Siamo quattro amici musicisti che amano suonare e ancora di più farlo insieme. Suoniamo musica rock, un po’ psichedelica e un po’ funk, qualcosa che immaginiamo a metà strada tra i Parcels e i Grateful Dead, tra gli anni Settanta e il 2022. La nostra musica vive di un “vibe” collettivo che nasce proprio dalla nostra esigenza di suonare insieme: tutto ciò che nasce in saletta lo portiamo dal vivo con il medesimo spirito, cercando di far arrivare anche al pubblico quell’energia travolgente. Riuscirci è bellissimo e non esiste nulla che ci faccia sentire meglio. A marzo è uscito il nostro nuovo EP “Vibre Delivery Service” e abbiamo voluto registrare i brani in presa diretta nella stessa stanza, per far sì che le tracce fotografassero la realtà sonora e in qualche modo spirituale dei Martini Police. Cerchiamo di essere onesti nella musica che facciamo, anche nel suonare e stare insieme tra di noi: il risultato è un’energia genuina e tutta nostra, che non vorremmo perdere mai.

2) Come è nato il vostro progetto?

Tutto è iniziato come un trio, quando Riccardo (voce, chitarra, tastiere) e Giovanni (batteria) provavano nuove idee insieme a Matteo Sciacca, che adesso è vicino alla band come produttore artistico. Con questa formazione abbiamo suonato un paio di show e rilasciato un EP registrato su cassetta, “The Basement Tapes” (2020). Con l’ingresso di Lorenzo (chitarra, lap steel) e Matteo “Bush” (basso) la formazione si è ampliata e le cose sono evolute in fretta. Tra noi quattro è scattata la scintilla e abbiamo iniziato a lavorare costantemente sui nuovi brani, preparando un live show che raccontasse l’energia e il “vibe” che stavamo vivendo. Nel corso dell’estate-autunno 2021 abbiamo suonato svariati concerti in giro per la Lombardia, registrando anche il nuovo EP tra luglio e agosto: quello è stato uno dei periodi più belli di sempre! “Vibre Delivery Service” è uscito il 25 marzo, da allora continuiamo a suonarlo dal vivo e ci divertiamo tantissimo: a Milano abbiamo anche aperto progetti internazionali come Italia 90 e Sean Nicholas Savage. Sarà emozionante vedere cosa succederà, l’unica certezza è che le future canzoni a cui stiamo lavorando sono davvero forti!

3) Quali tipi di tematiche vi piace esplorare nella vostra musica?

Innanzitutto cerchiamo sempre di comunicare prima con la musica, usando quel linguaggio difficile da verbalizzare, eppure così potente ed efficace, almeno su di noi. I testi nascono spesso da vissuti e riflessioni personali, piccoli mondi paralleli o osservati da lontano ma non troppo. Meant to Go, ad esempio, parla di strade già battute, di arrivismo sociale vuoto e di quella sensazione di ansia e paranoia che si prova quando ci si guarda alle spalle senza riconoscersi nel proprio percorso. The Garden, invece, parla della morte della nostra cagnolina Lilly e delle riflessioni che quell’evento ha scatenato. Crediamo che l’importante sia raccontare la verità nei testi, soprattutto quando in essi ci si racconta: essere onesti insomma, dalla scrittura al palco, ci sembra davvero l’unica cosa che conta. Negli ultimi mesi stiamo rendendo costante il confronto sui testi e sui loro significati, è un processo che aiuta a fare ancora più nostre le canzoni e a lasciarci dentro parti di noi, nel modo più genuino possibile.

4) Quali sono le vostre fonti d’ispirazione?

Capita spesso di lasciarsi ispirare dalle sensazioni che si provano in intimità con se stessi, ma anche quando si vive qualcosa insieme. È difficile parlare di ciò che è distante o artificioso, mentre provare a mettere in musica idee personali e vissuti reali – anche nel modo testuale più semplice e immediato – aiuta davvero a capirci qualcosa di più. Cerchiamo di lasciarci ispirare a vicenda, ascoltandoci con attenzione e amore, perché così si arriva all’onestà e all’energia permeante che ricerchiamo anche nei testi. Musicalmente, seguiamo diversi progetti contemporanei che ci fanno impazzire: Feng Suave, Yin Yin, Papooz, King Gizzard, Babe Rainbow, e così via. Ma anche il funk italiano, l’afrobeat, la musica west-coast anni Settanta: ci piace coniugare molte direzioni in quello che suoniamo, il bello è vedere dove portano.

Groover è davvero un utile strumento, soprattutto per un progetto totalmente indipendente come il nostro. Nei periodi di promozione di una release, si ha la possibilità di far ascoltare la propria musica a tantissimi addetti ai lavori e i feedback non sono mai scontati.

5) Come descrivereste un giorno con i Martini Police?

Sicuramente vibiamo! Prima di tutto andiamo nella natura, da qualche parte qui intorno, e scegliamo uno spot dove piazzarci. Poi ci godiamo il pomeriggio con un po’ di frutta, guitarre acustiche, percussioni e chi più ne ha più ne metta. Per cena ci mangiamo uno degli squisiti piatti di Dopio Picante, pregevole cuoco e caro amico prima che nostro manager. Piani per la serata non ne abbiamo! Chi suona stasera?

6) Martini Police, qual è il vostro piano per il futuro?

Siamo felicissimi di poter continuare a suonare le canzoni di Vibre Delivery Service in tour, che ormai ci tiene in giro da marzo. Abbiamo recentemente vinto il contest Supernova, quindi ad agosto, tra le altre date, suoneremo anche al Color Fest e non vediamo l’ora, davvero! Qualche concerto ci sarà anche in autunno, in parallelo con il lavoro sui nuovi pezzi. È da poco uscito il video ufficiale “Meant to Go: a psychedelic trip by Sara Citella”, illustrato e animato divinamente dalla nostra amica artista Sara e realizzato con il supporto di Italia Music Lab. Continueremo a lavorare sul progetto a tutto tondo e non smetteremo un secondo di suonare!

7) Cosa ne pensate di Groover come strumento di promozione?

Groover è davvero un utile strumento, soprattutto per un progetto totalmente indipendente come il nostro. Nei periodi di promozione di una release, si ha la possibilità di far ascoltare la propria musica a tantissimi addetti ai lavori e i feedback non sono mai scontati. Anche un commento negativo è utile tanto per capire tanto cosa andare a riconsiderare, quanto per comprendere meglio l’approccio con gli interlocutori. Durante la promozione di Vibre Delivery Service, abbiamo avuto la possibilità di scambiare con tantissimi bravi professionisti e siamo arrivati a molti nuovi ascoltatori in giro per il mondo: Groover è un’ottimo strumento per imparare a nuotare in un mare che a volte sembra troppo vasto, se affrontato da soli.

| Leggi anche Lorenzo Pucci suona al MEI Festival grazie a Groover!

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Candidati gratuitamente per registrare nell’iconico studio di registrazione nel centro di Bologna. Questa è l’occasione perfetta per lavorare con dei professionisti del settore!

| Leggi anche Guida ai contest musicali in Italia

Regole per la candidatura a Fonoprint x Groover:

• Artista solista – No band
• Artista che vive in Italia
• Solo registrazione di voce + max 1 strumento
• L’artista dovrà portare un brano che ha già scritto
• La fase di registrazione + mixing dovrà concludersi nella giornata del 16 maggio
• La fase di mastering avverrà in una seconda giornata che non prevede la presenza dell’artista
• Siamo aperti a qualsiasi genere musicale
• Inviare 1 brano originale – No cover

Altre informazioni Importanti:

• Candidature aperte da lunedì 11 Aprile fino alla mezzanotte di lunedì 2 maggio
• Annuncio vincitore lunedì 9 Maggio
• Il candidato vincitore registrerà un proprio brano il 16 maggio presso gli studi di Fonoprint a Bologna
• La sessione sarà promossa e offerta ufficialmente da Groover e Fonoprint

Candidati ora gratuitamente inviando il tuo brano su Groover!

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Con il fine di spronare la scena artistica emergente, anche qui in Italia vengono organizzati sempre più concorsi, con una gamma di scelte tanto abbondante quanto allettante.

Ecco una selezione dei contest più interessanti che noi di Groover abbiamo trovato per voi artisti, qui in Italia!

Cerchi un agente di booking? Leggi questo articolo per scoprire alcuni consigli!

