Ein Gleichgewicht zwischen musikalischer Identität und Trends in der Musikindustrie für Musiker finden
Das Gleichgewicht zwischen musikalischer Identität und Trends in der Musikindustrie zu finden, kann für Musiker schwierig sein. Denn im Laufe unseres Lebens hat man uns in der Regel zwei sehr unterschiedliche Dinge gesagt: Populär zu sein ist ein wichtiger Teil des Erfolgs, aber auch, dass die Authentizität das ist, was bei den Leuten ankommt. Was ist es also? Und was, wenn diese beiden Dinge gegensätzlich sind?
Ganz gleich, ob du bereits erfolgreich bist und in der sich ständig verändernden Musikindustrie relevant bleiben möchtest oder ob du gerade erst anfängst, deine Musik in die Welt hinauszutragen, dein Hauptziel sollte es sein, ein Gleichgewicht zwischen Popularität und Bewahrung der einzigartigen Qualitäten zu finden, die deine Musik und deine Stimme einzigartig machen.
Um dies zu erreichen, ist es wichtig, mit den aktuellen Trends Schritt zu halten und sie bei der Erstellung deiner neuen Musik zu berücksichtigen. Genauso wichtig ist es aber auch, die eigene Individualität nicht zu gefährden, indem man die Trends auswählt und die verwirft, die einen nicht ansprechen. Denn am Ende des Tages ist die Leidenschaft, die du für dein Handwerk hast, das Wichtigste.
Hier sind einige Strategien, die dir helfen, relevant zu bleiben, indem du dich an die Trends der Musikindustrie hältst, ohne deine musikalische Identität zu gefährden.
1. Wissen ist Macht: Die geschäftliche Seite der Musikindustrie verstehen
Es wurde schon oft gesagt, aber es lohnt sich, es zu wiederholen: Wissen ist Macht, und das gilt besonders, wenn es um die Musikindustrie geht. Natürlich geht es dir als Künstler nur darum, etwas Wertvolles zu schaffen, das bei den Menschen ankommt und die Zeit überdauert. Aber wenn du nicht in der Lage bist, deinen Unternehmerhut aufzusetzen und einen Weg zu finden, deine Musik in die Musikwelt zu bringen und sie von Hörern streamen zu lassen, könntest du am Ende nur etwas für dich selbst schaffen und in deiner Musikkarriere nicht sehr weit kommen.
Die Musikindustrie hat sich in den letzten Jahren enorm verändert, und dies gilt insbesondere für die geschäftliche Seite der Musikindustrie. Viele Jahre lang bestand die einzige Möglichkeit, ein größeres Publikum zu erreichen und weltweit erfolgreich zu sein, darin, bei einer Plattenfirma zu unterschreiben und sich und seine Musik von ihr verwalten zu lassen. Es gab viele Akteure und viele Glieder in der Kette des Erfolgs, wie Plattenfirmen, Musikverlage, Komponisten und Arrangeure, Musikproduzenten… und man musste seinen Platz in der Mitte von all dem finden.
Aber heute haben Musiker und Songschreiber mehr denn je mehr Macht und Kontrolle über ihre Musik. Mit dem Aufkommen unabhängiger Musik und Online-Streaming-Diensten wie Spotify und Apple Music müssen unabhängige Künstler nicht mehr über ein Plattenlabel gehen. Sie können sogar Social-Media-Plattformen wie Instagram und TikTok nutzen, um direkt mit ihren Hörern in Kontakt zu treten und eine Fangemeinde aufzubauen, indem sie ihre eigenen Aufnahmen veröffentlichen und ihre Musik selbst vermarkten.
Um all dies besser zu bewältigen, musst du dich als Künstler mit den verschiedenen Konzepten vertraut machen, die sich auf deine musikalische Karriere auswirken können, z. B. Musiklizenzen, Urheberrecht, digitaler Musikvertrieb, Tourneen und Live-Auftritte, Musikstreaming und kuratierte Wiedergabelisten… damit du fundierte Entscheidungen treffen kannst, die mit deiner künstlerischen Vision übereinstimmen.
2. Verständnis des Musikmarktes, um Trends in der Musikindustrie zu erkennen
Genauso wie es wichtig ist zu verstehen, wie das Musikgeschäft funktioniert, ist es auch wichtig zu verstehen, wie der Musikmarkt funktioniert und was die aktuellen Trends und Vorlieben sind, da diese bei der Schaffung neuer Musik berücksichtigt werden müssen.
Auch wenn du dich selbst als Vorreiter und nicht als Mitläufer betrachtest, wird dir die Analyse von Trends in der Musikindustrie und deren Einordnung in die sich ständig verändernde Landschaft des Musikmarktes enorm helfen.
