L’A&R, acronimo di Artists and Repertoire (artisti e repertorio), è generalmente considerato uno dei pilastri dell’industria musicale e ha una grande influenza sull’evoluzione del panorama musicale. Gli A&R sono responsabili della ricerca di nuovi artisti da ingaggiare e fungono da intermediari tra l’artista e la casa discografica. Se un artista indipendente vuole essere scritturato da un’etichetta, un A&R deve ascoltare la sua musica. Per inviare la vostra musica agli A&R senza ritardi, date un’occhiata agli A&R che usano Groover: una piattaforma innovativa che mette gli artisti direttamente in contatto con i professionisti del settore con una risposta garantita ⬇️

Ecco tutto quello che c’è da sapere sull’invio della vostra musica agli A&R e 10 consigli per entrare in contatto con loro.

1. Come fanno gli A&R a trovare gli artisti?

Prima di inviare la vostra musica agli A&R, è importante capire come trovano gli artisti. Gli A&R trascorrono il loro tempo ascoltando musica, andando a concerti e festival e setacciando social network e blog alla ricerca di talenti promettenti. Passano anche del tempo ad ascoltare i demo che gli artisti inviano all’etichetta. I rappresentanti A&R contattano gli artisti che scoprono attraverso i social network, la stampa o il passaparola. Se un artista ha già dei contatti nell’industria musicale o è associato ad altre band famose, questo può aumentare le sue possibilità di essere notato da un A&R.

2. Cosa cercano gli A&R quando ingaggiano un artista?

Firmare un artista non è un piccolo investimento e gli A&R non possono correre rischi. L’industria musicale è una macchina in continua evoluzione: c’è sempre più concorrenza e meno budget. Quando gli A&R vogliono mettere sotto contratto un nuovo artista, devono essere abbastanza convinti che l’artista sia un investimento sicuro. Ci sono alcuni fattori e statistiche che vengono presi in considerazione quando gli A&R identificano nuovi talenti. Prima di tutto, gli A&R cercano artisti che creino un po’ di scalpore. Può trattarsi di un brusio su una scena locale o su social network come TikTok e Instagram. Cercano anche artisti che abbiano una forte fanbase. Una forte fanbase può significare una forte presenza sui social network, flussi su piattaforme come Spotify, o anche solo una buona presenza sul palco. Questo tipo di statistiche è essenziale quando gli A&R cercano di ingaggiare un nuovo artista. I due fattori più importanti che gli A&R cercano sono una firma sonora e una forte identità. Se avete queste due cose ben chiare, aumenterete le possibilità di essere notati dagli A&R.

3. Come contattare e inviare la propria musica agli A&R?

È possibile contattare direttamente gli A&R se non vi hanno ancora scoperto. Può essere difficile, ma ci sono dei passi da fare per aumentare le possibilità di attirare la loro attenzione. Ecco 10 consigli per inviare con successo la vostra musica agli A&R nel modo giusto.

Suggerimento 1: perfezionate il vostro sound caratteristico

Il primo passo che ogni artista deve compiere per sviluppare la propria carriera è quello di perfezionare il proprio suono caratteristico. È molto più facile a dirsi che a farsi. Al giorno d’oggi è facile farsi influenzare da ciò che fanno gli altri. L’industria musicale è più satura che mai ed è diventato più difficile distinguersi. Se si seguono le tendenze e si scrivono canzoni che si pensa avranno successo commerciale, si rischia di perdere uno degli elementi chiave che rendono speciale un artista: l’autenticità. Prendetevi il tempo necessario per creare una musica che sia unica e che parli a voi. Rimanere autentici.

