Depois de ser selecionado para o concurso da Groover com o Festival Saravá, o artista produziu o single “Quebradin‘” que narra sobre o que pode sobressair de encontros casuais. A faixa teve produção de Paulo Pfutzen e masterização de Junior Antonini, da Outro Selo e da AIMEC respectivamente, dois parceiros do concurso. O concurso envolveu produção, gravação, mixagem, masterização, distribuição pela Groover Obsessions e divulgação pela Groover.

Confira abaixo a conversa que tivemos com o menino thito 👇

1. Quem é menino thito?

Um rapaz de muitas convicções, gosta de descobrir novos discos todos os anos, recomendar para os amigos, ama suas amizades, adora chá mate, bairrista da zona leste de São Paulo. Além de artista também é educador, assiste videos de “drum cam” mesmo não tocando bateria, é multi-instrumentista, mas o único instrumento que teve aula foi violoncelo. E, quando acredita que não tem nada pra fazer, apesar de ter, joga Subway Surf quinzenalmente por no máximo 1 hora.

| Instagram do menino thito | TikTok do menino thito

Thito era como minha mãe me chamava na infância e “menino thito” foi o apelido que uma amiga me deu quando entrei na faculdade, então é quase meu nome real. Por muitos anos acreditei que adotar o menino thito fosse só mais um alter ego de quando comecei a fazer música profissionalmente, mas acho que essencialmente não consigo separar isso do Thiago.

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2. menino thito, qual é a história de “Quebradin'”?

Nos últimos 5 anos vivi relações muito diversas, tanto amorosas quanto com meu círculo de amizade e tenho refletido muito em como essas trocas me moldaram e afetaram, no sentido da palavra “afeto” mesmo. “Quebradin‘” veio logo após meu último EP “!Que Bom Que Chegou!”, onde narro algumas dessas relações. A ideia do single veio de um lugar que eu explorei muito pouco na minha música, que era falar de relações casuais e quais sensações percorrem nossa cabeça à medida que estamos diante delas. Parece que é um tópico sensível se permitir uma reflexão breve sobre a existência dessas relações na nossa vida e como construímos vínculos afetivos mesmo em experiências tão breves como essas.

Escute agora “Quebradin'” nas plataformas digitais 🎧

3. O clipe é bem “quente” e “sedutor”, qual foi o fio condutor deste trabalho do menino thito?

A maioria das minhas referências eram clipes dos últimos 15 anos do rap estadunidense que tinham bastante close, flash e câmera lenta, como em trabalhos de Earl Sweatshirt, Vince Staples, Kendrick Lamar, e também clipes de R&B ao Rock Alternativo, de artistas como Moses Sumney, Holly Humberstone, além clipes latinos de Romeo Santos e Rosalía, que envolvem cores quentes. Além disso, sou fã do trabalho de um fotógrafo vietnamita chamado Zdream.

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Como eu também trabalho com design e direção de arte, gosto sempre de pensar uma base em planos fotográficos e cores em um moodboard que eu possa enviar pra minha equipe de audiovisual. Quando mostrei as ideias para eles, mergulhou de cabeça em toda a construção visual, fiquei muito satisfeito com o que criamos.

Assista ao clipe de “Quebradin'” abaixo👇

4. menino thito navega como ninguém entre rap, R&B e psicodelia, quais são suas influências musicais?

É uma pergunta difícil pra mim porque eu escuto muitos sub-gêneros, desde boom-bap brasileiro até metal moderno britânico. Mas no Brasil minhas maiores referências do momento são: nabru, Bonsai, YOÙN, Xênia França e Gabriel Ventura. Internacionalmente gosto bastante de: Smino, Samm Henshaw, Little Simz, Goldlink e Alfa Mist.

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5. Você tem uma identidade forte, como rolou essa construção desde o primeiro lançamento?

Desde que lancei meus primeiros EP’s me preocupei bastante com questões visuais e os elementos sonoros e em 2021 acabei fortalecendo ainda mais o papel de elaborar um material que cativasse o público que iria me conhecer. Vejo muita gente defender que não importa fazer uma capa bonita ou uma identidade visual, mas como alguém que mexe com design gráfico desde os 15 e cursa História da Arte, acredito que a imagem sempre foi uma ferramenta vital de comunicação. A mesma coisa acontece quando a discussão se dá sobre o que escrever ou tocar, e que a gente precisa focar em um gênero X ou Y na nossa carreira. Pra mim, quanto mais você explora linguagens distintas que fazem parte da sua essência, mais rico é o processo de se entender musicalmente.

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6. Como foi a experiência de trabalhar com Outro Selo, AIMEC e Groover?

Vou guardar pra minha vida! Até janeiro de 2024 eu nunca tinha viajado pra fora do estado de São Paulo, e quando passei na primeira e na última fase de seleção do concurso não sabia muito o que esperar, mas tinha a plena certeza do quão feliz fiquei e que precisava aproveitar tudo o que viria a partir disso.

Vou guardar pra minha vida!

Como eu ainda não tinha banda e costumo produzir minhas músicas sozinho, meu amigo Dennis trouxe elementos no beat, o Paulo [produtor da Outroselo] gravou a bateria, me guiou no processo de produção, e eu mesmo gravei todos os instrumentos de corda. Quero aproveitar pra agradecer imensamente a equipe Groover (em especial o Max), o Paulo da Outro Selo e o Junior da AIMEC, todos foram comprometidos na construção da música e em me auxiliar, foi o single que tive mais orgulho de fazer até agora.

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7. menino thito, quais os seus planos futuros?

As pessoas já podem esperar um próximo EP em 2025 e alguns shows que estou organizando em São Paulo e outras regiões do Sudeste, montei um novo formato de show com banda, arranjos diferentes, novas texturas, vai ser interessante. Além disso existem algumas pessoas que estou colaborando musicalmente e tenho certeza que muita gente vai gostar de saber quem são!

– Entrevista por Max Leblanc –

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Na maioria das vezes, ela se abre portas para novos projetos e colaborações entre artistas, e pode vir a ser a experiência que mudará completamente a sua carreira.

Neste artigo vamos ajudá-lo a entender os diferentes tipos de residências artísticas e como conseguir uma.

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1. Tipos de residências artísticas

Em geral, uma residência artística está centrada na performance ou na criação. 

Quando um artista diz que está em residência, ele está se referindo a uma residência em um local (performance) ou a uma residência associada a um programa ou organização (criação). 

A natureza dessas residências é extremamente diferente e, portanto, contrastam fortemente entre si quando se trata do que um artista pode ganhar ao participar delas. 

São as suas metas que determinam qual delas é a mais adequada para você. Em qual músculo criativo você gostaria de trabalhar mais – performance de um trabalho finalizado ou encontrar novas maneiras de criá-lo?

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2. Residência artística de performance

Quando um artista concorda em fazer um número X de shows em um determinado período de tempo em um local, é uma residência artística para shows. Você provavelmente já ouviu falar da residência de Adele em Las Vegas, “Weekends with Adele”, que começou em novembro de 2022 e acabou de ser prorrogada até junho de 2024. A cantora faz dois shows todo fim de semana no Caesar’s Palace, um dos hotéis e cassinos mais conhecidos de Las Vegas.

Esse é um ótimo exemplo de uma residência artística. Enquanto Adele se apresenta somente nos finais de semana, Usher fazia três shows por semana. Billy Joel, que detém a residência artística mais longa dos Estados Unidos, tem se apresentado um show por mês no Madison Square Garden, em Nova York, nos últimos 10 anos. 

Isso se deve ao fato de que as residências artísticas permitem que os artistas negociem seus termos com as casas de shows e concordem apenas com o que sabem que estão confortáveis e são capazes de fazer.

Essa é uma grande vantagem de ter uma residência para perfomances. Os artistas podem concordar com uma série de shows consecutivos, ou optar por se apresentar semanalmente ou mensalmente. O pagamento também é negociado e pode ser um valor fixo por show ou uma porcentagem da venda de ingressos. O contrato final depende muito das necessidades do local e da disponibilidade do artista.

No Brasil, este tipo de residência não é tão comum no cenário da música indie. Elas são mais comuns para DJs ou para artistas que se apresentam trabalhos de música cover ou que tocam em festas.

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2.1 Quem contactar?

A pessoa com quem você deve entrar em contato para este tipo de residência é o produtor do local com o qual você gostaria de fazer parceria.

Em vez de tentar entrar em contato com os produtores de todas as casas de shows da sua região, comece observando a programação de uma casa de shows ao longo de um mês, tome nota de quaisquer apresentações recorrentes e descubra se a sua música se alinha com o tipo de vibe e público que eles esperam que as apresentações atuais tragam. 

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👉 Lembre-se: esse esforço é mutuamente benéfico para você e para o produtor, você consegue um show consistente e ele consegue regularidade, eliminando a necessidade de sempre ter que encontrar alguém para preencher a vaga que você ocuparia. 

2.2 O que preparar?

O segredo para chegar a um acordo como esse é dar ao produtor do local um acordo e uma proposta convincente. Portanto, a filmagem de um show é uma ótima jogada. Se o seu projeto entrega o que o local espera, com certeza isso irá te ajudar a chegar em um acordo.

Se você ainda não tem vídeos de nenhum show, mas gostaria de ter uma residência de performance, marque um show pequeno, encha a sala com amigos e familiares, e peça para alguém documentar com um celular e faça uma edição que traduza a energia da sua apresentação.

🔥 Se não souber por onde começar, a Groover promove apresentações de artistas no mundo todo, nas quais qualquer pessoa pode se candidatar.

Fique de olho em nosso Instagram para saber qual será o próximo evento que realizaremos em sua cidade e mande uma DM do Instagram da Groover Brasil.

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2.3 Prós e contras

Há vários motivos pelos quais alguns artistas se inclinam para as residências, enquanto outros permanecem em movimento. Independentemente de você ser um artista independente ou contratado, os prós e os contras permanecem os mesmos.

👉 Se você ainda não tem certeza se uma residência artística é ou não para você, aqui estão alguns fatores a serem considerados:

🔸 Prós:

• As residências são mais fáceis de fazer do que turnês.
• Sua capacidade de permanecer em um só lugar é, de longe, a maior vantagem – isso significa que não há desgaste físico ou emocional para o seu corpo ou na sua saúde mental, o que geralmente ocorre quando se está sempre em movimento.
• Preciosismo na hora da montagem do cenário, passagem de som, vídeo, mais tempo, familiaridade com a equipe, o que for, a equipe, o que se refletirá no resultado final do trabalho.
• Maior controle sobre o conteúdo da apresentação.

🔸 Contras:

• Alcance limitado em comparação às turnês.
• As residências exigem que os ouvintes venham até você, em vez de você ir até os ouvintes.
• Estar sob contrato com um local significa que talvez você não possa viajar para outras oportunidades ou eventos, caso eles surjam, especialmente se forem de última hora. As residências limitarão sua capacidade de sair de sua cidade por capricho, dependendo da frequência dos shows.
• Estar vinculado a um contrato.

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3. Residência artística

Em vez de ser um meio de apresentar um trabalho finalizado, uma residência artística clássica oferece um espaço para os artistas criarem. Muitas delas são interdisciplinares e reúnem diversas áreas para trabalharem juntos e aprenderem uns com os outros em um determinado período de tempo. 

Normalmente, elas são organizadas por instituições, festivais ou comunidades e costumam trabalhar em “live-in” , o que significa que os participantes moram juntos no local durante o programa.

3.1 O que é uma residência artística?

O dia a dia de uma residência artística consiste em oficinas, exploração de seus arredores, aprofundamento na história de sua arte, realização de exposições e apresentações e muito mais. São essencialmente acampamentos criativos, e cada dia é como uma aula magistral.

O local, a duração e o que essas residências oferecem dependem da organização anfitriã e de sua missão. Diferentemente das residências para performances, esses programas são controlados inteiramente pelo anfitrião, onde os artistas são os participantes. Algumas residências reúnem músicos, fotógrafos, designers, escultores, pintores e afins, enquanto outras residências são voltadas exclusivamente para a música, aceitando apenas cantores, escritores, produtores, compositores etc.   

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Algumas residências são financiadas pelo governo através de editais e cobrem os custos de viagem e moradia, fornecendo também suprimentos e recursos para seus artistas, enquanto outras exigem o pagamento da moradia ou pedem que você traga seus próprios materiais. 

Os anfitriões de qualidade, como grandes festivais ou programas de longa duração, pagarão aos artistas e não o contrário, oferecendo subsídios ou bolsas de estudo, além de fornecer espaço e recursos.

