El A&R, que significa Artistas y Repertorio, suele considerarse uno de los pilares de la industria musical y tiene gran influencia en la evolución del panorama musical. Los A&R se encargan de encontrar nuevos artistas para fichar y actúan como intermediarios entre el artista y la discográfica. Si un artista independiente quiere firmar con una discográfica, un A&R debe escuchar su música. Para enviar tu música a los A&R de manera inmediata, echa un vistazo a los A&R que utilizan Groover: una plataforma innovadora que pone a los artistas directamente en contacto con los profesionales de la industria con una respuesta garantizada ⬇️.
Aquí tienes todo lo que necesitas saber para mandar tu música a los A&R y 10 consejos para ponerte en contacto con ellos.
1. ¿Cómo los A&R descubren a los artistas?
Antes de enviar tu música a un A&R, es importante entender cómo encuentran a los artistas. Los A&R dedican su tiempo a escuchar música, ir a conciertos y festivales y rastrear las redes sociales y los blogs en busca de talentos prometedores. También dedican tiempo a escuchar las demos que los artistas envían a la discográfica. Los representantes de A&R se ponen en contacto con los artistas que descubren en las redes sociales, la prensa o el boca a boca. Si un artista ya tiene contactos en la industria musical o está asociado a otros grupos conocidos, esto puede aumentar sus posibilidades de ser descubierto por un A&R.
2. ¿Qué buscan los A&R para fichar a un artista?
Fichar a un artista no es una inversión pequeña y los A&R no pueden correr riesgos. La industria musical es una máquina en constante cambio: cada vez hay más competencia y menos presupuesto. Cuando los A&R quieren fichar a un artista nuevo, tienen que estar bastante convencidos de que el artista es una inversión segura. Hay ciertos factores y estadísticas que se tienen en cuenta cuando los A&R identifican nuevos talentos. En primer lugar, los A&R buscan artistas que generen buzz. Ya sea en la escena local o en redes sociales como TikTok e Instagram. También buscan artistas que tengan una base de fans sólida. Una fanbase sólida puede significar una fuerte presencia en las redes sociales, streams en plataformas como Spotify, o incluso simplemente una buena presencia en el escenario. Este tipo de estadísticas son esenciales cuando los A&R quieren fichar a un nuevo artista. Los dos factores más importantes que buscan los A&R son un sonido característico y una identidad fuerte. Si tienes estas dos cosas claras, aumentarás las posibilidades de que los A&R se fijen en ti.
3. ¿Cómo ponerse en contacto y enviar su música a los A&R?
Es posible ponerse en contacto directo con A&R si aún no te han descubierto. Puede resultar difícil, pero hay pasos que puedes dar para aumentar tus posibilidades de llamar su atención. Aquí tienes 10 consejos para mandar su música a los A&R de la forma correcta.
Consejo 1: Perfecciona tu propio sonido
La primera etapa que debe dar cualquier artista para desarrollar su carrera es perfeccionar su sonido personal. Es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Hoy en día es fácil dejarse influir por lo que hace todo el mundo. La industria musical está más saturada que nunca y cada vez es más difícil destacar. Si sigues las tendencias y escribes canciones que crees que tendrán éxito comercial, corres el riesgo de perder uno de los elementos clave que hacen especial a un artista: la autenticidad. Tómate tu tiempo para crear música que sea única y te hable a ti. Mantente auténtico.
