Como artista independiente, llamar la atención de una discográfica puede ser una tarea difícil. Los sellos están muy ocupados y no tienen tiempo de escuchar todas las propuestas que les envían los artistas. Algunas discográficas incluso tienen una política de no captación, lo que hace imposible contactar directamente con los artistas. Sin embargo, hay algunas técnicas que se pueden seguir para conseguir que una discográfica se fije en ti y te firme un contrato. ¡Vamos a empezar!
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¿Contactar con discográficas? ⬇️
1. ¿Qué tipos de sellos existen?
Antes de ponerte en contacto con las discográficas, debes entender cómo funciona la industria musical. Hay tres tipos de sellos: las grandes discográficas o majors, las filiales de las grandes discográficas y los sellos independientes. Las tres grandes discográficas, también conocidas como las «Big Three«, son Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. Las estadísticas de OMDIA Music & Copyright para 2020 muestran que las tres grandes discográficas representan el 69% de todos los ingresos del mercado de la música grabada. Universal Music Group tiene la mayor cuota, con un 32%, seguido de Sony, con un 21%, y Warner Music Group, con un 16%.
El segundo tipo de sello son las filiales de las majors. Las filiales de las grandes discográficas son esencialmente divisiones de las tres grandes discográficas. Sellos como Capitol, propiedad de Universal, y Columbia Records, propiedad de Sony, son filiales de cada empresa madre.
Los sellos independientes son la tercera categoría de discográficas y representaron el 31% del mercado de la música grabada en 2020. Esta cuota es casi idéntica a la de Universal Music Group. Esto incluye a todos los sellos no pertenecientes a las grandes discográficas que operan con financiación independiente. Los sellos independientes varían en tamaño y notoriedad e incluyen sellos de alto perfil como Matador y XL Recordings. Los sellos independientes también incluyen todas las pequeñas estructuras que existen en los campus universitarios y en los garajes.
Ser descubierto por una gran discográfica siendo un artista sin contrato puede parecer un sueño hecho realidad, pero hay otras opciones más factibles. Además, los sellos independientes pueden ser más adecuados para desarrollar tu carrera. Suelen tener más tiempo y energía para dedicar a tu proyecto. La oferta de sellos independientes también es más amplia y accesible. Ser fichado por una gran discográfica puede parecer un «éxito», pero en realidad depende de dónde te encuentres en tu carrera musical. A menos que conozcas a la gente adecuada, también puede ser muy difícil que una gran discográfica se fije en ti. Intente centrar sus esfuerzos en los sellos independientes; será más fácil contactar con ellos y estarán más receptivos a las ofertas.
2. ¿Cómo las discográficas detectan las canciones?
Cuando las discográficas buscan nuevos talentos, suelen centrar sus esfuerzos en dos lugares: las redes sociales y las plataformas de streaming. Es esencial tener presencia en las redes sociales como artista independiente y demostrar que ya se ha creado una base de seguidores fieles. Los sellos buscan artistas con una identidad clara que puedan comercializar fácilmente. Ser activo en Instagram y TikTok puede ayudar a los artistas a darse a conocer, ¡especialmente si una de tus canciones está logrando mucha visibilidad!
Los sellos también prestan atención a plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y Deezer. Si un artista que no ha firmado ya tiene una canción que se escucha bien en streaming, es una buena señal de su potencial y, por tanto, beneficioso para una discográfica. La industria musical ha cambiado mucho en los últimos 20 años y las discográficas se han adaptado a la era del streaming. En lugar de vender el mayor número posible de copias físicas, las discográficas potencian los streams. Las canciones que consiguen una buena difusión se convierten directamente en oportunidades potenciales para el artista y la discográfica. Esto puede incluir más conciertos, reproducciones en radio o en películas, y un aumento general de la visibilidad del artista. En resumen, ¡más streams significa más dinero!
3. ¿Cómo los sellos encuentran a los artistas?
Aparte de las redes sociales y las plataformas de streaming, las discográficas encuentran artistas a través de conciertos, el boca a boca, la prensa y las redes de contactos. Los profesionales de la industria musical suelen asistir a conciertos para descubrir nuevos talentos y desarrollar su repertorio. Si una discográfica busca activamente fichar a nuevos artistas, suele estar interesada en la escena musical emergente. Cada vez son más frecuentes, por ejemplo, los showcases, los conciertos para artistas emergentes o para público profesional. Si tienes la oportunidad de tocar en un showcase, puedes conocer a profesionales del sector y, potencialmente, firmar un contrato.
El boca a boca y la prensa también son vías habituales para que las discográficas encuentren artistas. Si la gente habla de tu proyecto, es una buena señal. Si la prensa o los medios de comunicación hablan de tu proyecto, aún mejor. Como artista independiente, es esencial que los blogs de música se fijen en ti para establecer tu legitimidad y construir tu imagen. Si ya te has forjado una reputación, es más probable que las discográficas te contraten. Al fin y al cabo, firmar con una discográfica es un contrato comercial que implica una inversión por parte de la discográfica para ayudar a un artista a avanzar en su carrera.
