Entender o básico de edição musical é fundamental para você que busca aumentar as suas receitas e estar ciente de seus direitos. Estamos falando aqui de direitos autorais e royalties – os dois mecanismos que asseguram que os compositores, intérpretes e produtores sejam recompensados pelo seu trabalho.

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1. Qual é a função da edição musical?

A edição musical diz respeito à produção, proteção e administração dos direitos autorais de músicas. Esse processo envolve obrigatoriamente o registro de sua obra musical em uma das 7 associações do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) que cuidará da arrecadação de seus royalties. Além disso, uma editora musical também pode fornecer assessoria jurídica quando necessário. Por exemplo, quando um artista quiser lançar uma versão da sua música, o mesmo terá que passar pela sua editora musical.

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2. O que são os direitos autorais de uma música?

Antes de entrarmos em mais detalhes sobre edição musical, é importante entendermos o que são direitos autorais. Para simplificar, dividimos os direitos autorais em dois: 

• Obra musical: constitui o direito sobre a composição, ou seja, cobre a propriedade intelectual do compositor. Aqui estamos falando da composição, harmonia, melodias e a letra, caso tenha uma.
• Fonograma: constitui o direito sobre a gravação, ou seja, cobre a versão gravada da música, que inclui a interpretação, gravação e produção. 

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3. Quem recebe o direito de edição musical?

Se você é um músico independente sem editora, você retém automaticamente todos os direitos autorais de sua música, mas não assegura um arrecadamento rigoroso. O direito sobre a obra musical (edição musical) refere-se ao direito exclusivo do titular dos direitos de controlar o uso de sua faixa. Geralmente, são os compositores que detém este tipo de direito. Existem alguns casos em que os intérpretes, produtores e outras pessoas envolvidas também adquirem participação nos direitos sobre a obra musical. 

Por exemplo, é possível que uma gravadora invista na produção da faixa e exija uma porcentagem dos direitos. No cenário independente, é mais comum e recomendado o artista deter a totalidade desse direito. 

E claro, se for uma banda, existem diferentes tipos de negociações: alguns compositores escolhem dividir os direitos igualmente entre si, enquanto outros negociam porcentagens maiores, dependendo de quanto contribuíram para a faixa.

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4. Qual é a diferença entre direitos autorais e royalties?

As palavras direitos e royalties são usadas com frequência sem distinção. Qual é a diferença? 

• Direitos autorais: referem-se à capacidade de reproduzir, distribuir e executar uma obra musical de maneira livre. 
• Royalties: são os pagamentos devidos ao detentor dos direitos autorais pelo uso de sua música. 

Resumidamente, os direitos sobre a obra musical são os direitos legais associados a uma música, enquanto os royalties são o dinheiro pago pelo uso desses direitos.

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5. Quais são os diferentes tipos de royalties de edição musical?

Os royalties de edição musical referem-se ao pagamento feito aos detentores de direitos sobre uma determinada obra musical. Estes royalties são gerados sempre que suas músicas forem executadas, vendidas, transmitidas ou reproduzidas sob qualquer forma. 

Existem três tipos principais de royalties de edição musical que os compositores e artistas precisam conhecer:

• Royalties mecânicos: provêm da reprodução e distribuição de gravações. Isto inclui a distribuição de cópias físicas de obras musicais, tais como em CDs ou vinis. Atualmente, os royalties mecânicos também são pagos quando um usuário escuta uma faixa nos serviços de streaming.

• Royalties de performance pública: são gerados cada vez que sua música é executada ou difundida em público. Isto inclui tocar suas músicas ao vivo em um show ou quando a sua música é transmitida nas rádios, tocada no supermercado e/ou em qualquer espaço público. Os royalties de performance pública também são gerados quando sua música é tocada em um serviço de streaming de música. Obs: Ao contrário dos royalties mecânicos, os royalties de performance pública incluem streams de plataformas de streaming não interativas, como a Pandora.

