In una settimana abbiamo già potuto notare una forte spinta su Shazam: (+500 shazam in una settimana) e sugli stream (+400%).

MEHARI

EMMA DOO

Puoi parlarci di te e del tuo progetto musicale?

Sì, certo! Mi chiamo Emma, Emma Doo era il nomignolo che mi dava mia nonna… Sono cresciuta in una famiglia musicale, ogni riunione di famiglia è un’occasione per cantare insieme. Ho studiato teatro e danza al liceo, la musica è arrivata dopo. Dopo aver mosso i primi passi in gruppi parigini come cantante e paroliere, ho deciso di partire per formarmi negli Stati Uniti, al Berklee College of Music. Durante il periodo trascorso lì, il mio progetto e il mio obiettivo sono diventati più chiari al mio ritorno in Francia. Avendo ascoltato musica inglese e americana dagli anni ’70 agli anni ’90, le mie canzoni hanno forti influenze “oldies”.

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Come hai conosciuto Clementine, di Kendell Entertainment, e qual è stato il processo che ti ha portato alla firma?

Ho conosciuto Clementine nell’aprile del 2020, durante l’uscita del mio EP, Paradox, grazie a Groover. Ho inviato la mia canzone “Be You” e lei l’ha accettata! All’inizio ero dubbiosa, non sapendo nulla… poi mi sono detta che in fin dei conti non avevo nulla da perdere! Dopo aver letto il contratto nei dettagli, l’ho firmato!

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È stata la tua prima opportunità di sync?

Sì, è stata la mia prima sync!

Cosa ha fatto questo film per te e per la tua carriera?

Questa sincronizzazione mi ha dato un nuovo impulso e non potrò mai ringraziare abbastanza Clementine per il suo lavoro e la sua fiducia. È un’opportunità rara per un artista, un’esposizione più importante di quella che posso ottenere con il solo canvassing. È l’inizio dell’avventura, quindi non ho ancora il senno di poi necessario, ma per ora i flussi salgono!

Pensi che Groover possa dare una scossa all’industria musicale e permettere agli artisti indipendenti di ottenere opportunità e incontrare persone che finora erano quasi irraggiungibili?

Assolutamente sì.

USKEN

Ci parlate di voi e del vostro progetto musicale?

Il nostro progetto è nato sulle ceneri di una band garage pop in cui suonavamo io e Isabelle. Io (Yann) avevo investito molto in questa band ed è per provare qualcosa di diverso che ho proposto a Isabelle di fare un lungo viaggio in Scandinavia. In Norvegia scoprimmo una piccola isola che è all’origine del nome del nostro gruppo: Usken. Lì, alcuni musicisti norvegesi mi hanno insegnato le basi di Ableton Live, che ci ha permesso di suonare la nostra musica come duo. Non avevamo un’idea precisa dell’identità musicale che volevamo, ma abbiamo gusti molto forti: Isabelle ama la musica elettronica, i bassi grossi: il suono che colpisce al petto!

Da parte mia, ho un gusto particolare per le sonorità degli anni ’60. Amo le cose vecchie quando si tratta di strumenti. In breve, volevamo mescolare suoni elettronici e suoni vintage. L’assenza di un batterista ci ha spinto a proporre ritmi o suoni di batteria fuori dal comune. Abbiamo pubblicato il nostro primo album nel novembre 2019 e abbiamo in programma una serie di concerti a partire da marzo 2020. Ma il Covid ha dato una scossa alla situazione. Oggi siamo in cinque sul palco e felici di aver incontrato musicisti vicini al nostro universo musicale. Il nostro primo album, Drive, ha un discreto ascolto in streaming e, senza che io ne capisca il motivo, i nostri ascoltatori sono soprattutto negli Stati Uniti.

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Come ha conosciuto Clementine, di Kendell Entertainment, e qual è stato il processo che ha portato alla firma?

Ho contattato Kendell Entertainement tramite Groover. Gli ho inviato un brano che mi piace molto: The Nest. È un brano di non facile accesso: molto down tempo, molto semplice e molto malinconico. Ho pensato che fosse una buona sintesi del nostro universo musicale, ma è stato piuttosto audace inviare un brano così poco radiofonico. Sono felice che Clementine ci abbia visto un universo musicale. Questa è la cosa più importante per noi. Creare musica è un processo piuttosto semplice… avere un universo musicale è una sfida!
Per quanto riguarda la firma del contratto, tutto è andato molto velocemente. Non c’è stata la solita procrastinazione che spesso ho dovuto affrontare con i professionisti dell’industria musicale. Ringrazio Clementine per il suo lavoro e la sua professionalità! Davvero! È quadrata, veloce, chiara! La adoro!

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È la vostra prima opportunità di sync?

Non so se sia legato al video di “Drive”, ma la maggior parte dei commenti che abbiamo ricevuto su questo primo album riguarda l’aspetto cinematografico della nostra musica. È un grande complimento per me, perché quando compongo mi vengono in mente delle immagini. Sì, sì, mi faccio una specie di video mentale mentre compongo!!! E se non mi viene nessuna immagine quando riascolto le nostre registrazioni, il titolo passa alla botola.

