Het concept van product-markt fit toepassen op je muzikale output

par Judith de Graaff
Het concept van product-markt fit toepassen op je muzikale output

Als muzikanten willen we dit misschien niet aan onszelf toegeven, maar artiesten trappen vaak in dezelfde valkuilen als startups en techbedrijven. Je kunt al die tijd besteden aan het bouwen van het perfecte product – of in het geval van muziek, aan het schrijven van geweldige nummers, aan het worden van een virtuoos instrumentalist, aan het bestuderen van invloedrijke artiesten en het imiteren van hun vaardigheden, enz.

In de dynamische wereld van de muziekindustrie gaat succes verder dan het creëren van geweldige muziek. Net als in het bedrijfsleven moeten muzikanten fundamentele concepten begrijpen en toepassen om ervoor te zorgen dat hun werk weerklank vindt bij hun publiek. Eén zo’n concept dat industrie-overstijgend is, is het idee van “Product-Market Fit”.

Wat Is Product-Market Fit? Dit concept werd oorspronkelijk bedacht in het startup-ecosysteem en draait om het afstemmen van een product op de behoeften en voorkeuren van zijn doelgroep. Volgens Hubspot, “als je denkt aan product-market fit, wil je dat je product zo perfect is voor je klanten dat ze je verkopers worden. Je wilt dat het speciaal voor hen is gemaakt.”

Om hier achter te komen moeten zowel bedrijven als artiesten een aantal lastige vragen stellen, zoals:

  • Is er een markt voor het muziekproduct dat ik maak?
  • Groeit of krimpt die markt?
  • Welke concurrentie of bedreigingen zijn er in deze sector of dit genre?
  • Zijn er belanghebbenden, smaakmakers of journalisten die zich inzetten om deze sector uit te breiden?
  • Welke unieke waarde kan ik toevoegen aan deze markt?

Oef! Dat is veel in één keer. Laten we het opsplitsen. In dit artikel zullen we onderzoeken hoe jij als muzikant het Product-Market Fit concept kunt gebruiken om ervoor te zorgen dat er een publiek is voor je creatieve output, en hoe je dat publiek kunt bieden waar ze naar verlangen!

1. Je muzikale identiteit bepalen

Eerst het belangrijkste. Voordat je kunt beginnen te begrijpen hoe je een publiek kunt bedienen, moet je eerst jezelf begrijpen!

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is je “product” als artiest niet echt je nummer, album of T-shirt, maar JIJ. Mensen steunen mensen, toch? Als een fan je nummer downloadt, je album koopt of naar een liveshow komt kijken, zeggen ze in wezen “Ik steun jou als artiest”. Het nummer is daar een bijproduct van.

Daarom is de eerste stap in het toepassen van het Product-Market Fit concept op een muziekcarrière het duidelijk definiëren van je muzikale identiteit. Begrijp wat jou onderscheidt van andere artiesten, in welk(e) genre(s) je thuishoort en welke thema’s of boodschappen je wilt overbrengen met je muziek. Zonder een duidelijk begrip van je muzikale identiteit wordt het een uitdaging om je muziek effectief af te stemmen op een specifiek publiek.

2. Ken je publiek

Nu je de tijd hebt genomen om jezelf en je “product” beter te begrijpen, is het tijd om te denken als een bedrijf en je “doelmarkt” te identificeren.

Volgens Investopedia is een doelmarkt “een groep mensen die zijn geïdentificeerd als de meest waarschijnlijke potentiële klanten voor een product vanwege hun gedeelde kenmerken, zoals leeftijd, inkomen en levensstijl”. Hoewel dit misschien overdreven specifiek lijkt, is het belangrijk voor artiesten om na te denken over demografische gegevens wanneer ze nummers aan afspeellijsten toevoegen, albumillustraties of tourposters ontwerpen en een aanhang opbouwen op sociale mediaplatforms.

Het analyseren van streamingplatforms, inzichten in sociale media en gegevens over concertbezoek kan waardevolle inzichten opleveren in de voorkeuren van je publiek, waardoor je je muzikale aanbod nauwkeuriger kunt afstemmen. Als een bedrijf het kan, kun jij het ook!

3. In gesprek gaan met je fanbase

Over het begrijpen van een publiek gesproken, effectieve communicatie is de kern van het concept Product-Market Fit. Muzikanten moeten regelmatig in contact treden met hun fanbase – en idealiter op meerdere platforms waar het volledige spectrum van een fanbase bestaat – om hun voorkeuren te begrijpen, feedback te verzamelen en een gevoel van gemeenschap te cultiveren.

