Settembre è arrivato e con esso anche una totale perdita di slancio sul fronte del lavoro dopo un’estate ricca di eventi. In qualità di artista, come fare per riprendere il ritmo e assicurarsi di rimanere al passo con i tempi ora che tutti sono tornati al lavoro? Non temere: il periodo di transizione dalla modalità estiva a quella lavorativa è un momento perfetto per organizzarti e ristabilire la traiettoria della tua carriera prima di tuffarti di nuovo.
Ecco alcune cose che puoi fare per assicurarti un ritorno allo studio senza intoppi ed emozioni.
1. Datti un obiettivo
Che si tratti di un’abilità che vuoi imparare, di un progetto che vuoi completare o di un programma per computer che vuoi padroneggiare, datti degli incarichi giornalieri in modo da sapere esattamente come affrontarli. Fai un elenco dei passi necessari per raggiungere il livello di competenza che desideri e poi suddividili in parti sempre più piccole fino a ottenere una vera e propria lista di cose da fare. In questo modo sarà molto più facile da affrontare e avrai un’idea più chiara della comprensione e della tempistica del processo.
| Leggi anche: Come stabilire obiettivi realistici per promuovere la tua musica
Consideralo come un programma universitario: organizza il tuo apprendimento in varie unità e suddividi ciascuna di esse in parti più gestibili. Quando si inizia da zero, spesso non si è consapevoli di ciò che non si conosce, rendendo complicato suddividere i temi da studiare o le modifiche da fare. Se stai apprendendo una nuova abilità, come suonare uno strumento o studiare teoria musicale, puoi trovare online delle guide che scompongono l’argomento in parti più gestibili.
Chiedi a ChatGPT di creare un programma di lezioni su tutto ciò che devi sapere sull’argomento e continua a essere più specifico fino a quando non senti di avere un elenco di compiti quotidiani fattibili. Puoi anche guardare i video di YouTube che presentano una panoramica del tuo argomento e osservare come il creatore l’ha scomposto. In questo modo accelererai notevolmente il processo di apprendimento ed eliminerai la sensazione di avere una montagna di informazioni da analizzare e assimilare.
Ecco cosa intendo:


2. Pianificare incontri e sessioni
L’estate è stata piena di vacanze, di tempo con la famiglia e gli amici e di grandi spettacoli (la stagione dei festival, ovviamente); questo significa che molti produttori musicali e operatori del settore sono di buon umore e pronti a tornare al lavoro. Questo è un ottimo momento per contattarli: li troverai di ottimo umore e con un programma probabilmente più leggero rispetto alle altre stagioni.
Contatta i produttori e i tecnici per organizzare un paio di sessioni in studio al loro ritorno. Invia qualche idea di melodia o di testo a colleghi artisti con cui vorresti collaborare per un brano. Puoi anche metterti in contatto con creativi di altre discipline per organizzare progetti visivi come video musicali o servizi fotografici. La mentalità del “ritorno a scuola” esiste anche all’interno delle etichette… forse vale la pena insistere per un incontro con un A&R o con un responsabile dell’etichetta, visto che sono alla ricerca di una nuova serie di artisti su cui investire.
L’idea è quella di approfittare della nuova mentalità che il bel tempo e un po’ di tempo libero possono portare, soprattutto ai creativi, e organizzare sessioni e incontri per condividere idee e promuovere la tua carriera. Usa la psicologia sociale a tuo vantaggio!
3. Delinea i tuoi obiettivi intermedi
Fai un passo indietro e guarda di cosa ha bisogno la tua carriera in questo momento. Hai bisogno di pubblicare più canzoni? Più immagini? Più presenza sui social media? Cerca di capire dove devi dedicare più tempo e fissa un obiettivo raggiungibile per te stesso. Potrebbe trattarsi di “scrivere una strofa al giorno”, “postare 3 volte a settimana” o “girare e montare 2 video musicali entro ottobre”. Non c’è limite alla generalità o alla specificità dei tuoi obiettivi: assicurati di comprendere il quadro generale e di sapere quali sono i passi da compiere per raggiungerli. In pochi mesi, quello che prima era il punto debole della tua carriera diventerà un punto di forza.
4. Iniziare da zero
A volte, resettare è la cosa migliore che tu possa fare per la tua creatività, produttività e motivazione. Prova a rompere le vecchie abitudini iniziando da zero in alcune aree del tuo lavoro. Potresti produrre la tua musica in un modo nuovo, sperimentare il tuo stile di scrittura, cimentarti in un nuovo genere o addirittura affrontare una nuova DAW.
Troverai sicuramente ispirazione nel metterti alla prova, anche se ciò che crei inizialmente non diventerà il tuo prodotto finale. È utile cambiare i tuoi schemi di pensiero per mantenere la tua musica fresca ed evitare i solchi creativi.
Cercando nuovi modi di creare, alla fine sarai in grado di selezionare le tecniche e gli stili che ti piacciono di più e di fonderli insieme. È così che tutti i migliori artisti rimangono fedeli al loro sound ma continuano a evolversi come musicisti.
—
Sei pronto a condividere la tua musica con il mondo?
Lascia che i professionisti del settore ti aiutino a passare al livello successivo 👇