Che cosa ha fatto questo film per voi e per la vostra carriera?

Tutti conoscono Netflix. Avere un’etichetta, essere proiettato in sale riconosciute, essere pubblicato, non parla ai non addetti ai lavori. Il solo nome Netflix dà un’immagine più professionale al nostro progetto.
Take Shelter, il titolo scelto da Rachel Suissa per questa produzione Netflix, ha avuto flussi molto costanti dalla sua uscita, ma il film ha dato una vera spinta. Direi che negli ultimi giorni abbiamo quasi raddoppiato il pubblico, ma soprattutto alcuni ascoltatori si sono presi il tempo di ascoltare diversi nostri brani. Alcuni si stanno abbonando.

Pensi che Groover possa dare una scossa all’industria musicale e permettere agli artisti indipendenti di ottenere opportunità e incontrare persone che finora erano quasi impossibili?

Ah ah, la domanda è un po’ di parte, vero? Beh, ad essere sincero, l’industria musicale mi rende piuttosto circospetto. Probabilmente il mio lato punk! Ma sì, probabilmente. Lo spero comunque!!! C’è una possibilità concreta perché sono spesso stupito dalla qualità dei progetti musicali che posso scoprire sul palco. Spesso sono lontani dai sentieri battuti dagli artisti che possiamo ascoltare attraverso i principali media. Goover rende molto facile per le band che non hanno una rete di contatti entrare in contatto con i professionisti. Questo vale oro!

Finché questi professionisti corrono dei rischi, c’è un’opportunità! Penso che Clementine abbia corso un rischio con noi e questo va rispettato. Tanto di cappello, Clementine! Ma sì, è vero che Groover ci ha permesso di firmare con un’etichetta (Archi Records) ed è attraverso Groover che ho conosciuto Clementine. Quindi sì, Groover funziona. Groover ci permetterà di trovare un tour manager? È il nostro prossimo obiettivo! E vi terrò aggiornati!

MEHARI

Potete parlarci di voi e del vostro progetto musicale?

Duo di Tolosa, Mehari è nato dall’incontro tra Pierre-Henri (chitarra, basso, produzione) e me (tastiere, voce).
L’avventura del gruppo è iniziata con un remix di “Lover’s Cave” per Is Tropical firmato su Kitsuné, che ci ha permesso di farci notare a livello internazionale all’epoca.
Poi abbiamo pubblicato due EP “Red Moon” e “All this time”.
Les Inrocks hanno detto che abbiamo proposto un tipo di pop aereo, che ci si addice molto.

Dopo una pausa, siamo tornati in gioco con l’uscita di “Fame”, co-prodotto da Eric Chédeville, pioniere del French touch e co-compositore del brano “I feel it coming” di The Weeknd.
Il brano fa parte di un nuovo EP che uscirà a breve e proprio questa traccia in versione remixata è stata utilizzata in Liaisons Dangereuses.

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Come avete conosciuto Clementine, di Kendell Entertainment, e qual è stato il processo che vi ha portato alla firma?

Abbiamo conosciuto Clementine tramite Groover : )

È andato tutto liscio. Clementine è una professionista molto coscienziosa che non dimentica nessun dettaglio.
Si assicura che tutto sia a posto, il che è molto rassicurante sia per gli artisti che per le aziende con cui lavora.

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È la vostra prima opportunità di sync?

No, avevamo già avuto dei sync, in particolare per il marchio Citroën o in televisione.
Ma questa è probabilmente la prima in un lungometraggio internazionale.

Che cosa ha fatto questo film per voi e per la vostra carriera?
Il film ci ha dato visibilità e credibilità nell’ambito della sincronizzazione cinematografica.
Il nostro pezzo è stato inserito e può essere ascoltato in circa 3 minuti e 30, cosa piuttosto rara.

In una settimana abbiamo già visto una forte spinta su Shazam: (+500 shazam in una settimana) e sugli stream (+400%).

|Leggi anche Perché usare Shazam da artista

Pensi che Groover possa dare una scossa all’industria musicale e permettere agli artisti indipendenti di ottenere opportunità e incontrare persone che finora erano quasi impossibili?

Sì, credo che Groover possa giocare un ruolo importante nell’aiutare gli artisti indipendenti ad avere accesso a maggiori opportunità, soprattutto per quanto riguarda le sync.

UCCI WHY

Puoi parlarci di te e del tuo progetto musicale?

Cerco di mettere l’anima nella mia musica, lo faccio da quando ero bambina e sono felicissima di intraprendere una carriera in un campo che mi piace così tanto, anche se a volte è un po’ un percorso a ostacoli. Il rap per me è un modo per esprimere le mie idee con il ritmo e la musica, sia per ridere che per parlare più seriamente. Il mio progetto è quello di riuscire a creare lavori originali che mi piacciano a fondo – non è un compito facile, ma con il passare del tempo sono sempre più soddisfatta, ahah -, e naturalmente si tratta di creare brani che segnino positivamente le persone: canzoni che permettano loro di divertirsi e di sfogarsi.