Por último, el networking es otra forma importante que tienen los sellos de encontrar artistas. Las personas del entorno de un artista, como los managers por ejemplo, pueden ponerse en contacto con los sellos para presentarles proyectos y los sellos pueden dirigirse a los managers si están interesados en sus artistas. Sin embargo, el hecho de que las discográficas encuentren a los artistas a través de las redes suele significar que el artista ya cuenta con un grupo de seguidores establecido. Si no te interesa ponerte en contacto con las discográficas, pero quieres que te contraten, intenta encontrar un manager.
4. ¿Cómo llamar la atención de los sellos?
Ahora que ya sabes cómo encuentran las discográficas a los artistas y se fijan en las canciones, ¿cómo puedes llamar su atención? Estas son las pautas que debes seguir paso a paso si quieres que una discográfica se fije en ti. La mayoría de los sellos tienen formularios de contacto o direcciones de correo electrónico en sus sitios web que puedes utilizar para ponerte en contacto con ellos. Si no es así, es posible que tenga que investigar un poco. Por ejemplo, puedes buscar en LinkedIn quién trabaja en los departamentos de A&R (artistas y repertorio) de una determinada discográfica.
4.1 Dirigirse a las discográficas según tu estilo de música
Antes de enviar tu música a una discográfica, investiga a fondo cuáles son las que mejor se adaptan a tu proyecto. Este primer paso es muy importante para identificar los sellos que podrían estar interesados en contratarte. Si envías tus demos a un grupo aleatorio de personas sin hacer antes el trabajo necesario, corres el riesgo de que te consideren spam.
Piensa en local y piensa en género. ¿Hay sellos independientes en tu zona que coincidan con tu sonido? Investiga a artistas similares, tanto emergentes como establecidos, y haz una lista de las discográficas con las que trabajan. ¿Coincide alguno de estos sellos con tus valores? Es importante dirigirse a los sellos discográficos con los que te gustaría trabajar. Comprueba que lo que ofrecen es lo que buscas.
4.2 Redactar el pitch perfecto para tu proyecto
Una vez elaborada tu lista, es hora de escribir el pitch perfecto para tu proyecto. Es fundamental saber presentarse y presentar tu música de forma concisa y eficaz. Asegúrate de incluir detalles esenciales como el origen de tu proyecto, el género, la fecha de lanzamiento y los lanzamientos anteriores. No te olvides de información importante, como los próximos lanzamientos, si los hay. También puedes dar algunas referencias de artistas conocidos a los que te parezcas. No obstante, hay que tener cuidado al citar nombres de artistas que ya han firmado con la discográfica en cuestión. Si presentas tu proyecto sólo en comparación con sus artistas firmados, puede que no les interese. ¿Por qué querrían fichar a un artista idéntico a otro que ya han fichado?
A la mayoría de las discográficas también les interesa saber cómo empezaste en la música. Si tiene una mención breve en la prensa, también puedes incluirla. Incluir una anécdota personal y memorable también puede despertar el interés del lector. El objetivo es ser convincente y, sobre todo, ¡ser breve! Te recomendamos que no sobrepases las 150 palabras. Los sellos reciben tantos correos electrónicos de artistas que no tienen mucho tiempo para leer una novela. Aquí está mi biografía artística para dar un ejemplo:
«Mackenzie Leighton es músico y florista instalada en París desde 2017. Originaria de Estados Unidos, creció en una pequeña ciudad costera de Maine, donde se inició en el piano clásico a temprana edad. Se mudó a Nueva York en 2014 y tocó en varias bandas de folk, jazz e indie-pop, antes de dejar su país para lanzar su carrera en solitario en Francia. Con una sencillez fresca y una composición precisa, su primer EP publicado a finales de 2017 nos arrulla en un suave universo indie folk. Dio una serie de conciertos en Francia y realizó una gira por Italia en 2018 antes de lanzar su segundo proyecto «Tourist(e)» en 2020. Ahora rodeada de su banda francesa, Mackenzie revela íntimamente la realidad de su vida de expatriada con canciones modernas que mezclan folk y pop, inglés y francés, en «Fleuriste», publicado en junio de 2021. Como dice Rolling Stone, Mackenzie Leighton » pondrá un poco de sol en tu fin de semana».
Consulta nuestro artículo «¿Cómo escribir una buena biografía de artista para promocionar tu música?» Aquí.
