Depois de ser selecionado para o concurso da Groover com o Festival Saravá, o artista produziu o single “Quebradin‘” que narra sobre o que pode sobressair de encontros casuais. A faixa teve produção de Paulo Pfutzen e masterização de Junior Antonini, da Outro Selo e da AIMEC respectivamente, dois parceiros do concurso. O concurso envolveu produção, gravação, mixagem, masterização, distribuição pela Groover Obsessions e divulgação pela Groover.

Confira abaixo a conversa que tivemos com o menino thito 👇

1. Quem é menino thito?

Um rapaz de muitas convicções, gosta de descobrir novos discos todos os anos, recomendar para os amigos, ama suas amizades, adora chá mate, bairrista da zona leste de São Paulo. Além de artista também é educador, assiste videos de “drum cam” mesmo não tocando bateria, é multi-instrumentista, mas o único instrumento que teve aula foi violoncelo. E, quando acredita que não tem nada pra fazer, apesar de ter, joga Subway Surf quinzenalmente por no máximo 1 hora.

| Instagram do menino thito | TikTok do menino thito

Thito era como minha mãe me chamava na infância e “menino thito” foi o apelido que uma amiga me deu quando entrei na faculdade, então é quase meu nome real. Por muitos anos acreditei que adotar o menino thito fosse só mais um alter ego de quando comecei a fazer música profissionalmente, mas acho que essencialmente não consigo separar isso do Thiago.

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2. menino thito, qual é a história de “Quebradin'”?

Nos últimos 5 anos vivi relações muito diversas, tanto amorosas quanto com meu círculo de amizade e tenho refletido muito em como essas trocas me moldaram e afetaram, no sentido da palavra “afeto” mesmo. “Quebradin‘” veio logo após meu último EP “!Que Bom Que Chegou!”, onde narro algumas dessas relações. A ideia do single veio de um lugar que eu explorei muito pouco na minha música, que era falar de relações casuais e quais sensações percorrem nossa cabeça à medida que estamos diante delas. Parece que é um tópico sensível se permitir uma reflexão breve sobre a existência dessas relações na nossa vida e como construímos vínculos afetivos mesmo em experiências tão breves como essas.

Escute agora “Quebradin'” nas plataformas digitais 🎧

3. O clipe é bem “quente” e “sedutor”, qual foi o fio condutor deste trabalho do menino thito?

A maioria das minhas referências eram clipes dos últimos 15 anos do rap estadunidense que tinham bastante close, flash e câmera lenta, como em trabalhos de Earl Sweatshirt, Vince Staples, Kendrick Lamar, e também clipes de R&B ao Rock Alternativo, de artistas como Moses Sumney, Holly Humberstone, além clipes latinos de Romeo Santos e Rosalía, que envolvem cores quentes. Além disso, sou fã do trabalho de um fotógrafo vietnamita chamado Zdream.

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Como eu também trabalho com design e direção de arte, gosto sempre de pensar uma base em planos fotográficos e cores em um moodboard que eu possa enviar pra minha equipe de audiovisual. Quando mostrei as ideias para eles, mergulhou de cabeça em toda a construção visual, fiquei muito satisfeito com o que criamos.

Assista ao clipe de “Quebradin'” abaixo👇

4. menino thito navega como ninguém entre rap, R&B e psicodelia, quais são suas influências musicais?

É uma pergunta difícil pra mim porque eu escuto muitos sub-gêneros, desde boom-bap brasileiro até metal moderno britânico. Mas no Brasil minhas maiores referências do momento são: nabru, Bonsai, YOÙN, Xênia França e Gabriel Ventura. Internacionalmente gosto bastante de: Smino, Samm Henshaw, Little Simz, Goldlink e Alfa Mist.

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5. Você tem uma identidade forte, como rolou essa construção desde o primeiro lançamento?

Desde que lancei meus primeiros EP’s me preocupei bastante com questões visuais e os elementos sonoros e em 2021 acabei fortalecendo ainda mais o papel de elaborar um material que cativasse o público que iria me conhecer. Vejo muita gente defender que não importa fazer uma capa bonita ou uma identidade visual, mas como alguém que mexe com design gráfico desde os 15 e cursa História da Arte, acredito que a imagem sempre foi uma ferramenta vital de comunicação. A mesma coisa acontece quando a discussão se dá sobre o que escrever ou tocar, e que a gente precisa focar em um gênero X ou Y na nossa carreira. Pra mim, quanto mais você explora linguagens distintas que fazem parte da sua essência, mais rico é o processo de se entender musicalmente.

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6. Como foi a experiência de trabalhar com Outro Selo, AIMEC e Groover?

Vou guardar pra minha vida! Até janeiro de 2024 eu nunca tinha viajado pra fora do estado de São Paulo, e quando passei na primeira e na última fase de seleção do concurso não sabia muito o que esperar, mas tinha a plena certeza do quão feliz fiquei e que precisava aproveitar tudo o que viria a partir disso.

Vou guardar pra minha vida!

Como eu ainda não tinha banda e costumo produzir minhas músicas sozinho, meu amigo Dennis trouxe elementos no beat, o Paulo [produtor da Outroselo] gravou a bateria, me guiou no processo de produção, e eu mesmo gravei todos os instrumentos de corda. Quero aproveitar pra agradecer imensamente a equipe Groover (em especial o Max), o Paulo da Outro Selo e o Junior da AIMEC, todos foram comprometidos na construção da música e em me auxiliar, foi o single que tive mais orgulho de fazer até agora.

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7. menino thito, quais os seus planos futuros?

As pessoas já podem esperar um próximo EP em 2025 e alguns shows que estou organizando em São Paulo e outras regiões do Sudeste, montei um novo formato de show com banda, arranjos diferentes, novas texturas, vai ser interessante. Além disso existem algumas pessoas que estou colaborando musicalmente e tenho certeza que muita gente vai gostar de saber quem são!

– Entrevista por Max Leblanc –

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Na maioria das vezes, ela se abre portas para novos projetos e colaborações entre artistas, e pode vir a ser a experiência que mudará completamente a sua carreira.