Auch hier gilt: Wissen ist Macht, und du musst dich über die aktuellen Trends in der Musikbranche informieren. Am einfachsten geht das, wenn du in den sozialen Medien aktiv bist und Accounts aus der Branche folgst, die Neuigkeiten aus der Branche verbreiten. Achte auf relevante Veröffentlichungen, um zu verstehen, was in deinem Genre und in der Branche insgesamt passiert.
Eine weitere hervorragende Methode, um vorherzusagen, was als nächstes funktionieren könnte, ist das Studium dessen, was in der Vergangenheit funktioniert hat. Die Geschichte neigt dazu, sich zu wiederholen, und das gilt besonders für die Kunst. Wie die Mode ist auch die Musik eine sehr zirkuläre Branche, in der Trends kommen und gehen.
Als die klassische Musik in Mode war, waren Mozart und Beethoven kulturelle Ikonen. Was den „King of Rock and Roll“ betrifft, so war Elvis Presley in den 1950er und 1960er Jahren äußerst populär. Die Beatles, bestehend aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, waren in den 1960er Jahren unglaublich beliebt, wobei der Höhepunkt der Beatlemania zwischen 1963 und 1966 stattfand. Die späten 1970er und frühen 1980er Jahre gelten als die Blütezeit der Punkmusik mit legendären Bands wie The Sex Pistols, The Clash und The Stooges. Die Country-Musik erlebte im Laufe ihrer Geschichte verschiedene Blütezeiten, aber auch eine neuere Phase mit Künstlern wie Taylor Swift und Luke Bryan. Es gibt viele andere Musikstile, die in letzter Zeit einen Aufschwung erlebt haben, wie z. B. Rap, Funk, Reggae, Techno und elektronische Musik, Volksmusik usw.
Musikstile kommen und gehen und machen die Musikgeschichte aus, aber der Erfolg eines Künstlers zu einem bestimmten Zeitpunkt hängt im Allgemeinen davon ab, wie eng er oder sie sich an den aktuellen Musikstil hält. Die Plattenfirmen suchen nach Künstlern, die den aktuellen Trends entsprechen, da sie in der Regel kommerziellere Musik machen und beliebter sind.
Eine weitere Maßnahme, um aktuell und relevant zu bleiben, ist die rasche Übernahme neuer Technologien oder Techniken, die deiner Musik eine zeitgemäße Note verleihen können. Innovation ist real und sie ist da, und wenn du an der Spitze des Spiels bleiben willst, ist es wichtig, sie anzunehmen und intelligent zu nutzen, damit sie zu deinen Gunsten wirkt.
Scheu dich also nicht, innovative Ansätze in der Musikproduktion zu erkunden, und sei offen für Veränderungen im Allgemeinen. Die Musikindustrie entwickelt sich ständig weiter, und man kann nicht in seinen Gewohnheiten verharren, wenn man eine lebenslange Karriere anstrebt; man hat wirklich keine andere Wahl, als sich mit ihr weiterzuentwickeln. Und vergiss nie, dass die Bereitschaft zum Experimentieren zu spannenden Entdeckungen führen kann. Das kann bedeuten, mit neuen Produktionstechniken zu experimentieren oder populäre Instrumente oder Klänge einzubeziehen.
Der beste Weg, um herauszufinden, was funktioniert, ist, viele verschiedene Dinge auszuprobieren. Schließlich ist es ein Spiel mit Zahlen, und je mehr abwechslungsreiches Material du veröffentlichst, desto genauer und hochwertiger ist das Feedback, das du bekommst. Ein weiterer wichtiger Punkt beim Experimentieren und Ausprobieren neuer Dinge ist der Austausch mit deinen Hörern. Wenn du etwas Neues und Anderes veröffentlichst, solltest du besonders auf die Reaktion deiner Hörer achten. Du kannst dies über die sozialen Medien oder sogar bei einem Live-Konzert tun, wo du das Feedback deines Publikums in Echtzeit einholen kannst. Beobachte, wie sie auf die verschiedenen Elemente deiner Musik reagieren und ob sie sich mit bestimmten Elementen mehr verbinden als mit anderen. Wenn das der Fall ist, könnte es sich lohnen, an diesen Elementen weiter zu arbeiten.
3. Erkundung verschiedener Genres und Zusammenarbeit mit anderen Musikern und Künstlern.
Um die eigene musikalische Identität zu finden, ist es zunächst einmal wichtig, verschiedene Musikstile und –genres auszuprobieren und zu erforschen, auch solche, an die man vorher nicht gedacht hat. Experimentieren ist hier das A und O. Scheue dich nicht, neue Klänge auszuprobieren. Dies ist besonders wichtig, da sich die Musikindustrie insgesamt rasant weiterentwickelt. Es ist in Ordnung, von Zeit zu Zeit ein wenig nostalgisch zu sein, aber man darf nicht in der Vergangenheit stecken bleiben und seinen Sound nicht an den aktuellen Markt anpassen.
