Más de 1.000 curadores y profesionales de la música están activos y disponibles en la plataforma: BIRP.fm, Radio NEO, Electro Posé, Rapunchline, Gimmic, Le Canal Auditif, Lisbon Lux Records, Novorama y muchos más. Hasta ahora, Groover ha ayudado a compartir más de 100.000 canciones, más de 200 firmas con discográficas, editoriales, managers y agencias de talento.

La guía definitiva: Nuestros mejores consejos para optimizar tu experiencia con Groover

1. Cómo usar Groover como artista

Una vez te hayas registrado en Groover, puedes empezar a seguir estos primeros pasos para enviar tu canción por primera vez:

• Inicia una campaña y añade la canción/track que quieras promover usando un link de YouTube – puede ser un video privado – o un link de SoundCloud – puede ser privado si es compartible.

• Selecciona a los profesionales musicales y a los editores que quieras contactar. Puedes usar los filtros para que te ayuden a encontrar a los que mejor se adaptan a ti, y conocer más sobre ellos haciendo click en sus perfiles.
• Escribe un pitch corto sobre tu canción, al dar contexto y elementos que indiquen cuáles son tus objetivos. De igual manera puedes añadir un mensaje personal para cada uno de los influencers. Más información en cómo escribir el pitch perfecto aquí

1. 1. Una vez en el resumen de tu campaña, compra Grooviz, los tokens que te permitirán enviar tu música a los blogs, radios y profesionales de la música en Groover. Cada contacto te cuesta 2 Grooviz (1 Grooviz = €1).

• Valida tu campaña. Recibiras comentarios/feedback en 7 días. Después de 7 días, tendrás de vuelta los Grooviz de quienes no te hayan contestado para que así puedas contactar a alguien más… O a la misma persona de nuevo. Para que lo sepas, el promedio de respuesta actual es de 85%. Magia ✨

1. Después de que tu campaña haya sido lanzada, no te olvides de llenar tu perfil tanto como puedas. Es una preciada fuente de información para los profesionales de la música que contactas y que quieren más acerca de ti y de tu proyecto.

Mira nuestro video tutorial explicando cómo usar Groove por primera vez aquí.

2. ¿Quiénes son los profesionales musicales a los que puedo contactar en Groover?

Los influencers de Groover son entusiastas de la música quienes han sido seleccionados cuidadosamente por el equipo de Groover por sus habilidades al detectar nuevas tendencias musicales. Hoy en dia tenemos 3 categorías principales:

• Medios de comunicación: Revistas, estaciones de radio, blogs, playlists, canales de YouTube… Si les gusta tu canción, ellos la compartirán con su audiencia, permitiendo que nuevos fans descubran tu música.

• Discográficas, Editoriales Musicales y Bookers/Agentes: Ellos están buscando a los siguientes talentos para firmarlos y promoverlos, trabajando como potenciales futuros colaboradores.

• Mentores: Managers, consultores, u otros profesionales en el campo. Ellos han sido seleccionados por su habilidad de dar una retroalimentación constructiva a tu producción, tu carrera, o tu proyecto.

Todos nuestros influencers comparten el deseo de descubrir música y han sido cuidadosamente seleccionados por el valor que pueden brindarte. Estos influencers musicales son independientes y especializados en diferentes géneros musicales. Hoy en día, hay más de 1000 influencers musicales activos en Groover. Descubre quiénes son aquí.

|Echale un vistazo a: Radio: Cómo hacer que tus canciones triunfen en la radio.

Medios, editoriales, discográficas y más profesionales en Groover

3. ¿Cuándo debería compartir mi canción en Groover?

Antes de empezar una campaña en Groover, tu necesitas identificar en qué fase te encuentras con tu proyecto:

• Si tu proyecto no se encuentra artísticamente terminado pero cuentas con unos demos, puedes usar Groover para contactar con sellos discográficos, managers, empresas de tours, editoriales musicales – incluso si a menudo esperan escuchar un proyecto “terminado”- o mentores quienes serán capaces de aconsejarte detalladamente en cuestiones de tu estrategia y producción. Lee nuestro artículo ¿Cómo encontrar a un Agente/Booker?
• Si tu proyecto ya se encuentra mezclado, masterizado, listo para salir al mundo o ya ha sido publicado, entonces te encuentras en la fase de promoción de tu proyecto. Al usar Groover, puedes aumentar tu visibilidad tan pronto como tu primer sencillo sea lanzado y usarlo como trampolín antes del lanzamiento de un proyecto más ambicioso (EP, álbum…) o un evento grande (concierto, entrevista, presentación…). En este caso, hay dos formas potenciales de proceder – Plan A y plan B.

Recuerda que algunos influencers – especialmente playlists independientes – son mucho mas responsivas y eficientes cuando tu música ya ha sido lanzada en las diferentes plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Apple Music, etc. Considera excluir a estos tres influencers de cualquier campaña que llegaras a realizar antes de la fecha de lanzamiento y espera hasta que la canción esté disponible en las plataformas de streaming antes de contactarlos. De igual manera puedes añadir el link de tu canción de Spotify en la información sobre tu canción en ese momento.

