Los aspirantes a músicos se enfrentan a grandes dificultades para conseguir un contrato discográfico debido a la intensa competencia y la sobresaturación de la industria. Sin embargo, algunos artistas optan por autoproducirse y publicar su música de forma independiente.
Una encuesta reciente de Pirate mostró que el 53% de los artistas encuestados preferirían autoeditarse a firmar con un sello tradicional. Sin embargo, no tienes la red ni el apoyo financiero potencial que podría ofrecerte un sello tradicional.
El negocio de la música funciona realmente como lo haría cualquier otro negocio en otras industrias. Reúne operaciones legales, económicas y promocionales y, por tanto, está lleno de profesionales especializados en estos campos, a pesar de trabajar en la música. Teniendo esto en cuenta, debes tratar de establecer alianzas con profesionales de la industria musical desde el principio. Conseguir que escuchen tu música es crucial, e implica preparar música de alta calidad y presentarla eficazmente.
En este artículo, desglosaremos los distintos tipos de sellos discográficos que existen y cómo puedes aumentar tus posibilidades de fichar por uno de ellos.
1. Entender cómo funcionan las etiquetas
El primer paso para firmar un contrato es familiarizarse con el universo de la «discográfica» y cómo funciona. Lo último que quieres es encontrarte con un contrato que te limite tanto creativa como legalmente, sólo porque la idea de ser contratado te resulte atractiva. Para evitarlo, investiga sobre las discográficas y los tipos de contratos que ofrecen. Aquí tienes un rápido desglose para que entiendas lo básico antes de tomar ninguna decisión.
Grandes discográficas frente a discográficas independientes
Grandes discográficas
Cuando se habla de «grandes discográficas», se hace referencia a las “Big 3”: Warner Music Group (WMG), Sony Music Entertainment (SME) y Universal Music Group (UMG). Se las conoce como las grandes porque representan el 70% de los ingresos de la música grabada, y son las empresas matrices de muchas discográficas más pequeñas. Los sellos independientes representan el 30% restante.
Por debajo de las tres grandes discográficas hay numerosos sellos subsidiarios. Por ejemplo, Island Records y Def Jam Recordings son propiedad de Universal, Columbia Records es propiedad de Sony y Atlantic Records es propiedad de Warner. La mayoría de las discográficas que reconocerás por su nombre pertenecen a una de las 3 Grandes.
Los grandes sellosson internacionales, están enormemente financiados y gestionan su propia distribución y edición. Esto significa que todas las operaciones del negocio musical corren a cargo de un solo grupo, lo que no ocurre con los sellos independientes. Esto también significa que son actores muy poderosos en la industria y tienen relaciones importantes con casi todas las empresas que tienen un componente musical (servicios de streaming, medios sociales, cadenas de TV, etc.).
Sellos independientes
Los sellos independientes constituyen el resto del mercado. Son empresas más pequeñas que tienen relaciones mucho más estrechas con sus artistas dado su tamaño, y trabajan con otras empresas para cubrir la distribución y la publicación, en lugar de tener departamentos para ello ellos mismos. Lo que les falta a los sellos indie en poder e influencia, lo compensan con relaciones y apoyo individual. En cuanto a las responsabilidades hacia sus artistas y lo que puedes esperar si firmas con uno de ellos, cumplen las mismas obligaciones que un sello más grande.
2. Lo que una discográfica puede hacer por ti
Los sellos discográficos existen para proporcionar apoyo financiero a grupos y artistas, y pretenden eliminar todas las cargas empresariales del artista. Pueden ofrecer varios tipos de recursos, dependiendo de su situación financiera y de la escala de la organización. Un gran sello discográfico ofrecerá un nivel de ayuda distinto al de un sello independiente, por ejemplo. He aquí algunas de las muchas formas en que las discográficas apoyan a sus artistas.
Financiación y acciones legales
La mayoría de los sellos lo harán:
- Pagar sesiones de estudio, ingenieros de sonido, instrumentistas y cualquier otro colaborador adicional, cubriendo los costes de creación
- Pagary organizar cosas relacionadas con tu imagen, como vídeos musicales o sesiones de fotos
- Protegerte de problemas legales y encontrar nuevas formas de que ganes dinero
- Ocuparsede distribuir tu música y actuar como editores musicales
El aspecto legal no debe pasarse por alto. Con esto nos referimos a tus derechos como artista, como la propiedad intelectual y los derechos de autor, que es esencial tener en orden y a menudo muy tedioso ocuparse de ello en solitario. Esto implica registrar tus canciones en las agencias de cobro de derechos y negociar las tarifas con quien hayas trabajado. El equipo jurídico de una discográfica mantendrá las incómodas conversaciones legales por ti, lo que supone un gran ahorro de tiempo.