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Premio Botteghe D’Autore

Domanda Iscrizione: Gratuita
Periodo domanda iscrizione: Fino all’8 aprile 2022
Dove: Albanella
Email: iscrizionebotteghedautore@gmail.com

Premio Bianca D’Aponte

Domanda Iscrizione: Gratuita
Periodo domanda iscrizione: Fino al 30 aprile 2022
Dove: Città di Aversa
SIto: https://www.premiobiancadaponte.it/form.asp?m=17
Email: info@biancadaponte.it

Web Marketing Festival – Contest Band Emergenti

Domanda Iscrizione: Gratuita
Periodo domanda iscrizione: 1 Aprile al 17 Giugno
Dove: Rimini
Sito: https://www.webmarketingfestival.it/contest-band-emergenti/
Email: info@webmarketingfestival.it

Contest: ProSceniUm Festival

Domanda Iscrizione: Solisti € 30 – Duo € 50 – Gruppi € 80
Periodo domanda iscrizione: fino al 30 giugno 2022
Dove: Città di Assisi
Sito: https://www.progettoscenicoumbro.it/festival/index.php/iscriviti/

Cortile Cafè

Jam session dal martedì al sabato
Dove: Bologna
Sito: https://www.facebook.com/Cortile-Caf%C3%A9-109853745749609/

Spaghetti Music Unplugged:

Open Mic + guest + Jam

Dove: Roma, Milano e Bologna

Sito: https://www.spaghettiunplugged.com/

Contest: Tour Music Fest

Per tutte le informazioni e istruzioni / regolamento visitare il sito:
https://tourmusicfest.it/come-funziona-il-festival

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La critica all’industria dello streaming si è scatenata sui social media quest’anno più che mai. Basta cercare #BrokenRecord su Twitter per vedere la reazione di artisti frustrati e professionisti dell’industria contro quella che percepiscono come un’industria ingiusta e sfruttatrice: quella dello streaming. Molte delle loro critiche sono dirette verso Spotify, il più grande nome dell’industria, che rappresenta il 20% delle entrate dell’intera industria della musica nel 2020. Questa è semplicemente una statistica enorme. In questo articolo osserveremo come Spotify ha risposto ad alcune richieste tramite la piattaforma Loud & Clear.

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La critica non proviene solo da artisti indipendenti, ma è stata riportata anche da pesi massimi dell’industria come Mick Jagger, Ed O’Brien dei Radiohead, Tom Jones e Nile Rodgers solo per nominarne alcuni. La pressione sul governo per rispondere a questo movimento è culminata in un reportage durato 6 mesi del dipartimento del governo britannico per il digitale, i media, la cultura e lo sport, le cui conclusioni erano molto in linea con gli obiettivi di questo movimento, vale a dire affrontare la misera quota di royalties che filtra fino agli artisti dalle piattaforme di streaming – le etichette con sede nel Regno Unito hanno registrato entrate per circa 736 milioni di sterline nel 2020, con gli artisti responsabili della creazione della musica che ricevono circa il 16% di questo in media.

Ma questa ingiustizia proviene dalle stesse piattaforme di streaming o è un problema che ha altre origini? Loud & Clear toglie il velo a questo mistero.

Loud & Clear è un’iniziativa lanciata recentemente da Spotify per far luce sull’economia dello streaming. Si tratta di una piattaforma online, liberamente disponibile a tutti, dove è possibile visualizzare le statistiche sulle royalties, i pagamenti, i tipi di artisti e il flusso di denaro attraverso Spotify. Spotify ha dichiarato che sente di essere stato “troppo tranquillo su questo argomento” e vorrebbe fornire “una base preziosa per una conversazione costruttiva” sull’argomento.

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Come entra il denaro in Spotify?

Per capire gran parte delle statistiche riguardanti lo streaming, dobbiamo capire il modo in cui le entrate sono generate e come lasciano Spotify. Le due principali fonti di reddito di Spotify sono il loro livello gratuito che è finanziato dalla pubblicità e il loro livello premium che è finanziato dai pagamenti regolari degli utenti sotto forma di abbonamento.

Spotify trattiene circa 1/3 dell’importo generato sulla sua piattaforma, mentre gli altri 2/3 vengono pagati come royalties ai titolari dei diritti. Questo è un punto importante. Spotify non paga sempre direttamente gli artisti. Piuttosto, pagano ai detentori dei diritti, che possono essere etichette discografiche, artisti, distributori o altre agenzie. Il detentore dei diritti di una registrazione è determinato in un contratto tra un’organizzazione (etichetta, distributore, editore…) e un artista. Per gli artisti indipendenti, che di solito lavorano senza un’etichetta, Spotify probabilmente pagherà al loro distributore, e il distributore pagherà a sua volta agli artisti. Si può aggiungere al mix un’etichetta discografica, nel qual caso anche loro riceverebbero probabilmente un pagamento dal loro distributore e poi a loro volta pagherebbero gli artisti secondo gli accordi presi in previa sede.

Si può già immaginare che questa sia un’altra possibile fonte di ingiustizia, perpetuata da questi terzi: contratti sleali tra agenzie e artisti. In effetti, i parlamentari hanno criticato le tre principali etichette discografiche dopo il reportage per una mancanza di chiarezza e hanno descritto il capo di una di queste etichette come una persona che “vive con la testa tra le nuvole” dopo aver suggerito che gli artisti sono felici con il sistema attuale. Queste tre case discografiche rappresentano una quota del 75% delle entrate dell’industria della musica registrata nel Regno Unito e circa il 66% in tutto il mondo.

I quale maniera esce il denaro da Spotify?

5 miliardi di dollari sono usciti da Spotify e sono andati ai titolari dei diritti nel 2020. La domanda successiva è: come fa Spotify a determinare quale proporzione delle entrate viene pagata a ciascun detentore di diritti? Ogni mese, in ciascuno dei loro mercati chiave, Spotify calcola il numero totale di streams. Poi calcola, per tutti gli artisti che hanno trasmesso in streaming in quel mercato, quale percentuale del numero totale di streaming hanno avuto. Di conseguenza, pagano qualsiasi percentuale di royalties al titolare dei diritti corrispondente.

Per esempio, se un artista in Brasile viene messo in streaming 1 volta su 1000 streams, riceverà 1/1000 di ogni dollaro di entrate per quel mercato. Questo è chiamato il sistema “streamshare”.

Ci sono alcuni potenziali problemi con questo sistema ed è stato ampiamente criticato. Per esempio, immaginate di essere in Francia e di ascoltare musica house. Il 95% dei tuoi streams sono rappresentati da artisti come Kerri Chandler, Floorplan ecc. Le tue abitudini di ascolto non si riflettono nei pagamenti di Spotify ai detentori dei diritti. Il 95% del tuo abbonamento non va a Kerri Chandler o a Floorplan, ma viene messo nel pool delle entrate e poi viene diviso in base al loro sistema di streamshare, con una parte considerevole del tuo abbonamento che va agli artisti più ascoltati come JUL o Damso.

Spotify sostiene che la ricerca sui modelli di pagamento centrati sull’utente, dove il tuo abbonamento è pagato in proporzione alla quantità di tempo che trascorri in streaming di particolari artisti, non è conclusiva. Spotify ha affrontato la questione tramite Loud & Clear, dicendo che “La ricerca che abbiamo visto fino ad oggi suggerisce che un passaggio ai pagamenti centrati sull’utente non beneficerebbe gli artisti tanto quanto molti potrebbero aver originariamente sperato”. Uno studio del Centro Nazionale della Musica (CNM) ha scoperto che il cambiamento si tradurrebbe in “al massimo pochi euro all’anno in media” per gli artisti al di fuori della top 10.000″. Essi suggeriscono anche che “un ampio allineamento dell’industria” è necessario per attuare un cambiamento. Deezer, il concorrente francese di Spotify ha già implementato il cambiamento verso pagamenti incentrati sull’utente. È difficile capire cosa intenda esattamente Spotify con questo, dato che il cambiamento può venire direttamente da loro e il modo in cui dividono le entrate senza il coinvolgimento di terze parti. Forse sono preoccupati per la pressione delle compagnie che temono di perdere soldi nel cambiamento. Sembra anche strano che Spotify, famosa per come ha abbracciato l’uso dei propri dati nelle sue pratiche, non abbia rivelato nulla sulle simulazioni interne che potrebbero sicuramente essere state effettuate, ma che piuttosto citino una ricerca fatta da terzi (che non ha accesso al database di Spotify) sulla propria piattaforma.