💡Tip: Puedes preparar listas organizadas de influencers – por medio del ícono de marcador – basándote en el tipo de promoción o momento: “Antes del lanzamiento” y “Día de lanzamiento” por ejemplo. ¡Esto te ahorrará tu tiempo!

Escoge los influencers que sean perfectos para tu campaña

Si no sabes donde comenzar, te recomendamos fuertemente que mandes tu música el día del lanzamiento o algún tiempo después. ¡Contacta a tantos influencers relevantes como puedas para darle a tu canción la visibilidad que mereces!

Recuerda recordarle regularmente a la gente que te sigue el que vayan a escuchar tu track, busca por nuevos contactos, crea nuevas relaciones con diferentes personas en la industria musical – artistas, productores, medios / radio / sellos discográficos etc. Si ellos descubren tu música y se enamoran de ella incluso un año después del lanzamiento, ellos no durarán en compartirla con su comunidad. ¡Esto puede continuar atrayendo más y más personas curiosas y fans alrededor de tu música!

4.¿Puedo compartir una canción que no ha sido publicada aún?

Si, por supuesto! Puedes usar:

• Un link privado de Youtube – Asegúrate de revisar que tu video sea compartible.

• Un link privado de Soundcloud – Asegúrate de usar un link compartible con un código llamado “token” al final, el cual puedes obtenerlo al hacer click en “Compartir” debajo del reproductor de Soundcloud.

Recuerda indicar la fecha próxima del lanzamiento de la canción. Se le notificará al influencer musical que la canción aún no ha sido lanzada y por ende no deberían compartirla aún.

Si estás buscando por un medio de comunicación que comparta tu canción como premiere exclusiva, no dudes en especificar que es una Exclusiva gracias a la caja exclusivamente facilitada al momento de mandar tu canción.

Si estás buscando consejos con respecto a tu premezcla o demo, puedes seleccionar la opción de Demo al momento de llenar la información de tu canción para que se le notifique al influencer musical.

5. Escribe el pitch perfecto para tu canción

Una vez hayas seleccionado a los medios, radios, sellos discográficos y profesionales de la música que deseas contactar y añadido el link a tu canción, el último paso crucial antes de validar tu campaña es escribir un buen pitch para tu canción.

Aquí hay algunos tips en como llamar la atenciòn y hacerte notar.

• Especifica qué estas buscando, no dejes a tus contactos en la oscuridad.

¿Qué estás buscando ahora mismo? ¿Visibilidad (artículos, adiciones a playlists…)? ¿Un sello discográfico?, un manager, un agente/booker? ¿Necesitas retroalimentación sobre tu demo? ¿Todo lo anterior?

• Adapta tu pitch de acuerdo a los contactos elegidos.

Por el momento, ¿Estás buscando un sello discográfico para tu siguiente EP? Después de presentarse en varios conciertos, ¿Quiéres trabajar con un tour manager? ¿Quieres publicar tu lanzamiento más reciente en medios?

No dudes en adaptar lo que pides y buscas al mismo tiempo que la información que das de acuerdo a los contactos que has seleccionado, informándoles brevemente sobre tus noticias.

• Se conciso e informativo

Sin importar qué suceda, los profesionales a quienes contactas en Groover escucharán tu canción. En vez de describir tu canción, intenta darles contexto. Por ejemplo, puedes comentarles 1-2 puntos clave sobre tu proyecto, manteniéndolos concisos. Algunas sugerencias:

• La fecha de lanzamiento de tu álbum/single, y el link para escucharlo
• El contexto y la historia detrás de un video musical
• Tu próximo concierto o las sedes de tus últimas fechas importantes de conciertos
• Una banda que admires de la que hayas sido abridor
• Apoyo recibido por el lanzamiento en cuestión (Crowdfunding, cobertura de medios…)
• Tus influencias musicales más importantes

Asegúrate de no dar demasiada información – intenta concentrarte en 1-2 elementos esenciales sobre tu proyecto que probablemente sean de interés para los profesionales, 5 líneas como máximo. Éste es un primer acercamiento a ellos y su tiempo es limitado.

💡 Consejo final: No te olvides de llenar tu perfil y mantenerlo actualizado. Es un indicador de seriedad e importante fuente de información para los profesionales que descubren tu proyecto. ¡También es una manera más detallada de compartir tu universo musical que con el pitch!

Perfil de Magon como artist en Groover

|Lee también:  ¿Cómo Escribir Una Buena Biografía Para Promocionar tu Música?

6. ¿Qué son los Grooviz?

Los Grooviz son los créditos de Groover. Para compartir tus canciones a medios, sellos discográficos e influencers musicales presentes en la plataforma Groover, necesitas adquirir Grooviz. Si quieres regalar Grooviz a un amigo músico, existe la tarjeta regalo de Groover.

