Unabhängig davon, ob du Künstler bist oder in der Musikbranche arbeiten möchtest, ist es nicht immer einfach, alle Komplexitäten zu erfassen, die die Musikindustrie ausmachen . Die Tonträgerindustrie besteht aus einer Vielzahl verschiedener Akteure, die an jeder Phase des Produktionsprozesses einer Single, EP oder eines Albums beteiligt sind.
Um zu verstehen, wie die Musikindustrie funktioniert, werden wir daher alle Schritte von der Entstehung eines Werkes bis zu seiner Vermarktung aufzeigen.
1. Kreation und Produktion
Die Entstehung entspricht der Gestaltung des musikalischen Schaffens des Künstlers . Es ist der Moment, in dem das musikalische Werk entsteht, in dem der Text (falls vorhanden) geschrieben wird und in dem die Melodie komponiert wird.
Die Produktion entspricht der Aufnahme des vorgelagerten Werkes . Es handelt sich um einen (phonografischen) Produzenten. Er ist es, der über die Produktionsmittel verfügt und daher das Album produziert (wer die Klarzahlung leistet): Er erstellt den „Tonträger“ und wird dessen Eigentümer. Ihm werden daher die ausgewiesenen Gewinne aus dem Verkauf des von ihm hergestellten Gegenstandes ausgezahlt . Anschließend überweist er die Lizenzgebühren an den Künstler. Der Produzent und der Künstler können natürlich dieselbe Person sein.
Von da an kann ein Musikverlag ins Spiel kommen, dessen Ziel es sein wird, durch dieses Musikwerk Tantiemen zu generieren (und diese zu kontrollieren): Er wird versuchen, den Titel so weit wie möglich zu verbreiten (z. B. Passagen in Radio und Synchron ). Es hilft dem Künstler auch, seine Musik weiterzuentwickeln. Dafür erhält der Verlag Verlagsanteile (Prozentsatz der Tantiemen, die der Künstler erhält: dieser kann bis zu 50 % betragen).
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2. Marketing
Die Vermarktung eines Projekts ermöglicht es, den Produzenten mit den Verbrauchern zu verbinden: Es sind die Maßnahmen, die den Verkauf des Projekts ermöglichen . Dies reicht von Musikvideodesign , Albumcover, Merchandising und mehr.
Diese Phase wird häufig von Musiklabels verwaltet, die dafür verantwortlich sind, das Produkt mit seinem Image zu verknüpfen , ein Musikprojekt auf dem Markt zu vertretene und dem Künstler bei der Entwicklung seiner musikalischen Karriere zu helfen (Labels können das Image des Künstlers und in diesen Fällen mitgestalten). übernehmen oft die künstlerische Leitung). Dies ist eine wesentliche Phase, da sie über den wirtschaftlichen Erfolg des Projekts entscheidet .
3. Verteilung
Der Vertriebssektor (der früher von Giganten wie FNAC oder Virgin dominiert wurde) hat sich in den letzten 20 Jahren stark verändert. Mit der Einführung des Internets und dann des Streamings konnten die Vertriebskosten und die Eintrittsbarrieren erheblich gesenkt werden (es war beispielsweise nicht möglich, in Geschäften zu vertreiben, ohne Teil eines Labels zu sein). Die Gründung von CD Baby im Jahr 1998, die sich zunächst auf den groß angelegten Vertrieb physischer CDs konzentrierte und sich einige Jahre später auf Streaming-Plattformen stützte, ermöglichte allen Künstlern den internationalen Vertrieb ihrer Musik zu sehr geringen Kosten.
Der Verleiher nahm natürlich einen Prozentsatz des Umsatzes des Künstlers als Gegenleistung für die erbrachte Dienstleistung. Heute ist dies nicht mehr der Fall: Unternehmen wie TuneCore oder DistroKid ermöglichen es allen Künstlern, vertrieben zu werden, wobei sie 100 % ihrer Tantiemen behalten.
4. Musikförderung
Dies ist der letzte und wohl wichtigste Schritt, wenn du deine Musik aus dem Schatten hervorholen möchtest. Musikförderung zielt darauf ab, dein Projekt so weit wie möglich bekannt zu machen, damit es möglichst viele Verkäufe/Streams generiert. Daher ist es notwendig, die Medien (TV/Radio, Printmedien, Internetpresse) zu kontaktieren , Playlists zu kontaktieren , in sozialen Netzwerken sichtbar zu werden und zu versuchen, deine Musik so weit wie möglich zu verbreiten und so oft wie möglich gespielt zu werden.
Und die gute Nachricht: Der Künstler kann sich selbst um die Promotion seiner Musik kümmern , was heutzutage durch soziale Netzwerke und Musik-Promotion-Plattformen wie Groover erheblich erleichtert wird, die es Künstlern ermöglichen, Medien, Playlists, Radiosender und Musikprofis direkt zu kontaktieren, mit der Garantie, gehört zu werden und innerhalb von sieben Tagen eine Antwort zu erhalten.
Später kann der Künstler bei einem fortgeschritteneren Musikprojekt und größeren Mitteln (z. B. nach einem Plattenvertrag ) auf einen Pressesprecher zurückgreifen .
-Übersetzt von Benjamin Müller-
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