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Come hai conosciuto Clementine, di Kendell Entertainment, e come è andata fino alla firma?

Ho conosciuto Kendell Entertainment tramite Groover. All’inizio avevamo un accordo di pubblicazione per una canzone e poi Kendell Entertainment ha lavorato al mio nuovo EP.

👉 Mettiti in contatto con il fondatore di Kendell Entertainment

È la tua prima opportunità di sync?

Sì, “Freaky” su “Liaisons Dangereuses” è stato il mio primo sync.

Che cosa ha fatto questo film per lei e per la sua carriera?

Questo film mi ha portato molta visibilità su questa particolare canzone “Freaky”. Sono molto felice.

Pensa che Groover possa dare una scossa all’industria musicale e permettere agli artisti indipendenti di ottenere opportunità e incontrare persone che finora erano quasi impossibili?

Sono sicuro di sì. Trovo che Groover sia un ottimo mezzo di comunicazione; sono già entrato in contatto con diversi professionisti, ho potuto ottenere diversi feedback e mi ha permesso di ampliare la mia rete.

Se anche voi volete aumentare le possibilità di inserire la vostra musica in un film, inviate la vostra musica a Groover ⬇️

L’article SYNC: 4 TRACCE INVIATE TRAMITE GROOVER FINISCONO IN UN FILM DI NETFLIX est apparu en premier sur Groover Blog.

Tuttavia, negli ultimi anni, le cose stanno cambiando e stanno comparendo alternative più efficaci per favorire la scoperta di nuovi artisti, tra cui Groover, che fornisce l’accesso alle migliori stazioni radio, ai media e ai professionisti dell’industria musicale con una garanzia di risposta in 7 giorni ⬇️

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Andare in radio, e far trasmettere le proprie canzoni in onda, rimane indispensabile per spingere la propria carriera. Ma come è possibile inviare le proprie canzoni con successo alla radio? Perché l’esposizione in radio è ancora così importante? Con l’aumento dei social network e dei nuovi canali di distribuzione (Instagram, Facebook, Youtube e altre piattaforme di streaming), promuovere la tua musica non è mai stato così facile e complesso allo stesso tempo. È semplice, perché queste opzioni sono accessibili a tutti: al giorno d’oggi è possibile distribuire la tua musica sulle principali piattaforme di streaming ad un prezzo relativamente basso. D’altra parte, è altrettanto complesso perché è difficile trovare una strategia efficace che non sia troppo incerta e che non richieda molto tempo… Attualmente, più di 100.000 nuovi brani arrivano ogni giorno sulle piattaforme di streaming ed è difficile distinguersi dalla massa senza spendere eccessivamente.

In Francia il 62% delle persone scopre nuova musica alla radio, contro il 20% con lo streaming audio (GfK, 2018).

I media tradizionali come la stampa o la televisione hanno perso il loro fascino nel corso degli anni, e non è più necessario che la propria musica passi attraverso questi canali perché possa essere conosciuta. Tuttavia, nonostante la concorrenza delle piattaforme di streaming, la radio rimane una delle principali fonti di scoperta musicale. Secondo il barometro GfK Musicusages di dicembre 2018, in Francia il 62% degli intervistati cita la radio come modo abituale per scoprire musica, contro il 20% dello streaming audio.

Groover ti dà 9 consigli su come presentare le tue canzoni alla radio per condividerle con un pubblico completamente nuovo.

1. Avere un buon piano per promuovere la propria musica in radio

Prima di avvicinarti a qualsiasi professionista della musica, devi avere una certa professionalità per distinguerti e, soprattutto, apparire credibile nel tuo approccio. Fai riferimento ai seguenti criteri:

• Costruire un’identità artistica originale ed interessante per promuovere il tuo progetto musicale.
• Avere a disposizione una biografia artistica scritta bene, o un comunicato stampa per presentare il tuo progetto e la tua storia.
• Essere attivo e avere una certa visibilità sui social network (Facebook, Instagram ecc.).
• Avere registrazioni di qualità impeccabile (.wav, 16/24bit, 44100Hz).
• Compilare correttamente i metadata dei tuoi brani (informazioni digitali sulla musica: titolo, interprete, autore, compositore, produttore, codice ISRC…).

| Leggi anche Tutto quello che devi sapere sulle Royalties

2. Scegliere quale musica inviare alle varie stazioni radio

Questo è il passo più critico di tutto il processo. Devi assolutamente presentare un lavoro di buona qualità sonora. Questo significa che deve aver attraversato con successo tutte le fasi della creazione musicale, dalla scelta del titolo alla composizione, arrangiamento, registrazione della voce, mixaggio e masterizzazione. La sfida qui è quella di selezionare un “singolo”, un brano che sia rappresentativo del tuo universo musicale e che abbia anche un forte potenziale di ascolto, in poche parole: il vostro miglior lavoro.

