A terraplana, que ganhou grande destaque após vencer um concurso organizado pela Groover Brasil para tocar no Balaclava Fest, organizado pelo Balaclava Records, lançou o seu primeiro álbum pelo selo paulistano de música indie.

O primeiro álbum cheio da banda foi produzido por Gustavo Schirmer (Terno Rei/Jovem Dionísio) e foram mixadas/masterizadas por Nico Braganholo (Terno Rei/Jovem Dionísio) .

Nós ficamos muito felizes de fazer parte da história e conquistas de artistas independentes como a terraplana. E foi todo esse entusiasmo que nos levou a conversar com a banda sobre o lançamento do álbum e este novo momento.

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1. terraplana, vocês poderiam contar um pouco mais sobre vocês?

Stephani: Tudo começou quando lançamos o nosso primeiro EP “Exílio” no final de 2017. Apesar de ter sido um trabalho completamente independente, DIY (Do It Yourself) e lo-fi (lo-fidelity), tivemos uma boa recepção por parte do público, o que nos impulsionou a fazer vários shows em 2018, rodando pelo Paraná, São Paulo e Santa Catarina. 

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Em 2019 também fizemos alguns shows marcantes ao lado de bandas como Terno Rei, Adorável Clichê e eliminadorzinho. No mesmo ano decidimos focar em terminar de compor o novo álbum, porém por conta de vários imprevistos, como a pandemia, o trabalho demorou um pouco mais do que esperávamos para ser lançado, mas acreditamos que ele chegou no momento certo.

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2. Qual é a história de « olhar pra trás » , álbum de estreia da banda?

Wendeu: O álbum começou a ser composto em 2018 e só terminamos em 2022. No decorrer desses quatro anos todo mundo passou por mudanças, fomos amadurecendo e, de certa forma, as composições acompanharam esse movimento. 

Escute “olhar para trás” em todas as plataformas digitais

“olhar pra trás” trata daqueles momentos em que analisamos a vida e os acontecimentos com um olhar crítico a fim de expurgar as dores do passado e seguir em frente com mais otimismo.

3. As letras do álbum revelam muita auto-reflexão. Todos vocês se amarram em temas de autoconhecimento?

Stephani: Acho que é comum entre nós essa busca por amadurecimento, melhorar nossas relações com as pessoas e com o mundo em geral. A própria experiência de termos uma banda nos ensina muito diariamente, porque temos que gerenciar um relacionamento entre 4 pessoas, além disso somos amigos e acabamos compartilhando os desafios da nossa vida pessoal um com o outro. Eu diria que inconscientemente acaba sendo um tema que permeia as nossas discussões e que se reflete naturalmente no momento de composição das músicas.

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4. « conversas » e « um sonho, um fim » chamaram a nossa atenção. Qual é a leitura que vocês fazem dessas duas faixas?

Vinícius: “conversas” foi uma das primeiras composições do álbum. O nome vem de uma das interpretações que tínhamos para a letra: um diálogo consigo mesmo. O primeiro nome dessa faixa era “conversas na frente do espelho”. 

“um sonho, um fim” chegou como uma introdução para próxima faixa, “você”, tocávamos ela ao vivo e queríamos criar a mesma atmosfera para introduzir a próxima música e acho que funcionou legal uma faixa instrumental no meio de tudo.

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5. Qual foi a intenção de usar acordes mais abertos e mesclar vozes masculinas /femininas?

Vinícius: Isso de usar acordes mais abertos nunca foi pensado propositalmente, e eu pessoalmente não acho que tenha tanto acorde aberto assim, apesar de que a maioria das faixas terminam de uma forma positiva ou otimista. Acho que isso vem, no geral, da forma como vemos o mundo e nossas relações. Isso é bem visível em algumas músicas do EP como “lamento” e “virou crime”. 