• 1 Grooviz cuesta 1€
• Mandar a tu canción a 1 influencer, te cuesta 2 Grooviz
• Te puedes beneficiar de paquetes de Grooviz:
  • Britney – 45€ por 50 Grooviz (-10%)
  • Mariah – 94€ por 110 Grooviz (-15%)
  • Freddie – 245€ por 300 Grooviz (-18%)
  • Michael – 390€ por 500 Grooviz (-22%)

Credit Packs de Grooviz

7. ¿Qué presupuesto debería invertir en mi campaña de Groover?

Después de 2 años de vida de Groover, las estadísticas de la plataforma demuestran claramente que en las campañas más exitosas en Groover se contactaron a más de 30 contactos (60 Grooviz), y la mayoría superó los 50 contactos (100 Grooviz).

El # de editores / profesionales seleccionados obviamente dependerán en el estilo de música y tus objetivos, pero con más de 1,000 editores / profesionales actualmente activos, corres riesgo de tener sobreoferta de opciones (¡los filtros te pueden ayudar!)

Artistas satisfechos con los resultados de Groover

Si estás buscando visibilidad: más del 70% de los contactos disponibles en Groover pueden ofrecerte directamente oportunidades de cobertura si es que se enamoran de tu música. Si es tu principal objetivo, tu presupuesto puede aumentar a 100-150 Grooviz (50-70 contactos) dependiendo de los géneros musicales con los cuales identificas tu música. ¡Mientras más editores y profesionales elijas, tendrás más oportunidad de obtener resultados interesantes!

Si quieres construir un equipo: en este caso te recomendamos tomar suficiente tiempo para detectar a los contactos más relevantes para tí y tu universo musical. Las campañas pueden ser pequeñas y precisas.

Más consejos acerca de cuánto presupuesto deberías invertir en Groover disponible aquí

8. ¿Cómo funcionan los comentarios/feedback en Groover?

Un comentario es un texto corto de mínimo 15 palabras escritas por el influencer musical sobre la canción mandada por el artista o su representante. Hoy, un comentario promedio consta de alrededor de 40 palabras. La retroalimentación es privada – únicamente tú y el influencer musical quien lo escribió tienen acceso a ésta.

¿Qué puede esperar leer el artista?

Los comentarios/feedback son más o menos detallados dependiendo el influencer – quien es libre de decir lo que quiera – con la intención de ser constructivo (para el artista) explicativo (en las razones de por que o no compartir tu música), sincero, y alentador. Cada influencer musical ha leído y se adhiere a la Guía del Influencer de Groover.

Ejemplo de una evaluación en Groover

9. Como artista, ¿Se me garantiza conseguir reseñas o que mi música sea compartida?

No, este no es el principio de Groover. La plataforma garantiza que tu canción será escuchada y que recibirás retroalimentación de los blogs, sellos discográficos y profesionales seleccionados. La respuesta promedio es efectivamente mayor a 85%, y tu obtienes los Grooviz – nombre de los créditos en Groover- de vuelta si no te responden en 7 días.

Sin embargo, damos nuestro mejor esfuerzo para guiarte hacia los profesionales correctos para que maximicen las oportunidades que puedas tener. ¡Actualmente, el porcentaje de aceptación – p.ej. cuando tu canción es compartida o cuando el editor musical / profesional de la música se pone en contacto contigo – es alrededor del 20%! Dos cosas a recordar, las cuales pudieran parecer opuestas pero realmente ayudan a encontrar un balance:

• Buena selección es clave e incrementará tu rendimiento 

• ¡Mientras más editores musicales y profesionales contactes, obtendrás más oportunidades concretas!

Importante: los editores musicales y profesionales en Groover tienen la libertad de compartir o no tu canción.

– Artículo escrito por Marguerite Beaussant en su versión original, traducido por Luis Fernando Pérez Ruiz –

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Y si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarnos 😊

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1. Saber de dónde proceden las subvenciones musicales

Entender cómo funciona las subvenciones en la industria musical no sólo te permite apuntar a la lógica que hay detrás de la asignación de subvenciones, sino también construir mejor tu argumento. Por lo tanto, es necesario tener una visión general de los diferentes sectores y de los organismos de financiación.

Las dos organismo financieros son:

Las autoridades públicas

Separadas entre el Estado (a través de la Dirección Regional del Ministerio de Cultura) y las autoridades locales, estas ayudas públicas tienen su propia lógica y criterios específicos. Es evidente que, para ser elegible, la actividad de tu proyecto musical debe estar domiciliada en el mismo territorio de actuación de los organismos financieros.

El sector profesional

La otra categoría se refiere a los organismos profesionales que mantienen programas de apoyo a los actores y proyectos musicales: ADAMI, CNC, CNV, FCM, MFA, SACD, Bureau Export, SCPP, SPPF y SPEDIDAM. Con el fin de recaudar para redistribuir y según el principio de un círculo virtuoso, el dinero generado por estos programas (procedente de los derechos generados por los productores, artistas y autores, el impuesto sobre las entradas, etc.) se destina a alimentar estos regímenes de ayuda a la creación y distribución musical.

