Wenn du ein Künstler bist, hast du wahrscheinlich schon gehört, dass ein Plattenvertrag mit einem unabhängigen oder großen Label deiner Musikkarriere auf die Sprünge helfen kann. Im Allgemeinen können Plattenfirmen dir wertvolle Berater zur Seite stellen, die deine Musik ins rechte Licht rücken können. In diesem Artikel erfährst du, wie du einen Plattenvertrag bekommst und wie du die richtige Art von Vertrag für dein Musikprojekt abschließt.
Musik zu machen war noch nie ein einfacher Karrierepfad. Obwohl es vielen talentierten Musikern gelungen ist, aus einem „komplexen Puzzle aus Worten und Gedanken“ rhythmische Klanglandschaften zu erschaffen, ist diese musikalische Kompetenz keine Garantie für den Erfolg in der Musikindustrie. Der Hauptgrund dafür ist, dass es Musikern oft schwer fällt, sich mit den richtigen Leuten zu umgeben. Eine Struktur und ein Team zu finden – eine Plattenfirma, einen Verleger, einen Manager – ist unerlässlich, um auf dem richtigen Weg zu bleiben.
Die Musikindustrie ist heute mehr denn je ein einzigartiges künstlerisches Unternehmen und eine große Industrie. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Musikgeschäft genau das ist – ein Geschäft. Es bringt rechtliche, wirtschaftliche und werbetechnische Virtuosen zusammen, die über eine Vielzahl unterschiedlicher Fähigkeiten verfügen. In Anbetracht dieser Tatsache solltest du frühzeitig versuchen, Verträge mit Fachleuten aus der Musikbranche abzuschließen. Die Unterzeichnung eines Vertrags mit einem Musiklabel kann dir helfen, dich auf dem schwierigen Terrain der Musikindustrie zurechtzufinden. Dies könnte dir auch die Zeit verschaffen, die du brauchst, um dich auf die kreativen Aspekte deiner Musikprojekte zu konzentrieren.
1. Wie kommt man zu einem Plattenvertrag?
Viele Künstler träumen davon, ihr Debütalbum gleich bei einem Plattenlabel zu veröffentlichen, in der Hoffnung, sich in der Musikszene einen Namen zu machen. Glücklicherweise ist es heutzutage durchaus möglich, als unabhängiger Musiker einen Plattenvertrag mit einem Musiklabel zu bekommen. Unabhängige Plattenlabels reagieren jetzt auf die Nachfrage von Indie-Musikern weltweit. Der erste Schritt zum Abschluss eines Vertrags besteht daher darin, sich mit dem Universum der „Labels“ vertraut zu machen. Dazu gehört auch die Suche nach Plattenfirmen, die sich für Ihre Musik interessieren könnten. So wie sich Medienunternehmen von ihrer redaktionellen Linie leiten lassen, arbeiten auch Plattenfirmen auf die gleiche Weise. Bevor wir erklären, wie man einen Plattenvertrag bekommt, sollten wir kurz die Grundlagen der verschiedenen Arten von Labels durchgehen.
1.1 Die Grundlagen: Major Label vs. Indie Label
Wenn man von einem großen Plattenlabel spricht, meint man die „Big 3“: Warner Music Group, Sony Music Entertainment und Universal Music Group. Auf diese großen Labels entfielen im Jahr 2020 69 % der Einnahmen aus Tonträgern, während unabhängige Labels die restlichen 31 % ausmachten. Unterhalb der drei großen Labels gibt es verschiedene Tochterlabels. Zum Beispiel gehören Island Records und Def Jam Recordings zu Universal Music, RCA Records und Columbia Records zu Sony Music und Atlantic Records zu Warner. Unabhängige Labels machen den Rest des Marktes aus und können ebenfalls in Muttergesellschaften unterteilt werden. XL Recordings ist zum Beispiel ein Indie-Label, das zur Beggars Group gehört.