3. Rispettare i formati radiofonici

Un altro elemento essenziale per massimizzare le tue possibilità di arrivare in radio è la lunghezza della tua canzone: per questo motivo è necessario che il tuo brano sia di una durata compresa tra 2:30 e 4 minuti, altrimenti le tue possibilità di andare in onda saranno notevolmente ridotte. Ovviamente, non ti consigliamo di limitare la tua creazione artistica ma al contrario, di estendere ed esprimere al massimo il tuo potenziale creativo secondo i tuoi desideri e secondo le tue regole.

Correre dei rischi e sperimentare ti aiuterà ad affermarti come artista, tuttavia, se necessario, ti consigliamo di produrre una versione del tuo singolo adattata alla radio. Ciò significa creare una versione appositamente per la trasmissione radiofonica, rispettando il formato di durata e che escluda qualsiasi volgarità. Questa versione è anche molto spesso utilizzata per i video musicali. Uno degli esempi più famosi è One More Time dei Daft Punk, la cui versione radio ha una struttura radicalmente diversa dalla versione dell’album.

4. Tenere conto del contesto

Pensa al contesto culturale: se hai una canzone nella lingua del tuo paese, avrai più possibilità di essere trasmesso nelle radio nazionali! Sì, è vero. È un criterio che devi prendere in seria considerazione se vuoi che la tua canzone venga trasmessa alla radio. Ad esempio in Francia c’è una quota controllata dall’Arcom (ex CSA) che ha lo scopo di proteggere le canzoni in lingua francese dall’invasione delle canzoni pop anglosassoni che inondano le trasmissioni radio.

La legge del primo febbraio del 1994 impone alle radio private di trasmettere, a partire dal primo gennaio del 1996, nelle ore di maggiore ascolto, il 40% di canzoni francesi, e di cui almeno la metà deve provenire da talenti e produzioni emergenti […].

Per canzone francofona, l’Arcom intende qualsiasi opera con un testo eseguito o interpretato principalmente in Francese o in una lingua regionale Francese. Per quanto riguarda il termine “talento emergente”, si parla di qualsiasi artista che non abbia superato la soglia di 100.000 vendite con due album distinti.

5. Scegliere la radio giusta e optare per nuovi canali di trasmissione

Ogni stazione radio ha il suo pubblico e quindi ha un genere musicale di riferimento. La stazione radio a cui vuoi presentare la tua canzone è quindi anche una scelta importante. Per esempio, è inutile andare a proporre un brano reggae a una stazione radio specializzata in metal. Scegli le stazioni radio che trasmettono brani nello stesso stile della tua musica e fai attenzione a rivolgerti a queste stazioni in maniera educata e pertinente per massimizzare le possibilità di essere ascoltati. Sempre meno persone ascoltano la radio nella sua forma tradizionale (via onde FM) e nuovi modelli di radio online stanno prendendo piede e forniscono un nuovo sbocco per gli artisti emergenti. Grazie ad un concetto efficiente e particolarmente accessibile, Groover ti offre la possibilità di contattare le migliori stazioni radio, i media e le etichette di tua scelta con la garanzia di essere ascoltato, ricevere feedback e visibilità! E se nessuna stazione trasmette ancora i tuoi brani, puoi persino creare la tua web radio: trovi questa idea tra i consigli per proporre la tua musica alle radio.

| Leggi anche Come trovare un pubblico per la tua musica

Radio su Groover

6. Come contattare le radio?

6.1 Sui social network

I social media sono il luogo di promozione, sia per gli artisti che per le stazioni radiofoniche. È quindi improbabile che le stazioni radio siano interessate a ricevere la vostra musica qui, e potreste ritrovarvi con un buon vecchio “visto”.
Se è improbabile che le stazioni radiofoniche ascoltino la vostra musica qui, potete comunque provare a inviare loro un messaggio conciso chiedendo il contatto della persona responsabile della programmazione della stazione radio.

6.2 Per posta

L’e-mail è il modo tradizionale per inviare la propria musica alle stazioni radio. Un messaggio chiaro, piacevole da leggere, con i giusti saluti, un pitch accattivante del brano e i link alla vostra musica, ecco cosa dovrebbe esserci nella vostra e-mail. In questo modo si invia il segnale di un approccio professionale.

6.3 Sui siti web delle stazioni radio

Alcuni siti web di stazioni radiofoniche consentono di contattarle direttamente tramite un modulo. In questo modo, il vostro messaggio sarà inviato direttamente al dipartimento di programmazione della stazione radiofonica. Da lì, un programmatore radiofonico può esaminare il messaggio e decidere se rispondere o meno.

6.4 Su Groover

L’unico modo per avere la garanzia che la vostra musica venga ascoltata e di ricevere una risposta rapida. La piattaforma di promozione musicale Groover vi permette di contattare le stazioni radio che si adattano al vostro stile musicale.

7. Come trovare il contatto di un programmatore radiofonico?

Se volete trovare le informazioni di contatto di un programmatore radiofonico, potete controllare il sito web della stazione desiderata. Una volta entrati nel sito web dell’emittente, cercate una sezione che indichi “contattaci” o “informazioni di contatto”. Qui si trovano le informazioni di contatto del programmatore radiofonico. Se invece puntate a un’intervista, di solito dovete contattare il produttore del programma: ecco come ottenere un’intervista radiofonica.

