Egal, ob du neu in der Musikszene bist oder nicht, es kann schwierig sein, die Rolle der einzelnen Teile des Puzzles und der Fachleute in der Musikindustrie zu verstehen, zumal sich die Musikindustrie schneller als je zuvor verändert und weiterentwickelt.
Die Rolle des Musikproduzenten ist eine Berufsbezeichnung, für die es schon immer viele verschiedene Definitionen gab. Früher war der Beruf an eine Plattenfirma gebunden, aber wie wir in diesem Artikel sehen werden, ist das heute nicht mehr unbedingt der Fall.
1. Was ist ein Musikproduzent?
Die Rolle des Musikproduzenten
Vereinfacht ausgedrückt ist ein Musikproduzent die Person, die für die Überwachung der Musikproduktion verantwortlich ist.
Er ist die Person, die dem Künstler hilft, sein volles Potenzial durch seine Musik zu entfalten. Ihre Aufgabe ist es, die Vision des Künstlers zum Leben zu erwecken und ein fertiges Produkt zu schaffen, das die emotionale Botschaft der Musik vermittelt und die Zuhörer das fühlen lässt, was der Künstler ihnen vermitteln wollte.
Die verschiedenen Arten von Musikproduzenten
Ein Musikproduzent kann sich im Hintergrund halten und die Arbeit nicht zu sehr beeinflussen. Seine Aufgabe ist es dann, den Künstler durch den Aufnahmeprozess zu führen und ihm zu helfen, seine Vision zu verwirklichen, indem er hier und da ein paar kleine Änderungen vornimmt. Er kann zum Beispiel Teile eines oder mehrerer Songs umschreiben und Instrumentalteile neu aufnehmen, damit sie anders klingen und mehr seiner Vision des Künstlers entsprechen, wobei er den gesamten kreativen Prozess überwacht .
Der Unterschied zwischen einem Musikproduzenten und einem Tontechniker
Ein Tontechniker oder eine Tontechnikerin arbeitet in einem Studio, in dem er oder sie alle Einzelheiten kennt: die vorhandene Ausrüstung und deren Standort, die verfügbaren Mikrofone und die für die jeweilige Aufnahme am besten geeigneten, die Funktionsweise der Patchbay… Seine Aufgabe ist es, das Studio für die Aufnahme vorzubereiten, die Mikrofone zu überprüfen, sobald sie installiert sind, und den Aufnahmeprozess aus technischer Sicht zu überwachen.
Ein Tontechniker oder eine Tontechnikerin hat nicht so viel Mitspracherecht bei den kreativen Aspekten der Produktion wie ein Musikproduzent oder eine Musikproduzentin, aber er oder sie hört sich an, was der Musikproduzent oder die Musikproduzentin zu sagen hat, und führt die Aufgaben für den Produzenten oder die Produzentin so aus, dass der Produzent oder die Produzentin sie versteht. Viele Tontechniker werden eines Tages selbst zu Produzent und nutzen ihr fundiertes Wissen über Klangqualität.
Der Aufstieg der Heimstudios und was das für das Tonstudio und die Musikproduzenten bedeutet
In den letzten Jahren hat sich in der Musik industrie viel verändert, und diese Veränderungen haben zu einer Verschiebung der Rollen im Studio geführt. Das bedeutet, dass viele Leute gleichzeitig produzieren und Tontechniker sind, und der Titel „Musikproduzent“ ist im Zuge dieses Wandels irgendwie verloren gegangen, weil es jetzt einfach ist, alles zu machen: Künstler, Produzent und Tontechniker.
Allerdings gibt es immer noch viele Plattenfirmen, die mit Musikproduzenten und Tontechnikern zusammenarbeiten, und die Berufsbezeichnungen sind immer noch unterschiedlich.
2. Die verschiedenen Rollen des Musikproduzenten.
Der Beruf des Musikproduzenten umfasst viele verschiedene Facetten und Rollen.
Ein Musikproduzent ist für die Budgetierung des Musikprojekts verantwortlich
Es gibt kein Projekt ohne Geld. Der Musikproduzent kann der Plattenfirma ein Budget vorschlagen, die es genehmigt, oder die Plattenfirma kann ein bestimmtes Budget für ein Projekt vorschlagen.
Ein Musikproduzent ist für die Organisation der Aufnahmesessions verantwortlich
Was die Aufnahmesessions angeht, so ist es Aufgabe des Musikproduzenten, Studiozeit zu buchen. Die Wahl des Studios hängt von der Ausstattung des jeweiligen Studios und dem Sound ab, den er erzeugen will. Ein guter Musikproduzent plant die Proben- und Aufnahmesitzungen und ist bei ihnen anwesend . Er arbeitet eng mit den Plattenproduzenten zusammen, um die Qualität der Aufnahmen sicherzustellen und den gesamten Aufnahmeprozess zu überwachen.
Ein Musikproduzent muss sicherstellen, dass ein Song verkaufbar ist
Das ist der Grund, warum er mit einem Künstler zusammenarbeitet, denn die Chance, dass die Plattenfirma ein Album bekommt, das sie verkaufen kann, ist viel größer. Ein erfolgreicher Musikproduzent sorgt dafür, dass das Endprodukt kommerziell verwertbar ist und den Standards der Branche entspricht, und dafür muss er eine Menge über das Musikgeschäft wissen .