Statistiche Loud & Clear

La prima statistica interattiva che viene presentata su Loud & Clear è quella che dà una quantità fissa di entrate, e permette di controllare il numero di artisti sulla piattaforma i cui cataloghi stanno generando quella quantità di entrate o più.

Le statistiche sono rappresentate nel grafico qui sotto. Nella parte inferiore abbiamo l’anno, mentre l’altezza di ogni barra rappresenta il numero di artisti le cui entrate superano l’etichetta della barra. Quindi la barra color salmone significa che nel 2020, 184500 artisti hanno generato entrate superiori a $1K. Ci sono 2 grafici perché la scala è abbastanza diversa per entrambi i set di risultati (solo 840 artisti hanno generato entrate superiori a $1M, mentre 185.000 artisti superiori a $1K)

Fonte: Loud & Clear di Spotify

Statistiche Loud & Clear

Statistiche Loud & Clear

Un trend positivo è che il numero di artisti il cui catalogo sta facendo più di $X sta crescendo di anno in anno, il che significa che più artisti stanno iniziando a portare a casa dei soldi di anno in anno e forse che stanno progredendo sulla piattaforma (si può immaginare che quelli che entrano nella fascia dei $1M probabilmente sarebbero venuti dalla fascia dei $500K).

Ciò che è sorprendente è quanti pochi artisti stiano guadagnando uno stipendio dallo streaming quando si fa un’analisi più attenta. Prendiamo il gruppo di artisti il cui catalogo genera più di $50K. Nel migliore dei casi, l’artista è indipendente e deve solo pagare una parte di questi 50.000 dollari al suo distributore (l’agenzia che ha messo la sua musica su Spotify), che di questi tempi è spesso poco visto l’aumento dei distributori online facili da usare come DistroKid. Possiamo immaginare un caso molto peggiore e più comune, in cui un’etichetta discografica prenderà direttamente il 50% (questo è un tasso molto comune, con le grandi etichette discografiche che spesso prendono tassi ancora più alti intorno al 70-80%), per non parlare della somma da detrarre per il coinvolgimento di potenziali distributori, editori ecc. Come citato sopra, gli artisti in media nel Regno Unito si sono portati a casa solo il 16% delle entrate generate nell’industria della musica registrata, quindi chiaramente ci sono situazioni ancora peggiori che si possono immaginare. Immaginate lo scenario del 16%. Questo corrisponderebbe a circa 8000 dollari all’anno per quelli nella fascia dei 50.000 dollari. Nel gruppo 100K+, sarebbero 16000 dollari. Ci sono solo 7800 artisti che generano $100K+ su Spotify, o circa lo 0,1% di tutti gli artisti su Spotify.

Per mettere questo in più contesto possiamo usare il prossimo strumento a nostra disposizione su Loud & Clear. Vi permette di ottenere una stima di dove un artista si troverà nella top-N degli artisti dato un conteggio mensile degli ascoltatori. Così, per esempio, 750000 ascoltatori mensili ti metterebbero tra i primi 9000 artisti su Spotify secondo Loud & Clear. Presumibilmente allora, visto quanto discusso sopra, questo genererebbe circa 100K$ prima di essere diviso tra le varie agenzie coinvolte nella registrazione (l’etichetta, l’artista, il distributore ecc.). Questo è un numero molto grande di ascoltatori mensili, difficilmente raggiungibile per la maggior parte degli artisti indipendenti. Ci sono più di 8 milioni di artisti su Spotify. Sperare di ottenere un salario di sussistenza dalla piattaforma significa essere tra i primi 9000 artisti su 8 milioni, e in alcuni casi, questo corrisponde a poco meno del salario minimo che viene filtrato all’artista. Una statistica abbastanza scioccante.

Ora immaginate il caso delle band, dove la divisione degli artisti deve essere ulteriormente suddivisa tra i membri della band. Sembra senza speranza. Ma chi è responsabile? Dai nostri calcoli a ritroso qui, sembra che in realtà, in una certa misura, potrebbe essere fuori dalle mani di Spotify e con terze parti come le etichette discografiche.

I diversi tipi di artisti su Spotify – secondo Loud & Clear

Loud & Clear ci presenta anche diversi tipi di profili tipici su Spotify, e dà le entrate medie generate da ogni tipo di profilo. Abbiamo “The Established”, o quegli artisti che sono coerenti con le loro uscite, arrivando nella top 50000 artisti per 3 anni consecutivi. Il loro numero medio di ascoltatori mensili è di circa 600K e il reddito medio generato da loro è di $94K all’anno. Sono circa 34000.

Abbiamo anche altri profili, come “The Specialist”, un artista con più di 25000 ascoltatori mensili e con il 90% della loro musica che rientra in generi di nicchia come colonne sonore, easy listening, religiosi, musica per bambini, musica classica. Possono aspettarsi $36900 all’anno e hanno in media 214K ascoltatori mensili.

Questa analisi è interessante, e mostra alcuni altri modi per avere successo sulla piattaforma che non sono solo l’idea “firma con una grande etichetta e vai in cima alle classifiche”.

Conclusione

Nell’era dello streaming, è difficile guadagnarsi da vivere. Questo possiamo dire che sia un dato di fatto e che possa essere facilmente visto grazie a Loud & Clear. Spotify è totalmente responsabile? No. Hanno avuto un enorme impatto sull’industria musicale in generale, scoraggiando la pirateria e, insieme ai loro concorrenti, sollevando l’industria musicale da un minimo storico nel 2014 (14 miliardi di dollari di entrate totali nel settore) a cifre vicine al suo picco nel 1999 a 25 miliardi di dollari. Hanno democratizzato l’industria musicale abbassando le barriere d’ingresso. Un artista non ha più bisogno di un grande budget e di un’etichetta discografica per mettere un piede nella porta, può prendere la sua carriera nelle proprie mani. Il 90% dei flussi mensili su Spotify proviene da 57000 artisti. Questo è un numero che è quadruplicato in 6 anni, il che significa che la piattaforma sta diventando più diversificata, con un maggior numero di nuovi artisti che rappresentano il tempo di riproduzione sulla piattaforma. Detto questo, non dice nulla su quale proporzione di questi artisti siano indipendenti. Possiamo solo sperare che anche la loro quota stia aumentando.

Tuttavia, ci potrebbero essere dei miglioramenti da parte loro per migliorare l’uguaglianza e le entrate pagate agli artisti. Alcune cose ovvie da provare sarebbero un sistema di pagamento incentrato sull’utente o forse un aumento dei prezzi. Commentano che un aumento dei prezzi è già stato effettuato in alcuni mercati, e che dal momento che “il 60% dei nostri utenti premium tier erano una volta free-tier” un aumento dei prezzi è un “sottile equilibrio” in quanto non vogliono allontanare nuovi clienti dal diventare abbonati.

Alcuni critici hanno osservato che Spotify, come piattaforma, può essere considerata simile alla radio nel senso che ci sono opzioni di musica che sono pre-selezionate (il Daily Mixes per esempio) con cui l’utente si impegna in modo molto simile a quando ascolta la radio. Viene scelta la stazione radio (o su Spotify, la playlist) e la musica selezionata viene trasmessa a loro. In questo modo, questi critici sostengono che Spotify dovrebbe pagare allo stesso modo delle altre emittenti, dovrebbero quindi usare un sistema di remunerazione equo; un sistema per cui ogni volta che la musica di un artista viene trasmessa (in una performance pubblica, trasmessa alla radio…) deve essere compensata con un pagamento a una società di raccolta (come BMI, ASCAP, PLL ecc.) che poi passerà il pagamento all’artista. Questo sistema mette un po’ più di potere nelle mani degli artisti, poiché è la società di raccolta che può negoziare il tasso di remunerazione equo con le emittenti. Attualmente, gli artisti non hanno effettivamente alcun potere di negoziare i loro pagamenti dalle piattaforme di streaming. Le piattaforme di streaming non sono obbligate per legge ad usare un tale sistema, ma ad un certo punto è difficile capire perché non lo siano. È difficile negare le somiglianze con la radio che Spotify può avere, specialmente considerando le loro nuove caratteristiche come il Daily Drive (un mix di notizie e musica), che a tutti gli effetti è fondamentalmente una radio. Spotify dichiara il suo impegno ad aiutare gli artisti a raggiungere il successo sulla sua piattaforma e afferma che “sta massimizzando le entrate complessive” e quindi i pagamenti ai titolari dei diritti. Questo tema non viene affrontato direttamente su Loud & Clear.

