Instagram está constantemente actualizando y rediseñando su interfaz, con la esperanza de introducir nuevos usos que mantengan a las personas interactuando de diversas maneras en toda la plataforma. Aquí te mostramos cómo utilizar algunas de ellas a tu favor como artista.

1. Reels

Los Reels son el formato de medios principales que está siendo promovido por Instagram, y es una excelente manera de alcanzar una subsección diferente de seguidores que las publicaciones estáticas en la cuadrícula.

Dado que el video continúa dominando las plataformas de redes sociales como la forma de contenido más atractiva, sería prudente encontrar un equilibrio entre publicaciones estáticas y videos que funcione para ti como artista; es decir, deberías adaptar tu contenido al formato en el que lo estás publicando y aprender qué funciona mejor para cada uno.

Mientras que las publicaciones estáticas en la cuadrícula alcanzan a una gran parte de tus seguidores actuales, los carretes se difunden a menos seguidores, pero a más desconocidos. La probabilidad de que tu carrete aparezca en la pestaña «Explorar» de otras cuentas es mucho mayor.

Por lo tanto, publica tu contenido más llamativo como un carrete para atraer a nuevas personas a tu cuenta, y publica contenido más personal, menos curado como una publicación estática/carrete para tus seguidores actuales que ya están invertidos en ti y en tu trabajo.

Actualmente, Instagram favorece los videos de carrete de 15-30 segundos (o máximo 1 minuto) que son de muy alta calidad tanto en producción (tipo de cámara utilizada, resolución) como en edición (rápida, cortes rápidos, transiciones avanzadas).

Para las publicaciones en la cuadrícula, se prefieren las fotos de iPhone y publicaciones en carrusel.

2. Close friends

Close Friends» está disponible tanto para historias como para publicaciones, y puedes aprovechar esto de varias maneras.

El mayor punto de venta de esta función es la sensación de inclusión que proporciona; cuando te agregan como un Close friend, sientes que eres parte de un grupo exclusivo. Esta sensación despierta cercanía y es un agente de vinculación entre las partes.

Además, las publicaciones y historias de Amigos Cercanos aparecen primero en los feeds, garantizando que más personas vean tu contenido.

También es una de las únicas características de las aplicaciones de redes sociales donde el usuario controla quién está incluido en su comunidad (agregando a tus Amigos Cercanos) en lugar de que sea al revés (seguir a alguien, activar notificaciones).

¿Cómo puedes aprovechar esto para crear una comunidad más unida en cuanto a tu música?

Haz que sea tentador para las personas convertirse en fan. Por ejemplo, haz que tu lista de Amigos Cercanos solo incluya a personas que han asistido a tus conciertos, te han etiquetado en historias o han compartido tu música, y publica contenido y grabaciones de esos conciertos en tu feed e historia solo para esa lista. Esto hará que los fans sientan que están obteniendo acceso especial a ti y a tu mundo.

El contenido será inaccesible para aquellos que no se han manifestado como fans, y los incitará a mencionarte o a comprar boletos para tu próximo concierto. ¡No solo tendrás una comunidad de personas que sienten una conexión personal contigo, sino que también tendrás una lista de nombres de personas que sabes que son grandes seguidores de tu música!

3. Hashtags y subtítulos ocultos

Los hashtags se utilizan para etiquetar contenido. Algunos encuentran que es vergonzoso usarlos, ya que ya no se ven con frecuencia, pero eso es justo lo que sucede: ya no se ven con frecuencia. ¡Sorpresa! ¡Todavía se usan todo el tiempo, pero ocultos!

Cuando publicas un reel en Instagram, los hashtags ocultos son la manera perfecta de permitir que la aplicación sepa qué tipo de usuario mostrarle el contenido y qué tipo de contenido es.

Cuando publicas un reel, IG intenta clasificar el tema de tu contenido escaneando el video en busca de posibles pistas de contexto. La mejor manera de informar correctamente a la aplicación es agregando hashtags y subtítulos, y moviéndolos fuera de la pantalla. Aunque no podamos verlos, la aplicación todavía los detecta.

Por ejemplo, es posible que desees mantener un video de canto con un aspecto limpio teniendo solo letras en pantalla y un subtítulo simple, pero agregar #cover #canto #rnbcover #popcover #(el artista que estás cubriendo) #(la canción que estás cubriendo) y hacerlos invisibles le indicará a Instagram que muestre tu video a personas que han interactuado recientemente con contenido similar o esos hashtags específicos.

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4. Fijar comentarios

Esta función te permite fijar hasta 3 comentarios en tus publicaciones, haciéndolos aparecer tanto como el comentario de vista previa que ven los seguidores en el feed, como el comentario superior que se ve después de hacer clic en «Ver todos los comentarios». Esto te permite elegir qué narrativa quieres destacar sobre tu contenido.

Si publicas un adelanto críptico sobre un próximo proyecto y alguien comenta: «¿esto significa que hay un lanzamiento próximo?», fijar el comentario sutilmente permite a las personas saber que deben esperar algo en los próximos días o semanas.

Si un seguidor capta algo específico que quieres que la gente note en tu contenido, puedes fijar su comentario para dirigir el enfoque hacia ese elemento.

Lo mismo ocurre con las preguntas: si alguien hace una pregunta sobre un evento próximo que otros también pueden estar preguntándose, fijar la pregunta facilitará que los seguidores encuentren tu respuesta debajo de ella.

5. Emitir en vivo

Emitir en vivo en Instagram es una de las formas más fáciles de fomentar una conexión más personal con tu audiencia. Hablar con ellos en tiempo real casi se siente como un FaceTime, dando a los espectadores la sensación de que tienen acceso privilegiado a tu ubicación o a lo que estás haciendo.

Puedes hacer sesiones de preguntas y respuestas, adelantos de música, o mostrar detrás de escena antes o después de los conciertos, pero también puedes mantenerlo informal y no relacionado con la música.

Así como los videos de «prepárate conmigo» están de moda porque se sienten tan personales, tus transmisiones en vivo podrían tener el mismo efecto si estás cocinando, preparándote para ir a algún lugar, o simplemente pasando el rato en casa y charlando con todos los que sintonizan.

Las transmisiones en vivo también generan mucho compromiso para tu perfil, ya que la función anima a los espectadores a comentar y dar «me gusta».

6. «Hazme una pregunta»

La caja de preguntas en las historias es la solución perfecta para cuando sientes que no has estado lo suficientemente activo en IG y no tienes nada que publicar.

La función permite a los usuarios responder a la caja de «hazme una pregunta» con texto, una foto o un video, convirtiéndola en una forma de comunicación muy interactiva. Luego puedes decidir qué responder y publicarlo en tu historia a cambio.

Es importante estar al tanto de dónde se encuentra tu base de fans y qué están pensando, por lo que hacer una sesión de preguntas y respuestas de vez en cuando te permitirá evaluar si están impacientes por nueva música, curiosos sobre tu vida personal, ansiosos por una colaboración específica, etc. ¡Están aprendiendo el uno del otro!