2. Encontrar la(s) subvención(es) adecuada(s)

Antes de emprender cualquier proceso de solicitud de subvención para tu proyecto musical, es imprescindible:

• Evaluar la demanda
• Saber a qué se postula
• Tener en cuenta el plazo de cada solicitud

Esto significa que tienes que explorar a fondo cada régimen de financiación y dirigirte a los que mejor se correspondan con las necesidades y ambiciones de tu proyecto musical. No dudes en ponerte en contacto con las organizaciones financieras y en consultar sus sitios web.

3. Adoptar una estrategia coherente para garantizar un resultado óptimo

Se trata de encontrar el equilibrio adecuado. Por un lado, no seas demasiado ambicioso. Y por otro, no pienses en estas subvenciones como lo fundamental para el éxito de tu proyecto musical.

La función de una subvención en la música es apoyar la realización de un proyecto musical. En resumen, permitir que se desarrolle en las mejores condiciones. Para ello, lo mejor es seguir el consejo nº 2, encontrar la(s) subvención(es) adecuada(s) para tu proyecto musical. Es preferible dejar de lado las ayudas financieras que se pueden conceder en un número limitado de regímenes de ayuda directamente relacionados con tu perfil como artista y con tus necesidades. Un proyecto musical ambicioso con un presupuesto importante no será necesariamente más ventajoso ni tendrá más posibilidades de ser seleccionado que un proyecto más modesto. Por lo tanto, es necesario construir un plan de financiación racional y concreto.

El conocimiento de la escritura administrativa es una ventaja. Sé exhaustivo, pero también intenta ser claro y conciso en lo que dices. Ten cuidado con tus argumentos y notas de intención y evita las frases largas que puedan ser malinterpretadas. En aras de la credibilidad, intenta ser honesto, ya que la mayoría de los organismos de financiación son públicos y tienen filiales y redes muy fuertes. En caso de intento fraudulento y/o deshonesto, te arriesgas a que te registren y a perder cualquier posibilidad de recibir ayuda financiera para tu proyecto musical en el futuro.

4. Seguimiento puntual de tus solicitudes de subvención

Una vez completadas y enviadas las solicitudes de subvención, el proceso no se detiene ahí. Para maximizar tus posibilidades de recibir una respuesta positiva y obtener finalmente una ayuda financiera para desarrollar tu proyecto musical, es imprescindible seguir con atención el estado del proceso. Sé reactivo y responde expresamente a cada solicitud de información adicional de los organismos de financiación.

5. Sé paciente y valiente

No existe una fórmula mágica para el éxito. Solicitar una subvención para tu música puede ser una tarea deprimente y requiere escrupulosidad administrativa. Puede llevar varias semanas o incluso meses -dependiendo de la cantidad de papeleo- elaborar una solicitud que sea subvencionable. Los detalles se examinan con lupa y la omisión de un documento anexo puede retrasar o incluso anular tu solicitud. También vale la pena considerar la posibilidad de que otra persona revise tu solicitud para obtener una visión más amplia de tus necesidades.

Y si te rechazan, no te desanimes y trata de aprovechar la experiencia. Aunque los organismos que conceden las subvenciones no comuniquen mucho las decisiones, no dudes en ponerte en contacto con ellos directamente para obtener un informe detallado. Acepta el fracaso como un paso hacia el éxito. Mientras tanto, todavía es posible que te hagas notar utilizando la plataforma Groover para conseguir confianza, visibilidad y, tal vez, conseguir el acuerdo de tus sueños.

– Traducido por Betty Gonzalez Gray – 

Siguientes artículos:

> Cómo escribir una buena biografía para promocionar tu música

> Como escoger un buen presupuesto para tu proyecto

Para más información:

> Construye tu proyecto musical y atrae el interés de profesionales y fans

Ahora depende de ti. Envía tus canciones a los profesionales del sector y obtén comentarios garantizados con Groover.

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¿Qué es un Dossier de Prensa?

Un dossier de prensa es una herramienta de seducción estratégica y una oportunidad para causar una buena primera impresión. Es el momento de mostrar tu proyecto y todo lo que ocurre alrededor de él. Puede ser un gran aliado a la hora de promocionar el lanzamiento de un EP, un álbum, etc., ¡sobre todo para un artista independiente!

¿Cuál es tu historia y cómo la vas a contar? El dossier de prensa te ayudará a hacerlo, empezando por la narración, o comunicación narrativa. Tu proyecto es tu historia (o la que decidas hacer tuya), y a la gente le encantan las historias porque son intemporales. Tu historia te seguirá a todas partes y puede cambiar y evolucionar. Es el hilo conductor de tu proyecto musical.

Las primeras palabras de tu dossier de prensa son casi tan importantes como las primeras notas musicales de tu canción.