Una cosa è certa, se gli artisti devono essere remunerati equamente per il loro lavoro, allora non sono solo le piattaforme di streaming che devono cambiare la loro politica, ma anche le etichette discografiche e altre agenzie terze. Finché gli artisti possono aspettarsi solo una ripartizione del 13-20% delle royalties dalle grandi etichette discografiche (ricordo: rappresentano circa il 66% delle entrate dell’industria musicale), è difficile dare la colpa solo a Spotify. Dato che le 3 maggiori case discografiche (Sony, Universal, Warner) possiedono circa il 13% di Spotify, è difficile non vederle fare pressione contro qualsiasi politica che riduca il valore che Spotify rappresenta per loro.

Lo streaming è giusto? Non esattamente, ma non sono solo le piattaforme di streaming a dover cambiare perché gli artisti possano essere compensati equamente.

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Forse te ne sarai accorto di recente, ma a volte un giornalista o un media offrirà di condividere il tuo brano, che sia in un articolo, in una playlist di Spotify o sui loro social network. Passano i giorni e le settimane e non hai notizie di loro e della loro promessa… Così inizi a pensare che non succederà mai. Tuttavia, forse il tuo brano è già online su quel blog che hai contattato senza che tu lo sappia! Per stare al passo con i tempi, ci sono alcune buone pratiche da adottare.

Dashboard di Groover per monitorare i tuoi brani

Infatti, quando il contatto con un media ha successo, è già un grande passo avanti ma avete ancora del lavoro da fare! Ecco alcuni consigli per essere sicuri di non perdere nessuna opportunità mediatica:

1. Non interrompere il contatto una volta che il media ha confermato che la tua canzone è stata condivisa

È importante capire che oggi tutti i media sono inondati di e-mail e proposte di progetti. Se Groover facilita la connessione degli artisti con i media e altri professionisti dell’industria musicale, avrai comunque bisogno di costruire una relazione con loro per ottimizzare e rendere redditizie le tue campagne promozionali. Quindi, quando un media conferma che il tuo brano è stato condiviso, non esitare a rispondere ringraziandoli e condividendo con loro, se necessario, alcune informazioni aggiuntive (data della condivisione, contesto se non specificato, luogo della condivisione…) Infine, assicurati che i media abbiano tutto il necessario per fare la condivisione, dalle notizie sul tuo progetto, ai link YouTube, SoundCloud o Spotify, ai link dei social network, alle date dei futuri concerti e così via.

Dashboard di Groover per monitorare i tuoi brani

2. Monitorare regolarmente internet

Nei circoli della promozione musicale e delle relazioni con i media, chiamiamo “monitorare internet” l’atto di cercare regolarmente online la copertura stampa di un progetto. Questa è una delle missioni numero 1 dell’addetto stampa. Se sei un pro della ricerca su internet, potresti conoscere i seguenti consigli.

Per mantenere un buon controllo, è importante usare correttamente il tuo browser Internet. Una semplice ricerca con il nome della tua canzone o del tuo progetto non sarà sufficiente. Soprattutto se il brano si chiama “Limone”, “Cuccioli” o “Cellulare”. I browser offrono delle ricerche avanzate, in funzione della lingua dei media (inglese, italiana?) e della data di pubblicazione dell’articolo (meno di 24 ore, meno di una settimana, meno di un mese). Non esitare a giocare con questi strumenti e adattare le tue ricerche di conseguenza! Se il titolo della tua canzone o il nome del tuo progetto comprende una o più parole, non esitare ad aggiungere le virgolette alla tua ricerca. Questo permetterà di prendere in considerazione tutti i termini nella tua caccia al tesoro.

Ricerca Avanzata di Google

Non esitate a provare diverse ricerche: una con il nome del vostro progetto, una con il titolo del vostro pezzo, ma anche una ricerca con tutte queste parole chiave, in italiano, in inglese, ecc. Infine, è importante capire che nelle ricerche su internet, non tutti i siti sono sotto lo stesso tag e alcuni possono non apparire automaticamente nelle prime pagine. E anche se può sembrare noioso, vi invitiamo ad esplorare tutte le pagine.

Puoi anche andare direttamente al sito web, ai social network, al canale YouTube o alla playlist di Spotify del media in questione e usare i motori di ricerca su quelle pagine! Per esempio, puoi facilmente cercare le pubblicazioni di Facebook utilizzando la sua barra di ricerca e selezionando la scheda “Pubblicazioni”. Non solo conoscerai meglio i media musicali, ma potrai anche capire meglio come funzionano e i diversi formati di articoli che esistono.

Ricerca su Facebook

3. Ricontattare i media (entro certi limiti)

Se la data promessa per la condivisione è passata, o sono passate diverse settimane da quando hanno annunciato che avrebbero condiviso la tua canzone, un modo sicuro per monitorare la tua richiesta è quello di contattare nuovamente i media rimanendo educato, amichevole e non troppo insistente. Ancora una volta, i media probabilmente ricevono molte e-mail e prendono impegni con molti artisti per condividere i loro brani e parlare dei loro progetti.

| Leggi anche Come scrivere un comunicato stampa

Quindi bisogna capire e accettare che a volte la condivisione può richiedere un po’ di tempo. Ma soprattutto, evitate di inviare più email alla settimana allo stesso media. Questo avrà l’effetto contrario e potrebbe compromettere la condivisione della tua canzone! Non dimenticare che oggi la maggior parte dei giornalisti musicali online lo fanno volontariamente e nel loro tempo libero. L’importante è continuare sempre a monitorare.

4. Tenere la tua copertura mediatica in un unico documento

Riunire tutte le pubblicazioni che parlano della tua canzone/progetto in uno stesso documento è un’ottima pratica che si rivelerà molto utile anche per il futuro! Raccogli tutti i link degli articoli e fai degli screenshot alle playlist di Spotify, ai canali Youtube, agli articoli, ecc. che parlano della tua canzone, poi aggiungili tutti in un file Excel o Word, per esempio. Questo ti darà uno strumento di comunicazione pronto per presentare il tuo progetto a etichette, agenti di booking e altri potenziali partner futuri!

| Leggi anche Come trovare un agente di booking

Per ottenere articoli e aggiunte alle playlist da condividere sui tuoi social network, vai da questa parte 🚀

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1. Cos’è una cartella stampa?

Una cartella stampa è uno strumento per ammaliare, un’opportunità per fare una buona prima impressione. È una vetrina per il tuo progetto e tutto ciò che gli gira intorno. Ti può davvero aiutare quando promuovi un EP, per l’uscita di un album, ecc., soprattutto in quanto artista indipendente!

Qual è la vostra storia e come la racconterete? La cartella stampa vi aiuterà a farlo, partendo dalla vostra narrativa. È la tua storia (oppure la storia che sceglierai di raccontare!) e al pubblico le storie fanno impazzire. Ti seguirà durante la tua crescita artistica e sarà un po’ il filo conduttore della tua carriera.

Le prime parole della tua cartella stampa sono importanti quasi quanto le prime note della tua canzone. Dovete immediatamente far venire voglia ai vostri lettori di andare oltre. Tutto inizia con un titolo, dei colori e una foto: fatti notare! Una cartella stampa può essere un progetto molto creativo se si lascia correre l’immaginazione. L’idea è di creare un intero universo intorno alla tua musica. I tuoi fan non ascolteranno solo la musica, ma anche te.

Tieni presente che questo strumento non è per i tuoi fan ma per l’industria musicale. Quindi deve avere tutte le informazioni che un media, un’etichetta, un editore, una radio, un agente di booking… vorrebbero avere su di te.
Personalizza i tuoi destinatari! Una volta che il tuo press kit è pronto, non inviarlo di petto a tutto il mondo. Tieni sempre in considerazione che stai comunicando, e quindi ti stai relazionando con delle persone, queste hanno ciascuna una sensibilità diversa, gusti diversi, professioni diverse. Sii strategico: chi è il tuo pubblico? Cosa vuoi da loro? Se tra i destinatari ci sono blog e giornalisti, ecco come contattare i media musicali nel modo giusto.

Esempio di Cartella Stampa – Magon

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2. Cosa si mette in una cartella stampa?

