En la era digital, donde millones de canciones están a solo un clic de distancia, los artistas pueden llegar a los fanáticos más rápido y de manera más global que nunca. Pero los servicios de streaming como Spotify, Apple Music, TIDAL e incluso YouTube también son algunos de los espacios más competitivos para desarrollar conexiones con los fanáticos.
¿Dónde pueden ir los artistas para tener contacto directo, inmersivo y experiencial con bases de fanáticos tanto nuevos como recurrentes? ¡Obvio… al escenario!
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Sí, incluso en 2024 (cuando todo parece venir de una pantalla), el escenario de conciertos en vivo sigue siendo el mejor lugar para conectarse con tu comunidad a un nivel profundo, personal y emocional y crear lazos duraderos. En este artículo, vamos a compartir por qué (y cómo). ¿Estás listo?
1. Identificar a tus Superfans
La gente escucha la palabra «superfan» y se pone nerviosa pensando que es algo reservado solo para el 1% superior de los artistas pop. No es cierto: no tienes que ser BTS o Taylor Swift para interactuar con superfans. Pero, ¿qué es exactamente un superfan?
Técnicamente, un superfan es cualquier persona que realiza múltiples (o por encima del promedio) acciones para apoyar tu creatividad. Entonces, eso podría significar comprar varios de tus discos o artículos de merchandising, un fanático que va a tus conciertos en vivo más de una vez, tal vez un fanático que apoya tu música en Patreon o que crea videos de TikTok usando tu música. Ser un superfan también significa ser parte de una comunidad de interés compartido en torno a tu música, lo que en resumen significa que ama tu música, ¡y eso es altamente valioso!
Aunque en estos días la transmisión digital sigue siendo la mejor manera de que tu música sea escuchada por audiencias de todo el mundo, hay un límite en cuánto podemos interactuar realmente con los fanáticos directamente a través de plataformas digitales.
Los superfans anhelan la conexión personal; son el tipo de fanáticos que esperarán por ti después del espectáculo para conseguir un autógrafo, asistirían a tus AMAs en plataformas como Instagram Live, Discord o Twitch, se inscribirían para recibir un mensaje de cumpleaños en Cameo, y probablemente preferirían obtener una versión de edición limitada de tu música.
En ese sentido, hablemos un poco sobre cómo el merchandising exclusivo puede ayudarte a conectarte con tus fanáticos en un nivel más profundo.
2. Merchandising y Exclusivos
No importa quién seas, los eventos siempre son más especiales cuando se convierten en «recuerdos».
¿Por qué ir al cine cuando puedes quedarte en tu sofá y ver una película en Netflix? ¿Por qué ir a un bar al otro lado de la ciudad para ver una banda cuando puedes simplemente escuchar su álbum en tus auriculares de forma gratuita? Obviamente, es mucho más especial, más social, más divertido y envolvente estar en algún lugar en persona, pero una excelente manera de asegurarte de que los fanáticos se lleven el recuerdo de un concierto es ofrecer mercancía en venta (especialmente si es exclusiva).
Para los artistas, las ventas de mercancía siguen siendo uno de los mejores impulsores de los ingresos netos, especialmente cuando los fanáticos compran directamente a través de ti. Pero puedes hacer que los artículos de mercancía sean aún más especiales para incentivar a los fanáticos a que vengan a verte actuar ofreciendo exclusivas de conciertos.
Aquí tienes algunas ideas:
- Una colección de edición limitada o EP de canciones inéditas disponibles solo en conciertos en vivo,
- Una camiseta con las fechas de tu gira 2024,
- Pósters, botones, fotos o discos autografiados,
- Impresiones personalizadas para cada show en una gira,
- Una inscripción por correo electrónico al final del espectáculo para comprar una grabación en vivo del show,
- Un concurso o sorteo para ganar cosas gratis, o una rifa benéfica en la que puedes pasar un cubo por el lugar para recoger durante el espectáculo,
- Colaboraciones únicas con marcas locales conmemorando la gira o el espectáculo.
Eso es solo el comienzo. Sé creativo con ideas que resuenen con tu identidad musical o las preferencias únicas de tus fanáticos!
3. Una Experiencia Verdaderamente Inmersiva
Cuando estás en el escenario actuando para una multitud, literalmente eres lo único que compite por la atención de la audiencia en ese momento. ¡Y si eres una banda que encabeza el espectáculo, tienes al menos de 40 a 60 minutos de atención de esa audiencia solo para ti! Sin distracciones.
Comparado con prácticamente cualquier otro medio de experiencia musical, incluso incluyendo a un fan poniendo tu disco en casa (donde fácilmente podrían distraerse con niños, trabajo, una llamada telefónica, un temporizador de cocina, etc.), la música en vivo es la forma más directa de conectar con una audiencia a nivel humano.
¡Esa es una herramienta increíblemente poderosa en tu kit de conexión con los fanáticos! La pregunta es: ¿Qué vas a hacer con la atención de esa audiencia?
Para nosotros, todo comienza con la lista de canciones: atiende a diferentes audiencias, conciertos y situaciones, pero la mejor práctica básica es esta: Quieres combinar una mezcla de «éxitos» (favoritos de la multitud, o las canciones con más reproducciones en Spotify, por ejemplo), canciones raras y antiguas, canciones nuevas en las que aún estás trabajando, y posiblemente incluso un par de covers. La idea es darle a todos algo que disfruten, y hacer que la audiencia sienta que ha obtenido el valor de su dinero.
