Live und direkt – Wie du deine Live-Shows nutzt, um mit deinen Fans auf einer tieferen Ebene in Kontakt zu treten

par Jeremy Young
Live und direkt - Wie du deine Live-Shows nutzt, um mit deinen Fans auf einer tieferen Ebene in Kontakt zu treten

Im digitalen Zeitalter, in dem Millionen von Songs nur einen Klick entfernt sind, können Künstler ihre Fans schneller und globaler denn je erreichen. Aber auch Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music, TIDAL und sogar YouTube gehören zu den wettbewerbsintensivsten Plattformen, um Beziehungen zu Fans aufzubauen.

Wohin können Künstler gehen, um mit neuen und alten Fans direkt in Kontakt zu treten und Erfahrungen zu sammeln? Na klar… die Bühne!

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Ja, selbst im Jahr 2024 (wenn sich alles so anfühlt, als käme es von einem Bildschirm) ist die Live-Konzertbühne immer noch der beste Ort, um mit deiner Community auf einer tiefen, persönlichen und emotionalen Ebene in Kontakt zu treten und dauerhafte Bindungen zu schaffen. In diesem Artikel erfährst du, warum (und wie). Bist du bereit?

1. Identifizierung deiner Superfans

Wenn man das Wort „Superfan“ hört, denkt man, dass es nur für die oberen 1 % der Popkünstler reserviert ist. Das stimmt nicht – man muss nicht BTS oder Taylor Swift sein, um sich mit Superfans zu beschäftigen. Aber was genau ist eigentlich ein Superfan?

Technisch gesehen ist ein Superfan jeder, der mehrere (oder überdurchschnittliche) Aktionen unternimmt, um deine Kreativität zu unterstützen. Das könnte also bedeuten, dass er mehrere deiner Platten oder Merchandise-Artikel kauft, ein Fan, der mehr als einmal zu deinen Liveshows kommt, vielleicht ein Fan, der deine Musik auf Patreon unterstützt oder der TikTok-Videos mit deiner Musik erstellt. Ein Superfan zu sein bedeutet auch, Teil einer Interessengemeinschaft rund um deine Musik zu sein – was kurz gesagt bedeutet, dass sie deine Musik lieben – und das ist sehr wertvoll!

Auch wenn heutzutage digitales Streaming immer noch der beste Weg ist, um seine Musik einem Publikum auf der ganzen Welt zugänglich zu machen, gibt es doch eine Grenze dafür, wie sehr wir über digitale Plattformen direkt mit unseren Fans in Kontakt treten können.

Superfans sehnen sich nach einer persönlichen Verbindung; sie sind die Art von Fans, die nach der Show auf dich warten, um ein Autogramm zu bekommen, sie würden deinen AMAs auf Plattformen wie Instagram Live, Discord oder Twitch beiwohnen, sie würden sich auf Cameo anmelden, um eine Geburtstagsnachricht zu erhalten, und sie würden wahrscheinlich lieber eine limitierte Version deiner Musik kaufen.

In diesem Sinne, lasst uns ein wenig darüber sprechen, wie exklusives Merch euch helfen kann, mit euren Fans auf einer tieferen Ebene in Kontakt zu treten.

2. Merch & Exklusivitäten

Ganz gleich, wer du bist, Ereignisse sind immer etwas Besonderes, wenn sie zu „Erinnerungen“ werden.

Warum ins Kino gehen, wenn man auf der Couch sitzen bleiben und einen Film auf Netflix ansehen kann? Warum in eine Bar am anderen Ende der Stadt gehen, um eine Band zu sehen, wenn man ihr Album einfach kostenlos über die Kopfhörer streamen kann? Natürlich ist es viel spezieller, geselliger, unterhaltsamer und intensiver, persönlich vor Ort zu sein, aber eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass die Fans die Erinnerung an ein Konzert mit nach Hause nehmen, besteht darin, Merchandise-Artikel zum Verkauf anzubieten (vor allem, wenn es sich um exklusive Artikel handelt).

Für Künstler ist der Verkauf von Merchandise-Artikeln immer noch eine der besten Einnahmequellen, insbesondere wenn die Fans direkt bei dir kaufen. Aber du kannst Merchandise-Artikel noch spezieller gestalten, um die Fans zu motivieren, dich zu besuchen, indem du exklusive Konzertangebote machst.