7. DMs y Canales de Transmisión

¿Conoces la sensación de pertenencia que tienes cuando estás inundado de notificaciones de un chat grupal en el que estás? Bueno, imagínate eso a una escala mucho más grande, y con tu artista favorito. Los canales de transmisión son básicamente un gran chat grupal que permite a los administradores enviar mensajes a sus miembros, y permite a los miembros reaccionar al contenido y votar en encuestas. También puede haber múltiples administradores, hasta 5 para ser específicos. ¿Ves hacia dónde vamos con esto?

Tanto si eres un artista en solitario como una banda, puedes usar los canales de transmisión de la misma manera que lo harías si estuvieras en el escenario hablando con un gran grupo de miembros de la audiencia ansiosos. Los miembros del canal están allí porque quieren ser los primeros en saber cualquier noticia, y sentir que tienen acceso directo a ti. Por lo tanto, los anuncios, registros, encuestas y mucho más pueden tener lugar en lo que parece una gran conversación de texto.

Del mismo modo, ¡puedes responder a los DMs de los seguidores de vez en cuando! Naturalmente, deberías ser selectivo con este proceso, pero revisar los DMs y solicitudes de mensaje para hacerles saber a las personas que realmente eres tú y que los ves es una excelente manera de conectar. Como fan, recibir una respuesta amable o divertida de un artista al que admiran no es algo que olvidarán. De hecho, probablemente se lo contarán a sus amigos o lo publicarán, haciendo que el boca a boca sea una herramienta poderosa aquí.

8. Tienda de IG

A todos les encanta una buena foto de atuendo. A todos también les encanta una foto de atuendo que etiqueta directamente la prenda de vestir en la foto, para que los usuarios puedan ir de compras de inmediato. Esa es la belleza de la tienda de IG. Si tienes merchandising de artista, esta es una excelente manera de acortar el proceso para que los fans lo encuentren y lo compren, especialmente si no pueden venir a oportunidades de venta en persona (pop-ups, conciertos). Una vez que configures tu tienda a través del Administrador de Comercio de Facebook, cualquiera que visite tu perfil verá el botón «Tienda» junto a tu biografía, y puede hacer un desplazamiento fácil por tu inventario.

Dado que promocionar ropa es visual desde el principio, ¡puedes ser creativo con ello! Publica un carrete de algunos atuendos de la semana, cada uno con un artículo diferente de tu línea de merchandising y en un entorno diferente. Etiqueta el artículo para que los espectadores puedan hacer clic en él y ser dirigidos a tu tienda de IG, ¡y listo! Compras en un solo paso.

Conclusión

Cuanto más sepas con qué estás trabajando, mayores serán tus posibilidades de ser creativo con una aplicación y usarla como una herramienta. Hay toneladas de funciones cotidianas en Instagram que se pueden convertir en medios para la conexión. Una vez que conozcas el funcionamiento de la plataforma con facilidad, piensa en formas adicionales de mantenerte activo y en constante conversación con quienes te siguen. ¡Cuanto más cercana sea la comunidad, mejor!

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En términos de estadísticas, JVKE es bastante impresionante. Su primer video en TikTok se publicó en 2020 y, desde entonces, ha construido una comunidad en línea de 12.1 millones de seguidores en TikTok, 2.5 millones en Instagram, 24.75 millones de oyentes mensuales en Spotify, y tiene una estimación de base de fans de 28.7 millones en Chartmetrics! Golden Hour, solo en Spotify, tiene más de 998 millones de streams.

Para entender este ascenso a la fama, intentaremos resaltar la estrategia en redes sociales de JVKE para que pueda inspirarte, ¡y esperamos que encuentres algunos consejos e ideas!

1. Concepto original de JVKE

Allá por 2020, JVKE comenzó en Tik Tok con una serie de videos donde filmaba a su madre, y juntos, “remixaban” y hacían mashups de diferentes canciones. Sus primeros videos se volvieron virales, y ahora acumulan, cada uno, entre 5 y 45 millones de visualizaciones.
El éxito de estos videos se puede analizar en diferentes niveles:

1. En primer lugar, las canciones que eligió remezclar eran música utilizada en tendencias de TikTok. Por lo tanto, todas eran muy populares y de tendencia, lo que hizo que sus videos fueran más propensos a destacarse, ¡y lo hicieron!
2. Luego, poner a su madre en el centro de atención fue bastante inusual en TikTok en 2020, donde principalmente la Generación Z hacía videos. Ver a su madre, haciendo éxitos con los sonidos más populares de TikTok, ¡definitivamente captó la atención de los espectadores!
3. Finalmente, al hacer videos con su madre, y, más tarde, con otros miembros de su familia, dio a su audiencia la imagen de un dulce músico, cercano a los miembros de su familia. Trabajar en tu imagen y construir una presencia en redes sociales que te corresponda y, al mismo tiempo, con la cual las personas puedan identificarse y sentirse apegadas, es clave en la estrategia de marketing musical hoy en día.

2. Una estrategia diferenciada entre Instagram y TikTok

Es interesante destacar que los videos de tendencia en Instagram no son los mismos que en TikTok. Por lo tanto, se adaptó a esta diferencia de audiencia y algoritmo ofreciendo diferentes tipos de contenido, según la plataforma.

Para comprender mejor las estrategias a adoptar y la especificidad de cada plataforma, únete a Groover donde podrás interactuar con profesionales y construir una sólida presencia en redes sociales. Tener un punto de vista externo que pueda corregir tus ideas y ayudarte a mejorar es la mejor manera de aprender y crecer como artista independiente.

Ahora, profundicemos en el contenido de JVKE en TikTok e Instagram:

En TikTok, sus videos más vistos son aquellos con su madre y los que reacciona a videos de personas interpretando sus canciones. Estos videos no requieren mucha edición, son bastante simples, a menudo la repetición de un mismo concepto, por ejemplo, él comiendo palomitas mientras ve a alguien interpretar Golden Hour.
En Instagram, por otro lado, sus videos más virales son aquellos donde interpreta extractos de sus canciones, él de gira y extractos de sus videos musicales. Por lo tanto, esos videos requieren una mayor calidad de edición y también están más centrados en la música y la “artesanía”. Además, un gran concepto a destacar es aquel en el que, para adelantar una próxima canción, coloca un extracto de la canción y concluye pidiendo al espectador que le envíe un mensaje directo para tener la oportunidad de descubrir la canción completa como exclusiva. Es genial porque con un solo movimiento, promociona su música, crea curiosidad e induce la interacción con su audiencia, ¡lo cual siempre es bueno para el algoritmo!

| Lee también: Cómo usar TikTok para promocionar tu música

3. El adelanto de Golden Hour y aprovechar la ola de su popularidad

Otro aspecto de la estrategia de JVKE que vale la pena mencionar es cómo explotó al máximo el potencial de su sencillo “Golden Hour”.