Debes enganchar inmediatamente a tus lectores para que sigan leyendo. Todo comienza con un título, un tipo de letra, colores y una foto. ¡Destaca entre la multitud! Pon tus puntos fuertes al principio, pero mantén siempre un poco de misterio. Un dossier de prensa puede ser un proyecto muy creativo si dejas volar tu imaginación. La idea es crear todo un universo alrededor de tu música. Tus fans no se limitarán a escuchar una canción, sino que te escucharán a ti.

Sin embargo, ten en cuenta que esta herramienta no es para tus fans, sino para la industria musical. Por lo tanto, debe tener toda la información que un medio de comunicación, una discográfica, una editorial, una radio, una compañía de giras, etc. querría tener sobre ti. Personaliza el dossier de prensa en función de a quién se lo envíes. Una vez que el dossier de prensa esté listo, revísalo a fondo antes de enviarlo a todos tus contactos. Te estás dirigiendo a personas que tienen una sensibilidad diferente, gustos distintos y profesiones diferentes. Sé estratégico: ¿quién es tu público y qué esperas sacar de esa persona?

¿Qué hay que poner en un dossier de prensa?

Haz que tu diseño sea espacioso y agradable de leer. Debe contener tu biografía, fotos profesionales tuyas del proyecto y tu música. Ten cuidado con el reproductor multimedia que utilizas, lo ideal es un enlace a Soundcloud o Youtube para que todo el mundo pueda escucharla. También debe incluir clips/vídeos en directo (de buena calidad), la cobertura de prensa más importante, las fechas de conciertos importantes (próximos o pasados), los premios ganados, etc. Por último, la información de contacto.
Habla de todas las personas que han trabajado en el proyecto, desde la producción hasta las personas que han apoyado el trabajo.

En general, prioriza los hechos de mayor a menor.

En cuanto a los vídeos, si tienes la suerte de tener una buena sesión en directo o una entrevista, muéstralo. Establece la diferencia entre las grabaciones en directo y las sesiones en vivo (preparadas para un medio de comunicación → sofar, kexp, etc.).

Para tu cobertura de prensa (web y papel), ¡pon los más importantes! Nunca olvides incluir capturas de pantalla, fotocopias o escaneos de tu mejor cobertura en esta parte del documento. Para las radios, puedes mencionarlas todas. Los artículos del blog van en último lugar.

En cuanto a los conciertos, enumera tus próximos y pasados conciertos e intenta mencionar sólo los directos profesionales. Por lo tanto, si el archivo de tu vídeo en directo es demasiado pesado, pon un enlace de Dropbox o Youtube. Esto hará que el vídeo tenga una gran calidad (tanto los visuales como el audio).

Lo que debes incluir en tu información de contacto:

• enlaces a tus redes sociales
• enlaces a tus perfiles en las plataformas de streaming
• tu dirección de correo electrónico
• tu número de teléfono

Para obtener recursos online para hacer tu dossier de prensa, echa un vistazo a Canva. Canva es una herramienta de diseño de documentos que te permite hacer un bonito dossier de prensa fácilmente. Todo lo que tienes que hacer es crear una cuenta y es gratis. También está InDesign, pero éste requiere más habilidad. O si te lo puedes permitir, ¡siempre puedes contratar a un diseñador gráfico!

¿Quién debería escribir tu biografía?

Es una buena pregunta que hay que hacerse; en la biografía hay que ser conciso y no abundar en la vida personal. La idea es transmitir el ambiente general y las intenciones del proyecto. Si tienes un don para escribir, por supuesto, ¡escríbela tú mismo! Eso sí, procura que lo corrijan para que no haya faltas de ortografía, etc. Si decides escribirla tú, este ejemplo de biografía de artista te muestra cómo organizarla en cinco párrafos.

Por lo tanto, si no te sientes cómodo escribiéndolo tú mismo, pide a otra persona que lo haga. En cuanto al precio, varía mucho: un bloguero suele pedir bastante menos que un periodista con experiencia de la prensa nacional. El hecho de que otra persona se encargue de contar tu historia es también una buena forma de conocer las impresiones que la gente se lleva de ti y de tu música.

¿Estás impresionado con tu propio Dossier de Prensa? ¿O temes que te falten elementos para lucirte?

No te asustes, puedes empezar con una página de presentación del proyecto. Es imprescindible tener una foto de prensa (una foto de calidad que ponga una visual a tu universo musical), tu nombre, tu biografía, uno o varios enlaces a tus redes sociales y plataformas de escucha. Si ya tienes un entorno, menciona tu sello, tu editorial, etc. en la parte superior de la página. A continuación, tu nombre, una foto de prensa, tu biografía, radios y artículos si los tienes, enlaces a plataformas de escucha (un Smart Link por ejemplo).

Recuerda: ser creativo es muy importante, sobre todo en este pequeño formato.

El último paso para el dossier de prensa perfecto

No olvides nunca que tu música es la prioridad. Construye tu proyecto lentamente si es necesario, pero con intención.