In alternativa, su Groover è possibile filtrare in base al proprio stile musicale e selezionare la casella “radio”. È quindi possibile contattare direttamente decine di programmatori radiofonici, con la garanzia di essere ascoltati e di ottenere una risposta in meno di 7 giorni – un lusso non indifferente quando si è un artista indipendente.

8. Inviare brani inediti alle radio

Inviare brani inediti alle radio è possibile! Quando si è un artista emergente, far passare la propria musica alla radio può essere un ottimo modo per ottenere visibilità e costruirsi un seguito. Ma cosa succede se non avete canzoni pubblicate? È ancora possibile trasmettere la propria musica alla radio? La risposta è sì! È possibile proporre alle stazioni radiofoniche canzoni inedite, e molte di esse prenderanno in considerazione la possibilità di trasmetterle. Naturalmente, non c’è alcuna garanzia che la vostra canzone venga trasmessa, ma vale sicuramente la pena tentare. Quando inviate un brano inedito a una stazione radiofonica, assicuratevi di includere tutte le informazioni necessarie sul brano, come il titolo, la durata e qualsiasi dettaglio pertinente sul contenuto del brano. Assicuratevi inoltre che il brano sia di alta qualità e pronto per le radio. Se non lo è, è improbabile che la stazione radiofonica lo trasmetta. Quindi, se siete artisti emergenti con canzoni inedite, non esitate a proporle alle stazioni radio. Non si sa mai quando potrebbe arrivare la grande occasione!

9. Tracciare l’airplay radiofonico con uno strumento di tracciamento

Sono disponibili diversi strumenti a pagamento per tracciare le canzoni alla radio. Tra questi, abbiamo scelto WARM, un servizio innovativo creato in Danimarca. Grazie alla tecnologia delle impronte digitali, la piattaforma tiene traccia dei brani riprodotti da oltre 21.000 stazioni radiofoniche in più di 160 paesi e, a un prezzo ragionevole, consente di scoprire brani radiofonici talvolta insospettabili. Questo è un ottimo modo per adattare la vostra strategia di promozione musicale, rivolgendovi a stazioni specifiche quando viene pubblicato un nuovo brano o a mercati specifici.

– Traduzione di Giorgio Schipani –

Fatti sentire dalle Radio, Etichette, e Media di tua scelta su Groover, riceverai un feedback garantito!

L’article Radio: come inviare con successo le tue canzoni est apparu en premier sur Groover Blog.

Siamo quattro amici musicisti che amano suonare e ancora di più farlo insieme. Suoniamo musica rock, un po’ psichedelica e un po’ funk, qualcosa che immaginiamo a metà strada tra i Parcels e i Grateful Dead, tra gli anni Settanta e il 2022. La nostra musica vive di un “vibe” collettivo che nasce proprio dalla nostra esigenza di suonare insieme: tutto ciò che nasce in saletta lo portiamo dal vivo con il medesimo spirito, cercando di far arrivare anche al pubblico quell’energia travolgente. Riuscirci è bellissimo e non esiste nulla che ci faccia sentire meglio. A marzo è uscito il nostro nuovo EP “Vibre Delivery Service” e abbiamo voluto registrare i brani in presa diretta nella stessa stanza, per far sì che le tracce fotografassero la realtà sonora e in qualche modo spirituale dei Martini Police. Cerchiamo di essere onesti nella musica che facciamo, anche nel suonare e stare insieme tra di noi: il risultato è un’energia genuina e tutta nostra, che non vorremmo perdere mai.

2) Come è nato il vostro progetto?

Tutto è iniziato come un trio, quando Riccardo (voce, chitarra, tastiere) e Giovanni (batteria) provavano nuove idee insieme a Matteo Sciacca, che adesso è vicino alla band come produttore artistico. Con questa formazione abbiamo suonato un paio di show e rilasciato un EP registrato su cassetta, “The Basement Tapes” (2020). Con l’ingresso di Lorenzo (chitarra, lap steel) e Matteo “Bush” (basso) la formazione si è ampliata e le cose sono evolute in fretta. Tra noi quattro è scattata la scintilla e abbiamo iniziato a lavorare costantemente sui nuovi brani, preparando un live show che raccontasse l’energia e il “vibe” che stavamo vivendo. Nel corso dell’estate-autunno 2021 abbiamo suonato svariati concerti in giro per la Lombardia, registrando anche il nuovo EP tra luglio e agosto: quello è stato uno dei periodi più belli di sempre! “Vibre Delivery Service” è uscito il 25 marzo, da allora continuiamo a suonarlo dal vivo e ci divertiamo tantissimo: a Milano abbiamo anche aperto progetti internazionali come Italia 90 e Sean Nicholas Savage. Sarà emozionante vedere cosa succederà, l’unica certezza è che le future canzoni a cui stiamo lavorando sono davvero forti!

3) Quali tipi di tematiche vi piace esplorare nella vostra musica?

