Que ce soit dans la musique, les livres ou l’art en général, le songwriting est le seul outil capable de transformer votre oeuvre en un voyage, dont le but ultime est d’embarquer les gens avec vous. Le pouvoir du songwriting est à l’origine des plus grands tubes de l’histoire de la musique. Qu’ils soient dans la dérision, l’émotion ou la dénonciation, les mots donnent du sens à vos chansons.
Voici 5 conseils pour vous aider à développer votre songwriting et faire la différence :
1. S’inspirer de ses idoles
Les chansons qui ont marqué l’histoire de la musique, ou bien celles qui vous sont particulièrement chères, ne le sont pas sans raison. Une chanson est souvent intemporelle grâce à sa dimension narrative et le caractère universel qu’elle porte. On a tous des idoles que l’on admire plus que tout et qui nous inspirent au quotidien. Ces figures font partie inhérente de votre développement en tant qu’artistes et musiciens. Ce qu’il faut garder en tête c’est que celles-ci vous forgent et vous permettent de trouver votre élan créatif.
Joy Division ne serait rien sans David Bowie, les Rolling Stones n’existeraient pas sans Muddy Waters.
Dans un premier temps, prenez le temps d’analyser et décortiquer les morceaux qui vous animent et qui vous plaisent. Faites-vous une playlist avec toutes les chansons qui vous inspirent et demandez vous ce qui les rend si bons. Quelle est la structure ? Quels sont les arrangements ? Les progressions mélodiques ? La variation rythmique ? La tonalité ou encore la texture. C’est en répertoriant les chansons qui vous inspirent que vous pourrez prendre du recul sur vos goûts, ambitions et mettre en place votre processus créatif.
2. L’écoute active
La manière la plus efficace de tirer parti de vos influences est d’utiliser la méthode de l’écoute active. Lorsque vous écoutez un morceau qui vous plaît, notez les parties, les éléments et techniques qui vous interpellent. Schématisez l’ensemble, donnez forme à ces idées dans le but de vous faire un aperçu visuel de tout le cheminement créatif. Cela vous aidera à vous représenter la structure de vos chansons préférées de manière visuelle.
3. Tenir un journal
Dans le but d’améliorer vos compétences et en matière d’écriture de paroles, la plus grande faveur que vous puissiez vous faire est de tenir un journal de paroles, et de l’emporter avec vous partout où vous allez.
Parfois, même le fait de noter vos pensées les plus banales en prose peut vous aider à écrire des lignes auxquelles vous n’auriez jamais pensé autrement.
Personne n’est témoin de votre processus créatif.
IMPORTANT : Si vous ne vous laissez pas aller à griffonner, vous risquez de fixer votre papier et de jouer longtemps avec votre stylo.
4. Utilisez un arc narratif pour structurer son songwriting
Les chansons sont des histoires. Appliquer un arc narratif à votre écriture est un moyen à la fois habile et efficace de rendre vos morceaux plus intéressants pour vos auditeurs. Travailler par arcs narratifs vous permet d’avoir une ligne directrice lorsque vous écrivez les paroles de votre chanson. L’intérêt de cette méthode, c’est qu’elle vous permet de structurer votre songwriting sans pour autant le freiner. Voici l’exemple d’un arc narratif basique et courant dans la musique pop :
En effet, chaque section de votre arc narratif vous permet d’apporter progressivement de la tension et de la densité à votre morceau. Comme dans une recette de cuisine, assaisonnez comme bon vous semble et plus que tout, soyez créatifs !
CONSEIL : Construire une chanson jusqu’à son point culminant (climax puis résolution) est une méthode imparable et récurrente dans la musique pop. De même, faites des allusions à certaines parties à venir pour tenir l’auditeur en haleine (entre l’introduction et la résolution par exemple).
Exemple d’un morceau emblématique des Beatles qui suit cet arc narratif :
IMPORTANT : L’arc narratif peut prendre une multitude de formes, c’est à vous de trouver une structure qui vous conviendra et pourra optimiser le processus créatif de votre songwriting.
5. Collaborez avec d’autres artistes
Si vous avez du mal à écrire des paroles par vous-même, essayez de travailler avec d’autres personnes. Écrire seul est parfaitement bien et vous y consacrerez probablement beaucoup de temps, mais il y a beaucoup d’avantages à s’associer avec quelqu’un d’autre. Vous verrez que vous pouvez apprendre beaucoup en vous asseyant avec un autre musicien et en travaillant sur une chanson ensemble, surtout si vous ne l’avez jamais fait auparavant.
Pensez à Jimmy Page et Robert Plant (Led Zeppelin), John Lennon et Paul McCartney (The Beatles), Mick Jagger et Keith Richards (The Rolling Stones). La liste est longue… Co-écrire vos chansons a de nombreux bénéfices. Cela vous permet notamment :
- De construire votre réseau
- D’ouvrir les portes à de nouvelles façons d’écrire
- D’en savoir plus sur vos forces et vos faiblesses
- D’obtenir des critiques pertinentes
- De donner une nouvelle dimension à votre processus créatif
6. Expérimenter, expérimenter, expérimenter
Une fois que vous aurez puisé dans les morceaux qui vous inspirent, vous aurez le bagage nécessaire pour développer votre propre style. Écouter mène à la création. Dès que vous aurez capté l’essence de ces morceaux, faites-vous plaisir et prenez le temps de les déconstruire et de les réarranger à votre sauce. Il s’agit d’une sorte de “destruction créatrice”. Partir de plusieurs bases établies afin de la transformer complètement à son image. Soyez une éponge, l’intérêt est de mélanger tout ce qui vous anime afin d’aboutir à quelque chose d’unique, qui vous ressemble.
Laissez-vous influencer, mais ne tombez pas dans la pâle copie. Faites-vous toujours plaisir.
Ce qu’il faut retenir, c’est que rien n’arrive sous un éclair de génie, vous devez d’abord comprendre ce qui vous plait pour ensuite avoir les outils pour forger votre propre univers créatif. De même, ne vous donnez aucune limite concernant le processus créatif de votre songwriting. Il existe tout un panel de mythes et anecdotes d’artistes légendaires qui utilisaient des méthodes complètement farfelues pour écrire des chansons. Parmi les plus connus, il y a Bob Dylan qui commençait chaque session d’écriture par quelques minutes de profonde méditation en écoutant une chanson qui l’inspire. Ou encore David Bowie qui utilisait la technique du “cut-up” (“découpage” en français) qui consiste à écrire un tas de mots qui vous viennent à l’esprit, de les découper et de les réarranger en idées.
7. Un bon morceau ne suffit jamais
Maintenant que vous avez des pistes pour développer votre songwriting, il ne vous reste plus qu’une chose à faire : écrire une tonne de chansons ! C’est avec de l’expérience que vous ferez la différence. Trouver sa patte n’est pas chose facile. Tirez profit de l’échec, des tentatives foireuses ou trop aventureuses. Laissez-place à l’expérimentation et à vos élans créatifs, on n’est jamais trop ambitieux. Savourez la réussite et apprenez à valoriser vos progrès. Votre prochaine grande chanson n’a besoin que de ce dernier ingrédient important : faites, expérimentez et n’abandonnez jamais !
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