Consejo 2: Ser independiente, tener autonomía
Ser capaz de gestionar tu propio proyecto musical es muy ventajoso para los A&R. Esto puede significar muchas cosas: ser capaz de grabar y producir tu propia música, tener una sólida base de fans e incluso ser capaz de presentar bien tu música para que llamen la atención. Hoy en día, los artistas tienen que hacer muchas cosas para avanzar en sus carreras. Se espera de ellos no sólo que escriban buenas canciones, sino también que las promocionen adecuadamente para darse a conocer. Sin embargo, ser independiente no significa que tengas que hacerlo todo tú solo, ¡ni deberías! Toma las riendas de tu proyecto identificando sus puntos débiles: ¿dónde necesitas ayuda? ¿Necesitas un ingeniero de sonido para mezclar bien tus maquetas? Póngase en contacto con estudios locales para conocer sus tarifas. ¿Necesitas hacer un videoclip atractivo? Empieza a pensar con qué directores podrías trabajar. Hay muchos profesionales con los que puedes trabajar. ¿No tienes presupuesto? Aprende a hacer las cosas tú mismo investigando en Internet: donde hay voluntad hay un camino. Ser independiente es cuestión de organización.
Consejo 3: Desarrolla tu storytelling y crea una identidad fuerte
Desarrollar tu storytelling y crear una identidad fuerte son elementos cruciales a tener en cuenta antes de ofrecer tu música a los A&R. Sería estupendo que las canciones hablaran por sí solas, pero hoy en día no es así. Los artistas deben ser capaces de ofrecer un paquete completo. Si creas todo un mundo alrededor de tu música, podrás destacar entre los demás. El aspecto visual es esencial: fotos y vídeos de alta calidad de sesiones en directo o clips pueden marcar la diferencia. Con un buen storytelling y una fuerte identidad, podrás construir tu base de fans, generar interés e invitar a los A&R a tu mundo. Consulta nuestro artículo sobre cómo trabajar tu narrativa aquí.
Consejo 4: Crear una fanbase sólida
Si ya tienes una fanbase sólida, demuestras a los A&R que tienes potencial para triunfar en el mercado. Se puede crear una base de fans sólida de distintas maneras. Si estás empezando, piensa en pequeño. Comparte tu música con tus amigos y familiares y ellos la compartirán. Haz conciertos y relaciónate con el público después. Si no eres muy sociable, siempre puedes crear una sólida base de fans en las redes sociales. Intenta centrarte en una o dos plataformas en las que puedas empezar a crear una comunidad. Las redes sociales funcionan de distintas maneras y tienen públicos diferentes, así que asegúrate de encontrar la que más te convenga. Las dos plataformas más comunes en las que los músicos pueden crear una base de fans sólida son actualmente Instagram y TikTok. Por supuesto, Youtube también puede ser una buena forma de aumentar tu base de fans si compartes vídeos. Los músicos también retransmiten en directo sus actuaciones en Twitch. Sé creativo y diviértete. Echa un vistazo a nuestro artículo sobre cómo gestionar tus cuentas en las redes sociales como artista y destacar.
Consejo 5: Preparar tus demos
Antes de enviar tu música a los A&R, tienes que tener algo nuevo que mostrarle. Está bien que incluyas tus discos anteriores para que vean tus éxitos, pero también tienes que enseñarle demos nuevas. De lo contrario, no tendría mucho sentido trabajar juntos. Tómate tu tiempo para preparar maquetas de calidad, ya sea en un estudio casero o en un estudio profesional. No necesitas 20 maquetas para ponerte en contacto con un representante de A&R, a menudo basta con tres o cuatro. Algunos profesionales dicen incluso que enviar sólo dos canciones, si son de buena calidad, puede bastar para generar interés y dejar al oyente con ganas de más. La demo es tu mejor herramienta de ventas, así que asegúrate de invertir el tiempo y la energía necesarios para hacerla realidad.
Consejo 6: Buscar los sellos que encajen con tu proyecto
No todas las discográficas serán adecuadas para tu proyecto musical. Dedica algún tiempo a buscar sellos con los que te interesaría trabajar y que podrían estar interesados en trabajar contigo. Para encontrar sellos que encajen con tu proyecto, empieza por fijarte en artistas similares a ti. ¿Con quién han firmado? Piensa en el tipo de sello con el que quieres trabajar, independiente o grande, y en lo que puede ofrecerte. A menudo se piensa que firmar con una gran discográfica significa el éxito automático, pero esto no es necesariamente cierto para todos los artistas. Aunque las grandes discográficas dispongan de más recursos financieros, algunos sellos independientes pueden dedicar más tiempo y energía al desarrollo de tu proyecto.