Assicurati che il format non sia troppo denso e che sia facile da leggere. Dovrebbe includere la tua biografia, foto professionali di te, del progetto, la tua musica (fai attenzione al player che usi: un link di SoundCloud o YouTube è preferibile in modo che tutti possano ascoltare), video clip/live clip (di buona qualità), i più importanti articoli stampa scritti sul tuo progetto, le varie date importanti (concerti prossimi o passati, premi, ecc.) e infine, le tue informazioni di contatto. Parla di tutte le persone che hanno lavorato al progetto! Potrebbe essere una buona idea quella di organizzare i fatti in ordine di importanza.
Qualora fossi ancora nelle prime fasi del tuo progetto musicale e avessi poca o nessuna copertura stampa, non preoccuparti: puoi iniziare scrivendo un comunicato stampa.

| Leggi anche Come scrivere un comunicato stampa!

Per quanto riguarda la questione video, se avete delle ottime registrazioni di sessioni live in studio, oppure in performance (tipo Sofar Sounds, Tiny Desk…) non esitate a presentarle con il resto dei vostri contenuti della cartella stampa.

Per la tua copertura stampa (web & carta), metti i più importanti! Non dimenticare mai di fare screenshot, fotocopie o scansioni di ogni articolo o menzione man mano che vai avanti. Per la radio, puoi citare tutti i passaggi. I post su blog vari vengono per ultimi.

Per quanto riguarda i concerti, elenca i tuoi prossimi concerti e poi i tuoi concerti passati e cerca di menzionare solo spettacoli dal vivo professionali. Se il file del tuo video live è troppo grande, metti un link Dropbox o Youtube per mantenere alta la qualità del video (sia visivamente che acusticamente).

Cosa dovrebbe apparire nelle tue informazioni di contatto:

• link ai tuoi social
• link alle vostre piattaforme di streaming
• il tuo indirizzo e-mail
• il tuo numero di telefono (opzionale)

Un consiglio per creare la tua cartella stampa: Canva. È uno strumento di progettazione di documenti che ti permette di fare un bel press kit in maniera facile ed intuitiva. Devi solo creare un account ed è gratuito. C’è anche InDesign, ma questo richiede più esperienza. Ovviamente c’è sempre anche l’opzione di chiedere l’aiuto ad un grafico professionista qualora avessi il budget per farlo!

Consigli per artisti: creare una buona cartella stampa

3. Chi scrive la vostra biografia?

È fondamentale scrivere una buona biografia: sii conciso e non soffermarti sulla tua vita personale. L’idea è quella di trasmettere il mood e le intenzioni del progetto. Potete tranquillamente scrivere voi stessi la vostra biografia, tuttavia consigliamo sempre di farla leggere a qualcuno per controllare ortografia e vari errori di distrazione.

Se per qualunque motivo non doveste essere in grado di scrivere la vostra biografia, nessun problema: fatela scrivere a qualcun altro. Quanto ai prezzi, variano molto: un blogger chiederà di solito molto meno di un giornalista esperto della stampa nazionale. Quando qualcun altro è responsabile di raccontare la tua storia, è anche un modo per imparare cosa provano le persone quando ascoltano la tua musica e le parole che gli arrivano.

| Leggi anche Come scrivere una buona biografia

4. L’idea di creare una cartella stampa ti spaventa? Hai paura di non avere abbastanza informazioni per presentare il tuo progetto?

Niente panico, si può iniziare con una pagina di presentazione del progetto. È imperativo però avere almeno una foto (una foto di qualità che dia una componente visiva al tuo universo musicale), il tuo nome, la tua biografia, uno o più link alle tue reti sociali e piattaforme di ascolto. Se hai già qualcuno che ti segue professionalmente, cita la tua etichetta, il tuo editore eccetera… all’inizio della pagina.

Ricordati di essere creativo, soprattutto su questo piccolo formato!

5. La parola finale

Non dimenticate mai che la vostra musica è la priorità. Costruisci il tuo progetto lentamente se devi, ma in maniera costante!
Ora che avete un fantastico press kit, potrete metterlo sul vostro sito web, usarlo per contattare etichette, editori, agenti di booking, manager.

Puoi anche usare Groover per contattare i media/le stazioni radio, che potrebbero scrivere articoli su di te, e ciò ti permetterà di costruire la tua cartella stampa e di contattare persone sempre più importanti nell’industria musicale, aumentando così la tua credibilità.

Invia la tua musica su Groover, fatti scoprire!

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Tutti i tipi di lavoro richiedono strumenti, siano essi manuali, informatici o culturali. Mentre alcuni usano martelli ed altri potenti software, il mondo della cultura è governato dai comunicati stampa: brevi documenti destinati ai professionisti della musica per presentare il proprio lavoro, per metterlo in evidenza e per fornire tutti gli elementi che lo rendano comprensibile. Queste pagine introduttive al tuo lavoro sono importanti perché condensano i frutti del tuo lavoro e permettono anche ai tuoi interlocutori (nella maggior parte dei casi, i giornalisti) di farsi una prima idea del tuo profilo.

Prima di entrare nel dettaglio del contenuto del comunicato stampa, dovresti innanzitutto identificare le persone che potrebbero essere interessate alla tua presentazione. L’importanza di avere un buon “fiuto” quando si selezionano i destinatari non può essere sopravvalutata. Nonostante possa sembrare ovvio, bisogna sottolineare che è fondamentale avere un prodotto finito prima di presentarlo ai giornalisti. Per scegliere i media giusti e capire come proporre loro la tua musica, leggi come contattare blog e giornalisti musicali.

Nota bene: il comunicato stampa è una versione ridotta del press kit (cartella stampa): si concentra su una notizia/informazione specifica, mentre il press kit è più un ritratto completo di te e del tuo lavoro.

Cosa bisogna inserire in un comunicato stampa?

Prima di tutto, bisognerebbe assolutamente evitare di inviare un comunicato stampa troppo lungo. Tienilo breve, al massimo 2 pagine, perché troppe informazioni potrebbero avere l’effetto contrario a quello desiderato! A differenza della cartella stampa, il comunicato stampa riporta una notizia specifica (l’uscita di un album o di un videoclip, per esempio) e deve essere scritto dall’organizzazione o dalla persona che rilascia l’informazione: in altre parole, te stesso o un’agenzia di comunicazione se lavori con gli addetti stampa. Tenete presente che il vostro comunicato stampa verrà probabilmente riscritto o anche (più raramente) pubblicato così com’è nei media a cui sarà inviato. Quindi tutte le informazioni che contiene devono essere assolutamente chiare per il lettore. Sii preciso, evita abbellimenti e formule lunghe o contorte. Bisogna anche seguire la regola delle “5W” e fare in modo che sia sempre presente una risposta alle seguenti domande: chi, quando, dove, cosa, perché.

Come un articolo giornalistico, il tuo comunicato stampa dovrebbe iniziare con un titolo che contenga una o due frasi che riassumono il contenuto del testo. Dopodiché, trova una maniera chiara per introdurre l’argomento principale. Scrivi tutto al presente e, come se fossi un giornalista, evita di scrivere in prima persona per rimanere sempre il più professionale possibile.

Che aspetto ha un comunicato stampa?

Per quanto riguarda la presentazione, il comunicato stampa deve sembrare tale anche nel suo format. Il titolo dovrà essere pertinente ed accattivante. Nel corpo di questo documento dovrai anche indicare le seguenti informazioni: le date dei tuoi prossimi eventi (come l’uscita del tuo progetto, clip, prossimi concerti…), i tuoi dati di contatto (telefono e email) se ti occupi tu stesso degli invii, o quelli del tuo addetto stampa, così come quelli del tuo management oppure della tua etichetta (qualora ne avessi una).

| Leggi anche Come firmare con un’etichetta da artista indipendente

Inoltre, devi fornire i link al tuo progetto (o video), link ai tuoi social network e citare le persone con cui hai collaborato. Infine, aggiungi delle foto: una della copertina del tuo progetto, una tua e, se si tratta di un videoclip, assicurati di sceglierne una che sia rappresentativa del suo universo.

Esempio di un comunicato stampa

La stesura finale del tuo comunicato stampa deve essere chiara, diretta e professionale: evita qualsiasi font o presentazione fantasiosa. Optate per qualcosa di sobrio ma fate comunque intravedere la vostra personalità artistica.

👉 Il tuo comunicato stampa è pronto? Scopri la checklist completa per preparare il tuo prossimo lancio

Inoltre, non dimenticare che su Groover, un intero gruppo di professionisti aspetta di ascoltare la tua musica, non esitare a inviare il tuo prossimo pezzo ai nostri curatori per ricevere un feedback e un accompagnamento per il tuo progetto musicale!