Suggerimento 2: essere autonomi

Essere autonomi nel proprio progetto musicale è molto vantaggioso per gli A&R. Questo può significare molte cose: essere in grado di registrare e produrre la propria musica, avere una forte fanbase e persino saper proporre bene la propria musica. Oggi gli artisti devono indossare diversi panni per fare carriera. Ci si aspetta che non solo scrivano buone canzoni, ma anche che le promuovano bene per farsi notare. Tuttavia, essere autosufficienti non significa dover fare tutto da soli, anzi! Prendete in mano il vostro progetto identificando i suoi punti deboli: dove avete bisogno di aiuto? Avete bisogno di un tecnico del suono per mixare correttamente i vostri demo? Contattare gli studi locali per conoscere le tariffe. Avete bisogno di realizzare un video convincente? Iniziate a pensare ai registi con cui potreste lavorare. Ci sono tanti professionisti con cui si può lavorare. Non avete il budget necessario? Imparate a fare le cose da soli facendo ricerche su Internet: volere è potere. Essere indipendenti significa essere organizzati.

Suggerimento 3: sviluppare la narrazione e creare un’identità forte

Lo sviluppo della narrazione e la creazione di una forte identità sono elementi cruciali da considerare prima di sottoporre la propria musica ai rappresentanti A&R. Sarebbe bello se le canzoni potessero parlare da sole, ma oggi non è così. Gli artisti devono essere in grado di fornire un pacchetto completo. Creando un intero mondo intorno alla vostra musica, sarete in grado di distinguervi dalla massa. Le immagini sono essenziali: foto e video di alta qualità di sessioni o clip dal vivo possono fare la differenza. Con una buona narrazione e una forte identità, sarete in grado di costruire la vostra fanbase, generare interesse e invitare gli A&R nel vostro mondo. Consultate il nostro articolo su come lavorare sul vostro storytelling qui.

Suggerimento 4: costruire una forte fanbase

Se avete già una forte fanbase, dimostrate agli A&R che avete il potenziale per avere successo sul mercato. È possibile costruire una forte fanbase in diversi modi. Se siete agli inizi, pensate in piccolo per cominciare. Condividete la vostra musica con i vostri amici e familiari e loro la condivideranno. Fate concerti e interagite con il pubblico in seguito. Se non siete molto socievoli, potete sempre costruire una forte fanbase sui social network. Cercate di concentrarvi su una o due piattaforme su cui potete iniziare a costruire una comunità. I social network funzionano in modi diversi e hanno pubblici diversi, quindi assicuratevi di trovare quello che fa per voi. Le due piattaforme più comuni su cui i musicisti possono costruire una forte fanbase sono attualmente Instagram e TikTok. Naturalmente, anche Youtube può essere un ottimo modo per far crescere la propria fanbase se si condividono video. I musicisti hanno anche trasmesso in livestreaming i loro set su Twitch. Siate creativi e divertitevi! Date un’occhiata al nostro articolo su come gestire i vostri account sui social media come artisti e distinguervi.

Suggerimento 5: preparate le vostre demo

Prima di inviare la vostra musica agli A&R, dovete avere qualcosa di nuovo da mostrare loro. È bene includere i vostri vecchi album in modo che possano vedere i vostri successi, ma dovete anche mostrare loro i nuovi demo. Altrimenti non avrebbe senso lavorare insieme! Prendetevi il tempo necessario per preparare demo di qualità, sia in uno studio domestico che in uno studio professionale. Non servono 20 demo per entrare in contatto con un rappresentante A&R, spesso ne bastano tre o quattro. Alcuni professionisti sostengono addirittura che l’invio di due sole canzoni, se di buona qualità, può essere sufficiente a generare interesse e a lasciare l’ascoltatore desideroso di saperne di più. La demo è il vostro miglior strumento di vendita, quindi assicuratevi di investire tempo ed energie per realizzarla.

Suggerimento 6: ricerca delle etichette giuste per il vostro progetto

Non tutte le etichette saranno adatte al vostro progetto musicale. Dedicate un po’ di tempo alla ricerca di etichette con cui sareste interessati a lavorare e che potrebbero essere interessate a lavorare con voi. Per trovare le etichette che si adattano al vostro progetto, iniziate a guardare gli artisti che sono simili a voi. Con chi hanno firmato? Pensate al tipo di etichetta con cui volete lavorare, un’etichetta indipendente o una major, e a ciò che può offrirvi. Spesso si pensa che firmare con una major significhi avere automaticamente successo, ma questo non è necessariamente vero per tutti gli artisti. Anche se le major possono disporre di maggiori risorse finanziarie, alcune etichette indipendenti possono avere più tempo ed energie da dedicare allo sviluppo del vostro progetto.