Neste artigo vamos ajudá-lo a entender os diferentes tipos de residências artísticas e como conseguir uma.

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1. Tipos de residências artísticas

Em geral, uma residência artística está centrada na performance ou na criação. 

Quando um artista diz que está em residência, ele está se referindo a uma residência em um local (performance) ou a uma residência associada a um programa ou organização (criação). 

A natureza dessas residências é extremamente diferente e, portanto, contrastam fortemente entre si quando se trata do que um artista pode ganhar ao participar delas. 

São as suas metas que determinam qual delas é a mais adequada para você. Em qual músculo criativo você gostaria de trabalhar mais – performance de um trabalho finalizado ou encontrar novas maneiras de criá-lo?

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2. Residência artística de performance

Quando um artista concorda em fazer um número X de shows em um determinado período de tempo em um local, é uma residência artística para shows. Você provavelmente já ouviu falar da residência de Adele em Las Vegas, “Weekends with Adele”, que começou em novembro de 2022 e acabou de ser prorrogada até junho de 2024. A cantora faz dois shows todo fim de semana no Caesar’s Palace, um dos hotéis e cassinos mais conhecidos de Las Vegas.

Esse é um ótimo exemplo de uma residência artística. Enquanto Adele se apresenta somente nos finais de semana, Usher fazia três shows por semana. Billy Joel, que detém a residência artística mais longa dos Estados Unidos, tem se apresentado um show por mês no Madison Square Garden, em Nova York, nos últimos 10 anos. 

Isso se deve ao fato de que as residências artísticas permitem que os artistas negociem seus termos com as casas de shows e concordem apenas com o que sabem que estão confortáveis e são capazes de fazer.

Essa é uma grande vantagem de ter uma residência para perfomances. Os artistas podem concordar com uma série de shows consecutivos, ou optar por se apresentar semanalmente ou mensalmente. O pagamento também é negociado e pode ser um valor fixo por show ou uma porcentagem da venda de ingressos. O contrato final depende muito das necessidades do local e da disponibilidade do artista.

No Brasil, este tipo de residência não é tão comum no cenário da música indie. Elas são mais comuns para DJs ou para artistas que se apresentam trabalhos de música cover ou que tocam em festas.

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2.1 Quem contactar?

A pessoa com quem você deve entrar em contato para este tipo de residência é o produtor do local com o qual você gostaria de fazer parceria.

Em vez de tentar entrar em contato com os produtores de todas as casas de shows da sua região, comece observando a programação de uma casa de shows ao longo de um mês, tome nota de quaisquer apresentações recorrentes e descubra se a sua música se alinha com o tipo de vibe e público que eles esperam que as apresentações atuais tragam. 

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👉 Lembre-se: esse esforço é mutuamente benéfico para você e para o produtor, você consegue um show consistente e ele consegue regularidade, eliminando a necessidade de sempre ter que encontrar alguém para preencher a vaga que você ocuparia. 

2.2 O que preparar?

O segredo para chegar a um acordo como esse é dar ao produtor do local um acordo e uma proposta convincente. Portanto, a filmagem de um show é uma ótima jogada. Se o seu projeto entrega o que o local espera, com certeza isso irá te ajudar a chegar em um acordo.

Se você ainda não tem vídeos de nenhum show, mas gostaria de ter uma residência de performance, marque um show pequeno, encha a sala com amigos e familiares, e peça para alguém documentar com um celular e faça uma edição que traduza a energia da sua apresentação.

🔥 Se não souber por onde começar, a Groover promove apresentações de artistas no mundo todo, nas quais qualquer pessoa pode se candidatar.

Fique de olho em nosso Instagram para saber qual será o próximo evento que realizaremos em sua cidade e mande uma DM do Instagram da Groover Brasil.

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2.3 Prós e contras

Há vários motivos pelos quais alguns artistas se inclinam para as residências, enquanto outros permanecem em movimento. Independentemente de você ser um artista independente ou contratado, os prós e os contras permanecem os mesmos.

👉 Se você ainda não tem certeza se uma residência artística é ou não para você, aqui estão alguns fatores a serem considerados:

🔸 Prós:

• As residências são mais fáceis de fazer do que turnês.
• Sua capacidade de permanecer em um só lugar é, de longe, a maior vantagem – isso significa que não há desgaste físico ou emocional para o seu corpo ou na sua saúde mental, o que geralmente ocorre quando se está sempre em movimento.
• Preciosismo na hora da montagem do cenário, passagem de som, vídeo, mais tempo, familiaridade com a equipe, o que for, a equipe, o que se refletirá no resultado final do trabalho.
• Maior controle sobre o conteúdo da apresentação.

🔸 Contras:

• Alcance limitado em comparação às turnês.
• As residências exigem que os ouvintes venham até você, em vez de você ir até os ouvintes.
• Estar sob contrato com um local significa que talvez você não possa viajar para outras oportunidades ou eventos, caso eles surjam, especialmente se forem de última hora. As residências limitarão sua capacidade de sair de sua cidade por capricho, dependendo da frequência dos shows.
• Estar vinculado a um contrato.

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3. Residência artística

Em vez de ser um meio de apresentar um trabalho finalizado, uma residência artística clássica oferece um espaço para os artistas criarem. Muitas delas são interdisciplinares e reúnem diversas áreas para trabalharem juntos e aprenderem uns com os outros em um determinado período de tempo. 

Normalmente, elas são organizadas por instituições, festivais ou comunidades e costumam trabalhar em “live-in” , o que significa que os participantes moram juntos no local durante o programa.

3.1 O que é uma residência artística?

O dia a dia de uma residência artística consiste em oficinas, exploração de seus arredores, aprofundamento na história de sua arte, realização de exposições e apresentações e muito mais. São essencialmente acampamentos criativos, e cada dia é como uma aula magistral.