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Non preoccuparti, niente di tutto questo è insormontabile se capisci i diversi step da seguire e perché sono necessari. Sono Théodore, caporedattore di NewTone media, che offre anche servizi pre-etichetta per artisti emergenti (coaching, relazioni stampa, amministrazione…). Quando si lavora alla promozione di un progetto musicale, la “visibilità” è un argomento ricorrente. Senza di essa, non c’è possibilità che la musica, per quanto buona sia, arrivi alle orecchie del pubblico, perché quest’ultimo non esiste. Per ottenere visibilità, sarà necessario, ancor prima di pensare a pubblicare album veri e propri, costruire una base di persone interessate al vostro progetto (chiamata anche fanbase), e la vostra identità come artista.

Notorietà: qualità + quantità

La prima cosa da capire per promuovere il tuo progetto musicale è che quello che cerchi è la “notorietà”, più che ottenere visibilità. Infatti, la notorietà di un artista è composta da 2 elementi. Da un lato, la famosa visibilità. È la quantità di persone che ti seguono in modo più o meno attivo. Questo ti assicura che i tuoi annunci di uscite musicali si convertiranno (ad un tasso molto basso) in ascolti. D’altra parte, la credibilità che la gente ritrova nel tuo progetto musicale. Dipende dai media e dai professionisti che parlano di te e dal modo in cui lo fanno. Rafforza la fiducia che si ripone in te, nella tua musica, e moltiplica le possibilità di convertire la tua visibilità in ascolti.

Questi due concetti viaggiano su binari paralleli: se sei riuscito a guadagnare visibilità e ora hai migliaia di iscritti ma nessun media parla di te, la tua credibilità è limitata perché la gente potrebbe mettere in dubbio la qualità della tua musica o le cause della tua popolarità. A volte, un artista seguito da 50K persone su Instagram ma senza copertura mediatica ha meno possibilità di essere individuato da un’etichetta che un artista seguito da 3000 persone ma supportato da media importanti e conosciuti. D’altra parte, se hai una copertura mediatica ma una piccola comunità, non avrai un vero controllo sull’efficacia delle tue successive promo.

Hai capito bene: in questo articolo, ti presenterò alcune cose da fare e da non fare per promuovere la tua musica, guadagnare visibilità e credibilità. Tutto ciò, insieme a musica di qualità (eh sì, altrimenti non funziona…), ti permetterà di ottenere una copertura mediatica e di generare una crescita sui tuoi social.

1. Contattare i media

Vuoi ottenere visibilità? Vuoi far parlare della tua musica? La risposta più logica (ed efficace) sarebbe quella di contattare i media che di solito trasmettono artisti la cui musica è simile alla tua. Perché? Perché la loro attività ha raccolto una comunità di persone sensibili ed interessate a questa musica. Una parte del pubblico di questi media può diventare tuo qualora dovessero trasmettere dei tuoi pezzi! Inoltre, le persone più curiose sono spesso iscritte a diversi media simili. Il concetto è chiaro: se leggono il tuo nome, ascoltano i tuoi brani o vedono spezzoni dei tuoi video su media di cui si fidano, saranno ancora più incuriositi dalla tua musica e dal tuo progetto.

Ed è su questo che si basa una buona comunicazione: creare abbastanza interesse per la tua musica da generare un’azione da parte di un gruppo di persone.

Non limitarti a contattare qualsiasi media!

Quando lavoro con gli artisti sul loro sviluppo e sulle strategie per ottenere visibilità, partono spesso già scoraggiati. Sento molti commenti come: “Ma ho già provato a contattare Booska-P, non mi hanno mai risposto” o “Tale media mi ha risposto dicendomi che gli articoli erano a pagamento e io non avevo il budget”. Sì, alcuni media si fanno pagare per i loro relais (articoli, post, storie, playlist…) e i più grandi relazionano principalmente artisti già visibili o ben seguiti. È una realtà che può sembrare dura ma è così che funziona tutta la nostra società: con il denaro e i contatti… ma anche grazie al merito!

E il principio della meritocrazia è quello di partire dal basso e salire. Se vuoi ottenere visibilità per promuovere la tua musica, dovrai essere furbo e cercare dei media che corrispondano veramente alla tua musica. Infatti, l’errore comune è quello di limitarsi ai media più conosciuti, dovuto al fatto che non siate a conoscenza di altri media o che abbiate dei desideri che sono poco realistici.

Groover sarà un ottimo amico per aiutarti a guadagnare visibilità e scoprire nuovi media adatti alla tua musica (e per contattarli). Ma non lasciare che questo ti impedisca di essere vigile e ottenere più informazioni su di essi. Inoltre, affina la tua ricerca attraverso le reti sociali per scoprire altri media. Instagram e Twitter sono pieni di account che trasmettono artisti emergenti a comunità più o meno grandi. Pensa all’effetto domino: è sufficiente che un iscritto di questo media ti scopra perché ascolti regolarmente la tua musica, parli di te ai suoi amici e familiari…

Non contattare i media in modo generico!

Molti artisti in via di sviluppo hanno un vizio che fa storcere il naso ai giornalisti e community manager: i promo DM (spam). I messaggi privati, ai media e ai giornalisti, possono essere un buon modo per ottenere un indirizzo email o per stabilire finemente un primo contatto. Ma per il cuore della tua promozione, cioè per inviare il link al tuo progetto, il tuo pitch, la tua bio e tutte quelle informazioni importanti, sarebbe meglio se fosse via email. Per una compagnia media, Instagram e Twitter sono strumenti per diffondere informazioni, non per riceverle.

Per quanto riguarda il contenuto del messaggio che invierete ai media, ecco cosa fare: presentatevi con una biografia di 2 righe al massimo e un pitch del vostro pezzo in 3 frasi. Informali per quanto riguarda la data di uscita del progetto o del singolo e i link per ascoltarlo e/o guardarlo. Aggiungi una cartella pubblica condivisa con qualche foto per la stampa e almeno il teaser del video.

Cosa evitare: lunghi discorsi sconnessi che fanno perdere le informazioni essenziali.
È sempre preferibile dare anche un minimo di contesto che spieghi perché hai scelto questo media.
Per esempio: trasmette artisti che vi assomigliano, la sua linea editoriale corrisponde alla vostra visione, ha una playlist in cui pensate di poter essere integrati…

Non contattare i media in un momento qualsiasi!

Sviluppare una strategia per ottenere visibilità implica necessariamente avere una buona tempistica. Se il tuo titolo è già uscito, allora è probabilmente troppo tardi. L’ideale è inviare una email iniziale 2 settimane prima dell’uscita per un progetto, una settimana per un singolo. Per quanto possibile, i media pianificano i loro calendari in anticipo.

| Leggi anche: I migliori strumenti per promuovere la tua musica

2. Condividi il tuo progetto musicale per ottenere visibilità

Inviare il tuo pezzo a dei media di nicchia può essere utile a costruire un pubblico base ma certamente non è sufficiente.
Non ci sono 10 000 soluzioni: devi avere una buona comunicazione sui tuoi social. Con questo intendo: postare, regolarmente su tutte le piattaforme. Sarai sicuramente al corrente che i social network sono controllati da algoritmi che misurano quanto e come utilizzi le loro funzioni nel rispetto dei termini di servizio e delle regole. Ti premiano se i loro calcoli dimostrano che sei un buon utente e la ricompensa è che i tuoi post saranno meglio posizionati nelle news feed della tua comunità e meglio evidenziati nelle ricerche.

Immagini del tuo stile di vita, sessioni di studio, campioni di suoni, sondaggi, copertine… Creane più che puoi e fissa un obiettivo di almeno 3 post a settimana su Instagram, 5 su Twitter, 1 su TikTok, per esempio. Ovviamente, ogni artista farà secondo il suo stile di vita, i suoi gusti e i suoi obiettivi: ad alcuni non piace TikTok, altri non amano Twitter… Rimanete fedeli a voi stessi ma fate attenzione a soddisfare gli algoritmi.

Al giorno d’oggi, per avere successo come artista, devi essere un buon creatore di contenuti. Quindi immortala i momenti che ti piacciono e pubblicali. Non aver paura di far ascoltare i tuoi demo alla tua community, per avere il loro feedback e mostrare loro che stai lavorando sodo! Chiedete loro di aiutarvi a fare delle scelte, sarete sorpresi di quanto interesse la gente abbia per quello che state facendo.