Hier sind einige Ideen:

  • Eine Sammlung oder EP mit unveröffentlichten Songs in limitierter Auflage, die nur bei Live-Shows erhältlich ist,  
  • Ein T-Shirt mit deinen Tourdaten für 2024, 
  • signierte Poster, Buttons, Fotos oder Schallplatten, 
  • Individuelle Drucke für jede Show auf einer Tournee, 
  • Eine E-Mail-Anmeldung am Ende der Show, um eine Live-Aufzeichnung der Show zu erwerben,
  • Ein Wettbewerb oder eine Verlosung, bei der man kostenlose Sachen gewinnen kann, oder eine Tombola für wohltätige Zwecke, bei der man einen Eimer herumreichen kann, um ihn während der Show zu sammeln,
  • Einmalige Kooperationen mit lokalen Marken zur Erinnerung an die Tournee oder die Show. 

Das ist nur ein Anfang. Werd kreativ mit Ideen, die mit deiner musikalischen Identität oder den Vorlieben deiner Fans übereinstimmen!

3. Ein wahrhaft packendes Erlebnis

Wenn du auf der Bühne vor einem Publikum auftrittst, bist du buchstäblich das Einzige, das in diesem Moment um die Aufmerksamkeit des Publikums konkurriert. Und wenn du eine Headliner-Band bist, hast du mindestens 40-60 Minuten der Zeit und Aufmerksamkeit des Publikums für dich allein! Keine Ablenkungen.

Im Vergleich zu so ziemlich jeder anderen Art von Musikerfahrung – selbst wenn ein Fan zu Hause eine Platte auflegt (wo er leicht durch Kinder, Arbeit, einen Anruf, einen Küchentimer usw. abgelenkt werden kann) – ist Live-Musik die direkteste Art, mit einem Publikum auf einer menschlichen Ebene in Kontakt zu treten.

Das ist ein unglaublich mächtiges Werkzeug in deiner Werkzeugkiste zur Fanbindung! Die Frage ist: Was machst du mit der Aufmerksamkeit deines Publikums?

Für uns fängt alles mit der Setlist an: Je nach Publikum, Auftritt und Situation sollte man sie anpassen, aber die beste Vorgehensweise ist die folgende: Du willst eine Mischung aus „Hits“ (Publikumslieblinge oder die Songs, die zum Beispiel auf Spotify am häufigsten gespielt werden), seltenen alten Songs, neuen Songs, an denen du noch arbeitest, und vielleicht sogar ein paar Covers spielen. Die Idee ist, jedem etwas zu geben, das ihm gefällt, und dem Publikum das Gefühl zu geben, dass es sein Geld wert ist.

Die Anordnung der Songs in einer Setlist kann auch eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der emotionalen Reise einer Live-Show spielen, und dafür solltest du über deinen „erzählerischen Bogen“ nachdenken. Versuche, eine Setlist mit Höhen und Tiefen zu erstellen, um eine Geschichte zu erzählen, die sich mit der Zeit für dein Publikum entfaltet und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Eine gut durchdachte Setlist kann das Live-Erlebnis unvergesslich und emotional aufgeladen machen.

Darüber hinaus solltest du dir überlegen, ob du nicht einige visuelle Elemente einbringen möchtest, wie z. B.:

  • Immersive Lichter,
  • Laser,
  • Fixierte Medien-Projektionen,
  • Interaktive Live-Videoprojektionen,
  • Engagierte Tänzer,
  • Eure Band choreografiert Tanzschritte, die ihr selbst aufführt, 
  • Ein Live-Maler schafft ein Werk vor der Bühne, 
  • Blumen und Bühnenbilder. 

Die visuelle Kreativität, die du auf die Bühne bringen kannst, ist grenzenlos, aber eines ist sicher: Die Schaffung eines einzigartigen Ambientes im Raum sorgt für ein unverwechselbares, unvergessliches Erlebnis, das deine Fans nie vergessen werden und das die Musik auf eine ganz neue emotionale Ebene hebt.

Wie Sie Ihre Live-Shows nutzen, um mit Ihren Fans auf einer tieferen Ebene in Kontakt zu treten und ein tiefgreifendes Erlebnis zu schaffen

4. Global denken, lokal handeln

Ja, dieser Satz ist normalerweise für den Umweltschutz oder die Gemeinschaft reserviert, aber hier geht es um deine Musik (natürlich!). Was wir mit „global denken, lokal handeln“ meinen, ist, dass du deine Bühnenshow so proben solltest, als würdest du eine internationale Tournee planen und vor einem riesigen Publikum spielen, auch wenn du nur lokal auftrittst.