En primer lugar, el sencillo realmente explotó después de un video donde interpretó por primera vez su sencillo frente a su profesora de piano de la escuela secundaria. Según su manager, el video se hizo para mostrar su “artesanía” y habilidades, para que no fuera categorizado solo como un “TikToker”. El objetivo se logró más de lo esperado, ya que el video no solo se volvió viral, sino que, además, interpretar Golden Hour en el piano se convirtió en una tendencia. JVKE jugó de manera muy inteligente al publicar luego videos de él viendo y reaccionando a las personas que tocaban su canción. El éxito de Golden Hour es extraordinario ya que comenzó como un video viral en sí mismo (69.9 millones de vistas en TikTok y 4.5 millones en Instagram), luego se convirtió en una tendencia donde las personas interpretaron el tema abierto de Golden Hour, y ahora también es un sonido de tendencia en el que las personas hacen TikToks (398.8 mil videos realizados hasta ahora).

Además, JVKE lanzó bastantes remixes y diferentes versiones de Golden Hour, una acelerada, una navideña, una versión orquestal, etc. Esto aumenta la popularidad del sencillo original, ofreciendo otras variaciones que son amigables para TikTok (hubo un momento en que las versiones aceleradas estaban en la cima del algoritmo de TikTok) y abre la canción a una audiencia más amplia.

4. La estrategia de singles: una continuidad

JVKE se aseguró de que hubiera una uniformidad visual entre sus diferentes sencillos y su álbum. Todos tienen portadas similares, algunas flores con un estilo inspirado en Japón, donde el color del fondo varía. Además, los títulos son reminiscentes entre sí. El álbum se llama “This is what ___ feels like (vol. 1-4)” e incluye, entre otros títulos, “This is what falling in love feels like”, “This is what sadness feels like”. Además, sus últimos lanzamientos fueron “This is what winter feels like” y “This is what autumn feels like”. Esta uniformidad ayuda a identificar fácilmente su trabajo y construye una continuidad en su proyecto musical.

5. Su marca: un chico “de todos los días” pero aún reconocible

Finalmente, es bastante relevante centrarse en su moda. A lo largo de sus diferentes videos, mantiene un estilo clásico y un poco holgado que refleja la imagen de un chico «de todos los días», lo cual va bien con su personalidad de un joven dulce y sensible, cercano a su familia y que hace lo que algunos llaman «pop cinematográfico». Siempre lleva un collar, ya sea sobre un sudadera o suéter oversized, o sobre una camiseta extragrande. Estas son piezas clásicas, pero hacen que su estilo sea bastante reconocible.

En resumen, JVKE es el ejemplo de un artista increíble y muy talentoso que aprovechó al máximo las redes sociales, especialmente TikTok. ¡Espero que este artículo te haya ayudado a comprender mejor cómo mostrar completamente tu música en las redes sociales e inspirarte! ¡No dudes en usar Groover para obtener comentarios de profesionales de la industria musical que te guiarán y asesorarán!

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Según un estudio realizado por Social Media Trends, las redes sociales son responsables del 77,4% del conocimiento de la marca -¡y usted es una marca! – el 63,2% de la participación de la audiencia, el 50,3% del aumento del tráfico del blog/sitio web y el 48,5% del aumento de las ventas y los clientes -alcanzando más fans, por ejemplo-. Sabiendo esto, no tendría sentido querer dar a conocer tu proyecto musical sin salir a buscar a tu público en las redes sociales. Si se utilizan correctamente, las redes sociales son un verdadero punto de encuentro entre los grupos musicales/artistas y su público. Y quien dice público dice más posibilidades de hacer circular tu música, y por tanto, de ganar visibilidad.

Utilizar las redes sociales, especialmente Instagram, de forma estratégica para atraer a posibles seguidores no es tan difícil. Cualquiera que sea la razón por la que estás en este puesto -miedo a exponerte en las redes sociales, falta de inspiración, deseo de ganar experiencia en el tema, etc. – el equipo de Groover está aquí para guiarte. Aquí tienes 10 consejos y trucos para ayudarte a mejorar la participación en Instagram.

Constancia: la clave para aumentar la participación en tu cuenta de Instagram

Es muy importante que seas activo en las redes sociales. Desarrollar una acumulación de publicaciones es una gran manera de mantener tu Instagram activo y, por lo tanto, comprometido. Seguro que tienes mucho que mostrar y escuchar, así que hazlo. Al hacerlo, permites que tus seguidores sean testigos de la evolución de tu proyecto musical. Muéstrales los bastidores, los ensayos, las grabaciones, los lanzamientos musicales, los conciertos y mucho más, construirás una sólida base de fans. 

No esperes. Empieza a publicar más en tu cuenta de Instagram y a compartir más con tus seguidores hoy mismo. Puedes, por ejemplo:

• Muestre imágenes entre bastidores de las sesiones de estudio y las grabaciones de vídeo;
• Publicar vídeos de los ensayos;
• Subir un teaser de tus próximos lanzamientos;
• Hacer lives con otros artistas o socios;
• Haz preguntas a tus seguidores en las historias;
• Mostrar tu vida cotidiana, divertirte, compartir cosas que te inspiran, etc.

Dar prioridad a las publicaciones de vídeo 

 

 

 

 

 

Haz clic para ver la publicación en Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Publicación de Angelina Beroe (@angelina_beroe)

Con la llegada de otras redes sociales centradas en el vídeo (especialmente TikTok), Instagram ha tenido que adaptarse y mantenerse al día. Así que si quieres mejorar tu participación en Instagram, céntrate en el contenido de vídeo.

De hecho, un estudio realizado por HubSpot descubrió que los vídeos de Instagram pueden generar hasta el doble de participación que las fotos.

Instagram es una amplia red social con muchos formatos para explorar y probar. ¡Sé curioso! Por ejemplo, puedes probar Reels: un formato de contenido centrado en vídeos cortos y la principal herramienta de difusión de Instagram. 

Al ser una herramienta más reciente, el alcance de las publicaciones en formato Reels suele ser mayor que el de otras publicaciones. Es habitual que un Reels caiga en la pestaña «explorar» de Instagram, lo que permite que más usuarios encuentren tu vídeo y, como resultado, descubran tu música. 

También puedes publicar vídeos más largos, pero cuidado, a mayor duración, menor participación.

Otra opción muy habitual es hacer lives, dar rienda suelta a la espontaneidad, lanzar exclusivas o responder a las preguntas de tus seguidores.

Crear historias con regularidad

Una de las principales formas de aumentar la participación en Instagram es publicar historias. Un Instagram inactivo no consigue ninguna interacción y tendrá un nivel bajo de participación.

Especialmente a través de las historias que puedes crear vínculos con tu público, que permites un intercambio más espontáneo con tus seguidores, acercándolos a ti y a tu música. Es muy importante crear vínculos y establecer una relación sólida con tus fans. Cuanto más cerca estés de tu público, más probable será que se comprometan e interactúen con tu trabajo.  

Hay varias formas de interactuar con las historias: reacciones rápidas con emojis, respuestas escritas y, recientemente, «me gusta». Por supuesto, cuanta más interacción tengan tus seguidores con tu contenido, más entenderá Instagram la relevancia de tu toma, y mayor será el alcance y la difusión de tus publicaciones.

Es mucho más fácil y rápido para alguien reaccionar a una de tus historias, que comentar una publicación en su feed de noticias. Así que si no usas las historias, es muy probable que el alcance de tu cuenta de Instagram sea menor.