Suggerimento 7: inviate la vostra musica alla persona A&R giusta

Una volta compilato un elenco di etichette che potrebbero fare al caso vostro, è il momento di inviare la vostra musica alla persona A&R giusta. Di solito, le etichette hanno un modulo di contatto o un indirizzo e-mail a cui le persone possono rivolgersi per richieste generali. Se volete essere sicuri che la vostra musica venga ascoltata, dovete scavare un po’ più a fondo. Cercate di trovare i contatti dei rappresentanti A&R di quella particolare etichetta. Se ce n’è più di uno, scoprite con quali artisti hanno lavorato. Quale rappresentante A&R sarebbe più interessato al vostro stile musicale? Se avete problemi a trovare le e-mail dei rappresentanti A&R, controllate quelli che usano Groover! Per 2 Grooviz, ovvero 2 euro, potete inviare i vostri demo e un pitch e ottenere una risposta entro 7 giorni. Se non ricevete una risposta, vi viene restituito il Grooviz per inviare la vostra musica a un altro professionista del settore.

Suggerimento 8: inviare la musica al momento giusto

Gli artisti indipendenti spesso commettono l’errore di contattare gli A&R troppo presto nella loro carriera o nel momento sbagliato. È vero che alcuni artisti vengono scoperti e scritturati dalle etichette prima ancora di aver pubblicato musica. Il più delle volte, però, i rappresentanti di A&R sono interessati a progetti un po’ più sviluppati. Se gli artisti possono dimostrare di essere riusciti a lanciare la propria carriera da soli e a costruirsi una forte fanbase, è un buon segno. Se inviate la vostra musica agli A&R mentre state ancora definendo il vostro sound e la vostra identità, potreste non ricevere risposta. Le etichette cercano di ingaggiare artisti in ascesa, non artisti che sono ancora in fase di avviamento. Allo stesso modo, se avete appena pubblicato un progetto, potrebbe non essere il momento giusto per contattare gli A&R, a meno che non abbiate molti demo inediti da mostrare loro. Va bene condividere i vostri lavori passati, ma contattate gli A&R quando avete qualcosa di nuovo e fresco.

Suggerimento 9: personalizzate i vostri messaggi e proponete il vostro progetto

È il momento di presentare il vostro progetto! Assicuratevi di adattare i vostri messaggi all’A&R a cui vi rivolgete. Seguite la loro etichetta da un po’ di tempo? Lavorano con artisti che ammirate? Mostrate loro che siete interessati a ciò che fanno. L’invio di e-mail generiche a tutti i membri della vostra lista vi porterà solo fino a un certo punto. Assicuratevi anche di essere concisi. Presentatevi brevemente con una biografia e proponete la vostra musica. Se avete date di concerti o servizi giornalistici da condividere, potete farlo anche voi. Non dimenticate di includere i link ai vostri social network o al vostro sito web, dove possono trovare maggiori informazioni su di voi. Se ne avete uno, potete includere una cartella stampa come allegato. Soprattutto, inviate i vostri demo utilizzando un link privato a Soundcloud o Youtube. Questo metodo è migliore rispetto all’invio di file WAV o MP3. In questo modo non devono perdere tempo a scaricare nulla.

| Leggi anche: Come scrivere una biografia efficace per promuovere la tua musica?

Suggerimento 10: follow-up

Se non ricevete una risposta dopo qualche settimana, non esitate a ricontattarla. Gli A&R sono impegnati nella ricerca di nuovi talenti e possono facilmente trascurare le proposte inviate direttamente a loro. Una semplice e-mail di follow-up per attirare la loro attenzione è perfettamente accettabile.

Ora che avete tutti gli strumenti necessari, è il momento di mettersi al lavoro! Attraverso Groover è possibile inviare la propria musica a professionisti del settore per ottenere un feedback garantito e potenziali opportunità.

Scopri l’elenco delle etichette musicali su Groover 👈