¿Estás preparando el lanzamiento de un single, un EP o tu primer álbum? ¿Te gustaría contar con el apoyo de una gran discográfica como Warner Music, Sony Music o Universal Music? Sí, las grandes discográficas son fascinantes, pero debes saber que no son para todos los artistas ni para todos los proyectos musicales. Firmar con una discográfica no debe ser un fin en sí mismo; es un medio que puede ser interesante para llegar más lejos y tener mayor repercusión. Siempre que pongan tu proyecto en primer lugar… Dicho esto, vayamos al meollo de la cuestión:
1. ¿Qué es una discográfica?
Una discográfica es una empresa de la industria musical. Sus principales actividades son la producción y promoción de álbumes para los artistas que representa. Participa en la composición, grabación, mezcla y masterización de pistas, así como en la fabricación física y distribución de discos. Una discográfica también puede dedicarse a promocionar a los artistas que representa, organizar conciertos y gestionar las relaciones con la prensa.
Las grandes discográficas suelen denominarse las «majors» de la industria musical. Pueden tener filiales especializadas en géneros musicales concretos, y a menudo tienen sus propios sellos discográficos con su propia identidad y catálogo de artistas. Los sellos musicales son divisiones de una discográfica que tienen su propia dirección artística y su propio catálogo de artistas. ¿Los sigues?
Por último, es importante señalar que las discográficas suelen ser los negociadores entre los artistas y las plataformas de streaming o los distribuidores de música. Las discográficas son, por tanto, actores clave en la industria musical y desempeñan un papel importante en la producción, promoción y distribución de música.
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2. ¿Quiénes son las discográficas?
Las principales compañías discográficas son Warner, Sony y Universal Music. Para responder a esta pregunta, hablemos de las distintas funciones dentro de una discográfica: directores artísticos, productores y empleados dedicados a la promoción, relaciones con la prensa, contratos y finanzas. Cada una de estas funciones es esencial en la producción y promoción de los proyectos musicales de los artistas.
Los directores artísticos desempeñan un papel clave dentro de una discográfica. Son responsables de la dirección artística de la discográfica y trabajan con los artistas para desarrollar su imagen de marca y su estilo musical. También pueden participar en la búsqueda de nuevos talentos para la discográfica. Los directores artísticos también pueden participar en negociaciones contractuales con artistas y plataformas de streaming del sector musical.
El productor discográfico es un poco más complicado, de hecho, hay dos definiciones. O al menos, dos niveles distintos de implicación en el proyecto. Pueden limitarse a financiar el proyecto, y obtener un porcentaje de tus ingresos. Pero también pueden implicarse directamente, supervisando la producción de los proyectos musicales y trabajando con los artistas y los ingenieros de sonido para crear el mejor resultado posible. Pueden participar en la selección de temas para un álbum, dar su opinión sobre la grabación y producción de los temas y desempeñar un papel importante en la promoción y distribución de los proyectos musicales. Es una vuelta al significado original de «producir», que es «hacer».
Por último, una discográfica tiene empleados dedicados a la promoción, la gestión de las relaciones con la prensa, la tramitación de contratos y la gestión de las finanzas. Estos empleados desempeñan un papel importante en el éxito de los proyectos musicales y la promoción de los artistas entre nuevos oyentes y un público más amplio.
Los empleados de una discográfica trabajan codo con codo para producir y promocionar los proyectos musicales de los artistas a los que representa, con el fin de alcanzar los objetivos comerciales fijados de antemano.
3. ¿Para qué sirven las discográficas?
¿Para qué sirven las discográficas? En primer lugar, te dan un presupuesto. Y sí, producir un disco no es gratis. Necesitas una cierta cantidad de dinero para financiar el estudio de grabación, pagar a los ingenieros de sonido, pagar todo lo que tiene que ver con la promoción, como hacer la portada del disco o incluso vídeos musicales. Desde las grabaciones hasta el producto final, va a haber un montón de gente trabajando en el proyecto, y no van a esperar a que ganes tu primer dinero con las ventas, no van a apostar por tu música. Las discográficas están para cubrir esos costes, para establecer la remuneración necesaria para que todo ocurra dentro de la legalidad.
Desde los estudios hasta el streaming de música, para crear álbumes, como decíamos antes, hay que implicar a personas competentes en el proceso creativo. ¿Tienes los contactos? Discográficas como Sony, Warner y Universal, sí. Hay mucha gente en la industria musical y lleva tiempo conocer a las personas adecuadas. Así que mientras tú te centras en tu arte, tu discográfica se encargará de generar esa red por ti. Qué conveniente.
Te dará un alto nivel de credibilidad ante los distintos actores de la industria musical. Piensa, por ejemplo, en todas las veces que has soñado con que te incluyeran en tus listas de reproducción favoritas y nunca has recibido respuesta: eso no volverá a ocurrir. Hay que entender cómo funcionan los distribuidores digitales y los resultados pueden ser imprevisibles. Hay que entender cómo funcionan los distribuidores digitales y los resultados pueden ser impredecibles.
Sí, y un «pequeño truco» nada desdeñable: el acompañamiento artístico. El acompañamiento artístico en música es un proceso que consiste en ayudar a los músicos a desarrollar su creatividad, técnica y profesionalidad. Puede incluir sesiones de coaching, talleres de composición, asesoramiento sobre oportunidades profesionales y orientación sobre estrategias de carrera. El coaching artístico puede correr a cargo de entrenadores musicales experimentados, productores discográficos, gestores de talentos o incluso los propios artistas. Es importante que los músicos elijan el apoyo artístico adecuado a sus necesidades y estilo para maximizar su potencial y alcanzar sus objetivos profesionales, por lo que cuando su discográfica lo hace por ellos, es ideal.