Innanzitutto cerchiamo sempre di comunicare prima con la musica, usando quel linguaggio difficile da verbalizzare, eppure così potente ed efficace, almeno su di noi. I testi nascono spesso da vissuti e riflessioni personali, piccoli mondi paralleli o osservati da lontano ma non troppo. Meant to Go, ad esempio, parla di strade già battute, di arrivismo sociale vuoto e di quella sensazione di ansia e paranoia che si prova quando ci si guarda alle spalle senza riconoscersi nel proprio percorso. The Garden, invece, parla della morte della nostra cagnolina Lilly e delle riflessioni che quell’evento ha scatenato. Crediamo che l’importante sia raccontare la verità nei testi, soprattutto quando in essi ci si racconta: essere onesti insomma, dalla scrittura al palco, ci sembra davvero l’unica cosa che conta. Negli ultimi mesi stiamo rendendo costante il confronto sui testi e sui loro significati, è un processo che aiuta a fare ancora più nostre le canzoni e a lasciarci dentro parti di noi, nel modo più genuino possibile.

4) Quali sono le vostre fonti d’ispirazione?

Capita spesso di lasciarsi ispirare dalle sensazioni che si provano in intimità con se stessi, ma anche quando si vive qualcosa insieme. È difficile parlare di ciò che è distante o artificioso, mentre provare a mettere in musica idee personali e vissuti reali – anche nel modo testuale più semplice e immediato – aiuta davvero a capirci qualcosa di più. Cerchiamo di lasciarci ispirare a vicenda, ascoltandoci con attenzione e amore, perché così si arriva all’onestà e all’energia permeante che ricerchiamo anche nei testi. Musicalmente, seguiamo diversi progetti contemporanei che ci fanno impazzire: Feng Suave, Yin Yin, Papooz, King Gizzard, Babe Rainbow, e così via. Ma anche il funk italiano, l’afrobeat, la musica west-coast anni Settanta: ci piace coniugare molte direzioni in quello che suoniamo, il bello è vedere dove portano.

Groover è davvero un utile strumento, soprattutto per un progetto totalmente indipendente come il nostro. Nei periodi di promozione di una release, si ha la possibilità di far ascoltare la propria musica a tantissimi addetti ai lavori e i feedback non sono mai scontati.

5) Come descrivereste un giorno con i Martini Police?

Sicuramente vibiamo! Prima di tutto andiamo nella natura, da qualche parte qui intorno, e scegliamo uno spot dove piazzarci. Poi ci godiamo il pomeriggio con un po’ di frutta, guitarre acustiche, percussioni e chi più ne ha più ne metta. Per cena ci mangiamo uno degli squisiti piatti di Dopio Picante, pregevole cuoco e caro amico prima che nostro manager. Piani per la serata non ne abbiamo! Chi suona stasera?

6) Martini Police, qual è il vostro piano per il futuro?

Siamo felicissimi di poter continuare a suonare le canzoni di Vibre Delivery Service in tour, che ormai ci tiene in giro da marzo. Abbiamo recentemente vinto il contest Supernova, quindi ad agosto, tra le altre date, suoneremo anche al Color Fest e non vediamo l’ora, davvero! Qualche concerto ci sarà anche in autunno, in parallelo con il lavoro sui nuovi pezzi. È da poco uscito il video ufficiale “Meant to Go: a psychedelic trip by Sara Citella”, illustrato e animato divinamente dalla nostra amica artista Sara e realizzato con il supporto di Italia Music Lab. Continueremo a lavorare sul progetto a tutto tondo e non smetteremo un secondo di suonare!

7) Cosa ne pensate di Groover come strumento di promozione?

Groover è davvero un utile strumento, soprattutto per un progetto totalmente indipendente come il nostro. Nei periodi di promozione di una release, si ha la possibilità di far ascoltare la propria musica a tantissimi addetti ai lavori e i feedback non sono mai scontati. Anche un commento negativo è utile tanto per capire tanto cosa andare a riconsiderare, quanto per comprendere meglio l’approccio con gli interlocutori. Durante la promozione di Vibre Delivery Service, abbiamo avuto la possibilità di scambiare con tantissimi bravi professionisti e siamo arrivati a molti nuovi ascoltatori in giro per il mondo: Groover è un’ottimo strumento per imparare a nuotare in un mare che a volte sembra troppo vasto, se affrontato da soli.

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“Groover è una piattaforma che crea un raccordo tra artisti indipendenti, e non, con esperti del settore. Credo quindi sia un’ottima opportunità per chiunque non abbia la possibilità di avere a disposizione i mezzi e gli strumenti per poter uscire allo scoperto, in un mondo difficile come quello della musica.”

-LORENZO PUCCI-

Lorenzo, puoi presentarci il tuo progetto musicale?

Io faccio musica, non mi piace tanto etichettare ciò che faccio, ma se proprio devo descriverlo direi cantautorato, con influenze che derivano dagli ascolti fatti sin da quando sono piccolo.

Lorenzo Pucci Su Groover

Come è nato il tuo progetto?