Promoción musical y desarrollo de proyectos
Tu discográfica debería ayudarte con toda la promoción necesaria para tu música. De nuevo, las posibilidades difieren según la discográfica y el artista, pero pueden incluir todo o parte de lo siguiente:
- Tener un equipo de marketing que dirija tu estrategia promocional
- Tener redactores para todo el contenido escrito sobre ti (biografía, descripciones de proyectos, declaraciones públicas)
- Reservar eventos promocionales (programas de entrevistas, entrevistas)
- Guiarte en el desarrollo de tu imagen y sonido
Tanto si estás a punto de lanzar música como si acabas de hacerlo, los sellos discográficos se pondrán a pensar en cómo dar a conocer tu nombre y tu cara tanto como sea posible para que más gente escuche tu música y sepa quién eres. Se trata de un proceso muy intrincado, por lo que contar con varias mentes en la tarea es algo muy importante para los pequeños artistas que quieren abrirse paso en la industria y hacerse notar.
Organizar giras
Los agentes de contratación y los gestores de giras trabajan con sellos discográficos para garantizar que los artistas tengan oportunidades de actuar con regularidad, ya sea a nivel local o internacional. Con una discográfica, te ocuparás de lo siguiente:
- Reservar locales para los espectáculos
- Determinar las fechas de la gira, el transporte, el alojamiento y otros costes
- Diseño y construcción del espectáculo
- Tu «rider» (documento que se entrega a los locales y que describe lo que necesitas para actuar)
Recuerda siempre: aunque hay diversos grados de flexibilidad, tú debes tener la última palabra en lo que se refiere a cómo se te representa. Es estupendo contar con ayuda, pero debes ser consciente de todo lo que ocurre asociado a tu nombre y semejanza. ¡Tú eres el corazón de toda la operación!
3. ¿Qué tipo de acuerdo tiene sentido para ti?
Muchos artistas creen que conseguir un contrato discográfico con una gran discográfica es el objetivo final y el indicador del éxito. Sin embargo, no todas las discográficas se adaptan a tus necesidades.
Los grandes sellos pueden fichar a nuevos artistas muy a menudo con la esperanza de encontrar a la próxima gran cosa, mientras que otros mantienen su lista reducida para dedicar más tiempo a cada proyecto. ¿Cuál es mejor? Todo depende de la etapa en la que te encuentres en tu carrera musical y del tipo de recursos que busques.
La mayor diferencia entre los grandes sellos y los sellos independientes es 1) el apoyo financiero, 2) el apoyo individual y 3) el control creativo.
Apoyo financiero
El apoyo financiero puede adoptar muchas formas, como cubrir los costes del estudio, los costes de la sesión de fotos/vídeo, etc. Otra serían los anticipos. Cuando una discográfica es rica y quiere invertir en un artista, suele darle un anticipo al firmar con ella. Se trata de una suma de dinero (normalmente bastante importante) que el artista puede utilizar para llevar a buen puerto su próximo proyecto. Sin embargo, las discográficas también esperan recuperar este anticipo cuando el proyecto empiece a generar dinero. Esto se llama recuperación. Lo que te den, debes devolverlo gradualmente hasta que lo hayas recuperado todo. Esto suele ocurrir a través de los derechos de autor, en los que la discográfica tomará un porcentaje de los derechos que ganes con tu música, y luego reducirá su porcentaje cuando hayan sido devueltos.
Muy pocos sellos independientes tienen fondos para pagar cuantiosos anticipos, si es que los tienen. Aunque esto pueda parecer desalentador, muchos artistas contratados por grandes sellos se encuentran con que tienen que devolver un enorme anticipo que nunca quisieron, por una música que no necesariamente querían publicar, lo que resulta increíblemente desalentador. Esto se debe en gran parte al siguiente punto, que es el apoyo individual.
Apoyo individual
Los grandes sellos son organizaciones enormes que tienen muchos más empleados y artistas que los sellos independientes, lo que significa que tener una relación personal con todos los que supervisan tus necesidades es muy poco probable.
Los sellos independientes con equipos y listas de artistas más pequeños suelen trabajar muy estrechamente con sus artistas, lo que les permite hablar libre y abiertamente sobre lo que necesitan. También permite a los artistas ponerse en contacto directamente con las personas que hacen el trabajo, a diferencia de los grandes sellos, que reparten las tareas a cualquiera que tenga tiempo de contribuir.
Debido a la desconexión entre discográfica y artista dentro de las grandes discográficas, les resulta mucho más fácil abandonar a un artista de la nada si consideran que no es o no será rentable y no está cumpliendo las expectativas. La relación es simplemente más transaccional que con un sello independiente.