1.2 Welche Art von Label ist die richtige für mich?
Viele Künstler glauben, dass der Abschluss eines Plattenvertrags mit einem großen Label das ultimative Ziel und ein Zeichen für Erfolg ist. Das ist jedoch nicht immer der Fall. Je nach Projekt musst du das Label finden, das am besten zu dir passt – egal, ob es sich um ein großes oder ein kleines Label handelt. Einige große Labels nehmen häufig neue Künstler unter Vertrag und bieten Musik aus einer Vielzahl von Genres an. Andere halten ihre Liste klein und haben mehr Zeit, sich jedem Projekt zu widmen. Es kommt ganz darauf an, in welchem Stadium deiner Musikkarriere du dich befindest und welche Art von Ressourcen du suchst.
1.3 Wie nehme ich mit Plattenfirmen Kontakt auf?
Die Suche nach den richtigen Vertretern ist entscheidend für einen möglichen Plattenvertrag. Wenn du niemanden findest, der in deine künstlerische Entwicklung investiert, wird die Partnerschaft möglicherweise nicht funktionieren. Es gibt kein Standardverfahren, das man befolgen muss, um einen Plattenvertrag mit einem Musiklabel zu bekommen, aber ein guter Ausgangspunkt ist es, sich mit Musik zu beschäftigen, die dir gefällt und die du respektierst. Auf jedem Song steht der Name der Person, die ihn produziert hat – im Grunde ein möglicher zukünftiger Kontakt. Glücklicherweise haben wir hier auf Groover, über 300 Plattenlabels zusammengebracht, die bereit sind, sich neue Musik und neue Künstler anzuhören. Sie bitten darum, Songs/Musikprojekte zu erhalten, die ihrem bevorzugten Stil entsprechen, so dass es einfach ist, Kontakte zu finden, die daran interessiert sein könnten, dich in ihr Roster aufzunehmen. Du kannst ihnen deine Musik zum Anhören schicken, mit der Garantie, dass sie sich deine Musik innerhalb einer Woche anhören und dir ein Feedback schreiben… Vielleicht bieten sie dir ein Treffen oder sogar einen Vertrag an! Das ist bereits bei über 1.000 Künstlern auf Groover geschehen. Definitiv der beste Weg, um das Eis zu brechen.
—
Du möchtest von einem Plattenlabel unter Vertrag genommen werden? ⬇️
—
1.4 Was sollte ich einer Plattenfirma schicken?
Wenn du herausgefunden hast, wem du deine Musik zeigen kannst, schauen wir uns an, was du ihnen schicken musst. Es versteht sich von selbst, dass ihr Demos eurer Arbeit braucht. Lade sie ein, deine Social-Media-Accounts, deine SoundCloud-Seite, YouTube, Spotify oder andere Plattformen zu besuchen, auf denen sie sich deine Musik anhören können.
Das Konzept ist fast dasselbe wie die Kontaktaufnahme mit Journalisten, nur ohne die Pressemappe. Du musst das Interesse des Musiklabels für dich und dein Werk wecken. Eine gute Möglichkeit, die Aufmerksamkeit und das Interesse von Plattenfirmen zu wecken und Ihr Potenzial zu zeigen, besteht darin, eine Fangemeinde aufzubauen und eine erhebliche Anzahl von Streams auf Spotify oder anderen Streaming-Diensten zu generieren. Wenn deine erste Single zum Beispiel in einigen einflussreichen Playlists platziert wurde, ist das ein sehr gutes Zeichen, das du mit dem Label teilen solltest.
1.5 Bleib in Kontakt und sei clever
Sobald du einen Künstlervertreter, ein Indie-Musiklabel oder einen anderen Musikprofi gefunden hast, an dem du interessiert bist, solltest du in ständigem Kontakt mit ihm bleiben. Schicke ihnen vor allem regelmäßig neue Stücke aus deinem Repertoire, damit sie deine Entwicklung im Auge behalten können. Vielleicht bieten sie dir auch an, dich zu produzieren. Was dann kommt, ist eine Frage der Verträge; darauf werden wir später zurückkommen.