Ho sempre scritto canzoni, ma ho sempre pensato di volerle far cantare ad altri assumendo quindi il ruolo di autore. Ho studiato batteria sin da piccolo e non ho mai pensato di poter cantare ciò che scrivevo. Il mio progetto musicale però nasce all’inizio del 2019, in un momento di forte difficoltà personale. In quel periodo quindi ho deciso di ascoltare i consigli dei miei amici e soci dello studio Pyramid Produzioni, studio di registrazione aperto insieme nel 2015, intraprendendo con un pizzico di coraggio in più questo percorso.

Quali tipi di tematiche ti piace esplorare nella tua musica?

Io all’interno delle mie canzoni parlo molto di ciò che sento e vedo: gli amici che frequento, gli ambienti che vivo, le storie che mi colpiscono. Non ho particolari preferenze, mi riesce sicuramente difficile estraniarmi da ciò che provo e raccontare qualcosa che sia distante dal mio vissuto. Infatti non ho uno spazio vero dedicato alla scrittura e le cose che racconto nelle mie canzoni escono di getto, magari in più occasioni e momenti più disparati, ma comunque in modo spontaneo.

Quali sono le tue fonti d’ispirazione?

Non ho fonti di ispirazione specifiche come prediligere un autore piuttosto che un altro. Ascolto molta musica sin da piccolo grazie anche a una cultura derivata da mio padre, per cui la mia ispirazione prende spunto più da correnti musicali: il vecchio cantautorato italiano o i grandi artisti soul, ma anche il filone R’n’B o quello Hip-Hop. A novembre del 2021 uscirà il mio nuovo disco e lì si potranno notare tutte le influenze di cui parlo.

| Leggi anche I Malva promuovono il loro ultimo singolo su Groover

Come descriveresti un giorno con Lorenzo?

La mia giornata lavorativa si divide a metà. Comincia in falegnameria con mio padre, dove sto fino all’ora di pranzo, il pomeriggio e la sera invece sono interamente dedicati alla musica. Passo molte ore in studio con i miei amici e collaboratori, come ad esempio Federico Mezzana con cui condivido la produzione di tutto il progetto, oltre ad essere amico d’infanzia.

Lorenzo Pucci

Lorenzo, quali sono i tuoi piani per l’anno prossimo?

Durante il mese di novembre uscirà il primo album, un lavoro durato due anni e anticipato dall’uscita di alcuni singoli. Il progetto per un futuro a breve termine è quello di portare in giro l’album che uscirà, per poter avere anche un riscontro più realistico e intimo con il pubblico.

Quale consiglio ti senti di dare ai nuovi giovani artisti?

Il consiglio che posso dare è di non avere fretta, ma soprattutto di circondarsi di amici e collaboratori fidati che possano sopperire alle mancanze personali, senza farti sentire in difetto ma spronandoti a fare meglio anche in ciò che sai fare.

E infine, cosa pensi di Groover?

Groover è una piattaforma che crea un raccordo tra artisti indipendenti, e non, con esperti del settore. Credo quindi sia un’ottima opportunità per chiunque non abbia la possibilità di avere a disposizione i mezzi e gli strumenti per poter uscire allo scoperto, in un mondo difficile come quello della musica.

Intervista di Pietro Calletti.

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È stata una bella scoperta, inizialmente è stata solo una prova ma i risultati sono stati positivi per la nostra musica. Può essere una buona occasione per farsi conoscere senza passare per molteplici, a volte fastidiosi, intermediari.

-MALVA-

 

Malva, potete presentarci il vostro progetto musicale?

Qualcuno ci ha definiti “cantautorato psichedelico”, mentre un giornalista di Rockit all’uscita del nostro primo EP affermò: “Malva, è una tonalità di viola indefinito tra lilla e lavanda che questa band fiorentina ha scelto come colore della propria musica, miscela di generi indefinita che vaga tra l’alt-folk e la new-wave, passando per cavilli prog”.

La verità è che cerchiamo di far convergere le nostre quattro personalità musicali che ci contraddistinguono, il processo è in continuo dinamismo e probabilmente non terminerà mai. Facciamo musica “introversa” per evocare le sensazioni, gli stimoli e le emozioni più intime dell’animo, rincorrendo una sorta di bellezza estetica fuori dal tempo. Allo stesso tempo facciamo musica per mettere sul tavolo le nostre soggettività, con le nostre incertezze, malinconie, speranze, paure e gioie.

Siamo molto legati alla psichedelia, al rock, all’elettronica e al cosiddetto mondo “indie”, ma la nostra strada è ancora da tracciare e rifuggiamo le etichette per adagiarci dove ci porta l’istinto momentaneo. Attualmente stiamo lavorando a nuovo materiale, la cui direzione al momento sembra essere abbastanza diversa dalle nostre prime uscite e che sicuramente è influenzata dal periodo particolare che stiamo vivendo.

Malva

Come è nato il vostro progetto?

Qui non ci sono storie particolari da raccontare: Dario (il cantante) era da un po’ di tempo alla ricerca di musicisti con cui poter scrivere musica “italiana” dalle sonorità “poco italiane”; nel 2017 la band si assesta con altri due musicisti con cui Dario aveva già suonato in passato, Lorenzo e Andrea, e infine con la conoscenza di Luca. Le influenze musicali (e non solo) comuni hanno posto le basi per la nascita dei Malva. Così, a gennaio 2019 è uscito “SELVA”, il primo EP.