Es wäre gut, sich mit den derzeit populären Stilen wie elektronischer Musik und Hip-Hop zu befassen und Elemente und Codes aus diesen Genres in die eigene Musik einzubauen, wobei man darauf achten sollte, die eigene musikalische Identität nicht zu gefährden. Wenn man nur einige wenige Codes aus verschiedenen Genres mischt, kann man wirklich interessante und einzigartige Sounds kreieren, die aufgrund ihres hybriden Charakters sowohl bei den bestehenden Fans als auch bei neuen Hörern, die eher dem ursprünglichen Genre zugeneigt sind, Anklang finden.
Wenn du aus deiner Komfortzone heraustreten willst, ohne deine Individualität zu verlieren, ist die Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Genres oder Stilen eine gute Möglichkeit. Auch hier gilt: Recherchiere zuerst und wähle Künstler aus, die in einem populären Musikgenre arbeiten, um den Branchentrends zu entsprechen. Arbeite aber auch mit einer Vielzahl von Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund zusammen. Das kann dir neue Perspektiven eröffnen, dich mit neuen Ideen konfrontieren und dir helfen, frische Elemente in deine Musik einzubauen und relevant zu bleiben, ohne deine musikalische Authentizität zu verlieren.
Es gibt keine bessere Möglichkeit, etwas Neues zu lernen als von jemandem, der neu ist. Und Musiker und Künstler sind in der Regel sehr großzügig, wenn es darum geht, ihr Wissen mit anderen zu teilen und sie zu inspirieren.
Darüber hinaus sind Kooperationen ein großartiges Instrument, um Kontakte zu knüpfen und sich einem neuen Publikum bekannt zu machen.
4. Einbeziehung visueller Inhalte, um den Trends der Musikindustrie gerecht zu werden.
Es besteht kein Zweifel, wir befinden uns im Videozeitalter und Videos werden zu einem sehr wichtigen Instrument in deinem Repertoire als Künstler. Mit Apps wie TikTok und Instagram, die jetzt Reels anbieten, gibt es keinen besseren Weg, sich und seine Musik zu vermarkten als mit einem Video. Ob überzeugende Musikvideos oder Live-Performance-Videos, sie bieten dir eine großartige Möglichkeit, mit der Zeit zu gehen, ohne die Essenz deiner Musik zu beeinträchtigen.
Die Erstellung überzeugender visueller Inhalte sollte auch Spaß machen, und du solltest sie als Gelegenheit zum Erforschen und Experimentieren sehen. Achte nach wie vor auf die Reaktionen und das Feedback, das du von deinen Zuschauern und Zuhörern bekommst, und entwickle deine Strategie entsprechend. Denk daran, dass sie mit deiner künstlerischen Vision übereinstimmen und immer deinen einzigartigen Stil widerspiegeln sollten, indem du Elemente wie Inszenierung, Kostüme und visuelle Effekte einbeziehst.
5. Bleib dir selbst und deiner Leidenschaft treu.
Die Musikindustrie ist unberechenbar, Trends kommen und gehen. Was aber bleibt, ist deine eigene künstlerische Vision und musikalische Identität, also mach das immer zu deiner Priorität. Denk daran, dass es in Ordnung ist, zu mischen und Wege zu finden, um aktuelle Trends in deine Musik einzubauen, aber es wird dir nicht gut tun, dich komplett den Trends anzupassen.
Es ist wichtig, dass du bei der Auswahl der Trends selektiv vorgehst und dich nur auf die Elemente konzentrierst, die zu dir passen und deinen bestehenden Stil ergänzen. Es hat keinen Sinn, sich zu zwingen, einen Trend zu übernehmen, wenn er sich nicht authentisch für deinen kreativen Ausdruck anfühlt. Am besten machst du die grundlegenden Elemente deiner musikalischen Identität ausfindig, die du beibehalten möchtest, wie z. B. einzigartige Melodien, lyrische Themen oder eine bestimmte Instrumentierung, und stellst beim Experimentieren mit Trends sicher, dass diese grundlegenden Elemente in deiner Arbeit erhalten bleiben.
Und vergiss nicht: Trends werden von Künstlern gemacht. Es liegt also an dir, den Weg für deine kreative Reise zu ebnen und gleichzeitig in der sich ständig verändernden Musiklandschaft relevant zu bleiben.
-Übersetzt von Benjamin Müller-
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