Habe es nicht eilig, und sei vernünftig. Lass dich von Ablehnungen nicht entmutigen. Wenn jemand die Herausforderung nicht annimmt oder nicht bereit ist, sich auf das Abenteuer mit dir einzulassen, passt es vielleicht einfach nicht. Musik ist subjektiv, und nur weil du bei einer Person nicht gut ankommst, heißt das nicht, dass es anderen auch so geht. Unterzeichne keinen Vertrag, wenn du dir nicht sicher bist, was die Plattenfirma für dich tun kann. Ein Vertrag mit einer Plattenfirma ist nicht der ultimative Erfolg – die Leute, mit denen du dich umgibst, machen den Unterschied aus.
2. Was ein Plattenlabel für Künstler tun kann
Wir haben also besprochen, wie man als unabhängiger Künstler einen Plattenvertrag bekommt. Nehmen wir nun an, dass es dir gelungen ist, die Aufmerksamkeit eines Musiklabels zu erregen, und dass sie dich unter Vertrag nehmen wollen. Was können sie dir im Gegenzug anbieten? Plattenlabels können dir verschiedene Arten von Ressourcen anbieten, je nach ihrer finanziellen Situation und der Größe des Unternehmens. Ein großes Label wird dir ein anderes Maß an Unterstützung bieten als eine unabhängige Plattenfirma.
- Musiklabels können für Studiositzungen, Tontechniker oder andere zusätzliche Personen, die an deiner Musik beteiligt sind, bezahlen. Dies nennt man den Produktionsprozess.
- Sie können auch alles finanzieren, was mit deinem Image zu tun hat, vom Musikvideo bis hin zu einem professionellen Fotoshooting.
- Ein gutes Musiklabel wird dich vor rechtlichen Problemen schützen und neue Wege finden, wie du Geld verdienen kannst.
Der rechtliche Aspekt ist nicht zu vernachlässigen. Damit meinen wir deine Rechte als Künstler, wie z. B. das geistige Eigentum und die Urheberrechte, die mit einem Anwaltsteam besprochen werden und deine schriftliche Zustimmung erfordern. Denke bei deinen zukünftigen Verhandlungen daran: Wenn du einem Plattenlabel beitrittst, bist du als Künstler ein wesentlicher Teil einer funktionierenden Maschine, die über die reine Musikproduktion hinausgeht.
Dein Plattenlabel sollte dir bei allen notwendigen Werbemaßnahmen für deine Musik helfen. Auch hier sind die Möglichkeiten je nach Musiklabel und Künstler unterschiedlich, können aber einige oder alle der folgenden Punkte umfassen:
- Einen Presseagenten engagieren, um deine Musik zu promoten
- Einen Journalisten mit der Erstellung deiner Biografie beauftragen
- Werbemaßnahmen in den Medien oder über andere Kanäle
Die Mittel zur Förderung eines Künstlers sind zahlreich und werden ständig erweitert: Werbekampagnen, Konzerte, Tourneen, Merchandising, physischer und Online-Vertrieb deiner Musik, usw. Unabhängig davon, ob es sich um ein unabhängiges oder ein großes, ein renommiertes oder ein junges Label handelt, sollte es sich um diese Aufgaben kümmern, um deine künstlerische Entwicklung zu gewährleisten. Und denk immer daran: Auch wenn es unterschiedliche Grade an Flexibilität gibt, solltest du das letzte Wort haben, wenn es darum geht, wie sie dich vertreten. Vergewissere dich nur, dass die Verträge, die du zu Beginn deiner Zusammenarbeit mit der Plattenfirma abgeschlossen hast, dir erlauben, deiner Kunst und dir selbst treu zu bleiben.