Stephani: Nós sempre misturamos os vocais femininos e masculinos desde o início da banda, acho que isso é uma característica das grandes bandas de shoegaze e que funcionou super bem com as nossas vozes e nosso jeito de cantar. A textura criada com esse dueto acaba deixando todas as músicas com um ar etéreo e onírico. 

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6. terraplana, um ano atrás vocês tocaram no Balaclava Fest através de um concurso da Groover, como foi essa experiência? 

Cassiano: O Balaclava Fest aconteceu na melhor hora, bem na época que estávamos produzindo o disco. Aproveitamos para tocar as músicas do álbum com os arranjos finais e a recepção nos animou ainda mais. O concurso e o festival abriram portas para gente entrar no radar de muita gente nova, trazendo um público que com certeza se identifica com nosso som, mas que ainda não conhecia.

Além disso, foi o pontapé inicial da conexão com a Balaclava para o lançamento do disco através do selo. O show e o festival inteiro foi diferente de tudo que tínhamos feito antes, foi perfeito desde nossa chegada no lugar, a passagem de som, o profissionalismo de toda a equipe e a recepção de todo mundo que estava assistindo nosso show. Era muita gente! 

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7. Agora com um dos selos mais importantes de música indie brasileira, quais são os planos futuros da terraplana?

Vinícius: Acho que agora o momento é de promover o álbum ao máximo, tocar em cidades que nunca fomos antes e fazer o nosso som chegar pro máximo de pessoas possível. A Balaclava tem nos ajudado muito nessa missão. 

Além dessa parte de ir pras cidades, também estamos com planos de lançar uma sessão ao vivo tocando as músicas do álbum, que de certa forma também ajuda a entregar nossa performance para novas pessoas. 

Nós temos o desejo de produzir um novo merchandising e quem sabe um disco de vinil, que seria lindo! E no meio tempo de tudo isso, começar a fazer novas músicas para o nosso segundo álbum. 

Confira as próximas datas de show da banda terraplana:

A Groover é uma plataforma que permite os artistas enviarem suas músicas para curadores profissionais da música do Brasil e do mundo. A plataforma garante um feedback profissional e caso o profissional aprove a sua faixa, ele poderá oferecer diferentes tipos de divulgação.

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– Entrevista por Max Leblanc –

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Por isso, é claro que a Groover bateu um papo com a natália carreira sobre a sua apresentação no Kapivara Fest, sobre ser mulher LGBTQI+ em uma indústria dominada por homens e sobre seus projetos futuros.

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1. natália carreira, recentemente você tocou no Kapivara Fest ao lado de grandes artistas brasileiros graças à Groover, você poderia nos contar a sua experiência?

Eu amo tocar em festival, já toquei algumas vezes e é sempre uma experiência muito linda, estar perto de tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, tantos artistas que admiro. É sempre meio surreal. O Kapivara foi incrível, e eu aproveitei que meu show foi cedo para assistir o show de todo mundo depois. Sempre gosto de ficar e assistir tudo o que eu posso.

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2. Navegando entre os seus diferentes trabalhos vimos que você tem muita influência de MPB, Lo-Fi e Indie Pop, quais são as suas maiores referências?

Ao longo do tempo as minhas referências foram mudando bastante. Claro que referências que eu tinha lá no começo continuam fortíssimas ainda hoje, como a Hayley Williams que foi minha maior inspiração desde a pré-adolescência. 

Hoje, tenho raízes muito fortes no Emo, inclusive Fresno, com quem dividi o line-up do Kapivara. Essa é uma referência muito forte, assim como os outros projetos paralelos do Lucas Silveira (vocalista e guitarrista), e também o novo projeto da Karen Jonz. 

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Eu tenho referências muito diversas que estão pulsantes no momento, algumas gringas, como girl in red, Billie Eilish, Clairo, beabadoobee, King Princess, Men I Trust e várias do cenário nacional independente, como YMA, Gab Ferreira, Bruna Mendez, Konai, Tuyo, Terno Rei (que também tocou no festival), entre outros.

