Contrariamente ad alcuni miti popolari, nessun artista passa dall’ombra alla luce del giorno in uno schiocco di dita. Inoltre, tentare di rilasciare un singolo virale non è una strategia consigliabile, specialmente per una carriera stabile. Trovare la propria identità come artista e costruire un pubblico intorno al proprio progetto è un processo a lungo termine.
Infatti, è necessario rimanere autentici ma anche ricorrere a dei buoni metodi per poter accattivare il proprio pubblico. Conoscere i tuoi fan ti permette di interagire meglio con loro ma anche di sviluppare una migliore strategia di comunicazione per ottenere visibilità… e soprattutto fama. Ecco alcuni consigli per aiutarti a indirizzare il tuo pubblico come musicista.
1. Non cercare di accontentare tutti
Si tratta qui di non diventare matti per soddisfare il maggior numero di persone. Il tuo progetto musicale deve incarnare e proiettare la tua individualità. Questo è ciò che ti renderà un artista unico e originale. Costringersi a conquistare tutti i cuori e le menti è spesso una perdita di tempo. Sta a voi trovare la vostra identità per rimanere coerenti e autentici. È così che il vostro pubblico si identificherà con voi. Ed è anche il modo in cui potrete impostare la vostra strategia di posizionamento e sviluppo. Ecco le domande che dovresti farti prima di puntare al tuo pubblico:
- A quale genere musicale corrisponde la mia musica?
- Il mio progetto è abbastanza solido?
- Sono in grado di comunicare con la mia musica?
- Quali sono i valori/emozioni che voglio trasmettere?
- La mia musica è rivolta a una nicchia o ad un pubblico più grande?
- Come posso creare un’identità visiva coerente con il mio progetto?
- Quali sono le mie ambizioni?
Una volta che hai trovato la tua identità come artista, sarà più facile trovare il pubblico che ti corrisponde.
2. Impegnati nella tua comunità
Per capire meglio il tuo pubblico, non c’è niente di meglio che incontrare i professionisti e gli appassionati che rappresentano il tuo universo musicale. Vai a concerti, fiere, forum o qualsiasi altro evento musicale.
Cogli ogni occasione per parlare con il pubblico, con i musicisti e anche con chiunque sia incuriosito. In breve, tutte le persone che condividono la tua stessa passione. Questo non solo ti aprirà nuove prospettive, ma amplierà anche il tuo vocabolario creativo.
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3. Trova gruppi di discussione online relativi al tuo universo musicale
Ci sono molti gruppi e forum su Facebook che si specializzano in specifici generi musicali e hanno migliaia di fan e addetti ai lavori. Questi gruppi sono un’opportunità di avere una panoramica delle tendenze, delle abitudini di ascolto, delle nuove uscite e anche per sostenere altri musicisti che sono come voi. Condividere e scoprire nuova musica su questi canali è un ottimo modo per scambiare, condividere e scoprire altri mondi.
È il modo migliore per mantenere i contatti e per essere attivi e dinamici con il vostro progetto musicale. Questi gruppi riuniscono spesso migliaia di persone desiderose di nuova musica e potenzialmente interessate alle vostre produzioni musicali.
Il nostro consiglio: non esitate a dare prima di chiedere (e quindi di ricevere). Condividere il link di un artista che ti piace senza chiedere nulla in cambio può essere un’opportunità per creare forti legami. E forse un giorno ne ricaverai qualcosa di potente. Il motto?
“Dare, dare, dare, ricevere”.
4. Trova gli artisti più famosi del tuo genere musicale e usali come riferimento
Trovare artisti di riferimento ti permette di avere una base e determinare in quale direzione vuoi andare. Prendete per esempio i Coldplay come riferimento pop-rock, Alain Bashung per la chanson francese o Mac DeMarco per l’indie pop/lo-fi. Inizia con artisti accessibili e aggiusta man mano che vai avanti secondo il tuo stadio di sviluppo e le tue ambizioni.
L’obiettivo qui è analizzare:
- Su quali tipi di social network comunicano?
- Quanto sono vicini ai loro fan?