O local, a duração e o que essas residências oferecem dependem da organização anfitriã e de sua missão. Diferentemente das residências para performances, esses programas são controlados inteiramente pelo anfitrião, onde os artistas são os participantes. Algumas residências reúnem músicos, fotógrafos, designers, escultores, pintores e afins, enquanto outras residências são voltadas exclusivamente para a música, aceitando apenas cantores, escritores, produtores, compositores etc.   

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Algumas residências são financiadas pelo governo através de editais e cobrem os custos de viagem e moradia, fornecendo também suprimentos e recursos para seus artistas, enquanto outras exigem o pagamento da moradia ou pedem que você traga seus próprios materiais. 

Os anfitriões de qualidade, como grandes festivais ou programas de longa duração, pagarão aos artistas e não o contrário, oferecendo subsídios ou bolsas de estudo, além de fornecer espaço e recursos.

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3.2 Como se tornar um artista residente

Viajar para um novo lugar para conhecer pessoas que pensam como você e criar arte é um sonho – naturalmente, essas oportunidades são muito procuradas. É por isso que as residências artísticas têm inscrições que os artistas devem preencher para serem considerados. Elas têm o objetivo de mostrar suas habilidades, intenções e expectativas. 

Veja a seguir como navegar pelo processo de seleção.👇

3.3 Candidatura estratégica

Assim como em qualquer outro processo de verificação, você deve estar preparado para provar por que merece uma vaga em uma residência artística. Isso não significa se exibir, mas sim ser transparente sobre o que você está procurando e o que ofereceria a esse programa específico.

👉 Tente se colocar no lugar da equipe de curadoria: se o seu pitch for muito amplo, talvez eles não entendam por que você está aplicando para a residência. 

Personalize a sua inscrição, atendendo às demandas e a ideia da residência para a qual está se candidatando, e faça isso para cada uma delas. Para cobrir todas as suas bases, você deve:

🔸 Entenda a missão do programa

Embora algumas residências se concentrem na criação e na colaboração em geral, outras são organizadas por motivos específicos ou seguem conceitos específicos. A residência na qual você está interessado tem uma missão? Ela se destina a um tipo específico de artista ou valoriza a diversidade acima de tudo? Isso o ajudará a preencher o restante da sua inscrição de forma mais estratégica.

🔸 Personalize sua declaração de artista para eles

Tendo em mente a missão da residência artística em questão, explique o que o motiva a fazer música e o valor que você forneceria e ganharia ao ser incluído na residência. Convença-os de que isso seria mutuamente benéfico.

🔸 Monte um portfólio

As residências artísticas solicitarão um presskit, portanto, esteja pronto para fornecer alguns de seus trabalhos anteriores. Se a curadoria estiver procurando diversidade, focalize em um pitch voltado à diversidade. Se eles esperam receber um tipo específico de artista, mostre sua visão pessoal sobre esse gênero ou tema para que eles saibam que você se encaixa nos critérios.

👉 Lembre-se: você sempre pode obter feedback de um profissional em nossa plataforma, caso precise de uma segunda opinião.

🔸 Atualize sua presença nas redes sociais

As redes sociais, os sites e os perfis de streaming devem estar atualizados, mas, se não estiverem, esse é o momento para passar um pente fino, certificando-se de que são uma boa representação de você e de seu personagem.

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3.4 Prós e contras

Agora que temos um entendimento completo da diferença entre uma residência artística de performance e residências artísticas clássicas, podemos trazer as vantagens e desvantagens incluem:

🔸 Prós:

• Viajar e mudar seu ambiente: sair do seu estúdio atual para trabalhar em outro já faz milagres na sua mente, então imagine viajar para outro país para fazer isso também. Esse é um dos principais motivos pelos quais os artistas se candidatam a esses programas.

• Conhecer novos colaboradores: além de aprenderem uns com os outros, os participantes também se relacionam com as experiências que têm e com o trabalho que fazem como resultado. A probabilidade de conhecer artistas com os quais você acabará trabalhando em projetos é tão alta quanto a probabilidade de fazer amizades duradouras.

• Fontes de inspiração: nunca sabemos de onde virá nossa próxima faísca de criatividade, e as residências artísticas oferecem tantas “novidades” que você certamente tocará em algo que nunca explorou antes. Seja o trabalho de outro artista, o ambiente ao seu redor ou uma nova técnica que você aprendeu, é garantido que você encontrará algo que ampliará seus limites criativos.

• Novos recursos: seu anfitrião pode fornecer materiais que você nunca usou antes, dando-lhe uma ideia de como atualizar seu fluxo de trabalho em casa. Em residências com foco em música, você poderá usar um instrumento, DAW ou plug-in com o qual não esteja familiarizado, expandindo sua proficiência em criação musical e permitindo que você tenha uma compreensão mais completa de como outros artistas trabalham e o que funciona melhor para você.

🔸 Contras:

• Falta de controle: como você está entrando em um programa, você não tem a liberdade de alterar o formato da residência, como quantos dias está disponível, como será a programação, onde viverá, com quem trabalhará etc. Tudo isso é organizado para você, o que é uma faca de dois gumes para alguns.

• Custos: cada residência difere em termos de obrigação financeira ou compensação. Pode ser que a residência artística perfeita para você cobre uma taxa de inscrição e custos adicionais de moradia, materiais, vistos, etc. Se você tiver sorte, poderá conseguir uma que cubra essas despesas para você ou, melhor ainda, que lhe pague para estar lá.

• Tempo livre da vida cotidiana: outra aspecto é o sacrifício da sua rotina comum isolante das residências artísticas, que geralmente levam os artistas a trabalharem fora de suas cidades por um ou dois meses. Embora alguns possam ser atraídos por esses programas exatamente por esse motivo, outros podem não apreciar o grau de comprometimento exigido pelas residências, o que pode afastá-los de seu processo habitual de criação.

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Não importa o tipo de residência para a qual você se sinta mais adequado, ela certamente o ajudará a crescer como artista. Quer esteja praticando sua presença de palco ou aprendendo diferentes métodos de criação, qualquer um deles é um grande passo à frente em sua escalada para ser um artista criativamente realizado.