📺 Confira o último single da natália carreira “Montanha Russa”, com participação de HENZEE

3. natália carreira, o seu último álbum « mar calmo (nunca fez bom marinheiro) » carrega elementos sintéticos e batidas modernas. Qual foi a recepção desse trabalho pelo público brasileiro?

Eu acho que foi bem recebido, principalmente pelo público que já me acompanhava. Consegui emplacar algumas playlists importantes com ele e tive uns números legais nas plataformas digitais. Eu tenho bastante orgulho desse trabalho, apesar de querer que ele tivesse chegado mais longe – mas continuo trabalhando na divulgação dele. 

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4. Você já acumula 5 anos de estrada. O que você pode contar para os nossos leitores sobre os maiores desafios de ser artista mulher LGBTQI+ no Brasil?

Eu acho que o mais complicado é estar imersa em ambientes majoritariamente dominado por homens. Além disso, estamos cansadas de saber que homens em situações de poder tendem a ter muita dificuldade de respeitar as mulheres enquanto iguais.  

Por exemplo, a relação com produtores, contratantes, equipes logísticas e técnicas compostas por homens costuma ser complicada. Já passei situações bem chatas de desrespeito profissional, como se eu não soubesse o que estou fazendo/falando. E é justamente por isso que eu hoje em dia convido apenas e eu hoje em dia convido apenas mulheres para trabalharem comigo sempre que tenho esse poder de decisão – em todas as áreas possíveis. 

Por isso, vocês sempre me verão acompanhada de uma equipe de mulheres em todos os festivais que eu for, tanto a banda, quanto a técnica e a produção.

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5. O que podemos esperar da natália carreira para 2023?

Já comecei 2023 fechando parcerias muito legais, mas que ainda não posso dar muitos detalhes. Posso adiantar que estou muito animada. No começo do anos vou entrar em gravação no estúdio LabSounds em parceria com a Groover e o Kapivara Fest para gravar um single que será lançado pelo selo Groover Obsessions.

Vai rolar bastante coisa legal pra esse ano. Tem alguns feats na gaveta que quero retomar também. Outro foco pra esse ano é: circular bastante com meus shows. Tenho planos de ir para algumas cidades que ainda não fui. Acho que vocês podem esperar bastante novidades!!

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6. natália carreira, você poderia deixar uma mensagem para os leitores da Groover e contar para gente onde podemos descobrir mais o seu trabalho?

Eu comecei esse ano com as energias renovadas, e com muita vontade de tirar ideias do papel. Espero que os leitores consigam captar um tiquinho dessa energia. Agradeço a todos que vem me acompanhando, e desejo tudo de bom a todos, que esse ano seja de ótimas colheitas!

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E para quem ainda não conhece o meu trabalho – ainda dá tempo de resolver esse problema haha – meu som está disponível em absolutamente todas as plataformas digitais. Além disso, estou no Twitter, Instagram, Tiktok, Youtube, é só procurar por natália carreira. 

No meu site vocês conseguem encontrar todas as plataformas, minha agenda de shows, venda de merchandising e muito mais!

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

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O booker, também conhecido como agente de shows, é a pessoa encarregada de encontrar datas de shows para os artistas e organizar as suas turnês. Mas como encontrar o profissional certo para a sua carreira? Com certeza esta é a pergunta de muitos artistas independentes. 

A Groover Brasil recomenda que você dê uma lida nas dicas separadas por Baptiste, fundador da associação francesa Riche Idée.

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

1. O seu projeto está pronto?

Todos os anos, entre 100 e 200 artistas entram em contato comigo pela Groover para que eu agende seus shows em minha pequena casa de shows. Não é raro eu ver projetos muito iniciantes com apenas algumas músicas lançadas e poucos shows no histórico. Lembre-se: Não cometa o erro de expor o seu projeto antes de atingir uma certa maturidade. Dê mais tempo a si mesmo! Geralmente, eu aconselho os artistas a não buscarem bookers até que eles tenham realizado pelo menos dez shows, principalmente em sua região de origem. Mas é claro que existem exceções, por exemplo, projetos que ganharam visibilidade muito rapidamente e que tinham chances de atrair muito público.