Sociale mediaplatforms bieden een uitstekende mogelijkheid voor directe interactie. Reageer op opmerkingen, houd polls en vraag naar meningen over aankomende projecten. Door je publiek bij het creatieve proces te betrekken, geef je ze niet alleen het gevoel dat ze gewaardeerd worden, maar vergroot je ook de kans dat je muziek aflevert die aansluit bij hun smaak.

En een belangrijk advies: hoewel statistieken (zoals streamingaantallen, maandelijkse luisteraars en volgers op sociale media) belangrijke indicatoren zijn, gaat echte product-marktkoppeling verder dan kwantitatieve metingen. Zorg voor betekenisvolle interacties met fans en let op de kwalitatieve feedback die je ontvangt, evenals de emotionele connecties en de impact die je muziek heeft op een publiek.

4. Consistentie creëren en je sound verfijnen

Goed, je hebt je best gedaan om je unieke sound te identificeren, je hebt je publiek beter leren begrijpen en nu moet je beginnen met het aanbieden van creatieve content die zowel je kernpubliek als nieuwe fans bereikt.

Vanuit het oogpunt van Product-Market Fit kun je dit het beste doen door een samenhangend, consistent geluid en “merkstem” te creëren, zodat mensen je werk gaan associëren met kwaliteit en een bepaalde identiteit.

Van albumillustraties tot promotiemateriaal, zorg ervoor dat je visuele identiteit overeenkomt met de emoties en thema’s die in je muziek worden overgebracht. Gedefinieerd door Sprout Social als “de duidelijke persoonlijkheid die een bedrijf creëert om te communiceren met zijn doelpubliek via verschillende media”, houdt een merkstem rekening met toon, stijl en berichtgeving om herkenning te bevorderen en fans te helpen zich makkelijker te identificeren met je werk.

Maar consistentie en afgezaagd worden zijn twee verschillende dingen en voor dat laatste moet je echt oppassen. Muzikanten moeten bereid zijn om te evolueren en hun geluid te verfijnen op basis van feedback van het publiek en trends in de markt. Dit betekent niet dat ze hun artistieke integriteit moeten opgeven, maar eerder dat ze elementen moeten aanpassen en opnemen die resoneren met het publiek.

5. Flexibel blijven en openstaan voor evolutie

The music industry is ever-changing, and maintaining a strong Product-Market Fit requires agility and De muziekindustrie verandert voortdurend en om een sterke product-marktkoppeling te behouden, moet je flexibel zijn en openstaan voor evolutie, net zoals startups moeten reageren op veranderende marktontwikkelingen en -aanpassingen. Wees alert op verschuivingen in trends, technologische vooruitgang en opkomende subculturen en wees niet bang om je aanpak en geluid te veranderen om relevant te blijven terwijl je trouw blijft aan je muzikale kernidentiteit.

Een bereidheid om verandering te omarmen stelt je in staat om te gedijen op de manieren waarop het publiek in de muziekindustrie zich aanpast aan verandering.

Zorg er dus voor dat je regelmatig de effectiviteit evalueert van de verschillende marketingkanalen die je gebruikt om je publiek te bereiken. Werken sommige niet meer zoals vroeger? Zie je een snellere groei op het ene sociale mediaplatform dan op het andere? Dit kan betekenen dat je sociale mediacampagnes moet aanpassen, releaseschema’s moet bijstellen of moet experimenteren met verschillende soorten content.

Het doel is om je promotie-inspanningen voortdurend af te stemmen op de veranderende voorkeuren en gedragingen van je publiek.

Conclusie

Door het Product-Market Fit raamwerk te omarmen, kunnen muzikanten de impact en relevantie van hun muziek voor hun publiek beter begrijpen en hun carrière naar nieuwe hoogten tillen.

Maar hoewel dit concept absoluut kan helpen om je muzikale output af te stemmen op een accepterende doelmarkt, moet je er rekening mee houden dat dit niet alles is. Kunst is een wispelturig beest, blijf creëren, uitbreiden, brainstormen en nieuwe dingen proberen; en laat je nooit te veel in met de marketing van je kunst, anders zal het alle beste aspecten uit je creatieve visie halen!

– Vertaald door Judith de Graaff –

Wil je je muziek promoten? Stuur het op Groover 👇

blank

You may also like