3. Künstler- und Lizenzierungsverträge
Die Frage, wie man einen Plattenvertrag bekommt, scheint einfach zu sein, wenn man sich fragt, wie man sich bei all den verschiedenen Plattenverträgen zurechtfindet. Es gibt im Wesentlichen drei Arten von Plattenverträgen mit Musiklabels. Der beliebteste ist der „Künstler“– oder „Exklusiv-Aufnahme“-Vertrag. In diesem Fall finanziert die Plattenfirma alles, was mit den Kosten für die Aufnahme, Veröffentlichung und den Vertrieb deiner Musik zusammenhängt. Außerdem kümmert sich das Label um alles, was mit Marketing und Promotion zu tun hat. Sie können dich auch bei der Entstehung deiner Musik durch einen künstlerischen Direktor begleiten.
Was deine Einnahmen betrifft, so basieren sie auf deiner Arbeitszeit (d. h. der Zeit, die du mit dem Komponieren verbringst) und auf einem Prozentsatz des Gesamteinkommens, das du dank deiner Musik erzielst – z. B. deinen Plattenverkäufen. Dieser Prozentsatz hängt vom Bekanntheitsgrad des Künstlers oder von der Art und Weise ab, wie du den Vertrag ursprünglich ausgehandelt hast. Häufig verdient ein Künstler zwischen 5 und 20 %. In einem Künstlervertrag legt man auch die Dauer fest, für die man an den Produzenten gebunden ist (in der Regel 2 oder 3 Jahre), sowie die Anzahl der Musikprojekte (Alben, EP usw.), die man ihm schuldet – in den meisten Fällen nicht mehr als 2.
Der Vorteil ist, dass du im Vorfeld nicht viel Geld für deine Musik ausgeben musst: von der Aufnahme bis zum Vertrieb wird alles erledigt. Der Nachteil ist, dass du im Vergleich zu den wahrscheinlichen Gesamtgewinnen nur einen kleinen Betrag erhältst und dass du nicht Eigentümer deiner Aufnahmen (auch „Master“ genannt) wirst.
Der Lizenzvertrag ist heutzutage wohl der wichtigste Vertragstyp; er betrifft die Eigenproduktion und regelt alles, was mit dem Verkauf deiner Musik zu tun hat. Es gibt also zwei Fälle:
- Du unterschreibst einen Künstlervertrag, bei dem die gesamte Dienstleistung von der Plattenfirma, bei der du unter Vertrag stehst, bezahlt wird.
- Du bist ein Eigenproduzent und hast daher eine fertige Platte, die dir vollständig gehört.
Im zweiten Fall hat deine Plattenfirma nicht mehr die Rolle eines Produzenten, sondern die eines Verlegers. Sie wird dann ausschließlich in Promotion, Kommunikation und Marketing investieren. Es ist wichtig zu betonen, dass du nach der Ratifizierung dieses Vertrags deiner Plattenfirma für einen bestimmten Zeitraum die Möglichkeit gibst, deine Aufnahmen zu vervielfältigen, herzustellen und zu verbreiten – du erteilst ihr praktisch eine Lizenz. Der Nutzen dieses Ansatzes besteht darin, den Verkauf deiner Musik zu maximieren, indem du sie dank der Kontakte und des Know-hows deines Musiklabels in großem Umfang über alle Medienarten verbreitest. Andererseits sind die Verluste, wenn dies nicht funktioniert, beträchtlich, da du den gesamten Entstehungsprozess bereits mit deinem eigenen Geld finanziert hast.
| Schau dir diesen Artikel auf dem ICON Collective Blog an: Being an independent artist vs signing to a record label
4. Der Vertriebsvertrag
Wie der Name schon sagt, bindet dieser Vertrag den Verleger und/oder Produzenten an den Vertrieb. Er ermöglicht es dir also, auf Spezialisten zurückzugreifen, deren Aufgabe es sein wird, deine Musik zugänglich zu machen, sei es physisch (über unabhängige Plattenläden, Kaufhäuser usw.) oder digital (deine Musik auf Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music usw.). Auch hier kauft der Vertreiber ein fertiges Produkt, das vermarktet werden kann. Um bezahlt zu werden, nehmen sie einen Prozentsatz des Großhandelspreises (Ihrer Musik). Wenn du einen Künstlervertrag hast, ist dieser Vorgang im Vertrag enthalten; das Gleiche gilt für Lizenzvereinbarungen.