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2. Você realmente precisa de um booker?

Essa é a pergunta que antecede a sua busca por um booker. Se um artista se organizar bem, ele consegue encontrar, sem ajuda externa, vários shows por ano. Se você está nesta situação, não deixe de lado a possibilidade de seguir a sua carreira musical de forma independente, sem um profissional que te acompanhe. Antes de mais nada, é uma questão de eficiência (e na Groover você também pode conseguir shows sem agente de booking). Muitas vezes, os artistas conseguem vender os seus shows de um jeito muito mais eficaz do que um booker que não é realmente apaixonado pelo seu trabalho.

Outro argumento a favor do “faça-o você mesmo” é obviamente financeiro. Em troca de seu trabalho de venda de shows, o booker receberá uma porcentagem que varia normalmente de 15% a 20%, mesmo quando não foi ele quem encontrou o show. Se você conseguir segurar a onda e vender os seus próprios shows, pode valer a pena esperar o booker certo na hora certa. Porém, calma. Caso você encontre uma proposta que vise desenvolver o seu projeto financeiramente e artisticamente (organizar turnês, tocar em festivais, etc.) é outra história.

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3. Qual é o melhor booker para mim?

Após inúmeros e-mails e telefonemas você está convencido: seu projeto musical precisa de um agente de shows para crescer. A questão é: qual? Assim como o mundo das gravadoras e casas de shows, existe hoje uma grande variedade de bookers. É claro que muitos artistas sonham em unir forças com grandes agências nacionais ou internacionais. Porém, é importante levar em consideração que existem também agências menores e agentes de shows independentes que buscam junto aos artistas montar as suas primeiras turnês e estruturar um trabalho de médio e longo prazo.

Artistas mais estabelecidos também podem se aproximar de bookers especializados em um gênero musical particular, região ou shows internacionais. É recomendado que antes de começar a pesquisar por toda parte, você elabore um perfil do profissional ideal para o momento artístico de sua carreira (tamanho, ambição, catálogo, etc.). Fazendo isso, você economizará tempo e evitará contatos que não te levarão a nada.

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4. Como chamar a atenção de um booker?

Conseguir um booker é como no amor, estamos falando sobre sentimento. Sejamos claros: será quase impossível convencer um profissional do mercado musical a te representar se ele não apreciar o seu universo musical. Além disso, você também deve demonstrar ao seu futuro booker a seriedade e o potencial de desenvolvimento do seu projeto. Este é particularmente o caso da Groover, onde os profissionais recebem vários pedidos por dia. 

Experiência, produção de qualidade, bons números nas redes sociais e nas plataformas de streaming são elementos importantes. Porém, o que chamará mais a atenção de um booker é um show atraente e instigante. Minha dica é: mostre o seu desempenho. Tenha em mente que um agente de shows deve alcançar um número mínimo de datas de shows para que seu trabalho seja lucrativo. Quanto mais a banda se mostrar pronta, disponível e disposta a fazer uma turnê, mais atenção terá a sua proposta.

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5. Como trabalhar bem com o seu booker?

Se você já encontrou um booker, saiba que ter um profissional desses ao seu lado é um grande passo na carreira musical de um artista independente. Como profissional, você deve compreender as limitações e expectativas de seu novo parceiro. Em outras palavras: facilite a venda de shows. Mesmo não tendo que buscar mais shows, você ainda deve desempenhar um papel ativo na agenda de shows. Lembre-se: busque manter o seu booker informado sobre o seu calendário nos próximos meses: datas disponíveis, gravações, férias, programas de mídia, etc.

