A&Rs, auch bekannt als die Künstler- und Repertoire-Abteilung eines Plattenlabels, werden in der Regel als die Geschmacksmacher und Türsteher des Musikgeschäfts angesehen. Sie sind für die Suche nach neuen Künstlern zuständig und fungieren als Vermittler zwischen Künstler und Plattenfirma. Sie sind auch an der Entwicklung neuer Talente und deren Integration in die Liste des Labels beteiligt. Wenn ein unabhängiger Künstler von einem Label unter Vertrag genommen werden möchte, muss er mit den A&Rs sprechen.

Die großen Plattenfirmen wie Universal Music Group, Sony Music und Warner Music Group (auch bekannt als die großen Drei) haben A&R-Teams, die oft nach Genres getrennt sind. Ein unabhängiges Plattenlabel hingegen hat vielleicht nur einen A&R-Vertreter, der für die Suche nach Künstlern und Künstlerinnen zuständig ist, je nach Größe des Labels.

1. Verstehe ihren Entdeckungsprozess

Bevor du deine Musik bei jemandem einreichst, solltest du wissen, wie sie Künstler/innen finden, damit du dich entsprechend positionieren kannst. A&R-Vertreter scouten neue Talente durch:

• Neue Musik auf Streaming-Plattformen anhören und entdecken
• Besuche von Live-Shows und Festivals
• Soziale Medien und Presseseiten nach Personen durchsuchen, die Aufmerksamkeit erregen
• Anhören von Demos, die Künstler an ihr Label schicken
• Mundpropaganda

Wenn sie sich für jemanden interessieren, wenden sie sich oft über soziale Medien oder per E-Mail an die Künstler selbst. Um das Interesse eines A&Rs zu wecken, musst du nicht tonnenweise Streams haben, nur authentische Musik! Achte also darauf, dass deine Kontaktinformationen auf all deinen Social-Media-Seiten leicht zugänglich sind.

2. Worauf achten A&Rs bei neuen Talenten?

Sicherer Umgang mit sozialen Medien

Je gesättigter die Branche ist, desto wählerischer müssen die Labels sein, wenn sie Künstler unter Vertrag nehmen. Jetzt, wo TikTok einen Hit nach dem anderen von kleineren Künstlern hervorbringt, sind die Labels gezwungen, darauf zu achten, wer bereit ist, sich selbst und ohne Hilfe eine Fanbase aufzubauen. Die Realität sieht leider so aus: Je besser es dir gelingt, eine Online-Community aufzubauen und deine Musik bekannt zu machen, desto wahrscheinlicher ist es, dass du von einem Label kontaktiert wirst. Für sie ist es weniger riskant, denn sie wissen, dass die Ressourcen, die sie für einen Künstler ausgeben, nicht umsonst sind, wenn bereits eine solide Grundlage vorhanden ist.

Definierter, aber anpassungsfähiger Look und Sound

A&Rs suchen nach Künstlern und Songwritern, von denen sie glauben, dass sie gut in ihr aktuelles Roster passen, etwas Neues auf den Tisch bringen und gleichzeitig einen vertrauten Musikstil haben. Du musst nicht völlig ausgereift sein, um einen Vertrag zu bekommen. Es ist sogar besser, wenn du weißt, in welche Richtung du in Bezug auf deinen Look und deinen Sound gehen möchtest, aber noch Raum für Wachstum hast. Die Labels wollen wissen, dass sie dich immer noch zu dem Künstler formen können, den sie sich für dich vorstellen.

Selbstständigkeit und Bewusstsein

Als Künstler/in musst du nicht alles alleine können, auch wenn das für Labels sehr attraktiv ist. Je weniger Arbeit sie haben, desto mehr sind sie daran interessiert, dich in ihr Team aufzunehmen. Denn je mehr Hüte du aufsetzen kannst, desto mehr Wert bringst du mit. Wenn du nicht nur performen, sondern auch schreiben, produzieren, produzieren lassen, selbst vermarkten, Inhalte erstellen oder eine beliebige Kombination dieser Fähigkeiten hast, hast du einen großen Vorteil gegenüber anderen Künstlern.

Das bedeutet auch, dass du deine blinden Flecken kennst. Schließlich sind A&Rs und Labels dazu da, dir zu helfen, dich weiterzuentwickeln und dir die dafür notwendigen Ressourcen zur Verfügung zu stellen. Wenn du bereits weißt, in welchen Bereichen du dich verbessern musst (Abmischung und Mastering deines Songs, dein visuelles Erscheinungsbild usw.), wird es viel einfacher sein, die Hilfe zu bekommen, die du brauchst, um ein abgerundeter Musiker zu werden – und das ist ein Gewinn für alle Beteiligten!

