Virtuelle Konzerte haben sich in den letzten Jahren zu einer immer beliebteren und effektiveren Möglichkeit für Musiker entwickelt, mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, insbesondere in der heutigen schnelllebigen Musikindustrie.
Während Live-Musikveranstaltungen lange Zeit die Norm waren, haben sich die Dinge in den letzten Jahren geändert, insbesondere im Zusammenhang mit globalen Entwicklungen und technologischen Fortschritten wie dem Aufkommen von Streaming-Diensten und der wachsenden Präsenz von Social-Media-Plattformen.
Heutzutage interagieren Künstler mit ihren Fans auf unterhaltsame und innovative Weise, z. B. durch virtuelle Konzerte. Diese Live-Videos sind zu einem festen Bestandteil der modernen Musikindustrie geworden. Zwar können sie die Atmosphäre von persönlichen Veranstaltungen nicht vollständig wiedergeben, aber sie bieten Musikern eine wertvolle und ergänzende Möglichkeit, die Verbindung zu ihrem Publikum aufrechtzuerhalten und zu stärken, insbesondere in einer Zeit, in der sich physische Zusammenkünfte als schwierig erweisen können.
Hier sind nur einige Beispiele dafür, wie virtuelle Konzerte die Verbindung zwischen Musikern und ihrem Publikum erleichtern.
1. Was genau ist ein virtuelles Konzert?
Schauen wir uns zunächst einmal an, was virtuelle Konzerte genau sind. Es ist kein Geheimnis, dass sich die Unterhaltungsindustrie in den letzten Jahren aufgrund der weltweiten Pandemie enorm verändert hat. Dies zwang Künstler und Musiker, die nicht mehr auf Tournee gehen oder live auftreten konnten, dazu, andere Wege zu finden, um mit ihren Fans in Kontakt zu treten und ihre Musik zu promoten. Und dank der Fortschritte in der Technologie wurde dies möglich. Vorbei sind die Zeiten, in denen sich Musiker ausschließlich auf Plattenfirmen und physische Tonträger verließen, um ihr Publikum zu erreichen; heute geht es mehr um Online-Musik und digitales Marketing.
Virtuelle Konzerte, die auch als Live-Shows bezeichnet werden, ermöglichen es Musikern, in Echtzeit über verschiedene Streaming-Plattformen wie Instagram, TikTok, Facebook und Youtube live mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten.
Musiker, ob Songschreiber, Sänger oder Komponisten, treten online vor einem Publikum von Abonnenten oder Zuhörern auf, die entweder live zuschauen oder sich ein Playback des Videos ansehen können. In den meisten Fällen können die Zuschauer den Auftritt sogar herunterladen, um ihn später offline anzusehen.
Virtuelle Konzerte sind eine fantastische Möglichkeit für Musiker, eine starke Online-Präsenz aufzubauen, indem sie mit ihrer Online-Fangemeinde in Kontakt treten, und es ist ein großartiges Instrument für sie, um mehr Kontrolle über ihre Musikkarriere zu haben.
Dies folgt auf die Demokratisierung des Musikvertriebs mit dem Aufkommen von Musikstreaming-Diensten und Plattformen wie Spotify und Apple Music. Diese boten einen Raum für alle Genres und Künstler, um ihre eigene Musik zu verbreiten, und dies war ein großer Schritt nach vorn für unabhängige Künstler, die nun zu gleichen Bedingungen mit den großen Labels konkurrieren können.
Live-Videos gehen in die gleiche Richtung, da sie es kleineren Künstlern, die nicht über die Mittel verfügen, eine Tournee oder gar ein Konzert zu organisieren, ermöglichen, ihre Musik online zu bewerben.
2. Erreichen einer vielfältigeren und umfassenderen Fangemeinde durch virtuelle Konzerte.
Einer der Hauptvorteile, den virtuelle Konzerte Musikern im Vergleich zu Live-Musikveranstaltungen bieten, ist die Möglichkeit, ein weltweites Publikum zu erreichen. Die Zeiten, in denen der Erfolg eines Musikers von den Tourneemöglichkeiten abhing, sind längst vorbei.
Virtuelle Konzerte und Live-Streaming haben geografische Barrieren vollständig abgebaut und bieten Flexibilität, indem sie es Musikern ermöglichen, für Menschen auf der anderen Seite des Globus zu spielen und mit ihnen in Kontakt zu treten, unabhängig von Entfernung oder Zeitzonen.
Das ist nicht nur für die Musiker toll, sondern auch für die Fans, und es ist ein sehr integrativer Ansatz für die Musik.
Seien wir ehrlich, physische Veranstaltungen sind nicht nur teuer, sondern auch die damit verbundenen Reisen können sie für manche Menschen zu einem fernen Traum machen. Virtuelle Konzerte hingegen sind ein virtuelles Erlebnis und daher eine integrative Plattform für verschiedene Publikumsgruppen, an der auch Menschen teilnehmen können, die nicht die Mittel oder Möglichkeiten haben, physische Konzerte zu besuchen. Dies fördert eine vielfältigere und integrativere Fangemeinde. Darüber hinaus können virtuelle Konzerte auch eine tiefere emotionale Bindung zwischen dem Musiker und dem Publikum schaffen, indem sie ein Gefühl der Intimität fördern.
Natürlich sind traditionelle Konzerte großartig, um Menschen an einem Ort zusammenzubringen. Aber wie wir bereits gesagt haben, kann dies einen Teil der Bevölkerung ausschließen, und je nach Größe des Veranstaltungsortes kann sich das Publikum vom Musiker getrennt fühlen und andersherum. Virtuelle Konzerte hingegen können ein intimeres Erlebnis bieten, da die Live-Übertragung den Fans einen Blick hinter die Kulissen ermöglicht.