• Royalties de sincronização: são gerados quando a sua música é licenciada para uma sincronização. Por exemplo, em mídias visuais, como filmes, televisão, comerciais, videogames, entre outros. Estes direitos são normalmente adquiridos através das editoras de música e normalmente exigem o pagamento de uma taxa única para a sincronização. A licença e a taxa são normalmente negociadas de acordo com o escopo e a finalidade da sincronização.

Todos esses royalties são necessários para que artistas e compositores gerem renda a partir de seu trabalho. Os editores se beneficiam igualmente, pois recebem uma porcentagem dos royalties do artista. Portanto, também é de seu interesse proteger e a sua música de possíveis violações de direitos autorais.

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6. Quem faz a arrecadação dos direitos autorais?

Você pode estar se perguntando: quem é responsável pela cobrança dos royalties? No caso do Brasil é predominantemente ECAD. Em outros países, por exemplo, temos a ASCAP, BMI, e SESAC nos Estados Unidos, SOCAN no Canadá, SACEM na França, GEMA na Alemanha, e JASRAC no Japão. Existem também outras editoras musicais, que se dedicam normalmente aos direitos autorais de artistas maiores, como a Sony Music Publishing, para citar uma das maiores do mercado internacional.

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7. Qual é a diferença entre licenciamento de música e edição musical?

Tanto o licenciamento de música quanto a edição musical envolvem o licenciamento e a distribuição de royalties, mas são dois processos distintos. 

O licenciamento musical é processo de obtenção de permissão de um detentor de direitos autorais para utilizar uma música em um produto específico. Esse é apenas um outro jeito de falar sobre royalties de sincronização. É necessário por exemplo quando a música é licenciada para estar em uma trilha sonora de um filme ou em um comercial. O licenciado paga uma taxa única ao detentor dos direitos autorais (editora e artista, por exemplo) e concorda com determinadas condições, tais como creditar os compositores e a editora. 

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Em relação à licença, a edição musical é super importante para a editora musical negociar acordos e cobrar royalties de sincronização. Além disso, as editoras musicais também podem oferecer um catálogo de músicas que empresas podem usar em seus programas de televisão, comerciais ou filmes. 

O licenciamento de música e a edição musical andam realmente de mãos dadas. Quando parcerias de sucesso são formadas, é um negócio muito lucrativo, tanto para a editora quanto para os compositores da obra musical.

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8. Qual é a distribuição dos valores de arrecadação dos royalties?

Sobre a arrecadação do montante total, é deduzido o custo de administração do ECAD e das associações, que representam respectivamente 10% e 5%. Os titulares dos direitos da obra musical são do(s) autor(es), e algumas vezes se adiciona a editora e/ou a gravadora. Essa divisão é acordada entre as partes. 

Por exemplo, os royalties do fonograma serão divididos entre o produtor, os intérpretes e os músicos adicionais. Esses royalties são fixados da seguinte maneira: intérpretes (41,7%), produtores fonográficos (41,7%) e músicos adicionais (16,6%).

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No caso de execução de fonograma, ou seja, direitos mecânicos, o autor receberá 2/3 do e e o(s) intérpretes, produtor fonográfico e músico(s), 1/3. Quando as músicas forem executadas ao vivo, o valor total vai para o autor.

Lembre-se: a Groover sempre recomenda que se possível, todo tipo de contrato assinado com o artista e outras partes deve ser analisado por um advogado especializado em direitos autorais a fim de evitar abusos, irregularidades e inconformidades. 

9. Posso lançar música sem uma editora musical?

Sim, você pode lançar músicas sem uma editora. De fato, com o aumento dos serviços de distribuição musical para artistas independentes como a CD Baby ou a TuneCore, é mais fácil do que nunca lançar músicas e receber os seus royalties. As distribuidoras digitais, são as empresas que terceirizam o processo de colocar as suas músicas nas plataformas de streaming e irão cobrar uma porcentagem de seus royalties e em seguida te pagar uma parte. 

Importante: não deixe de registrar a sua música em uma das associações do ECAD para que os royalties de execução pública também possam ser arrecadados. Entretanto, se você optar por lançar músicas sem uma editora, você pode não ter os recursos ou conexões para proteger os seus direitos e negociar sincronizações musicais. 

