En una industria musical en constante evolución, los artistas independientes están adoptando cada vez más nuevas formas de gestión. Para un artista, firmar con socios (gestores, productores, etc.) antes de que su proyecto genere suficientes ingresos puede ser un desafío, lo que lleva a muchos a seguir la ruta independiente. Esto puede ser beneficioso a largo plazo, ya que las discográficas están interesadas en artistas que sean autónomos y comprendan la industria.

El Groover Club fue creado con esto en mente. El programa se basa en entrenadores dedicados que ayudan a los artistas independientes en su desarrollo. Permite a los artistas aprender mejor cómo promocionar su música a una audiencia en crecimiento y a profesionales de la industria en busca de nuevo talento. Los entrenadores adaptan su apoyo a los objetivos individuales y al progreso, ofreciendo soluciones prácticas a los desafíos y preguntas de los artistas.

1. Comprender la Industria

El primer paso en la autogestión es entender la industria musical en constante cambio de la que formas parte. ¡Sé curioso! Mantendremos este blog lleno de respuestas a tus preguntas. Si deseas profundizar, el Groover Club te permite hablar adicionalmente con expertos de la industria en vivo a través de sesiones mensuales de preguntas y respuestas.

Esto implica aprender sobre:

• El ecosistema: los diversos actores de la industria y, lo más importante, las conexiones entre ellos. Cuanto más claro tengas quién hace qué, cuándo y quién está relacionado con quién y en qué temas, más hábil serás al acercarte a futuros colaboradores.
• Cómo evolucionan los artistas similares (en género y/o nivel de desarrollo). Inspirarte en otros lugares y recrearlo en tu propio estilo es cómo progresas inicialmente.
• Promocionar tu música: cómo hacer que sea conocida por la audiencia más amplia y las personas adecuadas. Preguntas para hacerte a ti mismo: ¿Cuáles son las mejores herramientas para que yo use? ¿Qué canales de comunicación/distribución están disponibles y me convienen? ¿Qué tipos de contenido me interesan? ¿Qué tono/imagen debo adoptar y cómo me relaciono con mi (futuro) público? ¿Cómo puedo interactuar con mi audiencia?… El Club puede ayudarte a descubrir qué preguntas hacer, además de responder a las que ya tienes en mente.
• Presupuesto: Antes de gastar o pensar en ganar dinero con tu música, ¡sabe dónde y cómo asignar tu presupuesto de manera efectiva y dónde encontrarlo!

2. Planificación y Organización Anticipada

Una vez que comprendes la industria, es esencial planificar con anticipación las etapas de tu proyecto y lo que implican. Algunos pasos clave incluyen:

• Definir objetivos ambiciosos pero alcanzables a corto, mediano y largo plazo.
• Crear un presupuesto, tanto global como desglosado por categoría.
• Programar tiempo para tu música, vida profesional y vida personal.
• Preparar un calendario para el contenido en redes sociales.
• Elaborar un cronograma para tu proyecto musical para alcanzar tus objetivos.
• Saber cómo presentar tu proyecto / presentar tu biografía en unos pocos puntos clave, por escrito y verbalmente sin vacilación.

Estar bien preparado permite al artista centrarse en la creatividad y la música. Esta idea es la base de la creación del Groover Club, que te ayuda a planificar eficientemente el desarrollo de tu proyecto, ahorrándote tiempo para que puedas centrarte en tu música.

Reserva una llamada gratuita de 15 minutos para discutir tu estrategia y gestión aquí: https://calendly.com/groover-club/join-the-exclusive-groover-club

3. Priorizar Gastos, Proyectos y Contactos

En la autogestión, es crucial priorizar gastos, proyectos y contactos. Los entrenadores del Groover Club están ahí para optimizar tus necesidades en estas tres áreas, ayudándote a maximizar su efectividad.