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3.2 Como se tornar um artista residente

Viajar para um novo lugar para conhecer pessoas que pensam como você e criar arte é um sonho – naturalmente, essas oportunidades são muito procuradas. É por isso que as residências artísticas têm inscrições que os artistas devem preencher para serem considerados. Elas têm o objetivo de mostrar suas habilidades, intenções e expectativas. 

Veja a seguir como navegar pelo processo de seleção.👇

3.3 Candidatura estratégica

Assim como em qualquer outro processo de verificação, você deve estar preparado para provar por que merece uma vaga em uma residência artística. Isso não significa se exibir, mas sim ser transparente sobre o que você está procurando e o que ofereceria a esse programa específico.

👉 Tente se colocar no lugar da equipe de curadoria: se o seu pitch for muito amplo, talvez eles não entendam por que você está aplicando para a residência. 

Personalize a sua inscrição, atendendo às demandas e a ideia da residência para a qual está se candidatando, e faça isso para cada uma delas. Para cobrir todas as suas bases, você deve:

🔸 Entenda a missão do programa

Embora algumas residências se concentrem na criação e na colaboração em geral, outras são organizadas por motivos específicos ou seguem conceitos específicos. A residência na qual você está interessado tem uma missão? Ela se destina a um tipo específico de artista ou valoriza a diversidade acima de tudo? Isso o ajudará a preencher o restante da sua inscrição de forma mais estratégica.

🔸 Personalize sua declaração de artista para eles

Tendo em mente a missão da residência artística em questão, explique o que o motiva a fazer música e o valor que você forneceria e ganharia ao ser incluído na residência. Convença-os de que isso seria mutuamente benéfico.

🔸 Monte um portfólio

As residências artísticas solicitarão um presskit, portanto, esteja pronto para fornecer alguns de seus trabalhos anteriores. Se a curadoria estiver procurando diversidade, focalize em um pitch voltado à diversidade. Se eles esperam receber um tipo específico de artista, mostre sua visão pessoal sobre esse gênero ou tema para que eles saibam que você se encaixa nos critérios.

👉 Lembre-se: você sempre pode obter feedback de um profissional em nossa plataforma, caso precise de uma segunda opinião.

🔸 Atualize sua presença nas redes sociais

As redes sociais, os sites e os perfis de streaming devem estar atualizados, mas, se não estiverem, esse é o momento para passar um pente fino, certificando-se de que são uma boa representação de você e de seu personagem.

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3.4 Prós e contras

Agora que temos um entendimento completo da diferença entre uma residência artística de performance e residências artísticas clássicas, podemos trazer as vantagens e desvantagens incluem:

🔸 Prós:

• Viajar e mudar seu ambiente: sair do seu estúdio atual para trabalhar em outro já faz milagres na sua mente, então imagine viajar para outro país para fazer isso também. Esse é um dos principais motivos pelos quais os artistas se candidatam a esses programas.

• Conhecer novos colaboradores: além de aprenderem uns com os outros, os participantes também se relacionam com as experiências que têm e com o trabalho que fazem como resultado. A probabilidade de conhecer artistas com os quais você acabará trabalhando em projetos é tão alta quanto a probabilidade de fazer amizades duradouras.

• Fontes de inspiração: nunca sabemos de onde virá nossa próxima faísca de criatividade, e as residências artísticas oferecem tantas “novidades” que você certamente tocará em algo que nunca explorou antes. Seja o trabalho de outro artista, o ambiente ao seu redor ou uma nova técnica que você aprendeu, é garantido que você encontrará algo que ampliará seus limites criativos.

• Novos recursos: seu anfitrião pode fornecer materiais que você nunca usou antes, dando-lhe uma ideia de como atualizar seu fluxo de trabalho em casa. Em residências com foco em música, você poderá usar um instrumento, DAW ou plug-in com o qual não esteja familiarizado, expandindo sua proficiência em criação musical e permitindo que você tenha uma compreensão mais completa de como outros artistas trabalham e o que funciona melhor para você.

🔸 Contras:

• Falta de controle: como você está entrando em um programa, você não tem a liberdade de alterar o formato da residência, como quantos dias está disponível, como será a programação, onde viverá, com quem trabalhará etc. Tudo isso é organizado para você, o que é uma faca de dois gumes para alguns.

• Custos: cada residência difere em termos de obrigação financeira ou compensação. Pode ser que a residência artística perfeita para você cobre uma taxa de inscrição e custos adicionais de moradia, materiais, vistos, etc. Se você tiver sorte, poderá conseguir uma que cubra essas despesas para você ou, melhor ainda, que lhe pague para estar lá.

• Tempo livre da vida cotidiana: outra aspecto é o sacrifício da sua rotina comum isolante das residências artísticas, que geralmente levam os artistas a trabalharem fora de suas cidades por um ou dois meses. Embora alguns possam ser atraídos por esses programas exatamente por esse motivo, outros podem não apreciar o grau de comprometimento exigido pelas residências, o que pode afastá-los de seu processo habitual de criação.

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Não importa o tipo de residência para a qual você se sinta mais adequado, ela certamente o ajudará a crescer como artista. Quer esteja praticando sua presença de palco ou aprendendo diferentes métodos de criação, qualquer um deles é um grande passo à frente em sua escalada para ser um artista criativamente realizado.

Esperamos que o artigo tenha esclarecido as coisas para você, boa sorte!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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A plataforma de networking e divulgação musical Groover teve o prazer de conversar com a artista paulistana de nova MPB sobre o seu novo single “Fantasmas de Nós“, que compõe o seu primeiro EP.

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1. Quem é Bia Balugani?

Me contam, que quando eu era pequena, os sons sempre chamaram muito minha atenção, então sempre fui ligada à música desde cedo. Meus pais, percebendo isso, sempre me incentivaram a aprender e explorar diversos instrumentos.

Na adolescência, a música se tornou um hobby, pois o que eu queria, no momento, era ser atleta de futebol. Depois um tempo, percebi que era o inverso, o esporte era um hobby e a música meu propósito de fato. A Bia artista e a Bia do dia a dia são bem parecidas para falar a verdade, sempre se expressando de alguma forma que envolva a arte, tanto é que é bem raro eu compor algo que eu não esteja sentindo de fato, mesmo que por um curto momento.

Acho que o que me faz mais feliz é estar ao ar livre, rodeada de pessoas que eu amo e sem dúvidas, com uma música boa.

| Instagram da Bia Balugani | Tik Tok da Bia Balugani

2. Conta para gente como foi o processo criativo de « Fantasma de Nós »?

“Fantasmas de Nós” surgiu meio de repente, estava simplesmente brincando com o violão e comecei a cantar em cima de dois acordes super básicos. Acabou que eu gostei da ideia dos fantasmas representando o passado.

E se prestarmos atenção na letra, ela não é muito feliz. A canção trata sobre o término de um relacionamento onde uma das partes, apesar de fingir, não superou completamente aquele sentimento. Justamente pela letra ter uma pegada mais triste, eu e meus produtores decidimos incorporar uma batida mais “animada” pra dar um contraste entre letra e arranjo.

Assista o videoclipe de “Fantasmas de Nós” 📺

Em setembro, quando vimos o concurso da Groover, decidimos participar de imediato, nossa dúvida era se iríamos enviar “Fantasmas de Nós” ou “Expectativas” (faixa que já está lançada em todas as plataformas). Assim que recebemos a mensagem do pessoal da Groover foi uma alegria e tanto, tanto por eles terem gostado do nosso trabalho que foi quase 100% produção caseira e também pela oportunidade de mixar/masterizar com o produtor Pedro Serapicos e ser distribuído pela Groover Obsessions.

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3. Bia Balugani, a MPB e o afrobeat estão presentes no seu som, qual a sua relação com esses gêneros musicais?

Acredito que a musicalidade brasileira está composta por muitos gêneros, então cresci escutando muita coisa diferente, seja em casa, na escola/faculdade ou entre amigos.

Quando compus “Fantasmas de Nós”, o afrobeat estava muito presente nos meus fones de ouvido, muito por conta de como ele se encaixa em diversas canções de artistas que admiro muito, como Gilsons e Lagum. A MPB é sem dúvida alguma o gênero que mais me acompanhou durante toda minha vida até agora, seja a nova MPB ou a MPB tradicional.

Spotify da Bia Balugani 👇

4. A sua faixa traz muitas reflexões sobre o orgulho, qual a sua experiência com esse sentimento?

Nesta faixa em específico, a questão do orgulho é muito forte. A vontade de querer passar a imagem de que não sente falta, que não quer mais saber da outra pessoa, é muito presente. Isso contrasta muito com as outras faixas do EP, que por sua vez, são repletas de sentimentalismo e uma entrega pra pessoa amada.

No geral acho que lido bem com o orgulho. O mais importante é saber se expressar e aos poucos entender que isso muitas vezes não leva a nada.

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5. Bia Balugani, qual é a sensação de lançar a segunda faixa da sua carreira por um selo internacional?

O sentimento é inexplicável, é realmente uma sensação muito gostosa e gratificante. Ver que o que fizemos com pouca idade e uma verba relativamente baixa está dando resultados a ponto de vencer um concurso de uma plataforma internacional é realmente algo incrível para nós.

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6. Quais os seus planos futuros?

Agora é focar no EP, trabalhar bastante em sua visibilidade através de plataformas como o TikTok e o Instagram. Sem dúvidas meu maior sonho é conseguir viver da minha música, então pra esse ano ainda penso em lançar mais duas faixas pelo menos, além de fazer o show de estreia do meu EP.

– Entrevista por Max Leblanc –

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O edital selecionou 3 artistas brasileiros e 3 artistas franceses tendo inovação como um dos principais critérios de escolha. A partir dessa seleção foram formadas duplas para uma residência artística, gravação de um single com distribuição, mentorias e showcases no MAMA Paris 2024 e na SIM São Paulo 2024.

🔥 A Groover, plataforma de networking e divulgação musical, tem a honra de apoiar o programa e estará divulgando cada etapa deste projeto.

Quer enviar a sua faixa para profissionais da música? 👇

👉 Confira abaixo o trabalho dos 6 artistas selecionados para o programa:

Dupla 1: Kurt Sutil (BR) x BRÖ (FR)

Kurt Sutil (BR)

De origem preta e indígena, Kurt Sutil representa o rap da região Norte e explora tanto boom bap como trap. O artista aborda diversos temas como saúde mental, ancestralidade indígena, violência policial e relações familiares.

| Spotify do Kurt Sutil | Instagram do Kurt Sutil

Nascido em Tapauá, interior do Amazonas, Kurt já conta com 3 álbuns lançados, sendo o último chamado “Me Pergunta Como Foi Meu Dia”. Seus trabalhos se destacam por uma narrativa forte que coloca a frente as causas dos problemas sociais contemporâneos acompanhado de um flow poderoso.

👉 Confira o clipe de “Ibuprofeno” de Kurt Sutil com o rapper Victor Xamã  

BRÖ (FR)

Kurt Sutil terá como dupla a BRÖ, uma rapper francesa, que cativa o público com sua abordagem única e inovadora. Nascida e criada nos subúrbios de Paris, a artista combina influências do rap francês, soul, pop e música francesa com uma sensibilidade contemporânea.

| Spotify da BRÖ | Instagram da BRÖ

“Feminista por princípio”, BRÖ tem a habilidade de mesclar batidas envolventes com letras introspectivas a tornou uma figura proeminente na cena musical francesa. Além disso, a rapper foi selecionada pelo “Chantier des Francos” em 2021, renomada aceleradora de artistas emergentes francesa, depois de bater 100 mil visualizações no clipe de “Bonsoir“, que exalta a liberdade sexual das mulheres na letra.

👉 Confira o clipe de “Bonsoir” da BRÖ

Dupla 2: Luana Flores (BR) x Thx4Crying (FR)

Luana Flores (BR)

Luana Flores se destaca pela fusão de ritmos da cultura popular nordestina com música eletrônica e faz da sua música uma ferramenta social de empoderamento feminino. Mulher lésbica paraibana, talentosa, percussionista, beatmaker, compositora, Luana é reconhecida por seu jeito inovador de fazer música e transmitir a a sua cultura através de sua estética visual.

| Spotify da Luana Flores | Instagram da Luana Flores

Com raízes na cena musical de Salvador (Bahia), Luana já vem conquistando o público em sua jornada na música, tendo colaborado com vários artistas como Doralyce, Tuyo e ANNÁ e participado de alguns festivais pelo Brasil.