Esperamos que o artigo tenha esclarecido as coisas para você, boa sorte!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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Além disso, a Groover internacional também criou a playlist “INQUEERDIBLE (Pride 2023)” que conta com + de 80 artistas de música LGBTQIA+.

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JUNE

Aos 16 anos de idade, a artista de pop eletrônica ganhou destaque depois de sua música “Facing Away” entrar na playlist “Viral 50 Brasil”. Hoje, com 24 anos, JUNE revela os seus sentimentos mais profundos em seu segundo álbum de estúdio “Crying for Attention”, lançado no ano passado pelo selo PWR Records.

Neste trabalho, a artista de Florianópolis harmoniza a sua essência de compositora de quarto com uma produção moderna e recheada de batidas eletrônicas, loops e efeitos de voz sedutores.

👉 Confira abaixo o clipe de “Part Time Lover”, com colaboração do músico Janluska na composição e na produção.

| Instagram da JUNE 📺 | Spotify da JUNE 🎶

Além disso,  JUNE conta com diferentes colaborações com artistas e produtores renomados:

• “Deixa Eu Te Contar” com a cantora brasileira Tiê.
• “Swimming Back” e “Rivers” com o produtor Lucs Romero.
• “Part Time Lover” com o produtor Janluska.
• “Summer Day (DUX Remix)” com o rapper estadunidense Franky Hill.

O que é ser artista LGBTQIA+?

Enquanto artista lésbica, minha música é a minha maneira de compartilhar minha jornada com o mundo. Acredito que ser uma artista lésbica, que faz música LGBTQIA+ é uma parte essencial de quem eu sou. Através da música, eu compartilho minhas experiências de vida. Eu quero criar conexões emocionais e inspirar outras pessoas a se sentirem vistas, ouvidas e validadas. 

Quais são os seus projetos futuros?

Continuar lançando minhas músicas cavando meu espaço na cena internacional.

Qual foi o acontecimento mais memorável da sua carreira?

Ser ganhadora de uma das categorias do maior concurso de composição do mundo, o International Songwriting Competition na categoria People’s Voice e gravar o meu EP “One not One” no estúdio Black Horse Institute em Nashville como parte do prêmio. 

Qual foi a sua experiência com a Groover?

Eu conheci a Groover me inscrevendo em um concurso para participar do Balaclava Fest. Achei a iniciativa de conectar pessoas do mundo inteiro por intermédio da música muito interessante. Enviei as minhas músicas para curadores de vários lugares e entrei em playlists que jamais imaginaria participar.

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Danilo Timm

Cantautore de identidade de gênero e musical queer, Danilo Timm percorre brasilidades e uma expressão artística cheia de cores e de vida. Seu primeiro trabalho solo, a série sônica “NiLØ” conta a história de transformação através da migração. Artista brasiliense, que mora hoje em Berlim, vem ganhando cada vez mais espaço na música independente.

👉 Danilo Timm se apresentará em Berlim no festival PSICOTRÓPICOS no dia 14 de JULHO. O festival conta com o shows de grandes artistas brasileiros como Liniker, Tássia Reis e Bala Desejo.

| Instagram da Danilo Timm 📺 | Spotify Danilo Timm 🎶

O que é ser artista LGBTQIA+?

Para mim significa usar a minha arte para expressar a minha identidade e celebrar a nossa diversidade. Eu me identifico como pessoa não binária. Hoje em dia é impossível não falar sobre isso nos meus shows, nas músicas que canto e componho, e quando conto as histórias da minha vida. 

Ser artista e fazer música LGBTQIA+ significa também ter uma constante atenção para escutar outras histórias de vida e inspirações para navegar no meio artístico, que ainda tem um longo caminho de transformação pela frente até ser realmente inclusivo.

Quais são os seus projetos futuros?

Agora estou começando a fazer shows do meu álbum “NiLØ” enquanto preparo aos poucos o meu próximo álbum que tenho colaborado com artistas na parte de arranjos, além de estar fazendo a direção musical para outros projetos.

👉 Escute aqui o álbum “NiLØ”

Qual foi o acontecimento mais memorável da sua carreira?

Até hoje, o acontecimento mais memorável foi o show de lançamento do meu último álbum lançado, que aconteceu no dia 16/06 em Berlim e ver as reações das pessoas perante as histórias da minha transformação. 

Tocar pela primeira vez esse projeto com uma banda foi um grande passo pra mim. Claro que eu tive momentos de mais mídia ou exposição, mas essa foi a minha maior realização pessoal. Agora  estou no aguardo dos próximos momentos memoráveis que o futuro vai me trazer.

Qual foi a sua experiência com a Groover?

A minha experiência com a Groover foi muito legal, colho frutos dos investimentos até hoje. Pude ver que algumas pessoas “do outro lado” estão realmente interessadas e querem ver projetos como o meu e tantos outros. Ou seja, trabalhos de cunho independente, investimento pessoal e amor na busca por um público mais abrangente.

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SANTIN

SANTIN é um duo musical formado por Thiago Duque, um jovem de 21 anos do interior de São Paulo, e Menino Pê, um pernambucano de 24 anos. O duo começou a criar composições à distância sem deixar que isso fosse um obstáculo para essa conexão. A química musical também evoluiu para o relacionamento amoroso entre os dois integrantes.

O duo veste uma roupagem pop atravessando diferentes influências como country, rock, MPB e até sertanejo. As letras são autobiográficas e exploram narrativas de situações específicas vividas pelo casal, abordando temas como amor, relacionamentos, festas e sentimentos de uma geração Z ansiosa e apaixonada.

A Groover destaca “EU VOU EMBORA DO BRASIL”, segunda faixa da mixtape “VOCÊ SENTE ISSO TAMBÉM?” lançada em abril deste ano.

| Instagram da SANTIN 📺 | Spotify SANTIN 🎶

O que é ser artista LGBTQIA+?