¿Qué debes hacer ahora con tu dossier de prensa? Puedes ponerlo en tu página web, utilizarlo para contactar con sellos, editores, agentes, managers. Evita enviar tu dossier de prensa de forma espontánea a los medios de comunicación y a las emisoras de radio. Es mejor esperar a que te lo pidan.

También puedes utilizar Groover para contactar con medios de comunicación y emisoras de radio que puedan darte publicidad y escribir artículos sobre tu proyecto. Esto te permitirá ampliar tu dossier de prensa y contactar con personas cada vez más influyentes de la industria musical, aumentando tu credibilidad.

– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray –

Más artículos:

> Cómo escribir una buena biografía para promocionar tu música

> Cómo escribir un buen rider técnico para los espectáculos en directo

> Construye un universo alrededor de tu proyecto musical

Para más información:

> Cómo construir tu proyecto musical y atraer el interés de profesionales y fans

Para aparecer en los artículos y en las listas de reproducción para compartir en tus redes sociales, echa un vistazo a Groover 🚀

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¿Por qué buscar contactos de profesionales de la industria musical?

Como artista,  es importante desarrollar tu red de contactos y tener un máximo de contactos profesionales útiles en cualquier entorno. Tener contactos en la industria musical puede facilitar muchas cosas como, por ejemplo, la cobertura mediática de tu próximo lanzamiento, la creación de tu vídeo o la organización de tu próxima gira… Si estás preparando tu próximo lanzamiento, aquí tienes un artículo a tener en cuenta: 7 consejos para contactar con blogs de música de la manera correcta. 

Una agenda de contactos diversificada es una buen recurso en el negocio de la música, que va mano en mano con una red profesional.

¿Cómo no sentirte solo con tu música?

Cuando eres un artista independiente, puedes sentirte un poco solo con tu arte. Es importante que encuentres formas de compartir tu música con los demás, ya sea con tus amigos, con otros artistas o con profesionales de la industria musical.

Te aconsejamos que hables de tu proyecto musical con la gente que te rodea para construir un apoyo fiel. La gente en tu entorno te apoya en tus proyectos, comparte tus novedades, habla de ello con sus conocidos, etc… Es un sistema de apoyo que no hay que descuidar y que constituye una primera base de fans en torno a tu música.

También es una muy buena idea compartir con otros artistas en diferentes puntos de tu carrera en cuanto tengas la oportunidad. No dudes en unirte a grupos de Facebook dedicados a artistas, en participar en talleres o formaciones musicales, … para conocer a un máximo de artistas. Estas personas pueden entender tu situación, interesarse por tus lanzamientos y, posiblemente, aconsejarte. También es una oportunidad para encontrar posibles colaboradores.

También es posible que en algún momento de tu carrera sientas la necesidad de rodearte profesionalmente. En este punto puedes acercarte a los directivos y a las discográficas cuando sientas que tienes suficiente experiencia para mostrarles tu potencial. Esto puede caracterizarse, por ejemplo, por un importante dossier de prensa con referencias, artículos de prensa y experiencia en los escenarios. Cuando llegue ese momento, puedes contactar con mánagers musicales directamente en Groover.

| También lee: Cómo tocar un show fuera de tu ciudad

¿Cómo puedo encontrar contactos profesionales en la industria musical?

En las redes sociales: siempre puedes intentar enviar mensajes a los profesionales en las redes o por correo electrónico y desarrollar relaciones con ellos. Muchos profesionales de la industria musical están en línea y puedes aprender un poco sobre ellos, entender sus expectativas y acercarte mejor a ellos a lo largo del tiempo. Para un primer contacto más directo, también puedes enviar tu canción a curadores y profesionales de la música en Groover.

Los conciertos también son lugares estupendos para establecer contactos, ya sea en tus propios conciertos o en eventos de otros artistas/pros. No dudes en hablar de tu música con el mayor número posible de artistas y contactos profesionales de la industria musical.

Si subes tu música a Groover, recibirás comentarios en un plazo de 7 días y podrás empezar a establecer relaciones profesionales con los contactos que más aprecian tu música.

En Groover, los artistas y managers tienen la posibilidad de contactar con todo tipo de profesionales de la industria musical, con una respuesta garantizada en un plazo de 7 días (sellos, raiods, medios de comunicación, playlists, etc.)

¿Quién puede dar una opinión constructiva sobre mi música?

No sólo los profesionales de la industria musical pueden darte su opinión. Te aconsejamos que crees un panel de personas a tu alrededor que puedan darte su opinión sobre tu próximo lanzamiento. Deberías preguntar a tantas personas como sea posible que aprecien el género musical al que te dedicas para que estén al tanto de las tendencias de lo que se está haciendo actualmente. También debes recordarles que deben dar un feedback constructivo señalando los puntos positivos y los aspectos a mejorar. 