👉 Confira o clipe de “REZA” de Luana Flores com Jéssica Caitano

Thx4crying (FR)

O artista LGBTQIAP+ Thx4Crying, que fará dupla com Luana Flores, se caracteriza por sonoridades do emo, eletrônico, letras profundas e melodias pop.

| Spotify do Thx4Crying | Instagram do Thx4Crying

Seu universo gótico é marcante e reflete um mundo interior complexo, obscuro, e cheio de detalhes que o torna um artista diferenciado. A faixa “Broken” demonstra sua identidade “moderna“, marcada pelo uso de “auto-tune” como um instrumento e a inclusão de elementos do “drum n’ bass”.

👉 Confira o visualizer de “Broken”

Dupla 3: Mu540 (BR) x Lisa Ducasse (FR)

Mu540 (BR)

O produtor e artista Mu540 traz a linguagem do funk através de beats inovadoras e tem ganhado destaque no cenário brasileiro.

Crescido na Praia Grande em São Paulo, o talentoso artista brasileiro, carrega uma habilidade excepcional de criar músicas que atravessam fronteiras de gênero e estilo. Com influências que vão do rap ao funk, MU540 já colaborou com diferentes grandes artistas como MC Bin Laden e Tropkillaz.

| Spotify do Mu540 | Instagram do Mu540

Ao capturar a essência da cultura urbana brasileira em suas músicas, Mu540 solidifica seu lugar e é um dos grandes destaques do programa da SIM São Paulo.

O seu último álbum “UM Quebrada Inteligente” com o funkeiro Kyan revela um novo capítulo na carreira do artista, trazendo uma identidade visual marcante e uma liberdade criativa atraente.

👉 Confira “brinks!” do KYAN & Mu540

Lisa Ducasse (FR)

Lisa Ducasse cresceu nas Ilhas Maurícias e reside hoje em Paris. Em seu trabalho, a artista expõe vulnerabilidades através de uma música bastante poética, é possível dizer que ela é além de tudo uma envolvente contadora de histórias.

| Spotify do Lisa Ducasse | Instagram do Lisa Ducasse

Com sonoridades da música pop e indie, suas letras profundas tem a capacidade de transmitir emoções profundas através de seu trabalho, o que a tornou uma figura querida entre os franceses amantes de poesia e da “chanson française” contemporânea. Sem dúvidas, a dupla Lisa e MU540 é uma das mais esperadas do programa.

👉 Confira o clipe de “Valparaíso”

– Texto por Max Leblanc –

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O concurso promoveu a mixagem/masterização de um single pelo Guigo Berger, renomado engenheiro de som, que já trabalhou com artistas como Marina Sena, Linn Da Quebrada, Tuyo, entre outros.

Thalita é instrumentista, cantora e compositora. A artista carrega como marca um pop brasileiro com jeito e sotaque pernambucano. Além de ter se apresentado em diversas cidades pernambucanas, Thalita já fez parte do line-up de grandes festivais como Sonora Olinda, Red Bull Music Breaktime Sessions e Musicalizando Direitos.

O single escolhido para produção foi “Afeto no Caos”, que conta sobre conexões e afastamentos vividos durante a pandemia de Covid-19. Além disso, a artista escolheu lançar a faixa logo antes das eleições para reforçar a necessidade de tecermos afetos sinceros no momento atual.

A co-produção de Thalita com o DJ Vlayck é toda em lo-fi, acompanhada de efeitos sonoros e de melodias mântricas que ilustram bem a dualidade caos x harmonia.

“Afeto no Caos” está sendo distribuída internacionalmente pelo selo Groover Obsessions e tem o suporte promocional da Groover Brasil.

IMPORTANTE: está aberto o concurso Groover x Kapivara Fest, onde o artista selecionado se apresentará no palco principal do festival, que acontecerá em Piracicaba – SP, junto a artistas como Planet Hemp, CPM 22, Fresno, Tasha & Tracie e muito mais! Além disso, o artista terá a oportunidade de gravar um single no estúdio Lab Sound com mixagem, masterização e acomodação inclusa. Clique aqui, confira as instruções e inscreva-se!

1. Thalita, você poderia nos contar um pouco mais sobre seu novo single « Afeto no Caos ». O título nos chamou muito a atenção, de onde você veio essa ideia?

A ideia do título surgiu de forma natural quando estávamos pensando no enredo da música e no contexto em que ela foi composta/produzida. DJ Vlayck e eu nos conhecemos online e começamos a pensar e produzir “Afeto no caos” durante a pandemia, naqueles tempos difíceis de isolamento. Pensar o afeto como um bote salva-vidas, como algo a se apegar para poder atravessar esses momentos difíceis, foi o que preencheu a gente durante esse processo.

Ouça em primeira mão o single “Afeto no Caos” em todas as plataformas digitais!

2. Diferente dos seus lançamentos passados, o single traz características do lo-fi, você pretende seguir essa roupagem mais « moderna »?

Antes de chegar no lo-fi eu já buscava “repaginar” o meu som, colocar alguns elementos eletrônicos, mais “modernos”, então fui pesquisando, testando e me deparei com o estilo.

Sim, acredito que passarei ainda um bom tempo me aprofundando nas pesquisas, experimentações e imersões neste estilo que gostei tanto de conhecer e produzir. Trabalhar com o lo-fi até agora só me trouxe boas conexões. Conheci vários profissionais aqui de Pernambuco que já conheciam e produziam música com a mesma estética. Estou conhecendo uma cena muito interessante de música experimental aqui no meu estado, então acredito que meu trabalho musical vai seguir nessa linha. Por hora, é o que mais está me agradando.

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3. Depois de ganhar um concurso da Groover, você teve a oportunidade de trabalhar com o Guigo Berger, engenheiro de som renomado e conhecido por ter trabalhado com a nova estrela do pop brasileiro, Marina Sena, e com o DJ Vlayck, que se destaca na música eletrônica há mais de 10 anos. Você poderia nos falar como foi trabalhar com eles?

Trabalhar com o Vlayck foi um achado pra mim. Ele é um produtor daqui de Pernambuco que já vinha desenvolvendo um trabalho maravilhoso em um estilo que comecei a me identificar na época. Todas as peças se encaixaram! E a maneira como ele se porta durante a produção é belíssima, dando atenção aos detalhes, tentando sempre captar e construir ideias junto. Não poderia ter um produtor melhor. Nossa conexão foi instantânea e toda a maravilha que construímos juntos vocês podem conferir em “Afeto no Caos”. 

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Poder conhecer e trabalhar com o Guigo Berger expandiu ainda mais, não só os horizontes da música mas também os nossos (meu e do DJ Vlayck). Ele trouxe além de tudo uma convicção pra gente de que estávamos no caminho certo. Quando ganhei o concurso não acreditei. Eu imaginava que seria uma oportunidade e tanto e realmente foi. Eu costumo dizer que o cuidado do Guigo na finalização foi essencial pra gente chegar no resultado final.

A experiência dele com artistas renomados e que realizaram trabalhos tão bons trouxe uma visão única e belíssima pra música, que antes eu não poderia nem imaginar. Estávamos muito ansiosos pra saber o que ele iria propor, que toque ele daria. Foi realmente surpreendente como essa conexão aconteceu e só tenho a agradecer por ter a oportunidade de ver meu trabalho sendo produzido com tanta gente maravilhosa.

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4. Thalita, muitos dos nossos leitores são artistas e profissionais da música. Nós gostaríamos de saber quais foram os principais desafios da sua carreira até hoje?

Fazer música e trabalhar diretamente com isso no nosso país e em meu estado Pernambuco tem seus desafios mesmo. Há uns 10 anos atrás, na minha cidadezinha, Passira, eu já sabia que não seria uma tarefa fácil e não tem sido simples mesmo. Mostrar o trabalho musical com excelência técnica, com a estrutura física e financeira que minhas ideias artísticas pedem é um constante trabalho, uma tarefa que sigo cumprindo incansavelmente até hoje.

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Isso acontece por conta dos impasses estruturais, sociais e financeiros (sempre presentes em um trabalho autoral e independente, e feito por uma mulher lésbica de Pernambuco), estar fora do famoso “eixo” Rio-São Paulo e pela dificuldade de encontrar espaço pra apresentar as músicas. Por isso, sigo insistindo, aprendendo muito e enfrentando a maré. Fazer arte de resistência e dar voz vale muito a pena.

5. Depois de « Afeto no Caos », queremos saber, o que vem por aí?

Sempre prefiro deixar um pouquinho de mistério no ar, faz parte do charme. O planejamento dos próximos lançamentos, as mobilizações e estrutura para o futuro já estão encaminhados (o que me tranquiliza bastante) e me deixa cheia de expectativas pelo o que está por vir.

Para quem me acompanha, já posso dizer que vou seguir na linha estética do lo-fi, mas com elementos e novas abordagens. Gente muito experiente e cuidadosa musicalmente está trabalhando nisso comigo, mas para saber mesmo, só me acompanhando nas redes sociais e nas plataformas digitais.

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6. Thalita, qual foi a sua experiência com a Groover?

Desde o primeiro momento em que utilizei a plataforma, a minha experiência está sendo riquíssima. Inclusive, estou recomendando pra todo mundo que pretende divulgar um trabalho, receber feedbacks profissionais e certeiros.

| Assista ao vídeo e veja como usar a Groover para divulgar a sua música

Tive a chance através do concurso de embalar o lançamento de “Afeto no Caos” com o suporte de uma equipe muito competente e atenciosa, tá sendo um processo lindo. Só tenho a agradecer a Groover por proporcionar tanto, promover junto comigo esse trabalho que faz parte do meu sonho/projeto de vida, e sim, já quero repetir a dose com próximos lançamentos.

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

Envie a sua música para curadores e profissionais da música na Groover

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Baterista, engenheiro de áudio, mente aberta e cuiabano, Guigo Berger já rodou o mundo fazendo mixagem de P.A e tocando. Além de ter mixado e masterizado obras primas do pop contemporâneo, como o álbum “De Primeira” da Marina Sena e “Chegamos Sozinhos Em Casa”, da Tuyo, indicado ao Grammy Latino 🏆.

👉 Quer enviar a sua música para curadores e profissionais da música?

1. Guigo Berger, você poderia se apresentar e falar sobre a sua carreira de engenheiro de áudio?

Primeiramente, muito obrigado pelo convite, me sinto honrado por estar nessa com vocês. Eu não sei como falar de mim sem falar da música na minha vida. Eu cresci num ambiente musical e muito antes do áudio entrar na minha vida eu já estava na correria das gigs e gravações com minha bateria, instrumento que toco desde os 9 anos de idade.

Acho que nessa vivência de músico, o áudio veio entrando na minha devagar, quando eu vi eu já estava inteiramente interessado pelo mundo da mixagem e da masterização.

| Instagram do Guigo | Site Oficial do Guigo

Guigo Berger, músico e engenheiro de áudio

2. Você mixou o aclamado álbum “De Primeira” da Marina Sena. Além de trabalhos da Tuyo e Linn da Quebrada. Conta um pouco mais sobre o processo de trabalhar com estes artistas?

Eu tenho sorte de trabalhar com gente talentosa e que confia muito em mim. Tanto os artistas como os produtores me deram muita liberdade para criar junto. Eu acredito que os trabalhos que a gente consegue dialogar assim é onde mais aprendemos com as pessoas envolvidas e eu pude aprender muito com todes. 

Envie sua música para o Guigo Berger na Groover 🚀

Álbuns e singles em que o Guigo Berger trabalhou como engenheiro de áudio

3. Guigo Berger, o que é fundamental para um artista pop levar em conta quando vai mixar e masterizar?

Não só para o pop, mas para qualquer gênero musical, o artista deve procurar se identificar com os profissionais que escolhem pra fazer parte do trabalho. É fundamental ouvir o portfólio dessas pessoas e procurar entender se aquilo que ela apresenta pode agregar no produto final. Sempre que possível também tentar entender qual a vibe da pessoa.

Na construção de um trabalho artístico a gente deposita muitas horas e energia ali, pelo bem, é importante a equipe trabalhar em sintonia.

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4. Você tem algum gênero musical ou estilo de música que você prefere trabalhar?

Eu não diria que é uma questão de preferência, mas o pop brasileiro, aquele cheio de referências culturais das diversas regiões do Brasil mexe com meu coração.

| Confira também: Editais de música 2023 

5. Guigo Berger, como está o mercado para os engenheiros de áudio que estão começando? 

Eu acredito que pra quem decide se especializar em mixagem e masterização o momento é ótimo. Mas eu acredito muito que pra conseguir se destacar precisa de uma constância de entrega efetiva, sabe?