Als Musiker solltest du nicht zögern, Live-Videos zu nutzen, um Feedback zu deiner Arbeit zu erhalten und um andere Projekte, an denen du arbeitest, bekannt zu machen. Live-Videos sind ein hervorragendes Branding-Tool und können bei der Entwicklung von Künstlern sehr hilfreich sein.
Es ist erwähnenswert, dass die größere Reichweite, die virtuelle Konzerte bieten, besonders wichtig ist, wenn es um Nischengenres geht. Weniger Fans bedeuten oft verstreute Fans, und virtuelle Konzerte bieten Musikern eine Plattform, um mit ihrer treuen Fangemeinde in Kontakt zu treten, die vielleicht über die ganze Welt verstreut ist.
3. Einbeziehung von immersiven Technologien und einer breiten Palette von Interaktionsmöglichkeiten.
Werfen wir nun einen Blick auf einige der Plattformen. Es gibt Instagram, Youtube Live und TikTok, aber es gibt auch Plattformen wie Facebook Live und Twitch.
Die meisten Plattformen, die virtuelle Konzerte veranstalten, bieten auch interaktive Funktionen wie Live-Chats, Fragerunden und virtuelle Treffen an. Diese Dinge wären bei einer Live-Musikveranstaltung nicht unbedingt möglich und sind fantastische Möglichkeiten für Musiker, mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten und eine persönlichere Beziehung zu ihnen aufzubauen.
Man kann davon ausgehen, dass mit dem technologischen Wandel und den Fortschritten die Rolle virtueller Konzerte als Bindeglied zwischen Musikern und Publikum weiter zunehmen wird, und immersive Technologien scheinen das nächste große Ding zu sein. In den Bereichen Virtual Reality und Augmented Reality werden enorme Fortschritte erzielt, und Musiker nutzen diese neuen Technologien, um einzigartige und immersive Online-Auftritte zu gestalten.
Das Schöne daran ist, dass man damit endlos experimentieren kann. Die Musiker können visuelle Effekte, virtuelle Kulissen und kreative Beleuchtung einbauen, um das Gesamterlebnis zu verbessern.
Das zweischneidige Schwert des Internets und der Online-Welt besteht darin, dass alles, was online gestellt wird, in der Regel für immer da ist. Für einige unschmeichelhafte Fotos kann dies eine schlechte Sache sein, aber wenn es um virtuelle Konzerte geht, kann es großartig sein, weil die meisten Plattformen die Aufzeichnung und Archivierung von Auftritten ermöglichen. Das bedeutet, dass die Fans sich das Konzerterlebnis noch einmal ansehen, das Video sogar herunterladen und den Auftritt auf Abruf genießen können.
4. Das Kosten-Nutzen-Verhältnis von virtuellen Konzerten.
Die meisten Menschen betrachten virtuelle Konzerte als eine sichere Möglichkeit, Geld zu verdienen. Die Risiken sind sehr gering, da virtuelle Konzerte im Gegensatz zu traditionellen Konzerten nur sehr geringe Kosten verursachen und die Musiker ein großes Publikum erreichen können, ohne dass Reise-, Unterbringungs- und Veranstaltungskosten anfallen.
Darüber hinaus können virtuelle Konzerte potenziell Einnahmen generieren und zu einem Anstieg der Einnahmeströme führen, da sie Musikern die Möglichkeit bieten, ihre Auftritte durch Online-Ticketverkäufe, exklusive Zugangspakete, Abonnements, Tantiemen von Streaming-Plattformen und den Verkauf von virtuellem Merchandising zu Geld zu machen.
Diese Diversifizierung der Einkommensquellen kann für Musiker sehr wichtig sein, vor allem, wenn sie nur in begrenztem Umfang auf Tournee gehen können, da sie ihre finanzielle Stabilität stärkt und die Entwicklung ihrer musikalischen Karriere unterstützt.
5. Virtuelle Konzerte als Sprungbrett.
Virtuelle Konzerte sind eine fantastische Möglichkeit, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen, und können eine ganze Reihe von Karrieremöglichkeiten eröffnen.
Denk daran, dass Plattenfirmen und Musikproduzenten immer auf der Suche nach vielversprechenden Talenten und Online-Künstlern sind und Streaming-Plattformen aktiv beobachten, um ihren nächsten großen Star zu finden. Und es ist nicht ungewöhnlich, dass ein virtuelles Konzert zu einem Plattenvertrag mit einer großen Plattenfirma führt.
Aus diesem Grund sind Live-Videos ein wesentlicher Bestandteil des Marketingplans und der persönlichen Markenbildung eines Künstlers. Als Musiker sollte dein Ziel eine größere Anerkennung und mehr Musikverkäufe sein. Heutzutage kann die Möglichkeit, ein großes und treues Publikum durch virtuelle Konzerte einzubeziehen, zu beidem führen.
Außerdem könnten sich dadurch mehr Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und etablierten Fachleuten aus der Branche ergeben, und zwar sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene, ohne die Einschränkungen durch die Entfernung. Wie wir bereits gesagt haben, sind diese Konzerte eine Möglichkeit, mit der ganzen Welt in Kontakt zu treten, unabhängig von geografischen Grenzen und Zeitzonen. Alle teilen sich nun eine virtuelle Bühne, was zu genreübergreifenden Auftritten für ein neues und vielfältiges Publikum führen kann.
—Übersetzt von Benjamin Müller—
Willst du, dass deine Musik gehört wird? 👇