Wenn du deine Musik selbst produziert hast und somit die künstlerischen und kommerziellen Aspekte deines Projekts selbst in die Hand genommen hast, ist dieser letzte Vertrag genau das Richtige für dich. Er ermöglicht es dir, deine Musik verfügbar zu machen, und du wirst fast alle Vorteile davon ernten. Du musst nichts an ein Plattenlabel zurückzahlen. Dieser Weg ist sehr kompliziert und ist hauptsächlich bekannten, in der Community etablierten Künstlern vorbehalten und nicht unabhängigen Künstlern, die gerade erst anfangen. Aber noch mehr als bei der Lizenzvereinbarung gilt: Wenn es nicht gut läuft, verlierst du sehr viel Geld!
Heutzutage ist das Musikschaffen nicht mehr nur einer kleinen Elite vorbehalten, da die Produktionskosten für unabhängige Musiker niedriger sind. Daher ist der Lizenzvertrag in der Regel der am besten geeignete Vertrag. Für den Einstieg und den Aufbau einer soliden Beziehung zu einem Musiklabel empfehlen wir jedoch den Künstlervertrag. Du verdienst vielleicht weniger, aber du kannst dich fast ausschließlich auf das Musikmachen konzentrieren. Egal, wofür du dich entscheidest, achte genau auf die Länge deines Vertrags. Achte darauf, dass er deinen Bedürfnissen als unabhängiger Künstler gerecht wird.
5. Einige Beispiele der besten unabhängigen Plattenlabels
Willst du herausfinden, wie du einen Plattenvertrag mit unabhängigen Labels auf Groover bekommst? Willst du sehen, welche Künstler auf Groover unter Vertrag sind und bei wem sie unterschrieben haben? Schau dir die Liste der Indie-Labels unten an. ⬇️
- Cracki Records
Die künstlerische Linie des Labels Cracki Records ist vielfältig. Sie sind mit dem Herzen dabei und wollen ein breites Spektrum an eklektischer, hochwertiger Musik anbieten. Daher sehen sie sich als Labor, aber auch als Sprungbrett. „Die Unterstützung und Förderung junger, aufstrebender Künstler ist unser Leitmotiv.“
Musikstile: Elektropop, Indie-Pop, Indie-Rock, New-Disco, Pop-Soul, Psychedelic-Pop, Synthpop, Synthwave.
Künstler, die bei Cracki Records unter Vertrag stehen: Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, GENTS, Lucien & The Kimono Orchestra, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix…
- Ba Da Bing Records
Ba Da Bing wurde 1994 von Ben Goldberg in seinem Studentenwohnheim gegründet und ist ein Label in Brooklyn, NY, das inzwischen fast 200 Alben veröffentlicht hat (Sharon Van Etten, Beirut, Julie Byrne, Lady Lamb, Talk Talk Reissues), ein Schwesterlabel (Grapefruit) gegründet hat, das Management (Neutral Milk Hotel, Shearwater, The Breeders), Tourbuchung und -management, freiberufliches Produktmanagement (The Leaf Label, Planet Mu), Marketing- und Werbeberatung und jede Menge Hundespaziergänge für einen freiberuflichen Mitbewohner umfasst. Ben hatte auch Promotion-Jobs bei Matador Records, Merge Records und Atlantic und arbeitete mit Künstlern wie Interpol, Pavement, Mogwai, Superchunk, Arcade Fire und Liz Phair. Er traf einmal Josh Groban und war begeistert von ihm.