También puedes pedir la opinión de tus suscriptores pidiéndoles que sean lo más objetivos posible. Esta retroalimentación debe tomarse con una pizca de sal porque algunas pueden ser demasiado brutales o demasiado agradables. Puedes recibir una cantidad importante de comentarios. Además, tus fans siempre estarán encantados de participar en tu proceso de creación musical. Por ejemplo, puedes publicar una muestra de tu música en Instagram y ofrecerles que respondan con comentarios constructivos.

 | Échale un vistazo a: Cómo conseguir nuevos seguidores en Instagram en el 2021

Pero la mejor manera es preguntar directamente a los profesionales de la industria musical. Puedes hacerlo directamente en Groover, donde encontrarás todos los contactos que necesitas en cada etapa de tu carrera. Cada uno de ellos puede darte diferentes opiniones y oportunidades:

• Los mentores son muy útiles para guiarte y darte evaluaciones constructivas sobre tu música, pero también para aconsejarte sobre tu carrera. Es muy útil ponerse en contacto con ellos si estás empezando en la música, si estás buscando tu identidad musical o si estás en un punto de inflexión en tu carrera.
• Los medios de comunicación te permiten aumentar tu visibilidad y tu audiencia a través de diferentes canales (radios, blogs, influencers en redes sociales, periodistas para revistas, …). Sus comentarios están orientados a la calidad de tu música, su potencial, la adecuación con el medio en cuestión. Esto puede ayudarte a mejorar constantemente tu enfoque y a dirigirte a tus interlocutores con mayor precisión. Sus comentarios también te permiten conocer su punto de vista como medio de comunicación. Tenlo en cuenta a la hora de solicitar medios de comunicación y promocionar tu proyecto musical en las redes sociales.
• Las playlists son un recurso esencial para desarrollar tu presencia en las plataformas de streaming, que en los últimos años están adquiriendo cada vez más importancia en el panorama musical. Las listas de reproducción tienen sin duda un enfoque diferente al de los medios tradicionales y podrás comprobarlo con sus comentarios. Las canciones que envíes a los medios no serán necesariamente las mismas que funcionarán mejor en una lista de reproducción.
• Los profesionales te permiten desarrollar tu entorno (sellos, managers, editores, profesionales de la sincronización, …). Formar tu equipo es un paso que puede resultar esencial para algunos artistas en diferentes niveles de su carrera musical. Estos profesionales suelen agradecer recibir temas inéditos y aportar su experiencia.

¿Cómo construir tu red y tu círculo en la música con Groover?

Groover te permite ponerte en contacto con profesionales y medios de comunicación. Por 2€ por contacto, puedes enviar tu canción a una selección de profesionales entre los más de 1000 disponibles en la plataforma. Te garantizamos que recibirás una respuesta por escrito sobre tu tema en el plazo de una semana y que tus temas podrán ser compartidos, las discográficas podrán querer conocerte, tu tema podrá entrar en rotación en una emisora de radio, etc. Con Groover, obtienes las direcciones de correo electrónico de los pros que han disfrutado de tu música y puedes seguir interactuando con ellos y establecer relaciones. De este modo, puedes desarrollar tu red a medida que avanzan tus campañas y llenar tu agenda de contactos profesionales.

– Traducido por Betty Gonzalez Gray – 

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No dudes en pedir consejo a los profesionales de la industria musical en Groover para obtener un feedback honesto y constructivo sobre el progreso de tu proyecto musical.

1. La fase de creación de tu música

        1. Componer y escribir canciones

A lo largo de los años, ha habido tantos gran compositores, que sería bastante saludable plantearse esta pregunta: ¿cómo te diferencias hoy como músico con tus propias composiciones?

Una de las primeras cosas en las que hay que pensar es en la composición.

Escribir canciones no es realmente una ciencia innata. Es un talento que surge de mucho escuchar, aprender, analizar y leer. ¿Se inspira en sus ídolos? ¿Cómo contaron la historia de su canción? ¿Cómo evoluciona la canción en términos de composición, letra, arreglos? La escucha activa es algo que puedes hacer todos los días y que probablemente ya haces inconscientemente.

También debes saber que hay una teoría para todo esto. A veces, para sentirte más libre y con más éxito al crear música, tienes que pasar por un pequeño aprendizaje. ¿Has oído hablar alguna vez de un arco argumental? El aplicar una narrativa a tus escritos es una forma inteligente y eficaz de hacer que tus canciones sean más interesantes para tus oyentes. Trabajar con arcos argumentales te permite tener unas pautas a la hora de escribir las letras de tus canciones. Lo mejor de este método es que te permite estructurar la composición de tus canciones sin que te quedes con las ganas de ir mas allá.

Por último, es muy importante que no te contengas. Lleva siempre contigo un pequeño cuaderno donde puedas anotar tus ideas y no retengas el bolígrafo, o te castigarás por ello más adelante.