Infine, quando pubblichi un contenuto video creativo e qualitativo, non esitare a sponsorizzarlo. Su Instagram, il processo è quasi automatico e può essere molto efficace ma senza esagerare e sprecare denaro. Puoi mettere un piccolo budget per un breve periodo di tempo (per esempio, 20 euro per 3 giorni) e osservare i risultati. Se l’annuncio non è efficace, puoi sempre fermarlo e concludere che il tuo contenuto non era ottimale. Se invece notassi che il post ha molto coinvolgimento, puoi ripeterlo con un budget più grande!

Per una pubblicità che funzioni mettiti nei panni dell’utente medio. Per mantenere la loro attenzione, avrai bisogno di un video dinamico in cui almeno una faccia (idealmente la tua) possa essere identificata. Scegli un momento forte (il ritornello, per esempio) di una canzone forte (convalidata dal tuo entourage). Con un budget di 20 euro, puoi raggiungere fino a 6000 persone. Se tutto è ben impostato, dovresti ottenere un ritorno sul tuo investimento e convincerai le persone ad iscriversi.

3. Organizzati bene, pianifica le tue uscite

Per ottenere visibilità con la tua musica, c’è un grande lavoro di comunicazione e promozione musicale da fare, e questo lavoro è molto diverso da quello che si fa in studio. Dovrai organizzarti con un minimo di 3 settimane di anticipo prima di fare uscire un progetto o anche un semplice singolo. In questo modo, potrai pianificare tutto per bene e sapere quando dovrai contattare i media e pubblicare contenuti sulle tue reti sociali. Non trascurare questa parte, perché più è pianificata in anticipo, meno lascerai spazio a errori e sviste.

Mettendo in pratica questi consigli, i media che contatterai via email o tramite Groover per promuovere la tua musica noteranno che sai come comunicare bene per creare interesse nel tuo progetto e perciò sarà più facile convincerli. E per darti un’ultima spinta, Groover & NewTone ti offrono uno sconto sulla tua promo con il codice NEWTONEBLOG10 – valido fino al 30 novembre!

Promuovi la tua musica inviandola su Groover!

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Per iniziare, pensa alle playlist che già segui e pensa al perché le segui. Vuoi sentire nuova musica EDM, quindi digiti EDM e clicchi le prime 2/3 playlist che hanno più follower, giusto? E le altre 10.000 che potrebbero essere migliori? Beh, non lo saprai mai.

Nel corso dell’ultimo anno ho fatto crescere in maniera completamente organica alcune playlist nella fascia delle migliaia e che sono anche molto attive. Ecco alcune cose che ho scoperto e che mi hanno davvero aiutato e che dovrebbero aiutare anche voi!

1. Scegli un nome interessante e NON cambiarlo

Ho iniziato SchniTunes un anno fa quando un giorno ho notato che la mia playlist di Spotify Adderall aveva più di 500 follower. Non ne avevo mai parlato con nessuno. Di tanto in tanto qualche mio amico mi inviava un messaggio dicendo che mi aveva visto ascoltare questa playlist e che pensava fosse fantastica. Mi sono reso conto che “Adderall” come categoria musicale è unica nel suo nome. Un sacco di gente potrebbe averla cercata.

Ci sono così tante playlist là fuori con nomi generici. Pregame, Electronic, Old School Rap… create qualcosa di diverso che si distingua – vi consiglio di dare il nome ad una playlist con uno stato d’animo o una sensazione attuale o anche magari un’idea interessante. Diamo un’occhiata ad alcune delle più grandi playlist Spotify. Per esempio: mi piacciono “Creamy” e “Brain food” e “Most necessary”. È difficile dedurre che tipo di genere sia, ma allo stesso tempo il …nome rende vagamente l’idea. Chiamare la mia playlist “Adderall” è stato sicuramente il motivo iniziale per cui sono stato in grado di guadagnare followers in maniera organica. Infine, una volta che hai un nome, non cambiarlo perché questo può rovinare i risultati delle ricerche.

2. Capisci il tuo pubblico di riferimento e cosa vuole

Mettiti nei panni dei tuoi fan e pensa a cosa stanno cercando di ascoltare. Se stanno studiando, andando a correre, allenandosi – crea questa atmosfera per il tuo pubblico. Ma non dimenticare che tu sei unico, quindi crea delle playlist come le vorresti per te stesso, NON per altre persone. Questo funzionerà sicuramente a vostro favore. Se fai una playlist per studiare, mettiti in quella situazione e vedi cosa ti piace quando stai studiando.

Quando le persone cercano la tua playlist di Spotify ascoltano le prime 3-5 canzoni prima di decidere se vogliono seguirla. Assicurati che queste siano le tue preferite in assoluto nella playlist.

Crea una vibe per la tua playlist Spotify

3. Reddit

Ho pubblicato le mie playlist su vari thread in Reddit. Questo mi ha aiutato a crescere in maniera esorbitante. Non solo, ho incontrato alcuni artisti fantastici che mi hanno inviato i loro brani per messaggio su Reddit. I thread di Reddit sono forse il mio strumento preferito per la promozione organica gratuita. Threads come r/spotifyplaylists, r/chillstep, r/electronicmusic, r/playlists, r/chillmusic… ce ne sono davvero tanti. Una volta ho anche postato in vari thread di Reddit dell’università durante la settimana degli esami finali dicendo che avevo una “risorsa per aiutare lo studio” ed era la mia playlist. Questo mi ha aiutato a guadagnare più di 100 followers in una notte. Siate creativi sui posti in cui volete postare la vostra playlist.

Usa Reddit per far crescere la tua paylist Spotify

4. Immagine e bio della playlist di Spotify

È la prima cosa che vedi. Guarda tutte le playlist popolari di Spotify. Le immagini sono super eleganti e uniche in ciò che rappresentano. Una delle mie preferite è la playlist “Nasty Bits”. Ha un’immagine in bianco e nero di un ragazzo che morde aggressivamente un’ala di pollo fissando la telecamera. Sembra strano… 182 mila followers. Personalmente mi piace includere anche il nome nell’immagine. Ci sono un milione di foto e siti web per creare o modificare le immagini, quindi sii davvero creativo.

Assicurati di scrivere anche una bio della playlist. “Nasty Bits” per esempio ha la didascalia ‘Filthy electro and bass house’. Ha senso ed è unica. Abbastanza perché chiunque digiti la parola filthy con bass o house avrà questa lista al primo posto nei risultati di ricerca. Per fare ancora di più con l’SEO, aggiungete circa 10 nomi di artisti alla bio in modo che quando la gente cerca Artisti, la vostra playlist apparirà nella categoria delle playlist.

| Leggi anche: Come scrivere una biografia?

Crea una connessione tra la tua playlist Spotify e un artista – qui l’esempio con Childish Gambino

5. Aggiorna costantemente la tua playlist Spotify

Mantieni interessante la tua playlist di Spotify. Ruota le canzoni dentro e fuori dalla tua lista. Non cerco mai di tenere un brano nella mia playlist per più di 3 mesi e cerco costantemente di aggiornarla almeno una volta al mese. Oltre a questo, cercate di non avere troppi brani dello stesso artista. (Cerco di tenere non più di 3-4 canzoni di uno stesso artista al massimo) perché apparentemente questo può penalizzare la vostra playlist di Spotify quando si tratta di risultati di ricerca. Non avere troppe canzoni nella tua playlist e sii esigente sulla qualità. Una buona gamma è di circa 50-200 canzoni al massimo. Sii sincero con te stesso, vorresti seguire una playlist con 800 canzoni?

La maggior parte delle più grandi playlist di Spotify hanno ESATTAMENTE 50 canzoni, questo è perché FUNZIONA. Personalmente mi piace tenere circa 125-180 come mio range personale, ma non c’è un numero ideale. Tienilo ovunque entro la gamma di 50-200 canzoni. Aggiungete tutte le canzoni che ritenete corrispondano meglio al mood della playlist per il vostro pubblico. Non c’è una taglia unica per tutti. Ricorda solo che una playlist di Spotify lunga è un po’ troppo per l’ascoltatore medio che non ha intenzione di scoprire 200 nuovi artisti in un solo giorno.