Você também deve estar ciente das oportunidades visadas pelo profissional. Procure entender o que ele está buscando para você. Claro que você não precisa aceitar todas as propostas de show, por conta disso, eu tenho aconselhado jovens artistas a não serem muito exigentes nas primeiras semanas de trabalho. “A casa é muito pequena” ou “Vamos ganhar muito pouco”, são comentários que podem ferir a sensibilidade e a motivação de seu booker. Se você quiser realmente desenvolver o seu projeto, será necessário fechar uma série de shows. Essa é uma ótima estratégia para chamar a atenção do mercado musical (mídia, festivais, produtores, etc.).

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6. Conclusão

Quanto mais você fizer shows, mais fácil será conseguir novas datas, mais visibilidade e credibilidade no cenário musical. É um círculo virtuoso! Por isso, busque por um booker que acredite no seu projeto e que deseja desenvolver a sua agenda de shows. Lembre-se: fazer shows é essencial para um artista mostrar a sua postura fora das telas. Além disso, os shows são a principal fonte de renda dos artistas independentes nos dias de hoje.

– Artigo traduzido por Max Leblanc –

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O crescimento dos festivais independentes no Brasil deve ser comentado: eles são a prova de que existe um público ávido por novidades nacionais! Vale também ressaltar o trabalho árduo dos organizadores e colaboradores em um momento tão delicado do país e do mundo. Para os artistas, é fundamental acompanhar as redes sociais dos festivais, de seus organizadores e saber se o seu projeto musical pode se encaixar em um deles. Os programadores estão sempre de olho nas novidades e levam muito em conta o seu engajamento com o público. Claro, existem diferentes formas de entrar em um line-up de festival: ter algum contato direto, trabalhar com uma equipe que tenha contatos, ganhar um concurso ou já ter participado em outras edições e outros festivais. É importante confessar: não é uma missão fácil.

A participação do artista em um festival é uma alavanca importante para sua carreira. É muito comum os festivais atraírem um público diversificado que muitas vezes não conhece o seu trabalho. Além disso, ter o seu nome no line-up com certeza gerará uma boa divulgação tanto para o público mas principalmente para organizadores de outros festivais.

A Groover é uma ferramenta que ajuda você a promover sua música e se conectar com curadores e profissionais da música, tais como managers, bookers, produtores artísticos e muito mais! Clique aqui e assista ao video explicativo de como usar a plataforma!

1. Festival MADA (Música Alimento da Alma)

Idealizado por Jomardo Jomas Azevedo, o MADA começou a sua história em 1998 (assista aos trechos e as entrevistas da primeira edição clicando aqui) e fez parte de um período de efervescência de vários festivais brasileiros como o Abril pro Rock e Porão do Rock. O festival traz a música pop contemporânea e criativa ligada a uma identidade própria. Por ele, já passaram inúmeros artistas consagrados e outros que estão em ascensão, tais como: Nação Zumbi, Planet Hemp, Jorge Ben Jor, Baco Exu do Blues, RSigma, Karol Conká, Far From Alaska, Tulipa Ruiz, Ana Cañas, para citar alguns!

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O festival optou por adiar a edição deste ano para o ano que vem por questões de segurança. As atrações previamente anunciadas estão confirmadas: Emicida, Gloria Groove, Djonga, Terno Rei, Letrux e Afrocidade. Além disso, a organização anunciou recentemente a presença do Baiana System, Linn da Quebrada e da banda Boogarins.

Data: 23/09 e 24/09 de 2022

Local: Arenas das Dunas, Natal-RN

Ingressos: clique aqui para garantir o seu ingresso!

Confira abaixo as redes sociais do festival MADA:

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2. Balaclava Fest

O Balaclava Fest acontece em São Paulo-SP e é organizado pelo selo Balaclava Records. Se tem um festival que demonstra um real investimento em bandas novas, diferentes daquilo que já conhecemos do mainstream e que têm uma identidade marcada por sua autenticidade, esse festival é o Balaclava Fest. Idealizado por Rafael Farah e Fernando Dotta, dois amigos de faculdade e de banda, o Balaclava Fest sempre misturou bandas nacionais do próprio selo e bandas gringas (uma curiosidade: foram os primeiros a trazer o Mac Demarco para o Brasil).