Obviamente a gente aprende todos os dias e nosso último trabalho a gente sempre vai querer que seja o melhor. E para conseguir trilhar esse caminho com menos “cabeçada na parede” é estudar, sem dúvidas.

👉 Assista ao vídeo Audio for Singers no qual o Guigo Berger expõe algumas dicas essenciais para os novos artistas e engenheiros de áudio.

Minha dica é procurar aprender muito bem os fundamentos, confiar e seguir o pessoal que está no mercado de fato. Uma base sólida é super importante pra não se perder nessa era de excesso de informações.

Procurar ter a mente aberta e saudável, cuidar da saúde física e mental é extremamente importante. Acho que isso ficou muito claro pra gente nessa pandemia.

| Leia também: Saúde mental na música: 9 dicas para manter o seu espírito criativo

6. Você poderia dar algumas dicas para esses artistas que enviam músicas para você?

Eu considero uma demo atrativa aquela que a música esteja apresentada e resolvida com todos os contrastes e nuances que a produção pode entregar para deixar a música mais interessante.

Quando existe este capricho ele é notável independentemente de como foi gravado, o que importa é ter tudo a favor da música que vamos trabalhar.

– Entrevista por Max Leblanc –

Quer divulgar sua música com resultados? 🚀

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🇧🇷🔥Toque no Festival Timbre 2024!

Toque no Festival Timbre 2024!

🪧 Objeto: A Groover quer levar o seu show até o Festival Timbre 2024, o maior festival de música independente do triângulo mineiro! A edição deste ano acontecerá nos dias 28 e 29 de setembro na área externa do Teatro Municipal de Uberlândia e tem como conceito “Você é o presente”, convidando as pessoas a viverem plenamente o agora.

O artista escolhido terá a oportunidade de tocar em um dos dias do festival, sábado ou domingo, dias 28 ou 29 de setembro, a depender da avaliação da produção do festival, no mesmo palco de artistas como: Seu Jorge, Marina Sena, Djonga, Marcelo Falcão, Banda UÓ, Lamparina e Detonautas Rock Clube.

Outras atrações serão anunciadas nas próximas semanas. O festival, que acumula em média 10 mil espectadores por edição, fez história na região ao levar gigantes da música brasileira, como Elza Soares, Duda Beat, Pitty, Emicida e Criolo, para citar alguns.

✅︎ Critérios de seleção: 

A curadoria levará em consideração qualidade artística, momento de carreira, compatibilidade com o festival, qualidade de apresentação ao vivo e profissionalismo em todos os aspectos.

🏆 O que será oferecido ao artista vencedor?

• Um show em um dos dias do festival (28 ou 29 de setembro).
• Será custeado hospedagem e alimentação.
• Será oferecido um cachê de R$ 2.000,00 (dois mil reais).

🗓 Datas: 

• Abertura das inscrições: dia 02 de agosto [quinta-feira] de 2024, às 18:00h (GMT-3).
• Encerramento das inscrições: dia 12 de agosto [segunda-feira] de 2024, às 23h59 (GMT-3).
• Anúncio do vencedor: dia 14 de agosto [quarta-feira] de 2024, às 18h00 (GMT-3).

👉 Como participar?

1) Inscreva-se na plataforma

2) Crie e complete o seu perfil na plataforma [um perfil completo é muito importante para a curadoria].

3) Crie uma campanha com uma faixa autoral já lançada.

4) Selecione o concurso “Toque no Festival Timbre 2024”: [envio gratuito]

5) Finalize a sua campanha.

Natura Musical apresenta “Selo Caquí Percura”

🪧 Objeto: O selo Caquí paraense de música independente, em parceria da Natura Musical e da plataforma Groover, convida os artistas independentes do Pará a participarem de uma chamada aberta.🚨 ATENÇÃO: chamada exclusiva para artista do Estado do Pará.

✅︎ Critérios de seleção: confira aqui!

🗓 Datas: 

• Abertura das inscrições: dia 1 de julho (segunda-feira) de 2024, às 12:30h (GMT-3). 
• Encerramento das inscrições: dia 28 de julho (domingo) de 2024, às 19h00 (GMT-3).
• Anúncio dos vencedores: dia 5 de agosto (sexta-feira) de 2024, às 12h30 (GMT-3).

🏆 Premiação:

• Gravar, produzir e lançar uma música que comporá um álbum com 10 músicas autorais e inéditas de 10 novos artistas paraenses;
• Fazer parte da coletânea;
• Distribuição digital nas plataformas de streaming pelo selo Caqui;
• Lançamento em vinil e fita K7;
• Campanha de divulgação das faixas na plataforma Groover com suporte técnico da equipe de marketing da plataforma;
• Curta-metragem dirigido por Anna Suav documentando o processo do projeto e da mostra “Caquiado”
• Shows ao vivo dos artistas na cidade de Belém, a ser realizada ainda no ano de 2024;
• Aporte financeiro referente a participação no álbum (cachê de gravação, direitos autorais e direitos fonomecânicos), no total de mil reais (R$ 1.000,00);

👉 Como participar?

1) Inscreva-se na plataforma Groover;

2) Crie e complete o seu perfil na plataforma [um perfil completo é muito importante para a curadoria da faixa que será enviada];

3) Crie uma campanha com uma faixa autoral inédita;

4) Selecione o concurso “Natura Musical apresenta “Selo Caquí Percura” (envio gratuito);

5) Finalize a sua campanha;

Seu show no Festival Hacktown 2024

Seu show no Festival Hacktown 2024

🪧 Objeto: A Groover e a Marã Nova Música, em parceria do Festival Hacktown 2024, está abrindo a oportunidade de um artista se apresentar no palco “Marã Nova Música”. O palco compõe o maior festival de inovação e criatividade da América Latina, que acontece este ano entre os dias 1 e 4 de agosto na cidade de Santa Rita do Sapucaí/MG e acolhe mais de 800 palestras, shows e workshops simultaneamente.

O palco “Marã Nova Música” contará com artistas de vários locais do Brasil para apresentação de seu showcase, e a empresa também levará artistas para um dos principais palcos do evento, nomes como: Ego Kill Talent, Far From Alaska, Medulla, Jimmy & Rats e Hotelo.

✅︎ Critérios de seleção: confira aqui!

👉 Como participar?

1) Inscreva-se na plataforma Groover;
2) Crie e complete o seu perfil na plataforma [um perfil completo é muito importante para a curadoria].
3) Crie uma campanha com uma faixa autoral.
4) Selecione o concurso “Seu show no Festival Hacktown 2024” [envio gratuito].
5) Finalize a sua campanha.

🗓 Datas:

• Abertura das inscrições: dia 26 de junho [quarta-feira] de 2024, às 12:30h (GMT-3)
• Encerramento das inscrições: dia 10 de julho [domingo] de 2024, às 19h00 (GMT-3).
• Anúncio do vencedor: dia 15 de julho [quarta-feira] de 2024, às 12h30 (GMT-3).

📍Local: Santa Rita do Sapucaí/MG.

🏆 Premiação: showcase no palco “Marã Nova Música” do Festival Hacktown 2024.

Toque no Festival 5 Bandas

Festival 5 Bandas

A plataforma de divulgação musical Groover se juntou ao Festival 5 Bandas, produzido pelo Minuto Indie, para premiar 2 artistas com uma apresentação na 5a edição do festival.

Criado em 2018 por Alexandre Giglio, fundador do Minuto Indie, o Festival 5 Bandas é conhecido por sua comunidade apaixonada e por destacar o que há de mais novo na cena indie contemporânea brasileira. Um dos cases mais marcantes são as artistas YMA e Gab Ferreira, que passaram pelo festival e se apresentaram em grandes festivais como Lollapalooza Brasil e Primavera Sound São Paulo nos anos seguintes. Entre os artistas que já passaram pelo palco do festival estão: Glue Trip, Papisa, Luísa e Os Alquimistas, Catavento, La Leuca, Romero Ferro, ÀIYÉ, entre outros.

O edital é NACIONAL e GRATUITO!

✅︎ Critérios de seleção:

A curadoria feita pelo Festival 5 Bandas e pela equipe Groover levará em consideração qualidade artística, momento de carreira, “match” com o festival, qualidade de apresentação ao vivo e profissionalismo em todos os aspectos (produção musical, identidade artística, histórico de carreira, etc).

🎵 Categorias: todos tipos de artistas e gêneros musicais sem restrições.

👉 Como participar?

1. Confira todas as instruções do concurso aqui.
2. Inscreva-se na Groover.
3. Crie uma campanha.
4. Escolha a faixa a ser enviada.
5. Selecione o perfil do festival.
6. Finalize a sua campanha.

🗓 Datas:

• Inscrições até dia 9 de junho (domingo) de 2024, às 23h59 (GMT-3). 
• Anúncio dos vencedores: dia 14 de junho (sexta-feira) de 2024, às 12h00 (GMT-3).

📍Local: Casa Rockambole, São Paulo – SP, Brasil

🏆 Premiação: uma apresentação no palco principal do festival.

👉 Confira aqui o edital completo

Prêmio Profissionais da Música 2024 – 8a edição 

Prêmio Profissionais da Música

🪧 Objeto: Destinado à preservação da criação e produção cultural com foco no universo musical, o Prêmio Profissionais da Música, pioneiramente,  compartilha emoções e ações de capacitação, geração e inovação, contemplando segmentos de profissionais a partir da exposição e difusão, física e digital, da memória e conquistas da cadeia criativa e produtiva da música com desdobramentos junto ao audiovisual e a literatura.

📍Local: Clube do Choro e Câmara Legislativa do Distrito Federal.

🎵 Categorias:

• Acesse todas as categorias disponíveis aqui!

🗓 Datas: 

• Inscrições até dia 1° de junho de 2024.
• Premiação: 31 de outubro até dia 2 de novembro.

👉 Como participar?

• Fazer o cadastro no site aqui.
• Confira o regulamento completo aqui.
• Inscrições aqui!

RIO2C – PitchingShow

RIO2C 2024

🪧 Objeto: O Rio2C se tornou o evento mais relevante do setor e tem a característica fundamental de gerar novas oportunidades e conexões com outras áreas.

Para a indústria da música, o evento conta com palcos de conteúdo e a área de mercado, como o PitchingShow, as Rodadas de Negócio, MeetUps e Mentorias/Masterclass/Workshops. 

O PitchingShow potencializa a voz dos artistas, reconectando com mercado e fomentando encontros estratégicos. O público qualificado do Rio2C tem a oportunidade de conhecer em primeira mão os próximos novos sucessos da indústria, escolhidos por uma comissão formada pelos principais profissionais do setor – gravadoras, rádios, plataformas digitais, agregadoras, curadores de festivais e jornalistas.

🔥 Essa é uma grande oportunidade para os artistas independentes!

🗓 Datas:

• Inscrições até 23 de fevereiro de 2024, às 23h59.
• Os shows acontecerão dia 8 e 9 de junho de 2024.
• O resultado será divulgado no site e enviado para o e-mail cadastrado a partir do dia 04 de abril de 2024.
  

📍Local: Cidade das Artes, Rio de Janeiro – RJ

👉 Como participar?

• Confira o regulamento aqui.
• Preencha o formulário aqui e concorra ao PitchingShow.
  
• Transporte e hospedagem custeada pela Rio2C (ver detalhes no regulamento).

👉 Quem pode participar?

• Artistas do Brasil e da América Latina.
• Artistas, grupos musicais e bandas.

✅︎ Critérios de seleção:

• Primeira etapa é feita pela Comissão da Música liderada pelo Zé Ricardo e formada por 16 profissionais do mercado que ocupam cargos estratégicos que selecionarão 32 artistas.
• A segunda etapa é feita através do voto popular; os 8 mais votados serão selecionados.

🏆 Premiação: 

• 8 artistas mais votados farão um showcase de 30 minutos na Rio2C.

Submissão de Sugestões e/ou Propostas Artísticas – Virada Cultural do Pertencimento 2024

Submissão de Sugestões e/ou Propostas Artísticas – Virada Cultural do Pertencimento 2024

A Virada Cultural do Pertencimentoé um evento promovido pela Prefeitura de São Paulo que oferece atrações culturais para pessoas de todas as faixas etárias, classes sociais e preferências artísticas.