Crea contenido relevante si quieres más participación en tu cuenta

¡Un buen Instagram vive de un buen contenido! Por lo tanto, un gran consejo para mantener una buena participación en Instagram es centrarse en la creación de contenido que sea relevante y útil para tu audiencia: lo que llamamos marketing de creación de contenidos. 

Si quieres que tu audiencia interactúe, tienes que trabajar el tema de la reciprocidad. ¡Sé relevante para tus seguidores y ellos te corresponderán aumentando la participación en tu cuenta de Instagram!

Ten en cuenta que tienes que dar a la gente una razón para seguirte a ti y a tu trabajo. Así que evita hacer de tu cuenta de Instagram un lugar sólo para promocionar tu proyecto musical. Conecta realmente con tus seguidores mostrando la vida real, dando consejos, mostrando tus errores y éxitos, ¡compartiendo tus pensamientos con tus fans!

Responde siempre a tus seguidores: también estarás contribuyendo a tu participación en tu cuenta de Instagram

Artistas, ¡responded a vuestros seguidores! 

Los comentarios son una de las principales métricas de participación que Instagram tiene en cuenta. Así, cuantos más comentarios tengas en tus publicaciones, más entiende Instagram que esa publicación es importante, y más la difunde. También son, para ti, una gran manera de interactuar con tus seguidores, y una forma de medir el impacto de tu contenido.

Inicialmente, justo después de publicar tu contenido, Instagram difundirá la publicación sólo al 20% de su base de seguidores. A medida que tus seguidores interactúen, Instagram entenderá la relevancia de tu post y difundirá más tu publicación.

Así que: ¡contesta a tus seguidores tan pronto como puedas! El algoritmo de Instagram no puede diferenciar si es otra cuenta la que comenta o tú. Así que, al responder a tus seguidores -además de conectar con ellos y mostrar tu gratitud por su apoyo a tu proyecto musical- estás ayudando a impulsar la participación, ¡ya que duplicarás el número de comentarios! 

Además de aumentar la participación, no olvides la reciprocidad. Cuando prestas atención a tu audiencia y demuestras que eres receptivo a las opiniones y comentarios, contribuyes a crear un grupo de seguidores fieles. Y un seguidor que es seguidor siempre participa. 

Explora las herramientas de Instagram

Si Instagram lanza una nueva herramienta, ¡úsala! Esto es válido para todas las herramientas disponibles en esta red social. Explora siempre lo que te ofrece Instagram, ya que cualquier nueva función está a priori para añadir y contribuir a la difusión y el alcance de tus publicaciones. 

Algunas características que vale la pena explorar:

• Hashtags : 

Como su nombre indica, los hashtags se utilizan para etiquetar tu contenido en Instagram. Así que intenta utilizar hashtags estratégicos para cada una de tus publicaciones. Esto se debe a que cuando utilizas hashtags, aumentas las posibilidades de que las personas que aún no te siguen descubran tu publicación, y por lo tanto tu perfil de Instagram, a través del motor de búsqueda de Instagram.

• Ubicación:

Lo mismo ocurre con el uso de la ubicación. ¿De dónde eres? El uso de la ubicación es también un importante motor de búsqueda. Del mismo modo, las personas que aún no te siguen pueden encontrarte por proximidad y buscar esa misma ubicación. 

• Menciones :

Este consejo, casi nadie lo pone en práctica… Mencionar a otras cuentas de Instagram permite que tus publicaciones permanezcan en sus «pestañas de menciones«. Por lo tanto, aumenta tus posibilidades de que te encuentren cuando alguien vea las menciones de la persona que has etiquetado. Si etiquetas en tu foto/vídeo a la cuenta oficial de Instagram de un festival en el que vas a tocar, por ejemplo, es probable que algunas personas vean tu publicación y descubran tu cuenta de Instagram y, por tanto, tu proyecto musical. Si buscas más ideas, repasa cómo usar las funciones de Instagram como artista, de Close friends a los canales de transmisión.

Cuidado con los comportamientos que podrían ser considerados «spam» por Instagram 

Ten cuidado con esto para no comprometer tu participación en Instagram de ninguna manera.

Algunas acciones son consideradas spam por Instagram porque son similares a los bots – o robots. Algunas cuentas de Instagram acaban siendo bloqueadas y, en consecuencia, ven perjudicada su participación. Evita las acciones repetitivas en Instagram, como la conocida técnica de follow/unfollow. Además, evita comentar demasiadas veces seguidas en la misma publicación. 

Instagram no permite la automatización en su plataforma, es decir, las personas que utilizan hacks (Instagram Bots) para automatizar las acciones para ganar seguidores, la pérdida de seguidores y las interacciones falsas. Muy rápidamente, al realizar algunas de estas acciones de forma repetida, el algoritmo puede acabar confundiéndose y creer que estas acciones pueden deberse al uso de los famosos bots, lo que se considera una violación de las normas de Instagram. 

No compres seguidores de Instagram y evita los grupos de participación

Por desgracia, muchos artistas independientes en las primeras etapas de su carrera cometen el error de comprar seguidores y terminan comprometiendo su cuenta de Instagram de forma permanente e irreversible. Si esto ocurre, la única solución es crear una nueva cuenta de Instagram.

Conclusión: ¡Nunca compres seguidores en Instagram!

Conseguirás construir tu base de fans con el tiempo, no intentes estancarte tontamente. Y desde un punto de vista personal, esto no te ayudará a crecer. Al contrario. Comprar seguidores es una violación de las reglas de Instagram y, si es descubierto por el algoritmo, la consecuencia es el famoso Shadowban. 

En términos prácticos, esto significa que tus publicaciones dejarán de mostrarse a tus seguidores. El algoritmo ralentizará -incluso anulará- la distribución de tus publicaciones, reduciendo así el alcance de tus publicaciones e historias de Instagram, lo que provocará una fuerte caída de la participación. Además, si tienes muchos seguidores y la participación no se corresponde con ese número, la gente puede darse cuenta de que has recurrido a la compra de seguidores falsos, y lo mismo ocurre con la compra de likes y comentarios, lo que dañaría considerablemente la imagen de tu proyecto musical.

Otra acción que puede perjudicar la participación de tu cuenta de Instagram es crear o unirse a grupos de participación, es decir, grupos creados en WhatsApp o Facebook, por ejemplo, con personas que producen contenidos completamente diferentes a los tuyos. El objetivo de esto es intercambiar likes, comentarios, etc. Pero, en realidad, esta técnica no hace más que entorpecer el algoritmo de Instagram, puesto que ya no entiende el objetivo de tu contenido, no puede trazar el perfil de los seguidores porque sus intereses habituales son demasiado diferentes. Y las personas que habrían consumido naturalmente tu contenido ya no serán alcanzadas. 

Por lo tanto, hacer crecer tus seguidores de Instagram con personas que no están interesadas en tu contenido no tiene sentido -e incluso puede penalizarte- porque la participación disminuirá con el tiempo. 