Control creativo
Las grandes discográficas tienen mucho poder en la industria y, por tanto, también tienen mucho poder en sus contratos. Debido a la abundancia de recursos que proporcionan a los artistas, esperan mucho a cambio. Esto a menudo conlleva una falta de control creativo para los artistas, ya que tienen que atenerse a las expectativas de la discográfica. Esto significa a menudo que la discográfica elige cuándo se publica, qué canciones se incluyen en el álbum, cuál va a ser la identidad visual, quién será un artista destacado y cuánto participa el artista en sus propios derechos de autor.
Por esta razón, los sellos independientes son conocidos por ser mucho más favorables a los artistas. Los artistas contratados por sellos independientes pueden tener acceso a menos recursos, pero podrán tomar decisiones ejecutivas sobre sus proyectos que la mayoría de las grandes discográficas y sus filiales nunca permitirían. Éste es un factor muy importante a tener en cuenta cuando decidas con qué tipo de sello quieres trabajar.
4. Cómo fichar por un sello discográfico
Investiga y ponte en contacto
No hay un procedimiento estándar a seguir para conseguir un contrato de grabación con una discográfica, pero un buen punto de partida es indagar en la música que te gusta e investigar sobre el artista. Debajo de cualquier proyecto en Spotify, siguiendo la lista de canciones, encontrarás la fecha del lanzamiento y el nombre de la editorial/sello que lo distribuyó. Busca la discográfica y mira a quién más representan. ¿Haces música similar a la de los artistas de su lista?
Hay más de 300 sellos discográficos dispuestos a escuchar nueva música y nuevos artistas en Groover, lo que también es un gran punto de partida. Tras subir su música a nuestra plataforma, el dúo francés de música electrónica Myoon firmó un contrato discográfico con Inside Records, el sello de los famosos creadores de tendencias musicales Electro Posé.
| Echa un vistazo: 10 Consejos para entrar en contacto con A&R
—
¿Quieres que te contrate una discográfica? ⬇️
Qué enviar
Echemos un vistazo a lo que necesitarías enviar a una etiqueta que ha despertado tu interés.
Demos
Ni que decir tiene que debes dedicar tiempo a crear grabaciones de la mejor calidad posible antes de publicar música o enviar tus maquetas a nadie. Para refrescar la memoria, las maquetas son canciones inéditas que están completas, pero que pueden modificarse si es necesario. Además de enviar enlaces a música editada, las maquetas son una forma estupenda de mostrar en qué estás trabajando y cómo está evolucionando tu sonido.
Enlaces e información de contacto
Sea como sea que te pongas en contacto, asegúrate de incluir enlaces a TODAS las páginas de artista de tu plataforma de streaming, tu correo electrónico y tu número de teléfono. Incluye también el enlace a tu sitio web, si tienes uno (¡deberías tenerlo!).
Galardones
Los logros/acreditaciones recientes deben aparecer en tu sitio web, pero si no tienes uno, menciónalos brevemente. Podrían ser: artículos de prensa, colocaciones en listas de reproducción, un determinado número de streams, premios, etc.
Seguimiento
Aunque el mejor de los casos es conseguir un interés inmediato para que te fichen, esto es poco frecuente y suele llevar tiempo. Así que, una vez que hayas establecido una relación con el contacto de tu discográfica, envíale nuevas canciones a menudo para que pueda seguir de cerca tu desarrollo como artista. Puede que finalmente se ofrezcan a ficharte o a apoyarte.
No tengas prisa, y sé inteligente. No te desanimes por el rechazo. Si alguien no está preparado para el reto, incluso después de algún tiempo, puede que simplemente no encaje. La música es subjetiva, y el hecho de que no resuenes con una persona no significa que los demás sientan lo mismo.
5. Entender los contratos
Si te han hecho una oferta, asegúrate de leer la letra pequeña. No querrás quedarte atrapado en un contrato legalmente vinculante que no comprendes del todo.
Hay muchos tipos diferentes de contratos de grabación, pero el contrato más común con una gran discográfica cubrirá todo lo relacionado con los costes de grabación, publicación y distribución de tu música. Además, gestionará todo lo relacionado con el marketing y la promoción.Por tanto, te permitirá recurrir a especialistas, cuya misión será hacer accesible tu música, ya sea físicamente (a través de tiendas de discos independientes, grandes almacenes, etc.), o digitalmente (conseguir que tu música esté en Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music, etc.).