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10. Conclusão

Quando falamos de direitos autorais e royalties estamos nos referindo à sua base jurídica para se profissionalizar. Isso permitirá que você não caia em armadilhas no futuro e que você possa garantir um máximo de arrecadação da sua música. 

No caso dos artistas independentes, a via mais recomendada é a escolha de uma das 7 associações da UBC para editar a sua obra e registrar o seu fonograma. Existem grandes editoras como Altafonte, Som Livre e as que são propriedade das majors, que propõem contratos diferentes para artistas maiores. Nesse caso, as editoras trabalham de maneira mais ativa para conseguir colocar o artista na televisão, nos filmes ou nos comerciais. 

Porém, enquanto artista independente, esse não é o caso. O que você realmente precisa lembrar é de seus direitos autorais e estar ciente da repartição dos royalties.

Esperamos que este artigo tenha te ajudado a entender esse universo tão complexo da indústria musical. 

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– Traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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O artigo da Groover trouxe tudo o que você precisa saber para enviar uma demo para gravadoras independentes, fazer com que sua música seja ouvida e potencialmente ter a oportunidade de assinar contrato.

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1. Enviar sua demo para uma gravadora independente

Ao enviar uma demo para as gravadoras independentes é preciso qualidade na produção musical. Este é um ponto fundamental para aumentar as suas chances de obter uma resposta positiva. Estamos falando da necessidade de uma qualidade de produção mínima, ou seja, nem pense em enviar uma gravação de celular ou de um ensaio.

Uma gravação básica de estúdio ou home studio deve ser suficiente. O fundamental é ter uma gravação limpa e uma mixagem de qualidade. Isso é o que as gravadoras independentes buscam.

💭 Lembre-se: é sempre importante investir na sua produção musical, mesmo que você não esteja planejando lançar a música nos próximos meses, afinal ela é a peça fundamental da sua carreira artística.

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2. Busque por gravadoras independentes que sejam interessantes para você

Depois de produzir a sua demo, você precisa identificar quais são as que dialogam com o seu nicho musical e que fazem um trabalho profissional. Não faz sentido enviar a sua demo para um monte de gravadoras independentes sem filtragem. Dessa forma, você estará aumentando as chances de ter a sua música escutada.

2.1 Qual é o seu gênero musical?   

Saber definir o seu gênero musical é super importante, por mais que os artistas não gostem de carregar rótulos. Esse detalhe é crucial para as gravadoras independentes que receberão a sua demo. Sejamos realistas, o mercado musical usa os gêneros musicais para lançar adequadamente novos artistas, como uma biblioteca bem organizada.

👉 Uma vez tendo definido o seu gênero, comece a pesquisar as gravadoras independentes que dialogam com o seu universo musical. Um bom ponto de partida é esta lista de gravadoras que aceitam envios.

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2.2 Qual é a evolução de seu projeto musical?     

Em que estágio da sua carreira você se encontra? Você está começando ou já lançou singles e álbuns? Você já tocou em diversos shows e festivais? Isso é fundamental para descobrir com quais delas você potencialmente poderá assinar um contrato.

Algumas delas se concentram em artistas emergentes, enquanto outras somente assinarão um contrato com artistas que já possuem uma base de fãs estabelecida. Existem também aquelas que abarcam desde artistas menores até artistas maiores.

2.3 O que você espera das gravadoras independentes?

Ao fazer a sua pesquisa, você deve se perguntar: o que você espera de uma gravadora? 

• Produção e gravação do seu trabalho.
• Divulgação e assessoria de imprensa.
• Eventos e networking.

👉 É importante saber que nem todas as gravadoras independentes fornecerão os mesmos serviços e muitas delas têm contratos diferentes disponíveis para os artistas. Certifique-se de que as que te interessam atendam às suas expectativas de para onde você quer que seu projeto vá.

| Leia também: Saiba o que um selo independente pode oferecer aos artistas

2.4 Quais as gravadoras independentes dos artistas similares a você?

Uma ótima maneira de descobrir gravadoras independentes que correspondam ao seu universo é encontrar artistas independentes similares a você e olhar com as quais eles assinaram. Veja os artistas que tocam na cena local de sua cidade ou os artistas que você admira e que se cresceram com a gravadora nos últimos anos. 