        2. Plug-ins, samples y la producción

• Las mejores aplicaciones para acompañar a los músicos en su día a día :

Otra cosa que puedes llevar siempre contigo son las aplicaciones dedicadas a los músicos. Quizá te preguntes cómo puede ayudarte tu teléfono con tu música, más allá de tus notas y audios. Te puede sorprender.

Quieres aprender a tocar un instrumento, componer nuevas canciones, crear producciones, etc. Hay tantas aplicaciones para músicos que deberías considerar como necesidades en tu carrera musical.

Existen cientos de aplicaciones para músicos, diseñadas para aprender, crear y afinar tu música. Tanto si eres un músico principiante como el líder de una banda a nivel mundial, estas aplicaciones te permiten realizar una amplia gama de tareas y modificaciones musicales en una fracción del tiempo.

Desde aplicaciones que ayudan a los artistas a practicar y afinar sus instrumentos, pasando por grabadoras de voz inteligentes, hasta simuladores de estudios de grabación todo en uno, estas aplicaciones han ampliado y mejorado colectivamente la experiencia musical y han ayudado a introducir a muchos nuevos usuarios en el mundo de la música. Echa un vistazo a algunas de las mejores herramientas que puedes utilizar para promocionar tu música. 

• Samples :

Armas temibles de la creación musical; sin embargo, hay muchas cosas que hay que saber sobre los samples antes de utilizarlos en tus producciones. Es esencial dominar el marco legal para evitar encontrarse en una situación comprometida. ¿Cómo evitar los riesgos de acusaciones de plagio? ¿Cómo utilizar los samples de forma legal y sencilla y/o gratuita? Tu respuesta está aquí 👈

2. Hacer que tu música sea profesional: grabación, mezcla y masterización

        1. ¿Cómo encontrar el estudio de grabación adecuado?

Hay muchos estudios de música y, evidentemente, tus criterios guiarán tu pensamiento: presupuesto, ubicación, etc.

A no ser que seas muy conocido y tengas un presupuesto ilimitado, la elección del estudio en el que trabajarás tus canciones será crucial. La calidad de la grabación y la producción de tus canciones puede marcar la diferencia. Elegir el estudio de música adecuado es una buena manera de creer en ti mismo y en tu música, para sacarle el máximo partido.

Y también te permitirá ahorrar tiempo, a la larga. El tiempo que dediques a grabar y producir tus canciones será un tiempo ahorrado una vez que se publiquen, porque tendrán más posibilidades de llamar la atención. De lo contrario, probablemente tendrás que lanzar varias canciones antes de que alguien piense que tienes potencial y que tu proyecto musical merece ser tomado en serio.

¿Qué criterios debes utilizar para elegir el mejor estudio de grabación para tu música? ¿Y cómo encontrar ese estudio? También puedes crear un estudio increíble en tu propia casa si es necesario. Lea nuestro artículo sobre el tema aquí.

        2. La Mezcla

La mezcla es un paso clave en el proceso de producción musical. Es el momento en el que se puede sublimar toda tu genialidad. Una buena mezcla te permitirá conseguir un sonido limpio, bien distribuido en el espacio, destacando los elementos fuertes de tu canción.

Consulta nuestros 5 consejos y trucos de mezcla para que tu música suene bien

Una buena mezcla es necesaria para pasar a la etapa de masterización, sin la cual esta última etapa sería inútil.

        3. Masterización

¿Tu tema ha terminado de componerse, grabarse, mezclarse y ahora quieres pasar a la fase de masterización? Buena idea, es lo que hará que tu tema suene tan bien como los que se escuchan en la radio, por ejemplo. Sin la masterización tu música correría el riesgo de sonar «pequeña» y sin ese peso de profesionalidad.

3. Crea un universo en torno a tu música

        1. La narración y la coherencia de tu proyecto musical

Contar una historia es esencial si quieres que tus oyentes se impliquen de verdad en tu proyecto musical. Convertir a tus oyentes en fans requiere una narración sólida que les permita identificarte, de forma sugerida, por supuesto. Una vez que tengas clara tu forma de contar historias, será mucho más fácil saber cómo comunicarte mejor con tu público. No se limitarán a escuchar uno de tus singles, EP o álbumes, sino que tendrán imágenes y una historia en la cabeza. Y eso transformará su escucha y su atención hacia ti.

        2. Vídeo e imagen

Hoy en día, cada día se publican unas 70.000 canciones nuevas en las plataformas de streaming. Para destacar y tener una oportunidad de ser conocido, necesitarás algo más que buenas canciones. Una forma de destacar es poner un universo visual a tu música. Un vídeo bien pensado y una canción de calidad te ayudarán, de nuevo, a reforzar el impacto de tu proyecto musical y no harán más que aumentar el interés de la gente por ti.

Pero te preguntarás, ¿cómo hacer un vídeo de esta calidad cuando eres un artista independiente? La cuestión del presupuesto será obviamente tu principal preocupación y nosotros estamos aquí para ayudarte. Todo está en este artículo.

– Escrito por  Marguerite Beaussant en su versión original y traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

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