Los contratos también indicarán durante cuánto tiempo estarás vinculado a la discográfica, cuántos proyectos debes publicar durante ese tiempo, quién es el propietario de la música y cuál es el porcentaje de tus ingresos que corresponde a la disc ográfica (el porcentaje de tus ventas/transmisiones que se lleva la discográfica). La parte de tus ingresos que corresponde a la discográfica varía en función de con quién firmes, de lo popular que sea tu música y de la forma en que negocies el contrato. En los contratos con las grandes discográficas, un artista gana entre el 10 y el 15% de sus derechos totales. Podrás llevarte a casa más ingresos una vez que hayas recuperado tu anticipo. Con los sellos independientes, estas cifras son mucho más flexibles.
Con las grandes discográficas, la buena noticia es que no tienes que gastar mucho dinero en tu música por adelantado: desde la grabación hasta la distribución, se encargan de todo el proceso. La desventaja es que recibirás una pequeña cantidad en comparación con los probables beneficios totales, y que probablemente no serás el propietario de tus grabaciones (también llamadas “masters”). Los sellos independientes te ofrecerán menos recursos, pero más apoyo y control creativo en tu toma de decisiones. Pros y contras
| Consulta este artículo en el Blog del Colectivo ICON: Ser un artista independiente frente a firmar con un sello discográfico
6. ¿Qué contrato deberías elegir como artista independiente?
Si necesitas un poco de apoyo en todas las áreas de tu desarrollo, un contrato de artista estándar debería servirte. Sin embargo, asegúrate de no firmar un acuerdo que te vincule a una discográfica durante demasiado tiempo. Si explotas y ya no necesitas tantos servicios, no querrás sentirte limitado por lo que firmaste antes de tu éxito.
Si has autoproducido música y has gestionado tú mismo los aspectos artísticos y comerciales de tu proyecto, deberías aspirar a un contrato que sólo se ocupe de la distribución, en lugar de cubrir también la grabación. Te permitirá difundir tu música y promocionarla sin que tu propiedad se vea comprometida.
Si te has creado una base sólida de seguidores y has generado una cantidad significativa de streams por tu cuenta y quieres una mayor exposición, considera la posibilidad de licenciar tu música a una discográfica para que controlen dónde se utiliza y la comercialicen más. Esto te permite mantener la propiedad al tiempo que cosechas los beneficios de la financiación y la red de una discográfica. Naturalmente, a cambio se llevarán un porcentaje de tus ganancias.
Ejemplos de sellos discográficos independientes
¿Quieres saber cómo conseguir un contrato discográfico con sellos independientes en Groover? Consulta la lista de sellos independientes a continuación ⬇️
Cracki Records
A Cracki Records le mueve el corazón y su objetivo es ofrecer una amplia gama de música ecléctica y de calidad. Por ello, se consideran un laboratorio, pero también un trampolín.
Estilos de música: electropop, indie pop, indie rock, new-disco, pop soul, pop psicodélico, synthpop, synthwave.
Artistas fichados por Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, GENTS, Lucien & The Kimono Orchestra, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix y muchos otros.
Ba Da Bing Records
Ba Da Bing es un sello de Brooklyn que ha llegado a publicar casi 200 discos (Sharon Van Etten, Beirut, Julie Byrne, Lady Lamb, reediciones de Talk Talk), engendrar un sello hermano (Grapefruit), abarcar la gestión (Neutral Milk Hotel, Shearwater, The Breeders), la reserva y gestión de giras, la gestión de productos por cuenta propia (The Leaf Label, Planet Mu) y el asesoramiento en marketing/promoción.
Estilos de música: ambient, rock experimental, indie folk, lofi bedroom, neoclásico, noise, rock psicodélico, experimental, indie, lo-fi, melancólico, underground, weird…
Lesgustaría recibir música similar a artistas como: Cate Le Bon, Cassandra Jenkins, Voivod, Sarah Mary Chadwick, Roy Montgomery, Talk Talk, Jackson C. Frank, Radiohead, Brian Eno, Alice Coltrane, The Velvet Underground, Fred Neil, Throbbing Gristle,Swans, Tall Dwarfs, Ichiko Aoba, The Dead C, Six Organs Of Admittance, Talulah Gosh, Life Without Buildings.
SONO Music Group
SONO es un equipo de profesionales que apoyan a los artistas trabajando juntos en proyectos que les apasionan, como una familia. Prestan servicios en todo el mundo, promoviendo la música y fomentando la apertura de miras. Su misión es reunir a artistas, creativos y amantes de la música de todo el mundo, haciendo que el mundo sea más vibrante que antes.
Estilos de música: pop, hip-hop, rap
| Contacta con SONO Music Group
👉 Encuentra la lista completa de sellos discográficos disponibles en Groover aquí 👀
| ¿Pueden los productores musicales fichar por un sello discográfico?
Para ponerte en contacto con discográficas y estar seguro de obtener una respuesta, utiliza Groover 👇