Cada ano, o festival ganha mais força. Destacamos uma forte evolução do festival em 2019, quando Elza Soares, uma das maiores vozes do Brasil, assumiu o topo do line-up. No ano de 2020, por conta da pandemia, o selo apresentou uma versão digital do festival, com um maior número de artistas, tais como Giovani Cidreira, BRVNKS, Kiko Dinucci e Jup do Bairro, além de painéis com profissionais da música.

A Balaclava Records não anunciou uma edição para este ano. Porém, o selo tem trazido muitas novidades, como o Radar Balaclava, uma iniciativa em que os artistas mandam suas demos e podem ser selecionadas para terem a sua faixa distribuída pelo selo (clique aqui para participar). 

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Confira no vídeo abaixo o aftermovie do Balaclava Fest 2019:

3. Sonora Festival

O Sonora Festival – Festival Internacional de Compositoras, é um festival que acontece ao redor do mundo e tem como objetivo incentivar o trabalho de mulheres artistas e compositoras. O festival foi criado por um conjunto de mulheres, Deh Mussulini, Flávia Ellen, Amorina e Bia Nogueira (Belo Horizonte), Ana Luisa Barral (Salvador), LaBaq (São Paulo), Ilessi (Rio de Janeiro) e Isabella Bretz (BH, Lisboa e Dublin). Atualmente, ele é composto por uma rede extensa rede de mulheres que buscam promover a visibilidade e a redução de desigualdade de gênero na indústria musical.

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Além disso, você pode inscrever a sua cidade no site oficial e ter a chance de fazer parte da construção deste festival. Já são 74 cidades e 16 países que participam do Sonora. 

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Sonora Festival Internacional de Compositoras

4. Festival Morrostock

O festival Morrostock já acumula 14 anos de história e traz consigo muita música, arte e sustentabilidade. Fundado por Paulo Zé, o festival acredita no viés colaborativo para promover a música e mobilizar a cultura. Marcado historicamente pela presença de bandas de rock e de punk, o festival conta hoje com uma gama diversa de atrações. Na edição de 2019, a última na forma presencial, o Morrostock contou com shows da artista Céu, Glue Trip, Papisa, La Leuca e MC Tha. 

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Para quem gosta de contato com a natureza e a diversidade, pode apostar que esse é o festival certo. A edição deste ano, o chamado “Drops Morrostock”, foi gravado e será apresentado no canal do Youtube do festival.

Data: 15/11, 22/11 e 29/11 de 2022 (edição gravada no canal do Youtube do Morrostock)

Local: Santa Maria – RS

Confira o vídeo abaixo e veja como o festival leva a sério o encontro das novas formas de pensar e se expressar através da arte: 

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5. Festival Forró da Lua Cheia

O festival Forró da Lua Cheia nasceu do mesmo jeito que a maioria dos festivais independentes: de forma despretensiosa. Desde sempre, o clima do festival é de jovens, família, natureza e acontece em um espaço de 1.100.000 m² à 1 200m de altitude. O festival, que traz a multiculturalidade para o interior de São Paulo, já recebeu grandes nomes como: Novos Baianos, Gilberto Gil, Marcelo D2, Natiruts e Seu Jorge. O festival também oferece uma diversidade na forma de se hospedar, como camping, motor home e hospedagem com translado!

| Clique aqui e confira mais 5 festivais brasileiros independentes!

O Forró da Lua vai apresentar uma edição histórica de 30 anos no ano que vem e traz atrações como: Falamansa, Baiana System, Racionais MC’S & Banda, Liniker e Tribo de Jah.

Data: 16/06 a 19/06 de 2022

Local: Altinópolis – SP 

Ingressos – clique aqui para garantir o seu ingresso! (os ingressos já estão no último lote!)

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Line-up da edição histórica de 30 anos do Festival Forró da Lua Cheia

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