Para a gente é ter uma relação extremamente única com a arte. A gente encontra na arte, desde pequenos, um certo escapismo, um mundo lúdico, que é muito mais gostoso e atrativo que o mundo real. Seja nas músicas, nos filmes, nos desenhos ou qualquer manifestação de arte. E nisso a relação se torna ainda mais intensa e mais bonita. Então, ser artista e fazer música LGBTQIA+ é continuar reverberando essas sensações que outros artistas nos fizeram e ainda fazem sentir com a arte deles.

Quais são os seus projetos futuros?

Acabamos de lançar a nossa primeira mixtape “VOCÊ SENTE ISSO TAMBÉM?” e estamos ensaiando para levar essas músicas para a estrada. Nos próximos meses vamos lançar uma versão deluxe da mixtape, com algumas músicas que não entraram na original, além de pretendemos fazer algumas parcerias ainda esse ano.

👉 Escute aqui a mixtape “VOCÊ SENTE ISSO TAMBÉM?“

Qual foi o acontecimento mais memorável da sua carreira?

Com certeza foi o lançamento da nossa mixtape. Colocar um projeto no mundo que passamos anos criando é muito feliz. Saber que as pessoas estão ouvindo e se relacionando emocionalmente com o universo completo que construímos é melhor que qualquer conquista material. E o que mais fica marcado na nossa cabeça são os comentários das pessoas falando sobre como a nossa música, e nossa existência como um casal que cria juntos, inspira e faz parte da vida delas.

Qual foi a sua experiência com a Groover?

Nossa experiência com a Groover sempre foi muito leve e muito proveitosa. Com a Groover conheci pessoas que hoje fazem parte da minha carreira e já tive resultados de divulgação que foram melhores do que eu poderia imaginar.

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Alana Fox

Cantora, produtora musical e artista destaque na cena pop mineira, Alana Adryel Carvalho Medeiros, também conhecida como Alana Fox é uma artista trans e travesti da cidade de Contagem, Minas Gerais.

Seu projeto artístico surgiu em 2018 como uma personagem do Metaverso e não demorou muito para deixar o mundo virtual. Suas músicas são dançantes, energéticas e trazem à tona o seu universo romântico e sensual.

A artista mineira já tem diversos singles e dois álbuns lançados, “Céu*” (2020) e “Ponto de Fusão” (2022). Mais recentemente, a artista lançou o seu álbum TravesChicas em um duo com a artista trans Lua Zanella.

| Instagram Alana Fox 📺 | Spotify Alana Fox 🎶

O que é ser artista LGBTQIA+?

Ser uma artista no país que mais mata travestis é uma resistência. É desafiar estereótipos e usar a arte como plataforma para criar mudanças sociais, educar e empoderar. É ser uma voz para a igualdade, inclusão e representação positiva. Ser artista LGBTQIAP+ é uma forma criativa de resistir.

Quais são os seus projetos futuros?

Atualmente, estou focada em finalizar o meu próximo álbum, que já tem nome. Estou trabalhando intensamente na criação das músicas e em todo o processo de produção. Além disso, tem o projeto “TravesChicas”, em conjunto com a artista Lua Zanella que acabamos de lançar.

Estamos muito animadas com o próximo lançamento: o clipe da música “Pa Pa Pum”, que em breve estará disponível para o público desfrutar. Estes são os principais projetos em que estou envolvida e que tenho dedicado meu tempo. Estou ansiosa para compartilhar tudo com o público!

👉 Escute aqui o álbum “TravesChicas“

Qual foi o acontecimento mais memorável da sua carreira?

O acontecimento mais memorável da minha carreira foi após o lançamento do meu último álbum solo, intitulado “Ponto de Fusão”. Foi uma experiência incrível ver como o álbum foi bem recebido pelo público. Um dos momentos mais marcantes foi quando uma das músicas do álbum foi selecionada como destaque e foi capa em uma playlist editorial do Spotify, o que me proporcionou uma visibilidade enorme. 

Além disso, tive a honra de ser indicada e, posteriormente, vencer o Prêmio Biscoito 2022 na categoria de Revelação do Vale. Este prêmio é uma das maiores premiações LGBTQIAP+ do Brasil e a cerimônia aconteceu presencialmente em São Paulo. Foi uma noite emocionante, com tapete vermelho e tudo. Tive a oportunidade de me conectar com outros artistas incríveis da comunidade. Esse momento se tornou um marco significativo da minha carreira. 

Essas conquistas me motivam e me inspiram a continuar me dedicando à minha arte. Sou grata por todas as oportunidades que tive e sei que é só o começo de tudo que está por vir.

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Qual foi a sua experiência com a Groover?

Minha experiência com a Groover sempre foi significativa para a minha carreira. Desde o início da era do álbum “Ponto de Fusão”, a Groover esteve ao meu lado em cada lançamento e foi fundamental para impulsionar o meu trabalho. 

Graças à plataforma, pela primeira vez tive a oportunidade de alcançar visibilidade na mídia e ser reconhecida pelo meu trabalho. A plataforma desempenhou um papel crucial em me ajudar a alcançar esses espaços e estar presente em diferentes veículos de mídia.

– Artigo por Max Leblanc –

Recado da Groover  🌈

Sempre buscamos trazer visibilidade para artistas que têm pouco espaço na indústria musical em nossa curadoria, seja por conta de sua raça, identidade de gênero, orientação sexual, origem, etc. Nós acreditamos na diversidade e na construção de um cenário musical verdadeiramente inclusivo. Hoje damos um viva especial à música LGBTQIA+. 🌈

👉 Ouça a playlist de música LGBTQIA+ da Groover

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A plataforma francesa de divulgação musical apresentou uma curadoria recheada de talentos da música independente brasileira: Viratempo, natália carreira, Gabi Farias, além do DJ set do selo LogoLogo.

👉 A Groover já tem costume de organizar shows em países como França, Inglaterra, Espanha e Estados-Unidos, pois acredita que os shows são uma das principais frentes do artista independente.