A Virada Cultural da Cidade de São Paulo, por meio de apresentações artísticas em logradouros públicos e equipamentos oficiais dentre outros espaços culturais, conquistou, nesses dezoito anos de existência, o reconhecimento da mídia e do público, consolidando-se como um dos eventos nacionais mais conhecidos e divulgados do Brasil.

🗓 Datas:

• Inscrições até 28 de janeiro de 2024, às 23h59.
• Os shows acontecerão dia 18 e 19 de maio de 2024.

👉 Como participar?

• Preenche o formulário aqui e concorra a uma apresentação artística.

Programa de co-criação Brasil-França – 2a edição 2023-2024

Programa de co-criação Brasil-França – 2a edição 2023-2024

É com grande prazer que anunciamos junto aos nossos parceiros a SEGUNDA EDIÇÃO do PROGRAMA DE CO-CRIAÇÃO BRASIL – FRANÇA 2023/2024, realizado pela SIM São Paulo, Embaixada da França no Brasil e Institut Français, com apoio da Groover, CNM, BM&A e MaMA Paris.

🗓 Datas: inscrições até dia 21/01/24.

Leia o regulamento aqui:

👉 Como funciona?

1. Seleção de 06 artistas, sendo 03 brasileiros e 03 franceses que serão agrupados em 03 duplas de trabalho, cada uma com um(a) artista de cada nacionalidade;
2. Participação de reuniões online mensais de cerca de 2 horas entre fevereiro e maio de 2024, com participação de todos os artistas selecionados e suas equipes, assim como equipe de produção do projeto e curadores. As reuniões acontecerão, de preferência, na última semana do mês (dia e horário a serem definidos) para acompanhamento dos trabalhos que estarão sendo realizados pelos/as artistas escolhidos/as;
3. Residência artística online, com acompanhamento de um(a) produtor(a) musical brasileiro(a), para criação de 3 singles, um por dupla, no primeiro semestre de 2024;
4. Gravação do 01 single inédito por dupla, criado durante a residência artística online, distribuição e promoção da faixa por um selo brasileiro e um selo francês, a serem definidos até 31/01/2024 e divulgados nos canais oficiais da SIM SÃO PAULO e parceiros.
5. Direcionamento de ações a serem trabalhadas no país parceiro, como facilitar contatos com profissionais do setor musical de todos os setores, indicar eventos, projetos e conteúdo que possam contribuir para abertura de um novo mercado.
6. Apresentação ao vivo em formato de showcase, participação em uma palestra e em rodada de negócios no MaMA, em Paris, e na SIM SÃO PAULO em 2024, para as 03 duplas participantes;

✅︎ Critérios de seleção:

1. Qualidade artística e originalidade do material apresentado no formulário: composições, gravações, vídeos, textos;
2. Aceitação das condições deste regulamento;
3. Nível de profissionalismo, levando-se em conta a qualidade técnica do material apresentado, equipe e/ou organização de trabalho, argumentos, comprometimento com a carreira;
4. Disponibilidade e vontade de trabalhar coletivamente, firmar novas parcerias e abrir mercado em outras praças, principalmente no Brasil e/ou França;
5. Adequação ao conceito do evento, de fomentação e exposição de novas propostas e tendências musicais.

👉 Como participar?

1. Acesse a página do concurso aqui.
2. Leia o regulamento completo.
3. Inscreva-se na Groover.
4. Crie uma campanha.
5. Selecione o perfil do festival.
6. Finalize a sua campanha.

🏆 Premiação: 

• Residência artística.
• Gravação de um single com distribuição.
• Mentorias.
• Showcases no MAMA Paris 2024 e na SIM São Paulo 2024.

Grave seu som no festival Saravá! 

Grave seu som no festival Saravá!

A equipe da Groover, em parceria com a AIMEC e o Outro Selo Laboratório de Arte, se juntaram ao Festival Saravá para premiar 3 artistas na gravação e produção de um single. 

👉 Como funciona?

1️⃣ Faremos uma pré-seleção de 12 artistas que irão gravar uma demo no espaço Chill Out durante o Festival Saravá, que acontecerá no dia 20 de janeiro de 2024 em Florianópolis (SC). 

2️⃣ A Groover e o OutroSelo farão uma curadoria das gravações na qual 3 artistas serão contemplados.

✅︎ Critérios de seleção:

Nas duas fases serão adotados critérios como: originalidade, inovação, relevância artística e potencial de contribuição na cena musical nacional/internacional. Também haverá distinção entre gêneros musicais dos artistas escolhidos. Além disso, ações afirmativas para minorias sociais serão levadas em conta na seleção.

👉 Como participar?

1. Confira todas as instruções do concurso aqui.
2. Inscreva-se na Groover.
3. Crie uma campanha.
4. Escolha a faixa a ser enviada.
5. Selecione o perfil do festival.
6. Finalize a sua campanha.

🗓 Datas:

• Inscrições até dia 3 de janeiro (quarta-feira) de 2024, às 20h00 (GMT-3). 
• Anúncio dos artistas selecionados para a primeira fase: dia 8 de janeiro (segunda-feira) de 2024, às 12h30 (GMT-3).
• Anúncio dos vencedores: dia 26 de janeiro (sexta-feira) de 2024, às 12h30 (GMT-3).

🏆 Premiação: 

• Gravação de um single no Estúdio Outro Selo.
• Mixagem e Masterização pela AIMEC.
• Distribuição pelo selo Groover Obsessions. 
• Divulgação através da plataforma Groover.

👉 Confira aqui o edital completo

Convocatória Artística – Incubadora musical do Recife (2023)

Convocatória Artística – Incubadora musical do Recife (2023)

🪧 Objeto: com incentivo do SIC Recife (Sistema de Incentivo à Cultura da Prefeitura do Recife) o Coquetel Molotov lança a segunda edição de um projeto que surge para impulsionar a cena musical local e revelar novos talentos. A Incubadora Musical do Recife abre inscrições nesta semana para artistas e bandas que residem na capital pernambucana para receberem capacitações e gravações em estúdio. Na primeira edição da Incubadora Musical, o Coquetel Molotov revelou nomes como AMun-Há, Fykyá Pankararu, Vitória do Pife e Caio Omena.

👉 Para participar: 

• Acesse o link e preencha o formulário.

👉 Quem pode participar?

• As inscrições são gratuitas e voltadas para artistas emergentes e grupos recifenses que tenham lançado, no máximo, um disco em versão física ou digital.

🗓 Datas:

• Inscrições até dia 17/11.
  
• A realização do projeto ocorre em datas não-consecutivas ao longo dos meses de novembro e dezembro, iniciando-se no dia 29/11 e encerrando no dia 22/12 em horário a ser estipulado pela produção.

✅︎ Critérios de seleção:

• Serão escolhidos os 05 (cinco) artistas ou grupos inscritos que obtiverem as melhores avaliações de acordo com a comissão de curadoria.
• A comissão de curadoria será composta por profissionais da música de notória competência que atuam em Pernambuco há vários anos.

🏆 Premiação: 

• Oficina de Produção Musical.
• Mentoria de Imagem.
• Divulgação online e uma Gravação no Móbile Studio (Boa Viagem).
• Gravação de uma música inédita para uma coletânea virtual junto dos demais artistas desta edição.

👉 Confira aqui o edital completo!

Prêmio da Música Brasileira 2024

Prêmio da Música Brasileira 2024

🪧 Objeto: O PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA foi idealizado e viabilizado pela Gionva Produção e Eventos Eireli, com o objetivo de incentivar a atividade musical, através da concessão de um prêmio para os melhores lançamentos artísticos de cada ano.

👉 Para participar: 

1. Clique na página do prêmio.
2. Leia o regulamento.
3. Preencha o formulário.

👉 Quem pode participar?

• Artistas brasileiros.
• Ter um lançamento musical lançado e disponibilizado no Brasil.
• No caso de lançamentos musicais com participação de estrangeiros somente concorrerão os artistas e/ou músicos brasileiros.

🎵 Categorias:

• MPB
• Pop / Rock
• Música Urbana (Reggae/Hip-Hop/Funk)
• Samba
• Canção Popular
• Regional
• Instrumental
• Arranjador
• Projeto Visual
• Revelação
• Melhor Canção 
• Especiais

✅︎ Pré-seleção:

• Notas de 1 a 10 serão dadas individualmente pelos jurados, para cada segmento e/ou categoria em que o lançamento musical estiver inserido.
• Os lançamentos musicais serão classificados segundo as médias de notas recebidas, sendo que as melhores médias garantirão a indicação do referido lançamento em cada segmento.
• Serão 20 profissionais para avaliação dos lançamentos musicais

🏆 Premiação: Os vencedores receberão um troféu por segmento de cada categoria premiada.

6ª edição do Festival das Juventudes do Recife – Seleção de Jovem Artista

6ª edição do Festival das Juventudes do Recife – Seleção de Jovem Artista

🪧 Objeto: A Unicef e a Secretaria de Desenvolvimento Social, Direitos Humanos, Juventude e Políticas sobre Drogas (SDSDHJPD), por meio da Secretaria Executiva de Juventude, faz saber que será realizada seleção de expressões artísticas juvenis recifenses para o Festival das Juventudes do Recife no polo Ibura.

A proposta deste edital de música é promover a inclusão produtiva por meio da economia criativa, empoderar meninas e mulheres, enfrentar as desigualdades de gênero e promover a dignidade menstrual. Acreditamos que a arte e a cultura são poderosas ferramentas para alcançar esses objetivos e queremos fortalecer e dar visibilidade a essa pauta por meio dos talentos e expressões artísticas dos (as) jovens recifenses. O polo Ibura do Festival das Juventudes descentralizado ocorrerá no dia 14  de novembro de 2023.

👉 Para participar:

1. Clique na página do concurso.
2. Preencha o formulário digital.

👉 Quem pode participar?

• Os participantes devem ter idade entre 18 e 29 anos e morar no Município do Recife.
• Artistas solo ou grupo/banda.

🎵 Categorias: expressão musical e corporal.

🗓 Datas: 

• Candidaturas abertas: dia 2 de novembro de 2023.
• Fim das candidaturas: dia 7 de novembro de 2023, às 23h59 (GMT-3).
• Anúncio do vencedor: dia 9 de novembro de 2023.
• Apresentação: dia 14 de novembro de 2023.

📍Local: Recife – PE, Brasil

✅︎ Critérios de seleção:

• Todas as pessoas estarem cadastradas na Plataforma 1MIO (0 a 10 pontos)
• Qualidade artística (0 a 10 pontos);
• Coerência com a proposta do edital e Festival (0 a 10 pontos);
• Originalidade (0 a 10 pontos).

🏆 Premiação:

• Serão selecionadas 04 (quatro) expressões artísticas juvenis que irão compor a programação do Festival das Juventudes do Recife polo Ibura, respeitando a diversidade de expressões artísticas propostas neste edital. Obs: Das 04 (quatro) propostas selecionadas, 2 serão do território onde ocorrerá o evento descentralizado do Festival das Juventudes do Recife.

GANHE UMA MIX/MASTER DO PRODUTOR MUSICAL PEDRO SERAPICOS + DISTRIBUIÇÃO E DIVULGAÇÃO DA GROOVER OBSESSIONS

Ganhe uma mix/master do produtor musical Pedro Serapicos

Você está buscando uma mixagem/masterização de qualidade para a sua música? Através deste edital com inscrição GRATUITA, a equipe de curadoria da Groover vai selecionar um single de um artista junto do produtor musical Pedro Serapicos, no qual o vencedor receberá:

🔸 Mixagem e masterização do seu próximo single por Pedro Serapicos.

🔸 Distribuição/divulgação nacional e internacional através do selo Groover Obsessions.

🔎 Sobre o produtor: Pedro Serapicos é produtor musical, compositor e engenheiro de mixagem. Em seus mais de 10 anos de carreira, trabalhou com artistas do Brasil e do mundo como Clara Valverde, Fresno, FBC, Nina Fernandes, Nação Zumbi, saudade, lúpína (Islândia), Lara Silva, Filipe Toca, iben (Noruega), nelle (Suécia), Tiê, Gabi Lins, Bluemar, Felipe Araújo, entre outros.

👉 Para participar:

1. Clique na página do concurso.
2. Inscreva-se na plataforma.
3. Crie uma campanha com a música escolhida.
4. Selecione o concurso “Pedro Serapicos x Groover: ganhe uma mix/master para o seu próximo single”.
5. Envie a sua música!