Céntrate en las métricas importantes de Instagram

Lo mejor para el final, como se suele decir. Hemos preparado un resumen de las métricas que importan especialmente para mejorar la participación de tus publicaciones en Instagram.

Por orden de relevancia, las medidas más importantes de la plataforma son:

1. los guardados, or saves ; 
2. el compartir ;
3. los comentarios.

Estas son las manifestaciones de participación que debes buscar, y que te permitirán analizar el rendimiento de tus contenidos.

Por lo tanto, cuantas más personas guarden, compartan y comenten tus publicaciones en Instagram, mayor será el alcance y la difusión de tu publicación en Instagram. 

Así que ten en cuenta que no tiene sentido atascarse en el número de «likes» o de seguidores. Estas son conocidas como métricas de vanidad, no influyen en la participación. Algunos perfiles con 4.000 seguidores tienen fans más comprometidos y fieles que muchos perfiles con más de 10.000 seguidores. 

Forma parte de los «favoritos» de tus seguidores en Instagram. 

La nueva actualización de Instagram -que aún no ha llegado a todos los países- tendrá un gran impacto en tu cuenta de Instagram si consigues convertirte en uno de los perfiles favoritos de tus seguidores.

En efecto, esta nueva actualización permite a los usuarios de Instagram tomar el control de su experiencia en la red social. En lugar de tener una única opción de feed, los usuarios de Instagram podrán elegir navegar entre 3 feeds diferentes: feed de inicio, favoritos y seguidores. Esto significa que si tu perfil es elegido como favorito por tus seguidores, tus publicaciones tendrán prioridad en este nuevo feed de publicaciones. 

Así, Instagram entenderá que tus seguidores te siguen de cerca y están interesados en el contenido que publicas. Y, naturalmente, la participación en tu cuenta de Instagram aumentará, ya que tus publicaciones se verán primero. 

Así que trabaja en la relación con tus fans. Interactúa, crea contenido relevante, cuida a tus seguidores. ¡Sólo puedes ganar!

Por último, recuerda: céntrate en la calidad de tus publicaciones para crear participación en tu cuenta de Instagram. 

Además, mientras construyes una sólida base de fans a través de las redes sociales, no olvides utilizar Groover para promocionar tus sencillos. Groover permite conectarte con profesionales de la industria musical, medios de comunicación, playlists y mucho más. En la plataforma, puedes enviar tu música a más de 1500 profesionales de la industria musical, y en todo el mundo. Tienes la garantía de que tu música será escuchada y de que recibirás reseñas sobre tu tema en un plazo de 7 días. 

No pierdas más tiempo, ¡difunde tu proyecto musical!

– Este artículo fue escrito con la ayuda de Nathalia Maneiro y traducido por Betty González Gray –

Siguientes Artículos:

> ¿Cómo conseguir seguidores en Instagram?
> ¿Por qué debes evitar enviar DMs promocionales en Instagram?
> ¿Cómo utilizar TikTok para promocionar tu música?

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1. Utiliza los anuncios de Youtube para aumentar tu visibilidad en la plataforma

Esta es la forma más obvia de promocionar la música directamente en Youtube porque los anuncios son omnipresentes en la plataforma.

Los anuncios en Youtube son súper personalizables y pueden colocarse en diferentes lugares:

• Anuncios que aparecen directamente en la página de inicio de Youtube
• Anuncios asociados a palabras clave que aparecen cuando un usuario busca en Youtube
• Anuncios emitidos antes / durante / después del vídeo
• Anuncios visibles sólo en los teléfonos móviles

Para empezar a crear anuncios en Youtube, es necesario crear una cuenta de Google Ads. Si ya has hecho anuncios en Facebook e Instagram, verás que el proceso es similar.

Para crear tu anuncio en Youtube, tienes que elegir:

• El vídeo que quieres potenciar
• El formato del anuncio y su ubicación (en un vídeo, en una búsqueda, etc.)
• Un público objetivo
• Un presupuesto determinado que estará vinculado al coste por clic o por vista

No dudes en experimentar con diferentes formatos de anuncios en Youtube y hacer un seguimiento para entender cuál es el que mejor funciona para promocionar tu música. Es una herramienta poderosa que se puede domar con bastante facilidad utilizando los recursos que pone a disposición Google para ayudar a los usuarios a conseguir anuncios.

Da a conocer tu música en Youtube

2. Verifica tu canal de Youtube

Ser verificado es un sueño en muchas plataformas como Spotify e Instagram, pero la plataforma en la que la verificación quizás tenga más impacto es en Youtube. La insignia de verificación exige 100.000 suscriptores y no da funciones extra. Para un artista, lo que cuenta es el canal oficial de artista (Official Artist Channel), que te da beneficios exclusivos:

• te da acceso a estadísticas detalladas
• reúne los suscriptores de tu canal Topic, tu canal Vevo y tu propio canal
• te permite promocionar tu merchandising y tus giras directamente bajo tus vídeos

Para obtenerlo, necesitas al menos un lanzamiento oficial en Youtube entregado por una distribuidora o un sello: son ellos quienes hacen la solicitud por ti.

3. Crea vídeos musicales y clips que ilustren tu música

En el canal de Youtube de un artista, lo normal es encontrar vídeos que ilustren sus canciones. Estos vídeos le permiten desvelar visualmente su mundo un poco más y demostrar que está totalmente implicado en su proyecto musical.

En Youtube, los clips son los reyes, así que te aconsejamos que tengas al menos uno en tu canal. La imagen es inseparable de la música, especialmente en Youtube, que sigue siendo una plataforma de música y entretenimiento. Además, un clip es el vídeo ideal para promocionar con Youtube Ads. Si buscas un canal oficial para tus clips, conviene saber qué es Vevo en YouTube y qué puede aportarte.

4. Ofrece una variedad de contenidos en tu canal

Como artista, tu canal de Youtube se utiliza principalmente para publicar y promocionar tus vídeos musicales, pero hay muchas otras formas de mostrar tu música en Youtube. A los usuarios les gusta saber más sobre la vida de los creadores y artistas, y esto se refleja en la popularidad de los vlogs en la plataforma. Puedes totalmente -si tienes tiempo y ganas- ofrecer otros formatos de vídeo en Youtube, ya sean vlogs, vídeos entre bastidores, sobre tus influencias musicales… te permitirá construir una verdadera comunidad alrededor de tu proyecto musical. Todo este contenido extra que ofreces contribuye a la narración de historias que es tan importante para aumentar la visibilidad de tu música y retener a tus fans.

5. Usa palabras clave o ‘keywords’

El título del vídeo de Youtube es crucial porque debe permitir sacar el máximo partido a la búsqueda y hacer que los usuarios quieran ver el vídeo. No olvides escribir una descripción adecuada y añadir etiquetas relevantes a cada uno de tus vídeos. Mantén el título corto y directo al grano para tus vídeos en directo y vídeos musicales, como el nombre de tu canción y el nombre del artista. Para el resto de tus vídeos, puedes analizar lo que más está funcionando en este momento en Youtube y adaptar el contenido, el título y la descripción con palabras clave interesantes en las etiquetas. Youtube Autocomplete y Google Trends son buenas herramientas para encontrar las palabras clave buscadas por idioma y país y conocer las tendencias asociadas.