Musikstile: Ambient, experimenteller Rock, Indie-Folk, Lofi-Schlafzimmer, Neoklassik, Noise, Psychedelic Rock, experimentell, Indie, Lo-Fi, melancholisch, Underground, schräg…
Sie möchten Musik erhalten, die Künstlern wie folgt ähnelt: Cate Le Bon, Cassandra Jenkins, Voivod, Sarah Mary Chadwick, Roy Montgomery, Talk Talk, Jackson C. Frank, Radiohead, Brian Eno, Alice Coltrane, The Velvet Underground, Fred Neil, Throbbing Gristle, Swans, Tall Dwarfs, Ichiko Aoba, The Dead C, Six Organs Of Admittance, Talulah Gosh, Life Without Buildings.
| Kontaktiere Ba Da Bing Records
- Chinese Man Records
Unabhängiges Musiklabel, das 2004 gegründet wurde.
Musikstile: Funk, Hip-Hop, Latin Music, Soul, Rap, R & B.
Künstler, die bei Chinese Man Records unter Vertrag stehen: Chinese Man (High Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam…
| Kontaktiere Chinese Man Records
- MrRevillz
MrRevillz ist eine Musikmarke, die darauf abzielt, Künstler und ihre Musik mit Hörern in Verbindung zu bringen, die Musik entdecken wollen, die dem Trend voraus ist. Ich versuche, alle Musik auf dem Kanal meinem persönlichen Musikgeschmack zum Zeitpunkt der Veröffentlichung zu entsprechen. Wenn du Fragen oder Anregungen hast, kannst du gerne einen Kommentar hinterlassen und deine Meinung in Form eines Likes oder Dislikes kundtun.
Musikstile : Bassmusik, Deep House, Disco, House-Musik…
Sie möchten ähnliche Musik erhalten von Künstlern wie: Kygo, MEDUZA, RÜFÜS DU SOL, Avicii, Lost Frequencies, Goodboys, Sam Feldt, David Guetta, Calvin Harris, Fred again, Imanbek, Dynoro, Alok, Vintage Culture, Tiësto, Alan Walker, James Hype, John Summit, Jonasu, Tate McRae.
- Frontiers Music SLr
Frontiers ist ein Qualitätslabel für klassische und melodische Hard Rock-, Progressive- und Metal-Musik auf dem internationalen Markt.
Musikstile: Hardrock, Metal, Rock…
| Kontaktiere Frontiers Music SLr
- SONO Music Group
Die SONO Music Group ist ein Plattenlabel und ein Kollektiv von Fachleuten, die sich zum Ziel gesetzt haben, Künstler zu fördern, indem sie an Projekten arbeiten, die ihnen persönlich am Herzen liegen, und zwar als kollaborative Familie. Sono“ bedeutet auf Italienisch „Ich bin“, auf Lateinisch „Klang“.
SONO bietet seine Dienste weltweit an und hat sich zum Ziel gesetzt, die Musik in den Mittelpunkt zu rücken und die Menschen für eine grenzenlose Welt zu begeistern, indem sie durch Musik kommunizieren.
SONO hat es sich zur Aufgabe gemacht, Künstler, Kreative und Musikliebhaber weltweit zu verbinden und die Welt bunter zu machen, als wir sie vorgefunden haben.
Musikstile: Pop, Hip-Hop, Rap, junge Talente
| Kontaktiere SONO Music Group
👉 Entdecke die vollständige Liste der auf Groover verfügbaren Plattenfirmen hier 👀
—
Jetzt, da du alles darüber weißt, wie du einen Plattenvertrag bekommst, ist es an der Zeit, an die Arbeit zu gehen!
– Übersetzt von Benjamin Müller –
| Können Musikproduzenten bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen werden?
Um Plattenfirmen zu kontaktieren und sicher zu sein, eine Antwort zu erhalten, benutze Groover!