4.3 Integrar los elementos claves para presentar mejor tu proyecto musical
Además de una buena biografía, hay otros elementos claves para presentar tu proyecto de la mejor manera posible y conseguir que una discográfica se fije en ti. Es aconsejable incluir elementos visuales como fotos y vídeos de calidad. Elige dos o tres imágenes que capten tu espíritu y personalidad. Muestra una sesión en directo o un vídeo que represente realmente tu mundo artístico. Lo mejor que puedes hacer es adjuntar un EPK, o dossier de prensa electrónico, que presente tu proyecto de forma organizada y profesional. Las fotos y los vídeos pueden integrarse directamente en tu EPK, junto con enlaces a tu música y cobertura mediática. Lea nuestro artículo dedicado a cómo elaborar un dossier de prensa para generar una buena primera impresión.
4.4 Enviar canciones inéditas de calidad
Una de las cosas más importantes que hay que tener en cuenta al ponerse en contacto con las discográficas es la música que se envía. Si envías demos grabadas con tu teléfono, es posible que no obtengas respuesta. Enviar canciones de alta calidad, grabadas en casa o en un estudio, es la clave para llamar la atención de las discográficas. Los sellos suelen estar interesados en productos acabados que puedan comercializar y vender fácilmente. Sin embargo, es posible que una discográfica te contrate sin tener un proyecto terminado, pero al menos debes demostrarles que tienes cosas que grabar. Si envías una maqueta, aunque sea un éxito, es probable que la discográfica quiera escuchar más.
Asegúrate de enviarles música inédita. Está bien que incluyas tus proyectos anteriores en tu EPK, pero los sellos buscan fichar a artistas que tengan nuevas canciones que publicar, no sólo éxitos pasados. Aunque te aconsejamos que envíes proyectos acabados y sin estrenar, es perfectamente aceptable enviar maquetas que aún no se hayan mezclado ni masterizado. Asegúrate de mencionarlo en tu pitch.
4.5 Escribir mensajes cortos y personalizados
Los sellos saben cuándo los artistas copian y pegan una presentación y envían correos electrónicos masivos. Este es un error común que cometen los artistas y parece spam. Lo más probable es que si no te has tomado la molestia de escribir un mensaje personalizado para cada sello, no se tomen la molestia de leer tu correo electrónico. Escriba mensajes breves y personalizados a cada sello con el que te pongas en contacto, teniendo en cuenta por qué te pones en contacto con ellos. ¿Llevas mucho tiempo siguiendo el sello? ¿Conoces a algún artista que trabaje con ellos? Cualquier cosa que puedas incluir en tu introducción para demostrar que te interesa lo que hacen puede aumentar tus posibilidades de que se fijen en ti.
4.6 ¡Aprende a venderte!
En definitiva, los artistas son un producto que las discográficas deben comercializar y vender correctamente. No tengas miedo de venderte para convencerles de que puedes ser una buena inversión. Habla de lo que has hecho y de lo más destacado de tu carrera. ¿Has trabajado con artistas más famosos que tú? No tengas miedo de mencionarlos. ¿Has tocado en grandes salas o festivales? ¿Tienes un gran número de seguidores en Instagram o muchos streams? Todos estos elementos son importantes cuando las discográficas deciden fichar a un nuevo artista. Pero ten cuidado de no exagerar: lo último que quiere una discográfica es un artista con un gran ego. La confianza es esencial y puedes presentar tus éxitos con humildad sin parecer pretencioso. Por ejemplo, si quieres hablar de tu éxito en Instagram, puedes decir algo así: «Con x número de seguidores, he conseguido aumentar mi visibilidad como artista de forma orgánica y llegar a nuevas audiencias.» Dales motivos para que te sigan buscando.
5. ¿Cómo puedes ser detectado por un sello con una respuesta garantizada?
Cuando realizas un cold-call, no tienes ninguna garantía de que una discográfica se fije en ti, ni siquiera de obtener una respuesta. Puedes contactar con ellos por correo, en Instagram o en Facebook, pero la cruda realidad es que los artistas suelen esperar respuestas que nunca llegan. Sería estupendo que los músicos independientes pudieran ponerse en contacto directo con profesionales de la industria que realmente escucharan su música y les dieran su opinión. Por suerte, Groover tiene la solución.
Groover es una plataforma innovadora que permite a los músicos enviar tus temas directamente a los mejores influencers musicales (incluidos los sellos discográficos) y obtener un retorno garantizado. Gracias a esta plataforma, por fin es posible ser descubierto por una discográfica como artista independiente. Para enviar tu tema a un profesional de la música, te costará 2 Grooviz, el equivalente a 2 euros, dividiéndose los costes a partes iguales entre el influencer y Groover. El influencer tiene 7 días para escuchar y responder con al menos 15 palabras. Si no hay respuesta después de 7 días, tu Grooviz será reembolsado y podrás utilizarlo para enviar tu música a otros influencers. Varios artistas ya han firmado un contrato con una discográfica gracias a Groover. Sinceramente, por un precio asequible, Groover es la forma más segura de llamar la atención de una discográfica. Y lo que es más importante, obtendrás una respuesta garantizada y podrás potencialmente firmar un contrato.
– Traducción de Thibault Parker –
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