Por ejemplo, las búsquedas en Youtube de «piano de jazz» en todo el mundo en los últimos 30 días. También encontrarás búsquedas relacionadas y dónde se buscan esos términos, y también puedes comparar con términos similares para ver cuáles son los más buscados:

Youtube trends para promocionar tu música

6. Crea miniaturas intrigantes

Ahora que tu vídeo es visible en la plataforma, quieres que el mayor número posible de usuarios haga clic en él. La miniatura o thumbnail debe atraer la atención y hacer que la gente quiera saber más. En general, las imágenes coloridas son las que llaman la atención, pero la calidad de la imagen es más importante. Si está borrosa, mal encuadrada, sugiere que el vídeo también es de mala calidad. Por lo tanto, te aconsejamos que te acuerdes de hacer fotos cuando grabes un vídeo para tu canal y cuando grabes tus clips y otros eventos para garantizar un buen resultado. También puedes hacer ediciones sencillas con aplicaciones como Canva, por ejemplo.

7. Crea una conexión con tu audiencia

Escuchar y establecer relaciones con los suscriptores es muy importante para aumentar el número de suscriptores en Youtube y dar a conocer tu música. Te aconsejamos que des «me gusta» o respondas a ciertos comentarios para crear un diálogo. La aplicación Youtube Studio te permite gestionar tu perfil, crear fácilmente listas de reproducción y responder a los comentarios directamente desde el móvil.

Youtube Studio : Promociona tu música

También puedes hacer publicaciones de la comunidad que te permitan hacer un guiño a futuros vídeos, hablar de nuevas actualizaciones que puedas tener y mantenerte en contacto con tu audiencia. Estas publicaciones pueden ser de texto simple, o contener imágenes, vídeos, GIFs, listas de reproducción de Youtube, e incluso una encuesta.

8. Colabora con otros artistas y creadores

Youtube está lleno de creadores y artistas con talento que quieren aumentar su visibilidad en la plataforma. Una gran manera de llegar a más gente es hacer collabs y combinar vuestras bases de fans. Ya sea una colaboración puramente musical o algo más general con un creador de la plataforma, todas las ideas pueden aportar visibilidad a tu canal de Youtube y permitirte ganar suscriptores. Ponte en contacto con los artistas y creadores con los que te gustaría colaborar a través de la dirección de correo electrónico que aparece en la pestaña «Acerca de» de su canal o en las redes sociales.

9. Impulsa tus otras plataformas a través de Youtube

Con Youtube, también puedes potenciar la visibilidad de tus otras plataformas. Cada vídeo que publicas es un escaparate de tu música y la descripción te permite hablar de tus otros canales. No dudes en colocar un enlace entre plataformas en tu biografía y al final de las descripciones de tus vídeos para mantener esta conexión constante con tu audiencia. Para promocionar un futuro lanzamiento o clip, puedes simplemente publicar teasers e invitar a los usuarios a seguirte en Spotify, por ejemplo, para encontrar todas tus canciones tan pronto como se publiquen.

No olvides añadir enlaces a tus redes sociales para seguir desarrollando tu comunidad en todas tus plataformas.

10. Coloca tu clip en canales populares de Youtube

Transmitir tu música a los canales de Youtube más populares es una buena forma de dar a conocer tu último tema y redirigir a la gente a tu canal personal de Youtube. Hay muchos, de todos los estilos musicales, y algunos curadores se ofrecen incluso a escenificar las canciones con animaciones o a colgar las letras. Algunas colocaciones son de pago y otras no, así que no dudes en preguntar al responsable del canal a través de su correo electrónico, a menudo indicado en la pestaña «Acerca de».

También puedes enviar tu música a los canales de Youtube directamente en Groover. Es asequible, realmente eficaz para ganar visibilidad y seguro que tendrás una respuesta en menos de 7 días. Encuentra la lista de contactos disponibles en Groover, con una selección de más de 3.000 canales, listas de reproducción, emisoras de radio, medios de comunicación, sellos,… todo a tu disposición en tu cuenta.

– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

Siguientes artículos :

> Las mejores herramientas que debes conocer para promocionar tu música 
> ¿Cómo utilizar tiktok para promocionar tu música?
> Vídeo Musical: 9 consejos para presupuestos reducidos
> Evita la promoción vía DM en Instagram

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Hemos decidido escribir esta guía completa, que desglosa la mecánica de TikTok y presenta algunas estrategias para promocionar tu música en la plataforma.

A/ LA HISTORIA DE TIKTOK

I. ¿Qué es TikTok?

Decir que TikTok es sólo una plataforma para compartir vídeos cortos sería una simplificación excesiva. El formato de vídeo corto en sí mismo no es nada nuevo. Se puede encontrar en Snapchat, Instagram y Facebook. TikTok ni siquiera es la primera plataforma en plantear el formato, Vine lo hizo hace 7 años. Entonces, ¿qué hace que sea tan diferente de otras plataformas?

Para responder a esta pregunta, debemos volver a la historia de la plataforma. TikTok se lanzó por primera vez como una versión internacional de Douyin, una aplicación de ByteDance (una startup china), en septiembre de 2017. Douyin es el equivalente a TikTok en el mercado chino, un país con sus propias regulaciones cuando se trata de asuntos tecnológicos.

En 2017, Douyin fue, con diferencia, la aplicación que más creció en China gracias a un algoritmo que permite ofrecer contenidos hiperpersonalizados a sus usuarios, según su comportamiento en la plataforma. Este algoritmo ha sido la principal razón del éxito de la app, y es lo mismo que hace que TikTok tenga tanto éxito hoy en día.

Como Douyin estaba haciendo mucho ruido en China, ByteDance decidió ampliar sus actividades en el extranjero. TikTok se lanzó en septiembre de 2017, pero el primer año de la app en el mercado internacional ha sido bastante tranquilo.

En agosto de 2018, ByteDance fusionó Musical.ly, otra app de creación de vídeos cortos, con TikTok, volcando sus 100 millones de usuarios activos en la app para compartir vídeos, y fue entonces cuando las cosas se dispararon de verdad. En pocos meses, la audiencia activa de la plataforma creció hasta superar los 150 millones de usuarios. Unas semanas después, un rapero indie poco conocido de Atlanta subió una excéntrica canción a Tiktok. Esta canción acabó batiendo el récord de Billboard de la canción número 1 más larga en la lista Hot-100. Se trataba, por supuesto, de Lil Nas X y su sencillo Old Town Road.

Fue entonces cuando la industria musical vio realmente de lo que era capaz esta plataforma. TikTok encontró rápidamente su lugar en las estrategias de marketing de los artistas.

II. ¿Por qué se habla tanto de la plataforma?

¿Qué hace que TikTok sea especial? Empecemos con esta pequeña estadística: más del 55% de todos los usuarios activos de TikTok no se limitan a ver vídeos en la plataforma, sino que suben regularmente sus propios vídeos. Y es simplemente enorme.