🗓 Datas: 

• Candidaturas abertas: dia 1 de setembro de 2023, às 12:30h (GMT-3).
• Fim das candidaturas: dia 28 de setembro de 2023, às 0h00 (GMT-3).
• Anúncio do vencedor: dia 3 de outubro de 2023 às 12h30 (GMT-3).

⚠️ Atenção: a curadoria será feita pela Groover e pelo produtor musical Pedro Serapicos.

📩 Não deixe de divulgar essa oportunidade para os seus amigos artistas!

Rumos Itaú Cultural 2023-2024 – Inscrições abertas!

Rumos Itaú Cultural 2023-2024

🖊️ Inscrições: 01/08/23 até dia 22/09/2023 ás 23h59 [divulgação do resultado: 6 de maio de 2024].

🎵 Categorias: todos os gêneros musicais.

🪧 Objeto: O Rumos Itaú Cultural, cujo edital público é um dos pioneiros no Brasil, completa 26 anos em 2023, quando dá início a um novo processo de busca pelos rumos da arte e da cultura brasileiras. Nesta 20a edição o foco está na seleção de projetos de criação artística que tenham como finalidade uma obra ou produção intelectual/artística, nas mais diversas linguagens, suportes, formatos e mídias. 

🏆 Premiação: cada projeto poderá ser contemplado com até R$100,000 mil reais.

📅 Data: os projetos selecionados deverão ser necessariamente concluídos em até 18 meses a partir da data de assinatura do contrato.

✅︎ Critérios de seleção:

• Etapa de avaliação: todas as inscrições válidas serão analisadas pelos integrantes da comissão de avaliação do Rumos Itaú Cultural, que avaliará os projetos que atendam em parte ou integralmente aos critérios norteadores do programa.

• Etapa de seleção: todos os trabalhos aprovados na fase de avaliação serão analisados pela comissão de seleção do Rumos Itaú Cultural, considerando-se estes critérios:

• • Singularidade: criatividade, inovação, experimentação e contemporaneidade.
  • Relevância: abrangência, potencialidade, referência e representatividade.
  • Consistência: conceituação e viabilidade.

• Etapa de viabilidade técnica

Antes da formação da lista final de contemplados, o IC irá verificar a viabilidade técnica, financeira e jurídica dos projetos selecionados. As decisões tomadas em quaisquer etapas de seleção serão soberanas, não sendo passíveis de questionamento ou recurso.

TUM FESTIVAL – ACELERA – Inscrições abertas!

TUM Festival

🖊️ Inscrições: até dia 21 de setembro.

🎵 Categorias: todos os gêneros musicais.

🪧 Objeto: O mais importante festival e conferência de música, inovação e economia criativa de Santa Catarina percorre o Estado com capacitações quinzenais para planejar e profissionalizar carreiras em um projeto transformador.

Serão selecionadas pela curadoria do Tum Festival duas atrações para cada etapa. Os selecionados apresentarão um showcase de 50 minutos, em uma casa parceira da cidade. Para estes artistas, haverá um cachê de R$600,00.

O Tum Acelera é uma oportunidade para empreendedores da música se prepararem para as rodadas de negócios e apresentarem seus projetos, por meio de pitchings e rodadas de negócio, para potenciais compradores do mercado nacional e internacional.  E aí? Já pensou em acelerar sua carreira e se conectar com músicos, gravadoras, selos e profissionais do mercado da música?

📍Local: Itajaí, Joinville, Lages, Criciúma e Florianópolis.

👉 Como participar?

Acesse o edital clicando aqui!

PROGRAMA IBERMÚSICA 2023 –

INSCRIÇÕES ABERTAS

Programa IBERMÚSICA 2023

🖊️ Inscrições: até 2° de outubro de 2023.

🎵 Categorias: todos os gêneros musicais.

🪧 Objeto:

• Apoiar e fomentar turnês de artistas ibero-americanos para favorecer a internacionalização de apresentações musicais, intercâmbios de criação, de investigação e de composição.
• Ajuda aos diferentes agentes do setor musical: músicos, bandas, grupos, compositores, luthiers, técnicos,  pesquisadores, etc.
• Fomentar a produção de conteúdos a serem difundidos de modo virtual, promover laboratórios de criação e fortalecer e contemplar a cooperação ibero-americana.

👉 Confira os 10 editais do Programa IBERMÚSICA 2023 aqui.

CONCURSO DE MÚSICA SERTANEJA – FESTIVAL DE INVERNO

–

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Concurso de Música Sertaneja – Festival de Inverno de Campos Gerais

🖊️ Inscrições: até 18/06/2023

🎵 Categorias: sertanejo autoral, sertanejo raíz e sertanejo universitário. 

📍Local: Ponta Grossa – PR. 

🪧 Objeto: com o objetivo de estimular, valorizar, dar visibilidade à música sertaneja e possibilitar o surgimento de novos talentos, o concurso estará aberto a cantores e/ou instrumentistas solo, duplas e trios residentes nos municípios integrantes da AMCG.

Serão realizadas etapas seletivas nos seguintes municípios: Arapoti, Carambeí, Castro, Imbaú, Ipiranga, Ortigueira, Piraí do Sul, Ponta Grossa, São João do Triunfo, Telêmaco Borba, Tibagi e Ventania. 

📅 Data: o Festival de Inverno de Ponta Grossa acontece entre 15 e 23 de julho de 2023.

Com apoio das Prefeituras dos demais municípios integrantes da Associação dos Municípios dos Campos Gerais – torna público o edital que regulamenta o Concurso de Música Sertaneja.

A etapa final, será dividida em dois dias e acontecerá no Centro de Eventos Cidade de Ponta Grossa.

👉 Como participar?
Inscreva-se no edital clicando aqui.

👉 Confira o regulamento aqui.

CHAMADA INSTITUTO CULTURAL VALE –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

CHAMADA INSTITUTO CULTURAL VALE

🖊️ Inscrições: até 16/06/2023

🎵 Categorias: projetos de música clássica/erudita, instrumental e/ou canto coral, voltados à formação musical, fruição, doação de acervos musicais e formação de plateia. 

🪧 Objeto: A Chamada Instituto Cultural Vale é um edital de seleção de projetos culturais que fortalece nosso compromisso com fomento à cultura, com a valorização das diversas expressões artísticas e com a democratização do acesso à produção cultural brasileira. Em sua quarta edição, a Chamada já beneficiou 173 projetos, em 24 estados brasileiros e no Distrito Federal.

O edital seleciona projetos aprovados com enquadramento no artigo 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura (nº 8.313/91).

📅 Datas importantes:

• 16/06: último de inscrição.
• 19/06 – 14/12: análise e aprovação final.
• 20/10: envio da documentação final dos projetos pré-selecionados.
• 15/12: divulgação do resultado.
• 19/12: aporte dos recursos.
• 01/01/2024 – 31/12/24: execução do projeto.

👉 Como participar?
Inscreva-se no edital clicando aqui.

👉 Confira o regulamento aqui.

PITCH Women’s Music Event 2023 –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

PITCH WME

🖊️ Inscrições: até 19/05 às 18h00.

🎵 Gêneros musicais: todos os gêneros musicais.

🪧 Objeto: 20 artistas e bandas terão a chance de se apresentar para um time poderoso de 30 representantes de empresas, festivais e tudo que você pode imaginar. 

🕒 Período: 15 a 18 de junho. 

📍Local: House of Coisas, Biblioteca Mario de Andrade, Praça Dom José Gaspar e Casa Natura Musical.

👉 Quem pode participar?
Artistas mulheres brasileiras.

👉 Como participar?
Inscreva-se no formulário clicando aqui!

Lab Sonora Residência | Artística na Amazônica –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Lab Verde Residência Artística na Amazônia

🖊️ Inscrições: até 20 de julho de 2022 às 23h59.

🎵 Gêneros musicais: todos os gêneros musicais

🪧 Objeto: Labverde e Se Rasgum Produções selecionam 10 artistes da Amazônia para participarem da residência LabSonora no período de 22 de setembro a 1 de outubro de 2022. Músicos, instrumentistas, DJs, VJs, artistas sonoros, slam e artistas visuais, residentes nos 9 estados da Amazônia Legal (Amazonas, Pará, Acre, Amapá, Roraima, Rondônia, Tocantins, Maranhão, Mato Grosso), são convidados a participar. A chamada é direcionada a artistes que desenvolvam trabalhos autorais e criações próprias, que tenham pelo menos cinco (5) anos de experiência.

📍Local: em reserva florestais e comunidades do baixo Rio Negro. 

🏆 Premiação: LABSONORA é uma imersão artística, com duração de dez dias, no Estado do Amazonas para pesquisa nas áreas de música, experimentação sonora e visual, sonoridades indígenas e ecologia. Os artistas selecionados serão consagrados com passagem, alimentação, formação na área de arte e ecologia, e hospedagem em barco e na cidade de Manaus. 

🕒 Período: 22 de setembro ao 1° de outubro e os artistas que se inscreverem precisam ter disponibilidade para viajar nesse período.

👉 Quem pode participar?

Músicos, instrumentistes, DJs, VJs, artistes sonoros, de slam e do visual, residentes dos nove estados que compõem a região da Amazônia Legal.

👉 Como participar?

Clique aqui para se inscrever no edital do Lab Sonora.

EDITAIS PROAC 2023 –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Inscrições para o ProacSP – Incentivo à Cultura do Estado de São Paulo

O Programa de fomento da Secretaria da Cultura e Economia Criativa (PROAC) oferece 45 editais que contemplam diversos projetos culturais. Entre eles, a música! O PROAC tem como objetivo financiar projetos culturais de todas as regiões do Estado de São Paulo nos diversos segmentos e universos artísticos.

🖊️ Inscrições: 21/03/2023 até 05/05/2023.

🎵 Gêneros musicais: clássica, erudita contemporânea, popular instrumental, ópera e música popular.

🪧 Objeto: Os editais para música oferecem circulação do espetáculo e gravação de álbum. 

👉 Como participar?

Confira os editais disponíveis para enviar o seu projeto!

24° ENTREGA DO GRAMMY LATINO –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

24° Entrega do Grammy Latino

O Grammy Latino celebra a sua 24° edição e convida os artistas de música latino-americana para inscreverem seus lançamentos mais recentes. As premiações mais recentes contaram com artistas como Bad Bunny, C.Tangana, Anavitória, Liniker, Ludmilla. 

🖊️ Inscrições 1° rodada: 23 de março a 10 de abril (para produtos lançados entre o dia 1° de junho de 2022 e 31 de março de 2023).
🖊️ Inscrições 2° rodada: 19 de abril a 30 de maio (para produtos lançados entre 1° de abril de 2023 e 31 de maio de 2023).

Categorias: álbum do ano, artista revelação, canção do ano, produtor do ano e muito mais. A premiação contempla compositores, intérpretes, artistas e profissionais da música envolvidos na concepção musical.

🎵 Gêneros musicais: Todos.

🪧 Objeto: a maior premiação de música latina do mundo contemplará mais de 70 categorias para artistas e profissionais da música Ibero-americanos. Em um primeiro momento, o material enviado será votado por membros da Academia Latina de Gravação. Na sequência, os trabalhos mais votados serão indicados para o Grammy.

👉 Como participar?

Inscreva-se como membro da Academia Latina de Gravação e envie o seu trabalho aqui.

⚠️ Atenção ao calendário de inscrições e suas condições!

PRÊMIO PROFISSIONAIS DA MÚSICA 2023 –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Prêmio Profissionais da Música 2023

O Prêmio Profissionais da Música 2023 propõe a valorização de toda a cadeia criativa, produtiva, e dos negócios da música e incluiu mais recentemente o pilar “Educação”. A edição deste ano ocorrerá do dia 1° ao 4 de junho e contará com a premiação, atrações, podcast ao vivo, painéis, workshows, palestras, shows, feira literária, exposição fotográfica, além de contar com 3 labs de música, foto e vídeo.

As inscrições da premiação se referem ao LAB MÚSICA.

🖊️ Inscrições: 1 a 15 de abril

📍Local: Museu da República, Auditório 2

🎨 Categorias: artista independente

🎵 Gêneros musicais: todos

🪧 Requisitos: 

• Artista brasiliense;
• Disponibilidade para gravação ao vivo do dia 1/06 ao 4/06 de 2023, das 9h às 13h;
• Possuir uma obra original e inédita para ser gravada, sem vínculo com nenhuma produção, editora ou pertencente à terceiros;
• Se responsabilizar pelo transporte de todos os integrantes e respectivos instrumentos pessoais para a gravação 

🏆 Premiação: gravação de um single, incluindo produção, gravação, mixagem, masterização, edição e distribuição

👉 Como participar?