- Come comunicano con i loro fan?
- Che estetica adottano?
- Su quali tipi di media vengono trasmessi?
- Qual è l’universo musicale dei loro fan?
Riassumendo: si tratta di capire come sono arrivati dove sono ed esaminare il loro pubblico e le diverse strategie di comunicazione che usano. Infatti, non bisogna dimenticare che al di là del talento, un artista deve necessariamente essere un buon comunicatore per poter ottenere riconoscimento e visibilità.
5. Essere presente sui social network e costruire la propria identità visiva
Per lasciare un segno e suscitare interesse, anche l’occhio vuole la sua parte. Avere un’identità visiva d’effetto è il modo migliore per distinguersi e raggiungere il tuo pubblico con impatto. Anche se la musica rimane la materia prima, è un elemento da non trascurare. Un’estetica sorprendente costruisce la fedeltà e coinvolge il tuo pubblico.
Esempio di account Instagram di Jaden Smith:
6. Utilizzare gli strumenti di analisi del pubblico disponibili sui vari social network e piattaforme di streaming
Può sembrare spaventoso all’inizio, ma alcuni social network così come Spotify e Apple Music hanno sviluppato strumenti facili da usare per capire meglio il tuo pubblico.
Su Facebook per esempio, puoi accedere alle statistiche della tua pagina [Suggerimento: aggiungi /insights/ alla fine dell’URL della tua pagina Facebook]. Nella scheda “Persone” è possibile vedere la distribuzione in termini di sesso / gruppi di età / paesi / città delle persone a cui piace la tua pagina. Solo per Groover, siamo stati sorpresi di scoprire che la seconda città più popolare è Rouen – il che potrebbe farci decidere di organizzare un viaggio in Normandia – ma anche che il 41% del nostro pubblico di Facebook ha tra i 25 e i 34 anni.
Su Spotify For Artists, nella sezione “Pubblico”, puoi anche vedere i paesi e le città in cui i tuoi brani sono più ascoltati, la loro fascia d’età e il genere, così come gli artisti che piacciono anche al tuo pubblico. Un ottimo modo per raggiungere l’obiettivo #4 citato sopra. Apple Music For Artists offre la stessa opzione, aggiungendo anche i dati di Shazam. Interessante per capire meglio il tuo pubblico attuale e adattare la tua strategia di conseguenza!
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7. Trovare i giusti curatori
Per promuovere la loro musica, gli artisti hanno principalmente solo due soluzioni oggi:
Assumere un addetto stampa (circa 1000-2000 euro al mese); questa opzione è spesso costosa per i musicisti che non sempre hanno i contatti o i mezzi, e con risultati non sempre all’altezza delle loro aspettative e dell’investimento fatto.
Inviando loro stessi centinaia di email ai media e ad altri curatori musicali (come blogger, curatori di playlist, web radio e giornalisti specializzati). Questo è gratuito, ma una monumentale perdita di tempo nel lavoro creativo dell’artista. E soprattutto, poiché i media sono sommersi dalle e-mail, gli artisti non ricevono risposte, il che è spesso fonte di grande frustrazione.
È questo il motivo per cui Groover è nato e per cui abbiamo messo così tanta energia nel suo sviluppo. I media, le etichette e gli altri curatori musicali sono sommersi da email di artisti e dei loro rappresentanti (addetti stampa, manager, etichette) ogni giorno: tra 100 e 500 ogni giorno anche per i piccoli blog.
Di fronte a questo ostacolo, Groover propone di inviare facilmente e direttamente i tuoi brani ai curatori e professionisti di tua scelta, per micro-somme accessibili, con la garanzia di ricevere feedback e proposte di condivisione potenzialmente concrete (articoli, aggiunte in playlist, condivisione sui social network…).
Infatti, sono proprio i curatori e gli influencer la migliore scelta per promuovere la tua musica: la loro audience è a sua volta interessata al vostro genere in comune, rendendo i curatori la via più sicura per diffondere il tuo prossimo brano con un pubblico assicurato!
– Traduzione di Giorgio Schipani –