Es imposible encontrar el porcentaje exacto de usuarios que suben vídeos a la plataforma de YouTube, pero es sólo una fracción de los 2.000 millones de usuarios globales. En este sentido, a pesar de su enorme papel en la cultura digital moderna, de YouTube sigue siendo una plataforma arraigada en un esquema de comunicación tradicional, de «uno a muchos». Así que TikTok tomó el enfoque de «muchos a muchos» de la comunicación en las redes sociales y lo aplicó al vídeo. En TikTok, todo el mundo es público y todo el mundo es creador; esta es la clave del éxito de TikTok.

Para ello, TikTok hace que sea muy fácil para un usuario crear contenidos. Sólo se necesitan 10 minutos para pasar de una idea a un corte final, con filtros, efectos y una banda sonora o «sound».

En cuanto a la presentación de contenidos, TikTok ha construido un feed diseñado para albergar todos los vídeos creados por sus usuarios. En TikTok, sólo hay que realizar una acción principal: pasar de un vídeo a otro. Eso es todo. Esta configuración permite a TikTok hacer algo que ninguna otra plataforma ha hecho en el pasado: puede permitirse ofrecer a sus usuarios vídeos que no les interesan realmente a través del «for you page» porque, en el peor de los casos, cambiarán al siguiente vídeo en cuestión de segundos con un swipe. Una de las principales razones para usar la aplicación es la velocidad del swipe de TikTok.

Pero Tiktok no funcionaría sin su sistema de recomendaciones. TikTok fue una de las primeras aplicaciones que se basa totalmente en la IA (Inteligencia Artificial) para ofrecer contenidos al usuario, aunque éste puede ver los contenidos de los creadores que sigue. En TikTok, los usuarios tienen poco poder sobre los contenidos que consumen, todo depende del algoritmo que los va conociendo con el tiempo en la plataforma.

III. ¿Cómo funciona el algoritmo de TikTok?

Dado el elevado número de vídeos que se publican en la plataforma, el algoritmo de TikTok debe procesar un volumen de contenidos que ninguna de las plataformas anteriores tenía que procesar. Y a la hora de procesar este enorme flujo de contenidos generados por los usuarios, el algoritmo de TikTok está construido para que cada vídeo tenga una oportunidad:

«Aunque es probable que un vídeo sea más visto si lo publica una cuenta que tiene muchos seguidores (…) ni el número de seguidores ni el hecho de que la cuenta haya tenido anteriormente vídeos de alto rendimiento son factores directos en el sistema de recomendación«.

El objetivo principal del motor de recomendación de TikTok es hacer que el contenido parezca interesante independientemente de la audiencia inicial del creador.

Este enfoque permite a TikTok tomar un vídeo subido por un usuario que no tiene muchos seguidores y distribuirlo a miles o incluso millones de usuarios. Así, cada usuario de TikTok tiene la misma oportunidad de que su vídeo se difunda a millones de personas.

Así que si lo resumimos todo: en primer lugar, tienes más de 500 millones de usuarios activos navegando por sus feeds, buscando algo interesante y atractivo. Luego, la mitad de ellos suben contenidos a la plataforma, con la esperanza de convertirse a su vez en influencers. Todo esto crea una enorme reserva de contenido que el algoritmo podrá procesar, probar y avanzar. Es este equilibrio el que da lugar a los bailes virales y a los retos, elementos esenciales de la plataforma.

Supongamos que un vídeo es publicado por un gran influencer de TikTok que hace la sincronización labial de una canción. Lo verán millones de personas, de las cuales un 1% decidirá hacer su versión. Estos vídeos serán a su vez vistos por miles, si no cientos de miles de usuarios, el ciclo se repetirá y así es como se crean las tendencias en TikTok. La mayoría de las veces, una canción va unida a ella, convirtiéndose en una especie de dueto.

Cuidado, no todas las canciones se hacen virales en la plataforma, y no todos los bailes se utilizan en los retos. Además, el propio algoritmo de TikTok no lo es todo. Hay temas asignados a los vídeos, que se corresponden con los perfiles de interés del usuario. TikTok, al igual que YouTube, es una plataforma polifacética. Hay contenidos de belleza, de baile, de comedia e incluso de consejos financieros.

B/ GUÍA DE USO PARA ARTISTAS

I. ¿Cómo aumentar el número de seguidores y las visitas al perfil en TikTok?

Lo primero y más importante es crear y desarrollar una cuenta de artista en TikTok para ampliar el alcance general de tu música, al igual que harías en Instagram o Facebook. Pero antes de que decidas comprometerte con la plataforma como creador, tienes que entender qué tipo de contenido de TikTok puedes producir para que coincida con tu universo artístico general.

Lo más probable es que si quieres crear una cuenta de artista en TikTok, tu objetivo final sea conseguir que la gente escuche tu música. Por lo tanto, el perfil de artista en TikTok debe construirse únicamente en torno a eso, lo que significa que tienes que encontrar una manera de mostrar tu música en los vídeos que creas, al tiempo que te aseguras de que siempre coincidan con el espíritu de la plataforma. No basta con publicar clips de tus próximas canciones o imágenes entre bastidores en el estudio; otras plataformas son más adecuadas para este tipo de contenido. A la hora de crear tus propios vídeos en la plataforma, debes tener en cuenta cómo funciona el algoritmo.

Como en cualquier plataforma social, algunas prácticas han demostrado que promueven un aumento del número de usuarios. Si quieres maximizar tus posibilidades de convertirte en viral, aquí tienes algunos consejos principales que debes seguir:

1. Escoge un mundo o tema que te convenga

Lo más importante a la hora de crear tu cuenta de Artista Tiktok es elegir un tema en torno al cual centrarás tu contenido. Alvin Chris, un rapero que pasó por Groover, decidió hacer freestyles de diez segundos durante varias semanas. Uno de sus freestyles, «Coucou c’est encore moi», funcionó realmente bien y ha sido versionado más de 6.000 veces. La elección de un tipo de contenido permitirá al algoritmo identificarte mejor para adscribirte a una determinada categoría de contenido en la plataforma, y conectarte con personas que aprecian este tipo de contenido.

El internet se ha convertido en algo tan amplio que el artista debe tener la sartén por el mango en el proceso de promoción de contenidos.

– Alvin Chris –

2. Usa hashtags

Los hashtags son probablemente el método más importante para relacionar el vídeo con un tipo de contenido. Si eliges hashtags populares, deberían aumentar las posibilidades de que tu vídeo aparezca en las pestañas «Discover» y «For you» de TikTok.

3. Sigue las tendencias y participa en los challenges

Si aparece un nuevo reto en la plataforma, los usuarios de TikTok estarán más inclinados a interesarse por este tipo de contenido, y el algoritmo lo sabe. Así que si ves que te interesa una tendencia y tienes una idea para un vídeo interesante, no dudes en crearlo y compartirlo. Pero recuerda que debes ser coherente con tu estrategia de contenidos. ¡Tampoco te olvides de los hashtags! Debe haber uno unido a la tendencia.