Para elegir sabiamente los proyectos, pregúntate a ti mismo: ¿Qué es lo más importante para hacer crecer mi proyecto y cuándo es prudente centrarse en ello? Decidir cuánto dinero gastar en la producción musical, actuaciones en vivo, marketing/promoción y colaboraciones es una decisión crucial. Por ejemplo, hoy en día, lanzar un sencillo es más rentable para la promoción y el ranking que lanzar un álbum.

Además, no olvides que aumentar tu lista de contactos puede abrir nuevas oportunidades, acceso a nuevos lugares, personas, herramientas y conocimientos.

4. Encontrar Diversas Fuentes de Ingresos

Ganar dinero a menudo es un desafío para los artistas independientes. Sin embargo, hay varias posibilidades, como actividades culturales en estructuras sociales, enseñanza de música, estatus de espectáculos intermitentes, subvenciones, recaudación de fondos y financiamiento colectivo. Además, los artistas pueden ofrecer sus servicios a otros músicos o profesionales en eventos o audiovisuales o simplemente decidir trabajar a tiempo parcial y dedicar la otra parte de su tiempo a su pasión, intentando combinar los medios mencionados anteriormente. El Groover Club puede ser útil para hacer las conexiones correctas; muchos artistas en el Club producen instrumentales para otros, mientras que otros colaboran en canciones.

5. Hacer Networking de manera Inteligente, Colaborar para Elevarse

El networking es esencial para tener éxito en la música. ¡Nadie lo logra solo! Es importante asistir a conciertos de otros artistas, hablar de ellos en las redes sociales y participar en eventos artísticos y profesionales siempre que sea posible. Los micrófonos abiertos y los escenarios abiertos son excelentes oportunidades para conocer a otros artistas y darte a conocer a un público más amplio. Todo esto lo puedes encontrar, por ejemplo, dentro del Groover Club: organizamos una reunión mensual con profesionales inspiradores de la industria musical, donde puedes charlar con ellos, pedir consejos y aprender de sus experiencias… También te beneficias de la comunidad del Club, actualmente más de 350 artistas francófonos de todos los estilos musicales y niveles de desarrollo, a quienes puedes recurrir para colaboración, fuerza, consejos, tips y experiencias compartidas.

Colaborar con otros artistas y profesionales de la industria te permite compartir recursos, habilidades y oportunidades, lo que lleva a proyectos conjuntos y una mayor visibilidad. Trabajando juntos, los artistas pueden aumentar sus posibilidades de éxito y crear sinergias creativas.

6. Analizar Fortalezas y Entender a tu Audiencia

Finalmente, el análisis es un paso crucial en la autogestión. Es importante entender a tu audiencia y su participación, el contenido que les interesa, tus puntos de diferenciación, y desarrollar una estrategia editorial y dirección artística adecuadas. Al comprender mejor a tu audiencia y sus necesidades, los artistas pueden mejorar la comunicación y las relaciones con sus fanáticos, aumentando así la visibilidad y la notoriedad.

7. Únete al Groover Club

La autogestión se ha convertido en una opción atractiva para muchos artistas independientes que desean tomar el control de sus carreras y alcanzar sus objetivos según sus condiciones. Sin embargo, esto requiere asumir múltiples roles, y a veces es necesario buscar ayuda externa para llenar vacíos, obtener una opinión imparcial sobre tu trabajo o simplemente debido a la falta de tiempo o energía para todas estas facetas. Para aquellos que buscan orientación profesional, el coaching del Groover Club puede ser una solución ideal para desarrollar tu proyecto.

¿Qué es el Groover Club y quiénes están involucrados?

Si quieres hablar sobre tu proyecto con alguien de nuestro equipo y obtener más información sobre todas las ventajas del Groover Club, reserva una llamada gratuita aquí: https://calendly.com/groover-club/join-the-exclusive-groover-club

Para obtener más información sobre el Club, haz clic en este enlace: https://groover-masterclass.teachable.com/

– Traducido por Matias Campa –

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