Ein Musikproduzent erkennt das Potenzial eines Songs und was getan werden muss
Er kann auch die richtigen Musiker für den Song auswählen, sei es ein anderer Bassist oder Schlagzeuger, und er kann den Song auch in Bezug auf Struktur, Klang, Tempo und manchmal sogar den Text beeinflussen.
Das ist der Moment, in dem sich der Musikproduzent in die kreative Seite der Dinge einmischt, besonders wenn er seine eigene Musik produziert.
3. Welche Fähigkeiten braucht ein Musikproduzent?
Aufgrund dieser unterschiedlichen Rollen muss ein Produzent über ein breites Spektrum an Musikproduktionsfähigkeiten verfügen. Während ein guter Produzent ein bisschen von allem weiß, weiß ein großartiger Produzent sehr viel, ob es sich nun um technische Fähigkeiten, Musikalität, Technik handelt…
Ein guter Musikproduzent hat einen starken musikalischen Hintergrund
Wie wir bereits gesehen haben, ist ein Musikproduzent oft an der kreativen Seite der Dinge beteiligt, um sicherzustellen, dass die künstlerische Vision umgesetzt wird. Dafür braucht er Kenntnisse in Musiktheorie und Rhythmustheorie , er kann vielleicht sogar mehrere Instrumente spielen und kennt sich mit Arrangements und dem Songwriting aus. Er muss wissen, was eine gute Melodie ausmacht, und er muss in der Lage sein, einen starken Sänger zu erkennen – wie jeder Musiker muss er sich auf Gehörbildung konzentrieren. Im Grunde muss er wissen, wie man einen Song schreibt.
All diese Fähigkeiten können sehr nützlich sein und Musikalität kann den Unterschied zwischen einem großartigen Musikproduzenten und einem durchschnittlichen ausmachen, besonders in verschiedenen Genres wie Hip-Hop, aber insgesamt in allen Musikgenres.
Ein guter Musikproduzent weiß eine Menge über Tontechnik
Das bedeutet, dass er zumindest die verschiedenen Arten von Studiogeräten kennt, sowohl analoge als auch digitale, und ein grundlegendes Verständnis davon hat, wie Musik aufgenommen wird und wie man mischt und mastert. Er muss die grundlegenden Aufnahme- und Produktionstechniken kennen, z. B. Mehrspuraufnahmen, Overdubbing, Überlagerung, Entzerrung und Panning und Stereobild, wie man ein Mischpult bedient und Audio manipuliert, und die verschiedenen verfügbaren Plug-ins, er muss sich auch mit verschiedenen Digital Audio Workstations (DAW) wie Ableton Live, Pro Tools, FL Studio, Logic Pro, Cubase… vertraut machen. Er muss auch über verschiedene Synthesizer, MIDI-Keyboards, Drum Machines… und Soundeffekte wie Hall und Delay Bescheid wissen.
Er muss also wissen, wie die Dinge seiner Meinung nach klingen sollten und wie er sie zum Klingen bringt – und wie er das kommunizieren kann. Er muss zum Beispiel wissen, welchen Kompressor er für welchen Sound verwenden will, damit der Track so klingt, wie er es will. In vielen Fällen hat der Produzent ein Ingenieursstudium absolviert oder zumindest praktische Erfahrungen in einem Aufnahmestudio gesammelt.
Sie müssen wissen, wie die Studio-Sessions ablaufen, um das Budget und den Zeitplan einhalten zu können.
Ein guter Musikproduzent weiß eine Menge über das Musikgeschäft
Ein guter Musikproduzent muss ein feines Gespür dafür haben, was gut genug ist, um es auf den Markt zu bringen, und was sich tatsächlich verkauft. Er muss wissen, was den Industriestandards entspricht.
Hier sind einige Fragen, die er während des Musikproduktionsprozesses im Hinterkopf behalten sollte: Wie sieht der Musikmarkt aus? Was sind die aktuellen Trends in der Musik? … denn die Aufgabe eines Musikproduzenten oder einer Musikproduzentin ist es schließlich, ein Produkt zu schaffen, das sich verkauft.
Er muss auch wissen, was mit einem Song passiert, wenn er auf dem Markt ist, und er muss sich mit Musikmarketing auskennen und wissen, wie Tantiemen funktionieren, damit er seinen Künstler beraten kann.
Schließlich kann er auch Einfluss auf die visuellen Medien (Film und Video) nehmen, die zur Vermarktung des Künstlers eingesetzt werden, und dafür muss er gut wissen, wie die Unterhaltungsindustrie insgesamt funktioniert.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Beruf des Musikproduzenten eine der lohnendsten Musikkarrieren sein kann. Auch wenn sich die Rolle des Musikproduzenten mit der Entwicklung der Musikindustrie ständig weiterentwickelt, ist ein Produzent – unabhängig von seiner Rolle – für die erfolgreiche Veröffentlichung eines Musikprojekts unerlässlich.
-Übersetzt von Benjamin Müller-
—
Sende deine Musik an Kuratoren und Profis der Musikindustrie 👇.