Em 2022, a Groover Brasil 🇧🇷 abriu editais para novos artistas tocarem em festivais como Balaclava Fest, SENSACIONAL!, Lobotomia Fest e Kapivara Fest. Além disso, a plataforma está sempre anunciando concursos que oferecem clipes, equipamentos musicais, divulgação e outras oportunidades concretas para artistas independentes.

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Gabi Farias

Acompanhada do DJ Tayan e da percussionista Franci Oliver, Gabi Farias demonstrou o seu profissionalismo e todo o seu carisma ao subir no palco. A artista amazônida, que chegou em São Paulo no começo do ano, mostrou que está na cidade para remexer o cenário cultural paulistano. 

| Instagram da Gabi Farias | Spotify da Gabi Farias

🎸 Sobre o show:

A artista apresenta uma linguagem quase sempre sinestésica e original dentro do pop. No show, não foi diferente. Gabi Farias abriu a noite com a faixa “Enchente”, que é o convite perfeito para conhecer o universo místico e natural da artista. O seu setlist foi basicamente montado em cima de seu álbum mais recente, intitulado “Enchente” (2022). 

A Groover destacou algumas músicas como “Bem-Quista”, “Sabiás” e “Querer Amar”, o seu último lançamento.

Gabi Farias já havia se destacado na plataforma e vencido o concurso para tocar no festival SENSACIONAL!

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💭 Feedback da artista:

“Foi uma noite especial em mais de um sentido, levar meu show pro palco da Rockambole foi bem significativo pra mim, e o evento todo foi diferente por reunir pessoas tão diferentes, mas com artes tão próximas, são movimentos que fazem diferença de verdade.”

– Gabi Farias

📺 Confira o clipe de “Enchente” dirigido por Dan Stump e Demi Brasil:

natália carreira

👉 Por volta das 22h30, a artista brasiliense subiu no palco e fez questão de apresentar um setlist consistente e ensaiado. Desde o início já era possível escutar os fãs cantando as letras do início ao fim. Ao lado da artista, Nath Sounds (batidas) e Lua Costa. (guitarra) completam a banda da natália carreira.

| Instagram da natália carreira | Spotify da natália carreira

🎸 Sobre o show:

Mesclando bem MPB, indie e lo-fi, a artista foi construindo aos poucos uma intimidade com o público que compareceu na Casa Rockambole. “Campos”, balançou as emoções de geral demonstrando a forte influência de uma MPB melancólica. Na sequência, “rostos” e “cidade” revelaram a faceta mais moderna e lo-fi da natália, que carrega harmonias de guitarras cheias de reverb embalando qualquer alma presente.

A artista também foi vencedora de um concurso da Groover que abriu as portas para que ela tocasse no Kapivara Fest (Terno Rei, CPM22, Planet Hemp, dentre outros). 

Além disso, a artista pode gravar um single no estúdio Lab Sounds, que será lançado pela Groover Obsessions ainda este ano. 

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

💭 Feedback da artista:

“Foi a realização de um sonho tocar e ver artistas que amo tocando lá, foi uma delicia”.

– natália carreira

📺 Confira o clipe de “Montanha-Russa” dirigido por Lucas Dias e HENZEE:

Viratempo

👉 O quarteto de synth pop fechou a noite atraindo todo o público da casa para frente do palco. Depois de um bom tempo longe dos palco produzindo o seu segundo álbum, Vallada, Dan, Hy e Max, fecharam o segundo evento da Groover no Brasil com chave de ouro.

| Instagram da Viratempo | Spotify da Viratempo

🎸 Sobre o show:

A banda contagiou os seus fãs ao tocar um set misturando músicas do primeiro álbum “Cura” (2018) como “Fatos/Fotos”, “Desatar os Nós” e “Se Eu Soubesse” e faixas inéditas como “SOLAR”.

A apresentação ainda contou com a participação da Gab Ferreira em “O Quarto” e da Gabi Farias em “VENTO”.

O destaque do show foi para o single “TE QUIERO” lançado pela Groover Obsessions no começo de maio, assim como para “PRAZER” single lançado em 2022 que anuncia uma fase mais tropical da Viratempo.

| Veja também: Como usar a Groover e divulgar a sua música com resultados?

💭 Feedback da artista:

A casa Rockambole, a Groover e o público ofereceram um acolhimento sem igual. Tocar com a Gabi Farias e a natália carreira criou uma sinergia de grande encontro entre artistas que estão no mesmo caminho. Além disso, poder encontrar produtores e curadores da música independente em uma mesma noite foi um grande privilégio, e que noite!”.

– Viratempo

A banda já havia se destacado ao alcançar a primeira posição da playlist HOT BRAZIL da Groover e ao expandir o seu trabalho internacionalmente usando a plataforma.

📺 Confira o clipe de “TE QUIERO” dirigido por Marina Vancini:

Mensagem da Groover 👇

A Groover cumpriu mais uma vez o seu objetivo promovendo conexões entre profissionais da música e artistas, visando sempre o desenvolvimento do ecossistema musical e da carreira dos artistas independentes.

👉 Fique atento ao nosso Instagram para comparecer nos nossos próximos eventos!

Obs: Os artistas que compareceram receberam 15% de desconto em suas campanhas de divulgação na Groover.

Envie a sua música para mídias, playlists e rádios usando a Groover 🔥

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Nós, da Groover, focamos em dar voz ao máximo de artistas emergentes e também somos conscientes que existe hoje uma grande ebulição e diversificação da cena musical brasileira. Logo, nós decidimos apresentar festivais independentes que têm conquistado uma projeção cada vez maior, atraindo mais público, marcas, artistas e profissionais da música em geral. Acima de tudo, trouxemos festivais que fazem parte desta nova onda e têm demonstrado um empenho maravilhoso em questões cruciais, tais como: equidade de gênero, acessibilidade, sustentabilidade, além de maior rotatividade nos lineups. Apesar da situação desfavorável, o setor cultural está mostrando a força da nova geração.