6. Fai in modo che gli altri condividano la tua playlist

Fai in modo che gli amici o gli artisti diventino i promotori della tua playlist. Avere artisti e altri curatori che condividono le cose degli altri sui canali sociali, con gli amici e attraverso il passaparola è un metodo trascurato a volte e può davvero portare a una crescita organica e fruttuosa.

Se aggiungi un artista indie alla tua lista e hai le sue informazioni di contatto, allora è un vantaggio per entrambi che l’artista condivida la playlist Spotify. Tu ottieni più followers e l’artista ottiene più ascolti e stream. Stessa situazione se conosci altri curatori. Potete condividere le playlist degli altri per aiutarvi a vicenda. Più persone la ascoltano, più persone vedono che altri stanno ascoltando quella playlist di Spotify e sono invogliate a cliccarci sopra, portando a una crescita continua. Se sei anche un artista, trovi altri metodi nella nostra guida per ottenere più stream su Spotify in modo organico.

| Leggi anche: Come entrare in una playlist editoriale di Spotify

7. Divertitevi

Seriamente. Fare playlist è divertente ed è un ottimo hobby. Non c’è mai un risultato negativo nel creare una buona playlist Spotify. Pensa all’ultima volta che hai ascoltato la musica che avevi scelto e curato, durante un viaggio e ti hanno fatto i complimenti per la tua musica. O ogni volta che hai avuto il controllo sulla musica durante una festa. Fare playlist è più gratificante di quanto sembri! Ricordate: per fare una playlist che abbia successo non bisogna raggruppare un genere ma piuttosto uno stato d’animo, o dirsi: cosa ascolterei in un determinato momento? E TADÀA avete il nome della vostra playlist.

Invia i tuoi brani a Groover, la piattaforma di promozione musicale che ti permette di contattare i migliori media, stazioni radio, playlist e professionisti dell’industria musicale

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Secondo Spotify, ogni giorno vengono pubblicate 70.000 canzoni, ma il 25% dei brani non viene mai ascoltato! Nonostante la distribuzione della musica sia diventata più accessibile, capire come distinguersi tra le migliaia di canzoni non è proprio semplice. Ed è per questo che noi Groover è arrivato per aiutarvi in questa avventura! Il ruolo di Groover è quello di mettere in contatto l’artista e i curatori di playlist indipendenti, che hanno un ruolo fondamentale nel promuovere la musica e fornire l’accesso alle playlist editoriali di Spotify.

| Leggi anche Come contattare i professionisti dell’industria musicale

Groover è una piattaforma che ti permette di inviare la tua musica ai professionisti dell’industria musicale! L’inserimento in playlist di terzi aiuta ad entrare in playlist editoriali

Cos’è una playlist editoriale?

Le playlist editoriali sono playlist create dallo staff di Spotify. Sebbene ci sia una forte tendenza verso le playlist algoritmiche (generate automaticamente), le playlist del team di Spotify sono ancora molto presenti e prendono in considerazione l’insieme del tuo progetto musicale prima di includere qualsiasi tuo brano.

Ci sono diversi tipi di playlist editoriali: playlist grandi, playlist più piccole, playlist basate sull’umore, sentimenti, genere musicale, paese, ecc.

Quanto sono importanti le playlist editoriali?

Le playlist editoriali possono avere un enorme impatto sul numero di like e di ascoltatori, soprattutto perché Spotify valorizza queste playlist più delle playlist indipendenti (le cosiddette playlist di terzi).

Tra le varie informazioni necessarie per comprendere come vengono sviluppate le playlist editoriali, bisogna tenere in considerazione che una playlist guadagna prestigio e rilevanza quando ha un gran numero di ascoltatori che ritornano ad ascoltarla. Per questo motivo, la composizione di una playlist editoriale è spesso basata sul potenziale che un brano ha di essere ascoltato più e più volte.

Come posso essere inserito in una playlist editoriale di Spotify?

1. Sei già un artista affermato o conosciuto?

Questo scenario è probabilmente meno comune per la maggior parte degli artisti che stanno leggendo. Tuttavia, se lo sei, è probabile che la tua musica venga inserita direttamente nelle playlist semplicemente perché hai già un pubblico. Spotify sarà in grado di rintracciare la vostra musica molto più facilmente.

2. La tua etichetta/distributore ha una stretta relazione con Spotify

Un modo più comune per entrare nelle playlist editoriali è quello di avere la tua etichetta/distributore che invia la tua musica al team di Spotify. Un’etichetta o un distributore che gestisce diversi artisti di solito ha un contatto più stretto con le piattaforme di streaming. Ti consigliamo di inviare loro la tua musica, la copertina e tutte le informazioni in anticipo in modo che possano entrare in contatto con Spotify nel modo migliore. Ma tenete sempre presente che nulla è garantito, anche con un’etichetta o un distributore.

3. Lanciare una campagna su Spotify for Artist

Spotify for Artist è il modo più diffuso per entrare nelle playlist editoriali di Spotify, soprattutto quando l’artista è ancora nelle prime fasi della sua carriera. Sulla piattaforma, inserisci le informazioni importanti sulla tua prossima uscita e presenta il tuo brano. Un buon pitch non garantisce che il tuo pezzo venga selezionato, però i dettagli fanno sempre la differenza.

Ecco alcune istruzioni su come scrivere un buon pitch e aumentare le tue possibilità di entrare nelle playlist editoriali di Spotify:

• Verifica il tuo profilo Spotify

È importante che il tuo profilo Spotify sia verificato (segno di spunta blu accanto al tuo nome di artista) in modo da poter scrivere il tuo pitch e utilizzare tutti gli strumenti di Spotify for Artist. Spotify permette a tutti gli artisti di avere il loro profilo verificato, basta inviare una richiesta.

• Carica la tua canzone sulle piattaforme di streaming

Che tu sia un artista indipendente, un’etichetta o un distributore, è comunque molto importante caricare la tua musica sulle varie piattaforme almeno 15 giorni prima della data di uscita. Non appena quest’ultima sarà programmata, verrai avvisato dal team di Spotify e potrai cominciare i tuoi tentativi per entrare in una playlist editoriale.

• Informazioni sulla tua musica

Importante: Se hai intenzione di esportare la tua musica a livello internazionale, ricordati di scrivere il tuo pitch in inglese.

Le informazioni da compilare sono le seguenti:

• Strumenti utilizzati nella tua musica
• Tipo di registrazione: studio o live
• Mood (Umore)
• Genere
• Cultura musicale (latina, africana, celtica, ecc.)
• È una cover, un remix o un pezzo strumentale?
• Posizione geografica
• Sottogeneri (selezionare 3)

È essenziale compilare queste informazioni con attenzione. Questo aiuterà lo staff di Spotify e metterà la tua musica nel loro radar. Fornire informazioni accurate renderà il loro lavoro più facile e aumenterà le vostre possibilità di essere inseriti nelle playlist editoriali di Spotify.

• Scrivi un’ottima introduzione!

Il pitch del tuo pezzo dovrebbe essere al massimo di 500 caratteri. Questo significa che devi essere conciso e arrivare al punto. Abbiamo messo insieme alcuni consigli essenziali da tenere a mente quando si scrive un pitch su Spotify for Artist:

• Non scrivere una biografia!
• Scrivi in Italiano se l’Italia è il tuo mercato principale
• Siate oggettivi quando parlate della vostra musica e della vostra uscita, raccontate la storia della vostra canzone e ciò che trasmette.
• Sottolinea i punti importanti della tua strategia di promozione musicale: pubblicità sui social network, relazioni con la stampa, nuove uscite, merchandising, concerti/tour, ecc.
• Numeri rilevanti (streaming, Youtube)
• Presenta il tuo progetto musicale in maniera invitante, ma non esagerare

Infine, non dimenticate che Spotify for Artist riceve migliaia di richieste di playlist al giorno. Il tuo obiettivo principale quando presenti la tua canzone direttamente a Spotify è quello di mostrare loro che stai mettendo molto impegno nel tuo progetto musicale.

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Non esitate a parlare con artisti ed etichette/distributori che hanno avuto buone esperienze per scoprire come aumentare le vostre possibilità di ottenere playlist editoriali su Spotify. Chiedi in giro, prenditi il tempo necessario, sii creativo e mandalo ad altri prima di inviare il tuo pitch, perché potrai lanciare il tuo brano su Spotify for Artist solo una volta. Buona fortuna 🙂

Invia i tuoi brani a Groover, la piattaforma di promozione musicale che ti permette di contattare i migliori media, stazioni radio, playlist e professionisti dell’industria musicale

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