Warum ist das wichtig? Nun, ein zahlendes Publikum in einem Live-Veranstaltungsort kümmert sich nicht darum, ob du die Straße hoch oder in einer anderen Hemisphäre wohnst – sie wollen unterhalten werden!

Wenn du dein Live-Set, dein Bühnengeplänkel und deine unterhaltsamen Performance-Details (Solos, choreografierte Bewegungen, ausgedehnte Song-Vamps, Mikrofonständer-„Requisitenspiel“) so übst, als würdest du vor 10.000 Leuten auf der großen Leinwand auftreten, wird das in einem 250-Personen-Club sicherlich für eine wilde Atmosphäre sorgen.

Aber es gibt auch eine andere Seite: Intimität.

Es kann auch etwas ganz Besonderes sein, die Intimität eines kleinen Veranstaltungsortes zu nutzen und zu verstärken. Während große Arenen ein großartiges Spektakel bieten, bieten kleinere oder gemütlichere Räume den Musikern eine einzigartige Gelegenheit, mit den Fans auf einer persönlichen Ebene in Kontakt zu treten. In diesen Räumen können die Künstler einzelne Gesichter in der Menge sehen und mit ihnen interagieren, was eine persönlichere Atmosphäre schafft. Die Nähe ermöglicht eine direktere und direktere Verbindung, da der Künstler die Energie des Publikums spüren und in Echtzeit darauf reagieren kann.

Wie auch immer du dich entscheidest, sorge dafür, dass „Verbindung“ das ultimative Ziel ist, und du wirst es gut machen!

5. Hab keine Angst vor dem digitalen Wandel! 

Lampenfieber? Keine Spielstätten in der Nähe? Musst du ein paar Monate vor einer großen Tournee deine Tricks üben?

Unabhängig vom Grund gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, wenn es darum geht, ein Konzert digital zu übertragen und online zu streamen. Das Jahr 2023 war ein Wendepunkt für virtuelle Konzerte (die jüngste Konzertübertragung von TikTok erreichte über 33 Millionen Zuschauer), die Tiny Desk Concerts von NPR erreichen regelmäßig Millionen von Zuschauern in einem kleinen, intimen Rahmen, und Plattformen wie Meta, YouTube und Twitch bieten alle Möglichkeiten, sich schnell einzurichten und mit dem Rocken zu beginnen.

Und nicht nur das: Gefilmte Live-Konzertdokumentationen, sowohl neue als auch alte, liegen derzeit voll im Trend – man denke nur an Taylor Swift, Béyonce, Talking Heads, Bob Dylans Rolling Thunder Revue, usw. Kurz gesagt, die Menschen sind immer mehr daran gewöhnt, Live-Konzerte bequem von zu Hause aus zu verfolgen, und das bedeutet große Chancen für dich.

Ob du nun ein paar Kameras in deinem Studio oder Proberaum aufstellst und loslegst, einen Videofilmer zu deinem nächsten Live-Konzert mitnimmst, um es aufzuzeichnen, oder einfach nur ab und zu live auf Instagram gehst, um spontan einen Blick hinter die Kulissen zu werfen – deinen Fans die Möglichkeit zu geben, deinen Live-Sound auf ihren Geräten zu erleben, ist eine großartige Möglichkeit, sie zu erreichen und auf einer tieferen Ebene zu verbinden.

Heutzutage gibt es so viele Möglichkeiten, die man ausnutzen kann, und eine Menge lustiger Ideen, die man umsetzen kann!

Schlussfolgerung

In einer Ära, die von digitalen Interaktionen dominiert wird, sind Live-Shows nach wie vor ein mächtiges Instrument für Musiker, um mit ihren Fans auf einer tieferen Ebene in Kontakt zu treten.

Indem Musiker ein einzigartiges Live-Erlebnis schaffen, ihre Authentizität und Verletzlichkeit zeigen, sich auf das Publikum einlassen, emotionale Setlists zusammenstellen, gemeinsame Momente schaffen, Technologien nutzen und eine gemeinschaftliche Atmosphäre fördern, können sie ihre Live-Auftritte in emotional ansprechende Ereignisse verwandeln. Letztlich geht die Verbindung, die durch Live-Shows entsteht, über die Musik hinaus und schafft eine dauerhafte Bindung, die die Karriere eines Künstlers aufrechterhalten und fördern kann.

Während Musiker immer neue Wege finden, um mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, ist die Live-Show ein zeitloses und unersetzliches Mittel für eine echte, herzliche Verbindung.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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