Forse non vogliamo ammetterlo come musicisti, ma spesso ci troviamo nelle stesse trappole delle startup e delle aziende tecnologiche. Possiamo dedicare tutto il nostro tempo a creare il prodotto ideale – nel caso della musica, componendo canzoni straordinarie, diventando strumentisti virtuosi, studiando gli artisti più influenti e imitando le loro competenze, ecc.
Nel dinamico mondo dell’industria musicale, il successo va oltre la creazione di ottima musica. Proprio come nel mondo degli affari, i musicisti devono comprendere e applicare concetti fondamentali per garantire che il loro lavoro risuoni con il pubblico. Uno di questi concetti che trascende le industrie è il concetto di “Product-Market Fit”.
Cos’è il Product-Market Fit? Originariamente coniato nell’ecosistema delle startup, questo concetto ruota attorno all’allineamento di un prodotto con le esigenze e le preferenze del suo mercato di riferimento. Secondo Hubspot, “quando si parla di product-market fit, l’obiettivo è che il prodotto sia talmente adatto ai clienti da farli diventare i tuoi promotori. Vuoi che sembri fatto su misura per loro.”
Per capirlo, sia le aziende che gli artisti devono porsi alcune domande difficili, come ad esempio:
- Esiste un mercato per il prodotto musicale che sto creando?
- Quel mercato sta crescendo o si sta riducendo?
- Quale concorrenza o minaccia esiste in questo settore o genere?
- Ci sono stakeholder, tastemaker o giornalisti che lavorano per espandere questo settore?
- Quale valore unico posso apportare a questo mercato?
Uff! Sono tante cose tutte insieme. Vediamo di suddividere il tutto. In questo articolo esploreremo il modo in cui tu, come musicista, puoi sfruttare la struttura Product-Market Fit per assicurarti che ci sia un pubblico per la tua produzione creativa e come servire a quel pubblico ciò che desidera!
1. Definire la propria identità musicale
Prima di tutto. Prima di iniziare a capire come servire il pubblico, devi capire te stesso!
Contrariamente a quanto si pensa, il tuo “prodotto” come artista non è la tua canzone, il tuo album o la tua maglietta, ma sei TU. Le persone sostengono le persone, giusto? Quando un fan scarica la tua canzone, acquista il tuo album o viene a vedere uno spettacolo dal vivo, sta essenzialmente dicendo “che ti sostengo come artista.” La canzone è un prodotto secondario.
Quindi, il primo passo per applicare il concetto di Product-Market Fit a una carriera musicale è definire chiaramente la tua identità musicale. Cerca di capire cosa ti distingue dagli altri artisti, a quale/i genere/i appartieni e quali temi o messaggi vuoi trasmettere con la tua musica. Senza una chiara comprensione della tua identità musicale, diventa difficile adattare la tua musica a un pubblico specifico in modo efficace.
2. Conoscere il proprio pubblico
Ora che hai dedicato del tempo a conoscere meglio te stesso e il tuo “prodotto”, è il momento di pensare come un’azienda e di identificare il tuo “mercato di riferimento”.
Secondo Investopedia, un mercato target è “un gruppo di persone che sono state identificate come i potenziali clienti più probabili per un prodotto per via delle loro caratteristiche comuni, come l’età, il reddito e lo stile di vita.” Anche se questo può sembrare eccessivamente specifico, è importante che gli artisti pensino ai dati demografici quando propongono canzoni alle playlist, progettano l’artwork dell’album o i manifesti del tour e costruiscono un seguito sulle piattaforme dei social media.
L’analisi delle piattaforme di streaming, degli approfondimenti sui social media e dei dati relativi all’affluenza ai concerti può fornire preziose indicazioni sulle preferenze del tuo pubblico, permettendoti di allineare in modo più preciso la tua offerta musicale. Se può farlo un’azienda, puoi farlo anche tu!
3. Coinvolgere la tua fanbase
Parlando di comprensione del pubblico, una comunicazione efficace è alla base del concetto di Product-Market Fit. I musicisti devono interagire regolarmente con la loro fanbase – preferibilmente su diverse piattaforme per coprire l’intero spettro dei loro sostenitori – per comprendere le loro preferenze, raccogliere feedback e creare un senso di comunità.