Eine Geschichte zu erzählen

Sowohl das Publikum als auch die Labels lieben eine gute Geschichte. Das ist keine Voraussetzung, aber ein interessanter Hintergrund oder ein interessantes Lebensereignis, das dich dazu gebracht hat, Künstlerin oder Künstler zu werden, ist etwas, woran sich die Leute orientieren. Wenn du bei den Menschen in deinem Umfeld Emotionen hervorrufen kannst, werden sie dich noch mehr unterstützen wollen.

3. Wie man mit A&Rs in Kontakt kommt und ihnen Musik vorlegt

Worauf wir alle gewartet haben! Es ist durchaus möglich, mit A&Rs in Kontakt zu kommen, ohne dass sie dich vorher angesprochen haben. Dinge, die du vorbereitet haben solltest:

• Demos oder veröffentlichte Musik(ein Muss)
• Künstler-Bio(ein Muss)
• Links zu allen Streaming-Seiten(ein Muss)
• Links zu allen Social-Media-Seiten(ein Muss, auch wenn sie klein sind)
• Filmmaterial/Fotos von vergangenen Auftritten (falls vorhanden)
• Liste der Medienberichterstattung/Presse (falls vorhanden)
• Elektronische Pressemappe (falls vorhanden)

Die meisten Plattenfirmen haben ein Kontaktformular oder eine E-Mail, über die man sich für allgemeine Anfragen melden kann. Wenn du sichergehen willst, dass deine Musik gehört wird, musst du ein bisschen tiefer graben. Versuche, die Kontaktinformationen bestimmter A&R-Vertreter/innen des Labels zu finden. Recherchiere, mit welchen Künstlern sie zusammengearbeitet haben, um herauszufinden, wer von ihnen am meisten an dir interessiert sein könnte. Wenn du deine Wahl getroffen hast, kannst du in der beruflichen Biografie, auf LinkedIn oder in den sozialen Medien nach einer E-Mail suchen, die du kontaktieren kannst, oder du kannst sie direkt auf der Plattform, auf der du sie gefunden hast, anschreiben. Wenn du Probleme hast, die E-Mails von A&R-Vertretern zu finden, schau dir die A&R-Vertreter auf Groover an. Sie werden deine Nachricht garantiert sehen, und unser Formular führt dich durch die Assets, die du ihnen schicken solltest, damit du nichts verpasst.

Verfassen deiner Nachricht

Wir können es nicht oft genug betonen: Fasse dich kurz. A&Rs werden jeden Tag mit Nachrichten überflutet, also fasse dich kurz und bündig. Füge die oben erwähnte Liste von Vorteilen bei und halte sie optisch sauber, indem du Hyperlinks verwendest! Das sind Links, die in deiner E-Mail eingebettet sind und direkt angeklickt werden können. Wenn du erwähnst, dass du auf Streaming-Plattformen erfolgreich bist, verlinke deine Spotify-Seite mit den Worten „Streaming-Plattformen“. Das bedeutet weniger Arbeit für den A&R und du wirst als gut organisiert und als jemand angesehen, mit dem es sich lohnt, zusammenzuarbeiten.

Möglicherweise wendest du dich an eine große Anzahl von Menschen – lass sie das nicht wissen. Gestalte deine Nachricht individuell für die Person, die du ansprichst. Du kannst durchaus die gleiche Vorlage für alle deine E-Mails verwenden, aber mach sie nicht so allgemein, dass die Person merkt, dass sie eine von vielen ist und du bereit bist, jede Gelegenheit wahrzunehmen, die sich dir bietet, egal wer es ist. Lass sie wissen, warum du mit ihnen zusammenarbeiten möchtest.

Nachfassen

Es ist in Ordnung, wenn du keine Antwort bekommst! Das ist ganz normal bei der großen Menge an Künstlernachrichten, die die A&Rs sichten müssen. Wenn du Lust hast, kannst du ihnen nach ein oder zwei Wochen eine weitere Nachricht schicken (ohne sie zuzuspammen). Denke daran: Wenn du eine Absage erhältst, sprichst du mit der falschen Person!

Jetzt, da du alle Werkzeuge hast, die du brauchst, um deine Musik bei A&Rs einzureichen, ist es an der Zeit, dich an die Arbeit zu machen! Schicke deine Musik an Profis in der Branche und erhalte garantiertes Feedback und potenzielle Möglichkeiten durch Groover.

Musik an A&Rs senden auf Groover ⬇️

Hier findest du alles, was du darüber wissen musst, wie du deine Musik bei A&R einreichst und 10 Tipps, um mit ihnen in Kontakt zu treten.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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