Muitas vezes, os festivais abrem inscrições para novos artistas se inscreverem e terem a oportunidade de se juntarem ao Line-up. Fique sempre de olho! Não deixem de acompanhar as redes sociais dos festivais, de seus organizadores e entenda o público que os frequenta. Por motivos óbvios, os festivais querem artistas que já tenham um nome ou que estão começando a bombar, mas isso não significa que eles não estão a par dos artistas que estão no começo de suas carreiras. Por isso, construir uma boa estratégia de lançamento é fundamental para chamar a atenção dos curadores de festivais de música independente, assim como se manter sempre antenado quanto às organizações e desenvolvimento desses eventos. A Groover é uma ferramenta poderosa pra levar a sua música aos melhores curadores e profissionais da música do Brasil, entenda mais clicando aqui!

Pensando nisso, trouxemos 5 festivais brasileiros de música independente que você deve conhecer!

1. Festival Bananada

O festival Bananada acontece todo ano em Goiânia (GO), no centro do país. Já são 22 anos de história e muitos shows. Nas palavras da Liniker, o festival é um “divisor de águas”. Ele mostra a força da música independente e da descentralização da produção musical no Brasil. Poucos sabem, mas para além da presença do sertanejo universitário, Goiânia tem uma cena musical de rock e de música independente muito forte. Talvez você já tenha ouvido a banda psicodélica Boogarins, assim como Carne Doce (sim, eles são de Goiânia!). Confira o aftermovie da edição de 2019 logo abaixo:

Idealizado por Fabrício Nobre, o festival costuma acontecer em agosto e atinge hoje uma dimensão multicultural envolvendo toda a cidade de Goiás com programações gastronômicas, exposições de arte, festas em casas noturnas e um circuito de skate. Além disso, o Festival Bananada é também um selo (escute aqui o último lançamento do selo: o EP  “Conterrâneos Estrangeiros”, do artista RROCHA). Acompanhe o festival de perto nas redes sociais:

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| Confira também: 7 dicas de como fazer um show fora da sua cidade

2. NOARCM – No Ar Coquetel Molotov

O festival Coquetel Molotov, também conhecido por colocar em pauta questões sociais e de sustentabilidade em toda a sua concepção, completou esse ano 17 edições, sendo a última totalmente online devido à crise sanitária. Cada vez mais, o festival tem ampliado a sua dimensão audiovisual: este ano foi lançada a série CQTL MLTV (você pode assistir a série clicando aqui). A série nos transporta para paisagens estonteantes, com apresentações de artistas e depoimentos sobre novas perspectivas no que diz respeito a arte e o Coquetel Molotov. Além disso, o festival trouxe em seu canal do Youtube o documentário “Fête de la Musique”, feito em parceria com a Embaixada da França no Brasil, a Aliança Francesa Brasil e o Institut Français (estrelado por Loïc Koutana, também conhecido como L’HOMME STATUE), que traz perspectivas de artistas franceses e brasileiros sobre cena cultural independente emergente.

O festival, que tem feito muito barulho por todo Brasil, conta com uma equipe engajada e tem ampliado suas formas de atuação na produção cultural. Com a direção de Ana Garcia, o festival acontece anualmente em Recife – PE.

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| Confira também: Bate-papo com influenciador da Groover: Geninho

3. Festival DoSol

Esse é um festival clássico de quem já sabe que a cena cultural nordestina tem feito um belo trabalho para estruturar eventos deste nível de profissionalismo. Dirigido por Anderson Foca e Ana Morena há 20 anos, o DoSol acontece todo ano em Natal – RN. O DoSol é considerado hoje mais que um festival, mas um movimento potiguar que envolve diversas esferas diferentes: um selo, estúdio, festival, centro cultural, produtora de vídeo e produtora de projetos culturais. Confira abaixo o vídeo da Ana Morena explicando o que é o DoSol:

A diretora do festival, Ana Morena, também foi eleita para presidência da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes), que têm cumprido um papel fundamental no desenvolvimento e fortalecimento de políticas públicas através do diálogo com o poder público. 

Este ano, o festival terá um aquecimento do 9 ao 12 de dezembro e acontecerá do dia 21 de dezembro ao dia 22 fevereiro de forma online e presencial com uma programação extensa (com um limite de 100 pessoas e seguindo todas as restrições sanitárias).

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| Leia também: Produtor Artístico: qual é o seu papel?

4. Locomotiva Festival

Há 6 anos, o festival acontece em Piracicaba e tem ganhado cada vez mais notoriedade no cenário musical. Este ano, sua edição acontecerá nos dias 13 e 14 de novembro de forma 100% digital e contará com a presença de artistas como Boogarins, Jadsa, Pluma e Besouro Mulher. Já passaram também: Terno Rei, Francisco el Hombre, Far From Alaska e Tuyo. Assim como outros festivais acima, a cidade recebe diversas atrações culturais que tornam a experiência do festival ainda mais completa.

Festival Locomotiva acontecerá nos dias 13 e 14 de novembro deste ano

O canal do Youtube do festival também conta com sessões ao vivo de artistas nacionais e internacionais. Você pode conferir as sessões clicando aqui!

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5. Festival Porão do Rock

O festival, que acontece todo ano em Brasília e é dirigido por Gustavo Sá, possui uma história remonta ao ano de 1998. Assim como quase todos os festivais, o Porão do Rock começou com um sonho, poucas pessoas e pouco dinheiro. Hoje em dia, o festival é uma marca forte do cenário musical do Distrito Federal e incentiva os profissionais do mercado da região. Ano passado, o festival teve sua edição online de forma gratuita.

Programação do festival Porão do Rock em 2020

O festival é tem status de ONG e além de trazer valores como acessibilidade e sustentabilidade, o Porão do Rock também tem ações sócio-educativas, tais como “Rock contra a fome”.

| Facebook | Youtube | Site Oficial 

Confira abaixo uma lista de outros festivais que nós separamos para vocês:

• Rock the Mountain – Petrópolis – RJ (https://www.rockthemountain.com.br/) 
• Vento Festival – São Paulo – SP – (http://ventospace.com/)
• Festival MADA – Natal – RN – (http://madafestival.com/conheca-nossa-historia/) 
• Balaclava Fest – São Paulo  – SP –  (https://www.instagram.com/balaclavarecords/) 

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Nós tivemos o prazer de fazer algumas perguntas sobre o projeto deles e sobre o impacto internacional que a Groover teve na divulgação do último trabalho deles.