Consejo 7: Enviar tu música al A&R adecuado
Una vez hayas recopilado una lista de sellos que podrían ser adecuados para ti, es hora de enviar tu música a la persona de A&R adecuada. Normalmente, las discográficas tienen un formulario de contacto o una dirección de correo electrónico a la que dirigirse para consultas generales. Si quieres asegurarte de que tu música se escuche, tienes que indagar un poco más. Busca los datos de contacto de los representantes de A&R de la discográfica en cuestión. Si hay más de uno, averigua con qué artistas han trabajado. ¿Qué representante de A&R estaría más interesado en tu estilo de música? Si tienes problemas para encontrar correos electrónicos de representantes de A&R, echa un vistazo a los que utilizan Groover. Por 2 Grooviz, o 2 euros, puedes enviar tus maquetas y un pitch y obtener una respuesta en 7 días. Si no obtienes respuesta, recuperas tu Grooviz para enviar tu música a otro profesional de la industria.
Consejo 8: Enviar tu música en el momento adecuado
Los artistas independientes suelen cometer el error de ponerse en contacto con A&R demasiado pronto en su carrera o en el momento equivocado. Es cierto que algunos artistas son descubiertos y fichados por discográficas antes incluso de haber publicado música. La mayoría de las veces, sin embargo, los A&R se interesan por proyectos un poco más desarrollados. Si los artistas pueden demostrar que han conseguido lanzar su carrera por sí solos y crear una sólida base de fans, es una buena señal. Si envías tu música a A&R cuando aún estás definiendo tu sonido y tu identidad, es posible que no recibas respuesta. Los sellos buscan artistas que estén en la cresta de la ola, no artistas que estén todavía en la fase inicial. Del mismo modo, si acabas de lanzar un proyecto, puede que no sea el momento adecuado para contactar con A&R, a menos que tengas un montón de maquetas inéditas que mostrarles. Está bien que compartas tu trabajo anterior, pero ponte en contacto con A&R cuando tengas algo nuevo y fresco.
Consejo 9: Personalizar tus mensajes y hacer el pitch de tu proyecto
Ha llegado el momento de presentar tu proyecto. Asegúrate de adaptar tus mensajes al A&R al que te diriges. ¿Sigues su discográfica desde hace tiempo? ¿Trabajan con artistas que admiras? Demuéstrales que te interesa lo que hacen. Enviar mensajes genéricos a todos los de tu lista no te llevará muy lejos. Asegúrate también de ser conciso. Preséntate brevemente con una biografía y presenta tu música. Si tienes fechas de conciertos o cobertura de prensa que compartir, también puedes hacerlo. No olvides incluir enlaces a tus redes sociales o a tu sitio web, donde podrán saber más de ti. Si tienes uno, puedes incluir un dossier de prensa como archivo adjunto. Y lo más importante, envía tus demos utilizando un enlace privado de Soundcloud o Youtube. Este método es mejor que enviar archivos WAV o MP3. Así no tienen que tomarse la molestia de descargarse nada.
Consejo 10: Volver a contactar
Si no recibes respuesta al cabo de unas semanas, no dudes en hacer un seguimiento. Los A&R están muy ocupados buscando nuevos talentos y es fácil que pasen por alto las propuestas que se les envían directamente. Un simple correo electrónico de seguimiento para llamar su atención es perfectamente aceptable.
Ahora que tienes todas las herramientas que necesitas, ¡es hora de ponerse a trabajar! Puedes enviar tu música a profesionales del sector para obtener opiniones garantizadas y posibles oportunidades a través de Groover.
– Traducido por Thibault Parker –
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