La particolarità invece sta nella scelta del nome, avvenuta mentre stavamo bevendo delle tisane, fra cui, appunto, la malva.

Quali sono le vostre fonti d’ispirazione e qual’è la cosa che amate di più nel fare musica?

Soprattutto inizialmente, per noi sono stati molto importanti artisti come Beatles, Radiohead, Verdena, Lucio Battisti, Iosonouncane, Smiths, Marlene Kuntz, Queens of the Stone Age… ultimamente invece siamo molto fissati con i King Gizzard and the Lizard Wizard.
Ma al di fuori della musica siamo amanti del cinema. L’uscita di Twin Peaks 3, di David Lynch, nel momento in cui stavamo componendo SELVA è stata significativa.

La musica per noi è principalmente espressione di un’interiorità e ricerca di una bellezza inarrivabile. Ma è anche un’attività sociale, una strategia per comunicare in un modo completamente diverso dal linguaggio normale, cercando di aggirare la parte logica e razionale del cervello. A livello pratico prima che la pandemia ci complicasse le cose eravamo entrati in una fase molto intensa di jamming che ci stava regalando un nuovo equilibrio. Tuttavia, per qualcuno di noi la situazione di isolamento in lockdown è stata, nel bene e nel male, stimolante per nuove idee.

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Come descrivereste un giorno con i Malva?

Un giorno intero con i Malva a proprio agio potrebbe passare dall’essere una tranquilla giornata di relax puro ad un giorno di ordinaria follia fonetica. Ma ci vorrebbe tempo per spiegare perché. Comunque sia siamo simpatici.

I Malva promuovono l’ultimo singolo “Un Naufrago” su Groover

Malva, quali sono i vostri piani per il prossimo anno?

Siamo a lavoro su nuovo materiale, non sappiamo se verrà fuori un disco, due, tre, quattro ep, otto vinili. Vedremo! Speriamo di riuscire a concretizzare quello che abbiamo in mente nel tempo necessario… e di tornare a suonare dal vivo.

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Quale consiglio vi sentite di dare ai nuovi giovani artisti?

Gli stessi che daremmo a noi: trovare se stessi e rispettare la propria natura.

E infine, cosa pensate di Groover? Cosa siete riusciti ad ottenere con la vostra campagna sulla piattaforma?

È stata una bella scoperta, inizialmente è stata solo una prova ma i risultati sono stati positivi per la nostra musica. Può essere una buona occasione per farsi conoscere senza passare per molteplici, a volte fastidiosi, intermediari.

Intervista di Pietro Calletti.

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“ Groover è un portale meraviglioso: è proprio quello di cui noi artisti avevamo bisogno.”

-YUMAN –

YUMAN, puoi presentarci il tuo progetto musicale?

Yuman è un progetto intimo e autentico, nato attorno al “soul” come costellazione di emozioni o condizione dell’anima, con tutte le sue meravigliose sfumature.

Come è nato il tuo progetto?

È nato dall’incontro tra me e Francesco Cataldo, il mio producer, una fusione artistica naturale. Ancora oggi ci vediamo in studio quotidianamente: ci confrontiamo, studiamo, esploriamo.

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Quali tipi di tematiche ti piace esplorare nella tua musica?

Non ho una regola, se non quella di costruire le canzoni attorno a emozioni profonde. A volte parlo di me, a volte descrivo quello che vedo o percepisco negli altri. In tutti i casi parlo di aspetti che son riuscito a comprendere con il cuore, più che con la testa. I brani che scrivono partono sempre da un atto di comprensione.

Quali sono le tue fonti d’ispirazione?

Sono davvero tante: gli ascolti, i film, le chiacchiere con gli amici… ma soprattutto la famiglia. Non mi vergogno a dire che la famiglia, con le sue bellezze e le sue complessità, è la mia più grande fonte d’ispirazione.

Come descriveresti un giorno con YUMAN?

Un giorno “da Yuman” è un giorno trascorso in studio, immerso nella musica, a stretto contatto con musicisti e collaboratori. Un giorno fatto di note, esplorazioni e risate. Alla fine ho bisogno solamente di questo: di strumenti e amici.

YUMAN e Groover

YUMAN, qual è il tuo piano per l’anno prossimo?

Il prossimo anno vorrei pubblicare altri singoli (ne sto preparando diversi, che non vedo l’ora di farvi sentire) e portarli dal vivo in un tour, in Italia e all’estero.

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Quale consiglio ti senti di dare ai nuovi giovani artisti?

Il mio consiglio è quello di conservare uno spirito bambino: giocare, sperimentare, crescere e accedere sempre a nuovo spazi, dentro e fuori.

E infine, cosa pensi di Groover?

Groover è un portale meraviglioso: è proprio quello di cui noi artisti avevamo bisogno.

Intervista di  Pietro Calletti –

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