2.5 A diferença entre as grandes gravadoras e as gravadoras independentes

Ao encontrar uma gravadora independente para enviar a sua demo, você deve primeiro entender a diferença entre as principais gravadoras e as gravadoras/selos independentes. As três grandes gravadoras, também conhecidas como as majors, são a Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group. 

Essas gravadoras possuem grandes subsidiárias que incluem grandes empresas como a Capitol e Virgin, de propriedade da Universal, e a Columbia Records, de propriedade da Sony. As majors são conhecidas por terem muitos recursos financeiros e poder de alcance, mas podem não valer tanta a pena assim para o desenvolvimento artístico do seu projeto musical.

As gravadoras independentes funcionam com o financiamento independente e representaram 29,7% da receita mundial de música gravada em 2024 (MIDiA Research). Estas gravadoras variam em tamanho e notoriedade e incluem as gravadoras bem conhecidas como Matador e XL Recordings. As gravadoras/selos independentes também incluem, por exemplo, todos os pequenos coletivos que são fundados em campus universitários. 

👉 Uma gravadora independente pode ser muito mais interessante para o crescimento de seu projeto do que uma gravadora maior, pois os contratos oferecem mais liberdade.

💡 É muito mais fácil entrar em contato com as gravadoras independentes.

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3. Como entrar em contato com as gravadoras independentes?

Agora que você fez a sua pesquisa, apresentaremos as melhores dicas para entrar em contato com as gravadoras independentes. 

3.1 Envie uma demo para as gravadoras independentes via Groover

Muitas vezes os artistas enviam demos para gravadoras e nunca obtêm uma resposta. Para evitar isso, você pode apresentar o seu projeto a mais de 350 selos e gravadoras independentes com feedback garantido em até 7 dias.

👉 Ao usar Groover, você não precisará ficar mais esperando. A nossa plataforma conecta os artistas diretamente aos profissionais da música com um feedback garantido em até 7 dias. 

Com 2 Grooviz, um artista pode enviar sua música para uma gravadora. Se ela não responder em 7 dias, o artista recebe os créditos de volta para enviar a música para outra pessoa. Os profissionais disponíveis na plataforma abrangem todos os gêneros e tipos. 

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

👉 Exemplo: você é um artista de Rock e deseja enviar a sua música para gravadoras independentes, playlists e mídias que falam sobre Rock Nacional, basta fazer a sua campanha de divulgação filtrando o gênero e o tipo de profissional escolhido. 

3.2 Envie uma demo para as gravadoras independentes via e-mail

Se você encontrar o e-mail de uma gravadora independente para a qual deseja enviar sua demo, vá em frente e entre em contato com eles. Certifique-se que eles aceitem envios por e-mail. Apresente brevemente o seu projeto, incluindo uma biografia curta e cativante. Você pode encontrar dicas sobre como escrever uma boa biografia de artista aqui. Falaremos sobre o que mais incluir em seu e-mail na seção 4.

3.3 Não envie uma DM nas redes sociais, seja profissional

Muitos artistas tentam contatar gravadoras independentes através da DM (mensagem direta do Instagram): não faça isso. A menos que você esteja solicitando o e-mail de contato de alguém para enviar a sua demo, entrar em contato dessa forma não costuma ser uma boa ideia. As gravadoras independentes estão saturadas de envios, então além de provavelmente não obter uma resposta, esse método não demonstra profissionalismo.

| Leia também: Por que você deve evitar divulgar a sua música pela DM do Instagram?

4. Como enviar as minhas músicas para as gravadoras independentes?

Agora que você descobriu como entrar em contato com as gravadoras, como você deve enviar as suas músicas para elas?

4.1 Envie um link privado do Soundcloud ou Youtube

A maneira mais fácil de enviar a sua música para gravadoras é subir a sua demo para o Soundcloud ou o Youtube como um link privado. É melhor do que enviar arquivos WAV ou MP3 por e-mail.