A Groover traz um ar de esperança pra uma geração de artistas que está emergindo no mundo todo. Com todas as novas tecnologias, a Groover veio pra somar tanto para os artistas como para os profissionais da música.

– Viratempo –

Viratempo, vocês poderiam contar um pouco sobre vocês?

Nós somos amigos já faz um tempo, alguns membros estudaram juntos e outros se conheceram através dos shows que fazíamos com nossas primeiras bandas de colégio. Somos uma banda brasileira de São Paulo. O nosso projeto começou quando o nosso vocalista Gabriel Valladão apresentou algumas composições que tinha apresentado para nós no final de 2014. Nós passamos por algumas mudanças nos últimos anos. Desde o nosso primeiro álbum, a banda atravessa diversas estéticas musicais, predominantemente pelo  dream pop, mas também por influências do trip-hop, lo-fi, MPB, R&B, soul e disco.

A identidade visual de vocês é uma marca da banda, vocês podem nos contar um pouco mais sobre?

Para gente, a identidade visual é tão importante quanto a música para nós, acreditamos que os dois andam de mãos dadas. A linguagem visual é um modo tão forte de expressão, que gostamos de trabalhar e passar nossas ideias e conceitos também através dela. Todo esse trabalho é elaborado pela banda, mas também conta com o trabalho de muitos amigos nossos que estão imersos no universo artístico. Por exemplo, todos nossos clipes foram produzidos por amigos, que para além dos trabalhos publicitários, buscam trabalhar com artistas independentes. Isso faz com que a nossa identidade visual também seja um trabalho coletivo, o que acaba agregando para todos, sempre com uma boa dose de liberdade e determinação.

Viratempo = Visual Experience do álbum Cura no Youtube

Quais as inspirações para fazer música em um período sem shows?

Nós sempre fomos muito autossuficientes no processo criativo das músicas – sempre criamos individualmente e depois juntamos tudo nos ensaios e no estúdio, então o processo se manteve quase igual. Estamos aproveitando esse período sem shows para escrever e produzir novas músicas e conceitos para um trabalho futuro. Nos últimos dois anos, aconteceram coisas que nos proporcionaram mais estrutura para pensar em projetos ambiciosos. Conhecemos artistas e músicos incríveis, produtores e agora fazemos parte do selo Freak (que inclusive é um influenciador na Groover).

| Confira os influenciadores do Brasil e do resto do mundo disponíveis na Groover

O álbum “Cura” acabou de ultrapassar a marca de um milhão de plays nas plataformas digitais. Qual o sentimento e o que isso muda para carreira de vocês?

Já podemos adiantar que não ficamos milionários hahaha. A gente sempre fica muito feliz de saber que cada play é um ouvinte novo ou alguém que está escutando nossa música em loop. O álbum Cura é como nosso primeiro filho, foram dois anos de trabalho, foi produzido e lançado de forma independente, então só de termos conseguido colocá-lo no mundo foi uma vitória pessoal! Em relação a carreira, traz maior visibilidade. Nós sabemos que o número de plays e views é uma espécie de vitrine principalmente para produtores de shows, curadores de festivais e profissionais do mercado em geral. Querendo ou não, reflete de alguma forma o alcance digital da sua música. Isso com certeza nos trouxe e continuará trazendo oportunidades!

Vocês fizeram uma campanha na Groover promovendo o som de vocês fora do Brasil, mas vocês cantam em português. Qual o objetivo?

Em outubro do ano passado, nós lançamos o EP AUTOCURA onde buscamos produzir versões de músicas do álbum CURA convidando novos artistas nacionais e internacionais. Quando descobrimos a plataforma vimos que haviam muitos influenciadores na Europa, rádios, playlisters, mídias digitais…

Como temos uma música chamada “MEMORIES” feat. AKAN, 4dadasuicide e Kandieiro que conta com a participação de rappers da França, Inglaterra e Moçambique, sabíamos que seria uma boa estratégia e um diferencial. Decidimos enviar a nossa música para Groover e entramos em várias playlists e programações de rádio de vários países europeus.

Além disso, a gente sempre se imaginou tocando no mundo todo e sabemos do gosto dos europeus pelos sintetizadores. A ideia é poder atravessar o máximo de lugares enquanto a nossa música fizer sentido pras pessoas de alguma forma.

| Leia também: Duo Atalhos ganha visibilidade graças a Groover

Quais são os planos para esse ano?

O ano de 2021 para a Viratempo vai ser um ano totalmente voltado para criação. Estamos imersos em um processo criativo, escrevendo novas músicas e visando o nosso próximo trabalho. Mas estamos fazendo tudo com muita calma. As pessoas podem esperar novos trabalhos para este ano!

Qual seriam as dicas para os artistas que estão começando agora?

Paciência e persistência. Ser artista independente não é fácil em nenhum lugar do mundo, ainda mais no Brasil. Quando começamos a banda, já queríamos que tudo acontecesse de forma intensa, mas a gente descobriu que a maior intensidade é sentir que a evolução vem aos poucos e com o trabalho de cada dia. Não deixe de trabalhar nas músicas, nos contatos, nas redes sociais e vai pra cima! Estamos todos no mesmo barco e aprendendo.

E finalizando, o que vocês acham que a Groover pode trazer de novo para a indústria musical?

A Groover traz um ar de esperança pra uma geração de artistas que está emergindo no mundo todo. Com todas as novas tecnologias, a Groover veio pra somar tanto para os artistas, como para os profissionais da música. A plataforma ajuda a tecer laços reais entre artista e influenciador do seu nicho musical. Isso vai fazer alavancar a carreira de muita gente, temos certeza!

Envie sua música para gravadoras, mídias e rádios de sua escolha!

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