Acesse o formulário de inscrições aqui

PROGRAMA BANCO DO BRASIL DE PATROCÍNIOS –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

PROGRAMA BANCO DO BRASIL DE PATROCÍNIOS

🖊️ Inscrições: 16 de janeiro a 03 de março de 2023.

Categorias: Série (temas específicos em formato de narrativas) ou Festival (gênero musical, nacionalidade ou localidade).

🎵 Gêneros musicais: Todos.

🪧 Objeto: A Seleção Pública de Projetos Culturais 2023-2025 tem por objetivo selecionar projetos a serem patrocinados pelo Banco do Brasil e demais empresas de seu Conglomerado (subsidiárias, coligadas e controladas), para compor a programação das unidades do CCBB em Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP), nos anos de 2023 a 2025.

🏆 Premiação: 50 milhões de reais de patrocínio para projetos de educação cinema, artes cênicas, música, exposição e ideias de projetos de todo o país. 

Critérios de seleção: relevância conceitual e temática, aderência às premissas e aos pilares conceituais, viabilidade financeira, viabilidade técnica, acessibilidade. 

👉 Como participar?

Acesse o edital e o formulário de inscrição

GANHE UM VIDEOCLIPE DIRIGIDO E EDITADO PELO ARTISTA VISUAL GABRIEL ROLLINOS! – INSCRIÇÕES ENCERRADAS 📺

Ganhe um videoclipe dirigido por Gabriel Rollinos

Envie a sua música pela Groover e concorra a chance de ganhar um videoclipe dirigido e editado por Gabriel Rollinos, artista visual, VJ, editor e diretor de filmes com pesquisa em vídeo analógico e texturas.

Rollinos já trabalhou com grandes artistas internacionais, como Metronomy, Toro y Moi, além de artistas brasileiros, como boogarins, Fresno e Sessa. 

👉 Para participar:

1. Clique na página do concurso
2. Se inscreva na plataforma
3. Crie uma campanha com a música escolhida
4. Selecione o concurso “Apply to get your musica video to be directed by Gabriel Rollinos!”

Lembrando que o envio da sua música para o concurso é GRATUITO!

Sendo um concurso internacional, a página do concurso está toda em inglês. Nesse caso, você pode usar uma ferramenta como Google Tradutor para traduzir as instruções do concurso.

🗓 Datas: 

• Candidaturas abertas no dia 17 de janeiro de 2022.
• Fim das candidaturas no dia 16 de fevereiro de 2022, às 12h30.
• Anúncio do vencedor: dia 21 de fevereiro, aqui no nosso Instagram.

⚠️ Atenção: a curadoria será feita pela Groover e pelo diretor Gabriel Rollinos.

📩 Não deixe de divulgar essa oportunidade para os seus amigos artistas!

SORTEIO DE NATAL GROOVER X HABRO MUSIC – ENCERRADO 

A Groover preparou uma surpresa junto da Habro Music para animar a sua festa de final de ano. 🎁

Nós iremos sortear uma interface de áudio para você gravar as suas músicas. O modelo sorteado será Interface Duo 44 Live, da marca iCon Pro Audio.

A interface contém 2 entradas e 2 saídas, MIDI In/Out e conexões para computador, tablet e celular. Além disso, o modelo foi especialmente produzido para facilitar a gravação de suas lives através do computador e/ou celular com dois canais simultâneos e qualidade profissional.

Para acessar mais detalhes sobre o produto clique aqui!

👉 Para participar:

1. Curta a foto do sorteio.
2. Siga as contas da Groover Brasil e da Habro Music. 
3. Marque 2 amigos artistas nos comentários.

💫 O vencedor será anunciado nos stories do Instagral da Groover Brasil na quinta-feira dia 22/12 às 12h30.

A Habro Music é uma das importadoras e distribuidoras de instrumentos musicais e equipamentos de áudio mais renomadas do mercado brasileiro. Além disso, a empresa brasileira patrocina artistas nacionais de diferentes gêneros musicais, do underground ao mainstream.

Não é à toa que a Groover se juntou com a Habro. O nosso foco é trabalhar para que novos espaços sejam criados para os artistas independentes. Esse concurso tem o intuito de oferecer um ferramenta essencial para qualquer artista emergente que deseja gravar as suas ideias, suas demos e os seus primeiros lançamentos.

📩  Não deixe de divulgar o sorteio para os seus amigos. Estamos torcendo por você! 

CONCURSO GROOVER X KAPIVARA FEST 2022 – INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Envie sua música gratuitamente pela Groover e concorra a chance de tocar no Kapivara Fest!

A Groover está de volta com os concursos! É com imensa alegria que anunciamos o quinto concurso de oportunidade de 2022 voltado para artistas brasileiros independentes com incríveis parceiros: o Kapivara Fest e o Estúdio Lab Sound de Piracicaba. 

O line-up do palco principal já conta com Planet Hemp, CPM 22, Fresno, Tasha & Tracie e muitos outros artistas que serão revelados muito em breve. Porém, já podemos adiantar que o line-up inteiro contará com artistas incríveis, e você pode ser o artista escolhido para abrir o palco no dia do festival.

O evento também contará com experiências de lifestyle urbano dentro de um ecossistema interiorano com performances artísticas variadas, como live painting, grafite, tatuagem, exposição de fotografias e de artes plásticas, além de mostras de vídeos. 

Além disso, o artista vencedor terá a chance de gravar o seu novo single no renomado estúdio Lab Sound, um complexo que abriga dois amplos estúdios, com um setup de equipamentos profissional. Além disso, estarão disponíveis dois apartamentos para o(s) artista(s) fazerem uma verdadeira imersão de música/arte. Grandes nomes já passaram pelo estúdio, como Francisco El Hombre, A Banda Mais Bonita da Cidade, Carne Doce, O Grilo, Brvnks e muitos outros.

E aí, o que achou?

• Informações necessárias:

🖊️ Inscrições: 20/09 até 18/10 às 23h59 (GRATUITA).

Anúncio do vencedor: 25 de outubro, às 12h:30 no Instagram da Groover Brasil.

Data do show: 17/12/2022.

🎵 Gêneros musicais: Todos.

🪧 Objeto: O Kapivara Fest é um festival de música com espírito alternativo e alma underground. Localizado em Piracicaba, interior de SP, os shows acontecerão no Engenho Central da cidade para um público de 8.000 pessoas. A diversidade musical é uma das marcas do festival, que, nesta 1ª edição, contemplará um mosaico de gêneros musicais como o rock, rap e reggae.

🏆 Premiação: o artista vencedor abrirá o palco principal do festival, receberá ajuda de transporte e ganhará 4 diárias no Estúdio Lab Sound em Piracicaba-SP para a gravação de um single, com mixagem e masterização (com acomodação inclusa) + R$500,00 em dinheiro.

Critérios de seleção: histórico da banda, qualidade da produção, apresentação ao vivo, potencial de crescimento

👉 Como participar?

1) Inscreva-se na plataforma Groover.

2) Crie e complete o seu perfil (um perfil completo é muito importante para uma curadoria adequada). Não esqueça de falar sobre você e adicionar as suas redes sociais.

3) Crie uma campanha colocando a música escolhida.

4) Selecione o concurso Groover X Kapivara Fest!, confira todas as instruções e confirme o seu envio!

5) Aguarde o resultado.

EDITAL NATURA MUSICAL 2022 – INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Edital Natura Musical 2022

Um dos maiores editais do país anunciou a sua abertura para a edição deste ano. Por isso, a Groover separou tudo o que você precisa saber, assim como os links para acessar o regulamento e a inscrição do edital.

Atenção! O tempo de inscrição é curto, então não perca tempo e inscreva-se!

Natura Musical é a plataforma cultural da Natura que há 17 anos valoriza a música como um veículo de bem estar, conexão e transformação pessoal e coletiva. Já são mais de 600 artistas e projetos patrocinados em todo o Brasil, promovendo experiências musicais que revelam a pluralidade da nossa cultura.

O Edital Natura Musical 2022 traz uma novidade em seu regulamento: a categoria “Música Brasileira na América Latina”. Através desta categoria, artistas que já possuem um reconhecimento no Brasil terão a chance de ampliar o seu alcance em países da América Latina.

Além disso, o edital contemplará trabalhos de artistas, bandas e coletivos, programações, festivais e experiências musicais de todo o país.

🖊️ Inscrições: 17/08 até 09/09 às 17h00 (INSCRIÇÕES ENCERRADAS).

Categorias: Música Brasileira na América Latina, Novos Trabalhos, Circulação e Programação ao vivo

🎵 Gêneros musicais: Todos.

🪧 Objeto: Em 2022, renovando o compromisso com a cultura, o edital da Natura Musical está com suas inscrições abertas para expandir e renovar sua rede de artistas, bandas, coletivos e projetos. Os projetos serão avaliados por uma rede de curadores formada por artistas, produtores, jornalistas, empreendedores e profissionais de diferentes trajetórias no mercado musical. 

🏆 Premiação: 6 milhões de reais divididos entre o edital nacional e os editais dos estados Pará, Bahia, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.

Critérios de seleção: Os projetos serão analisados individualmente e coletivamente, com base nos critérios de relevância musical – a partir da autenticidade de suas linguagens, das narrativas e impacto na cena, da sua capacidade de mobilização, de trazer frescor para a cena, do compromisso com o impacto positivo, além do potencial de conexão com outras redes e públicos.

👉 Como participar?

Acesse o regulamento aqui

Acesse o site para inscrição aqui

IBER MÚSICAS – CHAMADA 2022 – INSCRIÇÕES ENCERRADAS

IBER MÚSICAS – CHAMADA 2022

Já pensou em fazer um show, oferecer um master class ou até mesmo fazer uma residência artística fora do país?

Os editais da Ibermúsicas, que pretendem fomentar a presença e a promoção cultural ibero-americana no setor musical, fazem parte do Programa de Fomento das Músicas Ibero-Americanas, aprovado na XXI Cúpula Ibero-Americana de Chefas e Chefes de Estado e de Governo.

Além disso, um dos objetivos do edital é favorecer a internacionalização dos shows, intercâmbios de criação, investigação, composição e conhecimento.

• Informações necessárias:

🖊️ Inscrições: 15/06 até 01/10 (INSCRIÇÕES ENCERRADAS).

Categorias: circulação de agentes do setor musical, criação, espetáculos, intercâmbios, composição de obras musicais, produção e promoção de conteúdo.

🎵 Gêneros musicais: Todos (música autoral).

🪧 Objeto: O concurso foi concebido para fomentar a internacionalização de todos os agentes do setor musical ibero-americano.

Premiação: ajuda de até 8.000 dólares americanos para cobrir a apresentação do projeto selecionado no país de origem ou em um país iberoamericano (Andorra, Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Equador, Espanha, Guatemala, Guiné Equatorial, Honduras, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, Portugal, República Dominicana, Uruguai e Venezuela).

🏆 Critérios de seleção: histórico profissional do artista, relevância do evento ou da instituição anfitriã, igualdade de gênero, multiculturalidade, inclusão de coletivo LGBTIQ+, acessibilidade, visão e desenvolvimento sustentável da proposta.

👉 Como participar?

Veja o regulamento e se inscreva nos diferentes editais da Iber Músicas!

17° PRÊMIO LOLLOTERRA DE MPB – INSCRIÇÕES ENCERRADAS

17° Prêmio LolloTerra de MPB

• Informações necessárias:

Inscrições: dia 15 de agosto de 2022 até o dia 28 de outubro de 2022 às 23:59h (INSCRIÇÕES ENCERRADAS).

Categorias: Etapa local e nacional.

Gêneros musicais: Música Popular Brasileira.

Objeto: O 17º Prêmio Lollo Terra de MPB é um evento cultural realizado pela Secretaria de Turismo e Cultura, no município de São Miguel Arcanjo – SP, aberto ao músico, amador, visando estimular o interesse pela música e valorização dos festivais de música popular brasileira.

Premiação:

1º lugar: R$ 3.000 + Troféu

2º lugar: R$ 2.000 + Troféu

3º lugar: R$ 1000 + Troféu 

Melhor de SMA: R$ 1.000 + Troféu

Melhor cantor: R$ 200 + Troféu 

Melhor cantora: R$ 200 + Troféu 

• Como participar?

Acesse a ficha de inscrição aqui!

Acesse o regulamento aqui!