👉 A vantagem de ter sua demo como um link privado no Soundcloud ou Youtube é que ela pode ser facilmente compartilhada com outras pessoas. Se uma pessoa da gravadora gostar do que ouviu, ela pode enviar mais facilmente para o seu colega de trabalho, por exemplo.

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4.2 Envie uma mensagem personalizada

👉 Não se esqueça de incluir uma mensagem personalizada em seu e-mail, seja para uma gravadora independente ou para uma grande gravadora.

Por que você está entrando em contato especificamente com eles? Mostre que você sabe com quem está falando e por que eles poderiam estar interessados em assinar um contrato com você. Nas gravadoras, essa triagem costuma passar pelo departamento de A&R, então vale entender o que o A&R procura nos novos artistas.

4.3 Descreva a sua música da melhor maneira possível em poucas palavras   

Os profissionais do mercado musical não têm muito tempo, portanto, seja conciso e faça o melhor pitch possível. Venda seu peixe para ser escutado! Traduza a vibe da sua música em uma ou duas frases no máximo. Inclua detalhes relevantes sobre o som, os instrumentos, a vibração, a narrativa, e, o nome do produtor caso ele seja conhecido no mercado.

| Veja também: Como escrever uma boa biografia para promover a minha música?

4.4 Deixe claro que você está enviando uma demo

Se você estiver enviando uma demo e não uma música finalizada, deixe isso claro. Ao enviar a sua faixa para o Soundcloud ou Youtube, você pode até mesmo escrever “Demo” entre parênteses para enfatizar isso. 

4.5 Explique as suas intenções

Explique brevemente as suas intenções com clareza. 

• O que você deseja obter da gravadora? 
• Você está procurando por um contrato de gravação? 
• Você só quer receber um feedback sobre a sua demo? 
• Você quer saber como eles podem ajudá-lo a desenvolver e promover adequadamente a sua carreira musical? 

Entrar em contato com as gravadoras independentes com um simples “Ei, confira o meu novo lançamento” não é suficiente. Você precisa ser claro e direto sobre o que você quer para que eles possam entender como eles podem se beneficiar do seu projeto. Bem-vindo ao mercado musical.

| Leia também: Passo a passo de como registrar uma música

4.6 Informe-os sobre notícias importantes

Você vai fazer um show em breve? Algumas de suas faixas já lançadas tocaram na rádio ou em uma grande playlist? Você teve algum respaldo na imprensa? Tudo isso é interessante para ser compartilhado com a gravadora.

Como artista independente, existem diferentes recursos para construir a sua própria base de fãs sem a ajuda de uma gravadora. Se você já tiver essa base, com certeza a gravadora abrirá os olhos para o seu projeto. 

5. Acompanhe se você não receber uma resposta

Se você não tiver nenhuma resposta dentro de uma ou duas semanas, volte a contatar a gravadora. Não faça spam todos os dias com novas mensagens, mas um e-mail de lembrete é fundamental. De maneira educada, não há mal nenhum em fazer isso. Às vezes os e-mails podem simplesmente passar despercebidos. Esta persistência demonstra o seu interesse pela gravadora em questão e isso é fundamental.

6. Responda mesmo que o feedback não seja o que você esperava

Se você receber uma resposta e o feedback não for o que esperava, lembre-se de responder. O feedback pode ser negativo, mas pelo menos a pessoa da outra ponta levou tempo para ouvir e dar uma resposta. É importante criar uma conexão com o profissional, mesmo se você ficar desapontado. Talvez eles gostem de sua próxima faixa e estarão mais atentos ao seu nome.

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Conclusão

👉 Entrar em contato com as gravadoras independentes exige principalmente profissionalismo. Ser objetivo e conciso naquilo que você está buscando te ajudará muito a obter respostas.

Além disso, nunca deixe de usar os seus contatos profissionais para enviar o seu trabalho de maneira mais intimista para os profissionais que estão por trás das gravadoras e dos selos. Boa sorte! 

– Tradução por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

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