Le piattaforme dei social media offrono un’eccellente possibilità di interazione diretta. Rispondi ai commenti, fai sondaggi e chiedi opinioni sui prossimi progetti. Coinvolgendo il tuo pubblico nel processo creativo, non solo lo farai sentire apprezzato, ma aumenterai anche la probabilità di produrre musica che risponda ai suoi gusti.
Un consiglio importante: anche se i dati (ad esempio i numeri di streaming, gli ascoltatori mensili e i follower sui social media) sono indicatori importanti, il vero Product-Market Fit va oltre le misure quantitative. Assicurati di creare interazioni significative con i fan e presta attenzione al feedback qualitativo che ricevi, alle connessioni emotive e all’impatto che la tua musica ha sul pubblico.
4. Creare coerenza e affinare il tuo sound
Bene, hai fatto il lavoro per identificare il tuo sound unico, hai iniziato a capire il tuo pubblico in modo più approfondito, ora devi iniziare a proporre contenuti creativi che raggiungano sia il tuo pubblico principale che i nuovi fan lungo il percorso.
Dal punto di vista del Product-Market Fit, il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è sviluppare un suono omogeneo e una voce di brand coerente, affinché il pubblico associ il tuo lavoro alla qualità e a un’identità ben definita.
Dall’artwork dell’album al materiale promozionale, assicurati che la tua identità visiva sia in linea con le emozioni e i temi trasmessi dalla tua musica. Secondo Sprout Social la voce del marchio è “la personalità unica che un’azienda sviluppa per comunicare con il suo pubblico attraverso vari mezzi di comunicazione.” Questa voce considera il tono, lo stile e il messaggio, favorendo il riconoscimento e permettendo ai fan di identificarsi più facilmente con il tuo lavoro.
Ma la coerenza e il diventare stantio sono due cose diverse e devi fare attenzione a quest’ultima. I musicisti devono essere disposti a evolversi e a perfezionare il loro sound in base al feedback del pubblico e alle tendenze del mercato. Questo non significa compromettere l’integrità artistica, ma piuttosto adattare e incorporare gli elementi che risuonano con il pubblico.
5. Essere flessibili e pronti ad adattarsi
L’industria musicale è in continua evoluzione e mantenere un forte Product-Market Fit richiede flessibilità e apertura all’evoluzione, proprio come le startup che devono rispondere ai progressi e agli adattamenti del mercato. Sii attento ai cambiamenti delle tendenze, ai progressi tecnologici e alle sottoculture emergenti e non temere di cambiare il tuo approccio e il tuo sound per rimanere rilevante, pur rimanendo fedele alla tua identità musicale di base.
| Leggi anche: Trovare un equilibrio tra identità musicale e tendenze dell’industria musicale per i musicisti
La disponibilità ad abbracciare il cambiamento ti permette di prosperare nei modi in cui il pubblico dell’industria musicale si adatta al cambiamento stesso.
A questo proposito, assicurati di valutare periodicamente l’efficacia dei vari canali di marketing che utilizzi per raggiungere il tuo pubblico. Alcuni non funzionano più come una volta? Stai assistendo a una crescita più rapida su una piattaforma di social media rispetto a un’altra? Questo potrebbe comportare la modifica delle campagne sui social media, l’adeguamento dei programmi di pubblicazione o la sperimentazione di diversi tipi di contenuti.
L’obiettivo è quello di allineare continuamente i tuoi sforzi promozionali con le preferenze e i comportamenti in evoluzione del tuo pubblico.
Conclusione
Se abbracciano il framework Product-Market Fit, i musicisti possono comprendere meglio l’impatto e la rilevanza che la loro musica ha sul loro pubblico ed elevare le loro carriere a nuovi traguardi.
Tuttavia, sebbene questo concetto possa certamente aiutare a far corrispondere la tua produzione musicale a un mercato target appropriato, è importante ricordare che non è tutto. L’arte è imprevedibile e mutevole; continua a creare, espanderti, fare brainstorming e sperimentare nuove idee. Non lasciarti mai dominare eccessivamente dal marketing della tua arte, altrimenti rischierai di perdere i migliori aspetti della tua visione creativa!
– Tradotto da Pietro Calletti –
—
Vuoi promuovere la tua musica? Inviala su Groover 👇
