?
A melhor solução seria reunir um grupo de pessoas ao seu redor e obter suas opiniões. O ideal é que as pessoas não tenham as mesmas influências, mas ouçam o mesmo tipo de música que seu projeto. Peça-lhes que sejam críticos, que justifiquem e discutam. Isto lhe permitirá corrigir certos aspectos. Evite perguntar apenas aos “colegas fãs” que só dirão “Isso é muito bom”.
A parte mais complicada pode ser se ele deve ou não lançar uma faixa. É tudo uma questão de estratégia. Às vezes, lançar uma faixa com maior potencial mediático pode ser uma estratégia para entrar no mercado, por exemplo.
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8. Qual é a evolução do artista?
Atualmente, o tempo se tornou o grande desafio para os artistas. Mesmo com a pressa do mercado por mais e mais lançamentos, é preciso manter a calma para não se atrapalhar. Antes de qualquer lançamento é preciso alinhar tudo: conceito, música, planejamento e estratégia para conseguir levar a sua música para o máximo de ouvintes possível.
Além disso, é importante produzir conteúdos paralelos nas redes sociais, live sessions, e buscar maneiras de surpreender e se aproximar do seu público. É a partir dessa ligação “real” com aqueles que vão escutar a sua música que o artista poderá ver realmente quais são os frutos de todo o seu trabalho.
Atualmente, a maioria dos artistas independentes gerenciam a maior parte dos aspectos de suas carreiras. Por isso, a Groover chegou para ajudá-lo a aumentar a sua rede de contatos e divulgar a sua música de um jeito fácil, eficaz e acessível.
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Conclusão
Para finalizar, você, artista independente, deve entender que trabalhar em equipe exige tempo e experiência para encontrar as pessoas certas estar na sua equipe. É preciso cultivar paciência, confiança e uma conexão profunda, já que são projetos de longo prazo, onde resultados maiores demoram um tempo para chegar.
Um produtor artístico tem bastante influência e poder na carreira de um artista, por isso é preciso estar ciente do compromisso firmado. E, lembre-se, se você quiser realmente criar uma parceria profissional, faça um contrato.
– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –
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