Comment être artiste indépendant.e et avoir du succès ? Avec la popularité et la facilité d’utilisation des services de streaming aujourd’hui, les artistes sans contrat en label ont plus que jamais d’opportunités d’être reconnus par l’industrie musicale et se faire connaitre du grand public. De la compréhension de l’industrie musicale aux clés du succès, voyons dans cet article comment développer votre projet musical sans forcément être signé en label. Artiste indépendant, rappeur, DJ, groupe punk… restez avec nous, ça se passe ici 👇

1. Comprenez l’industrie de la musique

L’industrie musicale est un domaine vaste et complexe composé de grands labels, d’éditeurs, de maisons de disques et de labels indépendants. De grands labels comme Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music Entertainment dominent l’industrie de la musique et on peut vite se sentir un peu dépassé par tout ça. Mais les artistes indépendants ont gagné en popularité ces dernières années en raison de leur capacité à maintenir le contrôle sur leur création, à conserver des royalties plus élevées et à se connecter directement avec leur public via les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Le plus important c’est de se donner les moyens d’avoir le choix, en travaillant et en apprenant. Faites le choix d’être indépendant ou non en comprenant comment fonctionne l’industrie de la musique.

2. Construisez votre image

Pour réussir en tant qu’artiste indépendant, l’image de « marque » et les relations publiques sont cruciales. Développez une identité unique qui reflète votre style musical, vos valeurs et votre personnalité. Prêtez attention à votre esthétique visuelle et votre présence sur les réseaux sociaux. La cohérence sur toutes les plateformes contribue à créer une image reconnaissable qui intéressera aussi bien les fans que les professionnels du secteur. Sans grande maison de disques à vos côtés, vous devez porter le chapeau de graphiste, d’expert des réseaux sociaux, d’expert en marketing et stratégies. No pressure 😅 Pas facile mais ça se fait de plus en plus !

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3. Produisez de la musique de haute qualité

Cela semble évident, mais mérite d’être mentionné : la musique avant tout ! Investissez du temps et de l’énergie dans la création d’une musique de qualité. Pour qu’elle se démarque, votre musique ne doit pas être une pâle copie de quelque chose que vous aimez bien et qui existe déjà. Composez, écrivez et jouez avec votre coeur. Dans la mesure du possible, collaborez avec des producteurs, des ingénieurs du son et des musiciens talentueux pour garantir un enregistrement et une production professionnels. Concentrez-vous sur le perfectionnement de vos compétences en composition de chansons et sur l’exploration de différents genres de musique pour établir un répertoire diversifié et construire votre propre style. Depuis les premières ébauches d’une mélodies et de paroles jusqu’au mixage et au mastering, soignez chaque étape. La musique est une des plus belles formes d’art qui existe sur cette terre. Alors n’essayez pas de « marcher », faites de l’art !

4. Distribution musicale et licences

Il est beaucoup plus facile de trouver un public aujourd’hui qu’à l’époque des cassettes faites à la main. Explorez les meilleures plateformes de distribution musicale pour faire votre choix et rendre votre musique disponible sur les principaux services de streaming comme Spotify, Apple Music, Deezer et Tidal. Envisagez de vous associer à des labels indépendants ou à des sociétés d’édition musicale qui peuvent fournir un soutien promotionnel supplémentaire et des opportunités de licence pour votre musique.

5. Engagez-vous avec votre public

Utilisez les plateformes comme SoundCloud, YouTube, TikTok et Instagram pour construire votre fanbase. Sortez régulièrement des nouvelles musiques, partagez du contenu en coulisses, faites des lives et interagissez avec vos fans. 
Trouver votre public est crucial pour générer une croissance organique et augmenter votre visibilité et votre crédibilité au sein de l’industrie musicale. Le bouche-à-oreille est le meilleur canal de promotion musicale qui soit. Prenez soin de vos auditeurs !

6. Performances live et tournées

Les concerts et les tournées jouent un rôle essentiel dans le développement de carrière d’un artiste indépendant. Commencez par vous produire dans des salles locales, des showcases et des open-mics pour acquérir de l’expérience et vous créer une première fanbase. À mesure que votre popularité augmentera, envisagez d’étendre votre tournée pour couvrir différentes villes et pays. Vous pouvez même proposer du merchandising tels que des T-shirts, des CD, des disques vinyles, des pins… à la fin de vos performances live pour générer des revenus supplémentaires et faire connaitre votre projet.

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7. Collaborations et réseau

Collaborer avec d’autres artistes peut vous aider à élargir votre portée et votre public. Commencez à construire votre entourage : allez à des événements de l’industrie, à des rencontres dans des disquaires, à des conférences et à des festivals de musique pour réseauter avec d’autres artistes, managers et professionnels de l’industrie. 
Établir des relations avec des blogs musicaux, des critiques indépendants et d’autres artistes sera un plus au moment de votre sortie et pourrait aboutir sur de belles collaborations et coups de pouce.

8. Promotion musicale et marketing

Un des points majeurs d’un bon développement de carrière, qu’on soit artiste indépendant ou non : la promotion musicale ! Mettez en place une stratégie de promotion musicale solide pour faire connaître votre musique. Avant de sortir un nouveau single, EP, album, assurez-vous d’avoir défini votre stratégie en matière de promotion radio, de services de distribution, de licences ou non, de sensibilisation du public, de merchandising et, en fonction de votre public cible, de ventes de CD. Soumettez votre musique à des blogs, des stations de radio et des curateurs de playlists pour augmenter vos chances d’être mis en avant. Utilisez les ads pour toucher de nouveaux auditeurs via les réseaux sociaux.

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9. Entourez-vous

Entourez-vous d’une équipe fiable qui croit en votre talent et peut vous aider à accroître votre visibilité et trouver des opportunités. Être artiste indépendant ne veut pas dire tout faire absolument seul. Manageur, tourneur, éditeur… De qui avez-vous besoin pour mener à bien votre projet musical ?

10. Gestion financière et monétisation de votre musique

Les lives, le streaming et le merch vous permettront de gagner des premiers revenus avec votre musique. Si vous jouez suffisamment en concert vous pourrez également prétendre à l’intermittence du spectacle. Mais pensez également à explorer des plateformes telles que Bandcamp et Patreon pour financer des aspects de votre projet et inclure votre fanbase dans la réalisation de vos projets. En tant qu’artiste indépendant, savoir gérer son budget est essentiel.

Conclusion

Restez fidèle à votre art, connectez-vous avec votre public et ne cessez jamais de repousser les limites de la créativité ! Être artiste indépendant et vouloir avoir du succès nécessite du dévouement, du travail, de la passion et de la persévérance. En tirant parti des outils et des opportunités disponibles, aujourd’hui les musiciens indépendants sont capables de tracer leur chemin vers le succès et, à terme, bâtir une carrière musicale durable et épanouissante.

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