39° FEIRA AVAREENSE DA MÚSICA POPULAR – FAMPOP 2022 – INSCRIÇÕES ENCERRADAS

39° FEIRA AVAREENSE DA MÚSICA POPULAR – FAMPOP 2022

• Informações necessárias:

Inscrições: dia 15 de agosto até o dia 05 de setembro de 2022 (INSCRIÇÕES ENCERRADAS).

Categorias: Melhor Música Avareense, Melhor Música Instrumental, Melhor Letra, Melhor Intérprete e Aclamação Popular.

Gêneros musicais: Música Popular Brasileira (autoral).

Objeto: Um dos festivais mais importantes do Brasil, a Fampop é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de Avaré. A 39ª Fampop será realizada no Espaço Palazzo Garibaldi nos dias 16, 17 e 18 de setembro, integrando as comemorações do 161º aniversário da Estância Turística de Avaré.

Chico César, Lenine, Jorge Vercillo, Zeca Baleiro e Dani Black são alguns dos artistas que já estiveram na Fampop como concorrentes antes da fama. Prestes a completar quatro décadas de existência, a feira continua servindo como vitrine para novos artistas dos quatro cantos do país.

Premiação: 

Dentre as 12 (doze) músicas escolhidas para a final, que será realizada no dia 18 de setembro de 2022, serão distribuídos os seguintes prêmios:

1° lugar: R$ 6.000

2° lugar: R$ 4.000

3° lugar: R$ 2.500

Melhor Música Instrumental: R$ 2.000

Melhor intérprete: R$ 2.000

Melhor Letra: R$ 1.000

Melhor Música Avareense: R$ 2.000

Aclamação Popular: R$ 1.500

Critérios de seleção: a critério do júri.

• Como participar?

Acesse o regulamento aqui!

Acesse a ficha de inscrição aqui!

CERRADO INSTRUMENTAL – INSCRIÇÕES ENCERRADAS

Você faz música instrumental? Não está encontrando espaço para divulgar o seu projeto musical? O 1o Cerrado Instrumental é um festival em formato virtual que permitirá a promoção de
intercâmbio artístico-cultural, revelando novos talentos musicais e incentivando a
produção de material audiovisual para artistas de todo o Brasil. 

• Informações necessárias:

Inscrições: até 19/08/2022 

Local: 100% virtual

Gênero musical: música Instrumental

Objeto: produção de um material audiovisual para as três obras musicais que deverão ser apresentadas para o festival. As músicas deverão ser gravadas de forma ininterrupta (sem cortes entre
uma composição e outra), em um mesmo ambiente, como numa apresentação ao vivo.

Premiação: O primeiro colocado receberá a quantia de R$ 2.500,00, o segundo R$ 1.500,00 e o terceiro R$ 1.000,00. Ainda haverá uma premiação de R$ 1.000,00 através de uma votação popular.

Critérios de seleção: obras musicais autorais e inéditas, artista(s) independente, inscrição exclusiva para pessoas jurídicas (sob Microempreendedor Individual) ou ter ao menos 18 anos de idade, preferência para artistas do Distrito Federal, interpretação, desempenho musical e qualidade do material audiovisual.

• Como participar?

Acesse o regulamento aqui

Acesse o formulário de inscrição aqui

Siga o Cerrado Instrumental no Instagram

ARTE TODO DIA –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

• Informações necessárias:

Inscrições: até 01/08/2022 

Local: edital exclusivo para moradores de Salvador. 

Linguagens artísticas: Arte de Rua; Artes Integradas; Artes Visuais; Audiovisual; Circo; Culturas Identitárias; Culturas Populares; Dança; Fotografia; Gastronomia; Jogos Digitais; Literatura; Moda; Música; Teatro

Objeto: Propostas de projetos artísticos.

Premiação: 32 prêmios de R$ 30.000 – 3 propostas para cada uma das 10 prefeituras-bairro e 2 propostas de comunidades remanescentes de quilombos.

Critérios de seleção: 30% das premiações destinadas para negros, 

• Como participar?

Acesse as instruções para as inscrições aqui

Acesse o edital aqui

EDITAL ACELERAÇÃO MUSICAL LABSONICA 2.0 :: TOCA DO BANDIDO –

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

O edital propõe uma imersão para os artistas produzirem EPs, participação de workshops e mentorias orientadas por profissionais especializados da área.

Ao final desta etapa, os artistas selecionados participarão de um pitching para uma banca de profissionais música, no Lab Oi Futuro. 

• Informações necessárias:

Inscrições: até 31/07/2022 (até 17h horário de Brasília)

Local: virtual e presencial (Rio de Janeiro – RJ) 

Linguagens artísticas: artistas solo, bandas e coletivos de todos os gêneros musicais (exclusivo para trabalhos autorais).

Objeto: Aceleração de carreiras artísticas.

Premiação: 

• Produção musical de 3 (três) músicas: ensaios, pré-produção, produção, gravação,
  pós-produção, captação de imagens e edição dos vídeos
• Lançamentos via SELO TOCA DISCOS
• Direção de arte: Identidade, conceito, imagem, artes visuais e audiovisual
• Capacitações para desenvolvimento das carreiras
• Workshops para desenvolvimento de planejamento das carreiras
• Diagnóstico de carreira
• Song Camp com todos selecionados em dois dias no Estúdio Toca do Bandido para
  desenvolver novas composições a serem registradas pelo Programa
• Recursos financeiros para ajudar na logística dos artistas premiados

E muito mais! Acesse a cláusula 8 do edital para conferir todas as premiações.

Critérios de seleção: histórico, mínimo dois anos de projeto, criatividade, originalidade, disponibilidade para participar de todas as etapas do Programa

• Como participar?

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O crescimento dos festivais independentes no Brasil deve ser comentado: eles são a prova de que existe um público ávido por novidades nacionais! Vale também ressaltar o trabalho árduo dos organizadores e colaboradores em um momento tão delicado do país e do mundo. Para os artistas, é fundamental acompanhar as redes sociais dos festivais, de seus organizadores e saber se o seu projeto musical pode se encaixar em um deles. Os programadores estão sempre de olho nas novidades e levam muito em conta o seu engajamento com o público. Claro, existem diferentes formas de entrar em um line-up de festival: ter algum contato direto, trabalhar com uma equipe que tenha contatos, ganhar um concurso ou já ter participado em outras edições e outros festivais. É importante confessar: não é uma missão fácil.

A participação do artista em um festival é uma alavanca importante para sua carreira. É muito comum os festivais atraírem um público diversificado que muitas vezes não conhece o seu trabalho. Além disso, ter o seu nome no line-up com certeza gerará uma boa divulgação tanto para o público mas principalmente para organizadores de outros festivais.

A Groover é uma ferramenta que ajuda você a promover sua música e se conectar com curadores e profissionais da música, tais como managers, bookers, produtores artísticos e muito mais! Clique aqui e assista ao video explicativo de como usar a plataforma!

1. Festival MADA (Música Alimento da Alma)

Idealizado por Jomardo Jomas Azevedo, o MADA começou a sua história em 1998 (assista aos trechos e as entrevistas da primeira edição clicando aqui) e fez parte de um período de efervescência de vários festivais brasileiros como o Abril pro Rock e Porão do Rock. O festival traz a música pop contemporânea e criativa ligada a uma identidade própria. Por ele, já passaram inúmeros artistas consagrados e outros que estão em ascensão, tais como: Nação Zumbi, Planet Hemp, Jorge Ben Jor, Baco Exu do Blues, RSigma, Karol Conká, Far From Alaska, Tulipa Ruiz, Ana Cañas, para citar alguns!

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O festival optou por adiar a edição deste ano para o ano que vem por questões de segurança. As atrações previamente anunciadas estão confirmadas: Emicida, Gloria Groove, Djonga, Terno Rei, Letrux e Afrocidade. Além disso, a organização anunciou recentemente a presença do Baiana System, Linn da Quebrada e da banda Boogarins.

Data: 23/09 e 24/09 de 2022

Local: Arenas das Dunas, Natal-RN

Ingressos: clique aqui para garantir o seu ingresso!

Confira abaixo as redes sociais do festival MADA:

| Instagram | Facebook | Spotify | Youtube | Site Oficial 

2. Balaclava Fest

O Balaclava Fest acontece em São Paulo-SP e é organizado pelo selo Balaclava Records. Se tem um festival que demonstra um real investimento em bandas novas, diferentes daquilo que já conhecemos do mainstream e que têm uma identidade marcada por sua autenticidade, esse festival é o Balaclava Fest. Idealizado por Rafael Farah e Fernando Dotta, dois amigos de faculdade e de banda, o Balaclava Fest sempre misturou bandas nacionais do próprio selo e bandas gringas (uma curiosidade: foram os primeiros a trazer o Mac Demarco para o Brasil).

Cada ano, o festival ganha mais força. Destacamos uma forte evolução do festival em 2019, quando Elza Soares, uma das maiores vozes do Brasil, assumiu o topo do line-up. No ano de 2020, por conta da pandemia, o selo apresentou uma versão digital do festival, com um maior número de artistas, tais como Giovani Cidreira, BRVNKS, Kiko Dinucci e Jup do Bairro, além de painéis com profissionais da música.

A Balaclava Records não anunciou uma edição para este ano. Porém, o selo tem trazido muitas novidades, como o Radar Balaclava, uma iniciativa em que os artistas mandam suas demos e podem ser selecionadas para terem a sua faixa distribuída pelo selo (clique aqui para participar). 

| Instagram | Facebook | Spotify | Youtube | Bandcamp 

Confira no vídeo abaixo o aftermovie do Balaclava Fest 2019:

3. Sonora Festival

O Sonora Festival – Festival Internacional de Compositoras, é um festival que acontece ao redor do mundo e tem como objetivo incentivar o trabalho de mulheres artistas e compositoras. O festival foi criado por um conjunto de mulheres, Deh Mussulini, Flávia Ellen, Amorina e Bia Nogueira (Belo Horizonte), Ana Luisa Barral (Salvador), LaBaq (São Paulo), Ilessi (Rio de Janeiro) e Isabella Bretz (BH, Lisboa e Dublin). Atualmente, ele é composto por uma rede extensa rede de mulheres que buscam promover a visibilidade e a redução de desigualdade de gênero na indústria musical.

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Além disso, você pode inscrever a sua cidade no site oficial e ter a chance de fazer parte da construção deste festival. Já são 74 cidades e 16 países que participam do Sonora. 

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Sonora Festival Internacional de Compositoras

4. Festival Morrostock

O festival Morrostock já acumula 14 anos de história e traz consigo muita música, arte e sustentabilidade. Fundado por Paulo Zé, o festival acredita no viés colaborativo para promover a música e mobilizar a cultura. Marcado historicamente pela presença de bandas de rock e de punk, o festival conta hoje com uma gama diversa de atrações. Na edição de 2019, a última na forma presencial, o Morrostock contou com shows da artista Céu, Glue Trip, Papisa, La Leuca e MC Tha. 

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Para quem gosta de contato com a natureza e a diversidade, pode apostar que esse é o festival certo. A edição deste ano, o chamado “Drops Morrostock”, foi gravado e será apresentado no canal do Youtube do festival.

Data: 15/11, 22/11 e 29/11 de 2022 (edição gravada no canal do Youtube do Morrostock)

Local: Santa Maria – RS

Confira o vídeo abaixo e veja como o festival leva a sério o encontro das novas formas de pensar e se expressar através da arte: 

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5. Festival Forró da Lua Cheia

O festival Forró da Lua Cheia nasceu do mesmo jeito que a maioria dos festivais independentes: de forma despretensiosa. Desde sempre, o clima do festival é de jovens, família, natureza e acontece em um espaço de 1.100.000 m² à 1 200m de altitude. O festival, que traz a multiculturalidade para o interior de São Paulo, já recebeu grandes nomes como: Novos Baianos, Gilberto Gil, Marcelo D2, Natiruts e Seu Jorge. O festival também oferece uma diversidade na forma de se hospedar, como camping, motor home e hospedagem com translado!

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O Forró da Lua vai apresentar uma edição histórica de 30 anos no ano que vem e traz atrações como: Falamansa, Baiana System, Racionais MC’S & Banda, Liniker e Tribo de Jah.

Data: 16/06 a 19/06 de 2022

Local: Altinópolis – SP 

Ingressos – clique aqui para garantir o seu ingresso! (os ingressos já estão no último lote!)

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Line-up da edição histórica de 30 anos do Festival Forró da Lua Cheia

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