4. Discográfica y sello discográfico: ¿cuál es la diferencia?
Un sello musical y una compañía discográfica son dos términos que pueden utilizarse para describir la misma estructura. Sin embargo, existen sutiles diferencias entre ambos términos.
Las grandes discográficas, también conocidas como «music majors» o «industry majors», suelen considerarse empresas dedicadas a la producción y distribución de discos. Compran los derechos de grabación de los artistas, producen y distribuyen sus discos y gestionan los aspectos financieros y comerciales de sus carreras.
Los sellos discográficos, por su parte, suelen considerarse empresas dedicadas a la promoción y desarrollo de artistas. Suelen tener contratos de grabación con los artistas y les apoyan en el desarrollo de sus carreras acompañándoles a conciertos, manteniendo relaciones con los medios de comunicación y ayudándoles a desarrollar su imagen artística. Los sellos discográficos también pueden tener acuerdos de distribución con discográficas para distribuir los discos de los artistas que representan.
También existen sellos independientes, que suelen ser pequeñas empresas que combinan las funciones de producción, distribución, promoción y gestión artística. Un sello independiente lo hace todo, sólo que no tiene tanto alcance como una discográfica mayorista.
5. ¿A quién debe escuchar tu discográfica?
Vamos a responder a esta pregunta, pero antes de encontrar a la persona adecuada, ¡es buena idea encontrar también el sello discográfico adecuado! Aunque no vamos a mentir, un sello discográfico es capaz de abarcar una amplia gama de géneros: pop-rock, Blues, Soul, Folk, Electro, Punk, Hip-hop, Rap, chanson francesa, etc. En realidad, lo que tienes que comprobar son las subdivisiones de la discográfica, es decir, los sellos. Comprueba cuáles son las que más te interesan, ya que así reducirás el campo de búsqueda.
Pongamos un ejemplo. ¿Eres rapero? ¿Por qué no buscas en Def Jam France y, por extensión, en Universal? Stalkea en LinkedIn, y busca gente que trabaje allí. Te dejaremos echar un vistazo, pero hay un tipo que dice que es su director artístico. Y ya tienes un contacto. Intenta un buen DM, envía una demo, ¿y quién sabe? Quizá seas el próximo en unirte a Kendji Girac, Louane, The Doug o Mimaa.
¿Qué tienen en común Pnl, Elvis y Niro? En algún momento estuvieron en el mismo escenario que tú. En algún momento tuvieron que encontrar a la persona adecuada en el lugar adecuado. Así que no te desanimes, la encontrarás.
6. ¿A qué artistas se dirigen las discográficas?
Conseguir un sello discográfico suele ser un objetivo clave para los artistas emergentes. Sin embargo, a los nuevos intérpretes y compositores les puede resultar difícil darse a conocer, sobre todo en las primeras etapas. A los nuevos artistas, cantantes y compositores puede resultarles difícil atraer la atención de las discográficas. Así que, mientras tanto, pueden empezar a crearse una base de fans siendo activos en las redes sociales, dando sus primeros conciertos y difundiendo su música en Internet. También pueden ser localizados por managers que les ayuden a desarrollar su carrera como artistas.
A medida que el artista desarrolla su reputación y su base de fans, empezará naturalmente a recibir ofertas de contratos. Los artistas con una gran audiencia podrán, por supuesto, negociar contratos más ventajosos. Negocios son negocios
7. ¿Qué contratos ofrecen las discográficas?
Obviamente, las discográficas están ahí para llevar tu música lo más lejos posible, pero hay distintas formas de hacerlo y, por tanto, distintos contratos:
- Contrato de licencia
- Contrato de distribución
- Contrato de artista
- Contrato de edición
Esto sí que es un tema denso, merecería un artículo entero… menos mal que lo hay 👈
8. Anticipos de la discográfica
Cuando un artista firma con una discográfica, suele tener un contrato que determina cómo se dividirán los derechos de autor entre él y la discográfica. Recibirán un anticipo de los derechos de autor para ayudar a financiar la producción de un nuevo álbum.
Así que antes de convertirte en el nuevo Hallyday del momento, tendrás que producir un álbum. Para eso está el anticipo. Si has firmado un contrato de artista, es el 12% y es para pagarte directamente. Cuando tienes un contrato de licencia, es el 30% para pagarte y financiar parte del proyecto, y finalmente cuando tienes un contrato de distribución, es el 70% pero para financiar TODO, así que ten cuidado de no quemarlo todo en las tiendas de los Campos Elíseos.
9. Conclusión
Las discográficas desempeñan un papel crucial en la industria musical, ayudando a los artistas a producir, promocionar y distribuir su música. Han evolucionado a lo largo de los años para adaptarse a los cambios tecnológicos y las tendencias del mercado, pasando de vender discos físicos a vender música en línea. Sin embargo, también se han enfrentado a retos como la piratería y la creciente competencia de la música en streaming. A pesar de estos retos, las discográficas siguen siendo un motor importante para la industria musical y seguirán desempeñando un papel clave en el descubrimiento y la promoción de talentos musicales en todo el mundo.
Los artistas, sean cuales sean sus ambiciones, hacen bien en fijarse en lo que hacen las discográficas, ya sea para inspirarse o para unirse a ellas. Y ten en cuenta que una estructura independiente será a veces mejor aliada que una gran discográfica para ayudarte a desarrollar tu proyecto musical.
– Traducido por Matías Campá Olivares –
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