La disposición de canciones en una lista de canciones también puede desempeñar un papel crucial en la formación del viaje emocional de un espectáculo en vivo, y para eso podría ser útil pensar en tu «arco narrativo». Trata de construir una lista de canciones con picos y valles, creando una historia que se desarrolle con el tiempo para tu audiencia y deje una impresión duradera. Una lista de canciones bien elaborada puede hacer que la experiencia en vivo sea más memorable y emocionalmente cargada.
Además de eso, es posible que desees considerar la incorporación de algunos elementos visuales, como:
- Luces inmersivas,
- Láseres,
- Proyecciones de medios fijos,
- Proyecciones de video en vivo interactivas,
- Bailarines contratados,
- Tu banda coreografiando movimientos de baile para interpretar ustedes mismos,
- Un pintor en vivo creando una obra frente al escenario,
- Flores y arreglos en el escenario.
No hay fin a la cantidad de creatividad visual que puedes llevar al escenario, pero una cosa es segura: crear una atmósfera única en la habitación hará que la experiencia sea distinta y memorable, que tus fanáticos nunca olvidarán, elevando la música a un nivel emocional completamente nuevo.
4. Piensa a nivel global, actúa a nivel local
Sí, esta frase suele reservarse para la protección del medio ambiente o la responsabilidad comunitaria, pero aquí estamos hablando de tu música (¡obviamente!). Lo que queremos decir con «piensa a nivel global, actúa a nivel local» es que debes ensayar tu espectáculo en el escenario como si estuvieras planeando hacer una gira internacional y tocar para audiencias gigantes, incluso si solo tocas localmente.
¿Por qué eso importa? Bueno, una audiencia pagante en un lugar en vivo no le importa si vives en la misma calle o en un hemisferio diferente; ¡quieren ser entretenidos!
Si practicas tu set en vivo, tu conversación en el escenario y los detalles entretenidos de tu actuación (solos, movimientos coreografiados, vampiros de canciones extendidas, «juego de utilería» con el soporte del micrófono) como si estuvieras en la pantalla grande frente a 10,000 personas, ciertamente creará una atmósfera salvaje en un club para 250 personas.
Pero también hay otro aspecto en esto: la intimidad.
También puede ser muy especial enfatizar y mejorar la intimidad de un entorno de lugar pequeño. Mientras que las grandes arenas ofrecen un gran espectáculo, salas más pequeñas o más acogedoras brindan una oportunidad única para que los músicos se conecten con los fanáticos a nivel personal. En estos entornos, los artistas pueden ver e interactuar con rostros individuales en la multitud, creando una atmósfera más personal. La proximidad permite una conexión más directa y visceral, ya que el artista puede sentir la energía de la audiencia y responder en tiempo real.
De cualquier manera que elijas actuar, asegúrate de que la «conexión» sea un objetivo final, ¡y lo harás muy bien!
5. ¡No temas ir digital!
¿Miedo escénico? ¿No hay locales locales cerca? ¿Necesitas practicar tus habilidades unos meses antes de una gran gira?
No importa la razón, hay un montón de oportunidades cuando se trata de ir digital y transmitir en vivo un concierto en línea. El 2023 fue un año crucial para los conciertos virtuales (la reciente transmisión de conciertos de TikTok obtuvo más de 33 millones de espectadores), los conciertos de NPR Tiny Desk alcanzan consistentemente a millones de espectadores en un entorno reducido e íntimo, y plataformas como Meta, YouTube y Twitch ofrecen formas de configurar y comenzar a rockear bastante rápido.
No solo eso, sino que los documentales de conciertos en vivo filmados, tanto nuevos como antiguos, están totalmente en tendencia en este momento, solo mira a Taylor Swift, Béyonce, Talking Heads, Rolling Thunder Revue de Bob Dylan, etc. En resumen, las personas se están acostumbrando más a sintonizar conciertos en vivo desde la comodidad de sus hogares, y eso significa grandes oportunidades para ti.
Ya sea que quieras configurar algunas cámaras en tu estudio o espacio de ensayo y dejar que rueden, llevar un videógrafo a tu próximo concierto en vivo para grabarlo o simplemente ir en vivo en Instagram de vez en cuando para una experiencia improvisada «detrás de escena», dar a tus fanáticos la oportunidad de experimentar tu sonido en vivo en sus dispositivos es una excelente manera de llegar y conectar a un nivel más profundo.
¡Hay tantas oportunidades disponibles en estos días para aprovechar y un montón de ideas divertidas para compartir!
Conclusión
En una era dominada por las interacciones digitales, los shows en vivo siguen siendo una herramienta poderosa para que los músicos se conecten con sus fanáticos a un nivel más profundo.
Al crear una experiencia en vivo única, abrazar tu autenticidad y vulnerabilidad, interactuar con el público, crear listas de canciones emocionales, generar momentos compartidos, utilizar la tecnología y fomentar un ambiente comunitario, los músicos pueden transformar sus presentaciones en eventos emocionalmente resonantes. En última instancia, la conexión formada a través de los shows en vivo va más allá de la música, creando un vínculo perdurable que puede sostener y elevar la carrera de un artista.
A medida que los músicos continúan explorando formas innovadoras de conectarse con su audiencia, el show en vivo sigue siendo un conducto atemporal e insustituible para una conexión genuina y sincera.
– Traducción de Matías Campá Olivares –
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