4. Expón tu música en la plataforma

Ya que estás utilizando TikTok como canal para promocionar tu música, asegúrate de que todos tus fans activos en la plataforma estén al tanto de lo que haces fuera de ella. No hay que ser demasiado tajante: TikTok no es un lugar para anuncios del tipo «nuevo single disponible en todas las plataformas de streaming». Sin embargo, si estás produciendo contenido original para la plataforma, tienes todas las razones para utilizar tus propias canciones como pistas de sonido.

5. Usa TikTok Pro Analytics

No hace mucho, TikTok lanzó un panel de análisis, disponible de forma gratuita para todos los creadores de contenido en la plataforma. Con TikTok Pro, puedes hacer un seguimiento de tu número de seguidores, de las visualizaciones de tus vídeos, de los datos demográficos de tu audiencia y obtener datos sobre el tipo de contenido que te funciona mejor. Para cambiar a una cuenta Pro, sólo tienes que ir a la pestaña «Gestionar mi cuenta» y hacer clic en Cambiar a TikTok Pro.

6. Asegúrate de que no estás excluido

TikTok bloquea el spam, el contenido ofensivo o dañino. Si la plataforma encuentra algo de lo siguiente, puede prohibir la cuenta:

• Uso de hashtags prohibidos
• Eliminar un gran volumen de contenido de una sola vez
• Suscripción y baja de usuarios a corto plazo
• Uso de contenido con derechos de autor

Pero por muy popular que sea tu cuenta de TikTok, no se comparará con el impacto de que una de tus canciones se convierta en la banda sonora de una tendencia o reto popular en la plataforma. Lo que nos lleva a la segunda estrategia que puedes elegir para aprovechar la naturaleza viral de TikTok y su audiencia masiva.

II. ¿Cómo consigues que tu música sea tendencia en TikTok?

Aunque destacar entre la multitud en los retos de TikTok sea cada día más complicado, el principio para conseguirlo sigue siendo el mismo. Solo hace falta una buena idea, una canción pegadiza -o mejor dicho, un momento pegadizo- y unos cuantos influencers bien elegidos para que el balón empiece a rodar. Pero vayamos paso a paso. Esta es nuestra guía para empezar un reto TikTok.

1. Pasa el tiempo en la plataforma

En primer lugar, debemos recordar el siguiente punto: TikTok es una plataforma única, con un sentido único del contenido. Así que si estás pensando en integrar la plataforma en tu estrategia de marketing, el mejor consejo que podemos darte es que vayas a pasar algo de tiempo en la plataforma tú mismo. Intenta entender qué contenido es popular y por qué.

2. Comprueba que tu canción está bien distribuida

Es un paso sencillo, pero que merece la pena tener en cuenta. Todavía no todos los distribuidores digitales trabajan con TikTok – por lo que es aconsejable comprobar con su distribuidor si la canción elegida estará disponible para los creadores de TikTok.

3. Busca 15 segundos de tu canción para TikTok

Cuando se trata de retos en la plataforma, los fragmentos de 15 segundos son los más efectivos. No es un requisito en sí, pero el contenido corto es lo que realmente hace que la plataforma funcione.
Así que estudia tu música y trata de encontrar algunos «momentos TikTok» de 15 segundos, las partes de la canción que crees que tienen el mayor potencial viral. Hay muchas cosas que pueden funcionar bien en TikTok (una letra con buen ritmo, un ritmo entrecortado que se preste a bailes sencillos). Tu momento TikTok debe estar relacionado con el tema del futuro reto, ya sea la letra o la dinámica de la propia música, pero debe ser lo suficientemente versátil como para dejar espacio a la interpretación.

4. Busca nuevas ideas para los challenges constantemente

En cuanto a la parte creativa del reto en sí, siempre hay que preguntarse qué sacarán los espectadores de él. ¿Qué hará que el reto sea memorable? Tu reto debe ser atractivo y fácil de entender. El vídeo que lanzará el reto o challenge debe expresar claramente su tema.
Y luego, lo que es más importante, piensa en lo que los creadores obtendrán al participar en el reto. ¿Está el vídeo diseñado para fomentar la repetición? ¿Es fácil de recrear? ¿Deja suficiente espacio para la interpretación y la modificación? Al fin y al cabo, en el momento del lanzamiento, los retos de TikTok son más bien una plantilla con la que los creadores pueden trabajar y desarrollar.

5. Encuentra un hashtag que destaque

Cada tendencia debe tener un nombre atractivo para que la gente pueda identificarla. Así que elige un hashtag claro que sea fácil de recordar y que identifique el reto. Si todo va bien, ¡este hashtag se asociará a tu música durante mucho tiempo!

6. Elige a tu público objetivo para TikTok e identifica a los influencers que te ayudarán a llegar a ellos

Si has seguido estos consejos anteriores, es probable que tengas una idea bastante clara de quién es tu público objetivo. Ahora imagina el público de TikTok, y trata de encontrar un punto de conexión entre ambos. Este es tu objetivo. El siguiente paso es encontrar influencers de TikTok que tengan una buena afinidad con este público para contactar con ellos y ofrecerles un reto.

Llegar a los influencers es también una gran manera de probar tu idea: cuanto más respondan a tu propuesta, más probabilidades habrá de que se convierta en viral. Así que no tengas miedo de preguntar a los influencers qué piensan de tu idea. Los influencers de TikTok tendrán mucha más experiencia con la plataforma, así que deberías escuchar lo que tienen que decir.

7. Piensa en la trayectoria de tus oyentes

Este es posiblemente el paso más importante de toda la guía. De hecho, hay canciones que se hacen virales en TikTok sin que esto tenga un impacto real y significativo en la carrera del artista.

Por lo tanto, piensa en cómo vas a convertir a la audiencia de TikTok en oyentes de Spotify o seguidores de Instagram, y en cómo vas a mantenerlos. En última instancia, el marketing viral es una gran herramienta para dar a conocer el producto, pero no es adecuado para crear una base de fans fieles. Lo ideal es que tu campaña de TikTok forme parte de un plan general de contenidos que tenga un impacto duradero en la carrera del artista.

La herramienta más importante que tienes a tu disposición es la página de la canción que se adjunta a cada canción distribuida oficialmente en TikTok. La página de la canción incluye el enlace a Apple Music o a Spotify, que lleva a los usuarios a acceder a la canción completa, pero lo más importante es que tiene un enlace a la cuenta oficial del artista. Por lo tanto, puede ser conveniente asegurarse de que el artista tiene una cuenta verificada y operativa, que servirá como punto de conversión entre TikTok y otras plataformas.

8. Lanzar el challenge

Este último paso se explica por sí mismo. Después de seguir todos nuestros consejos anteriores, es hora de ponerse en marcha. En el mejor de los casos, tu reto es un éxito y millones de personas se interesan por tu música cada día. Pero cuidado, la naturaleza viral de TikTok también significa que las tendencias van y vienen, así que la ventana de oportunidad para convertir toda esta conciencia en algo significativo y duradero será bastante corta.

9. Invita a tus seres queridos a encender la mecha

Después de haber lanzado el reto tú mismo, no olvides retomar la conversación con los influencers de TikTok contactados  anteriormente para que a su vez lo acepten. Pide también a tus amigos, a tu familia, que participen en él. Una buena decena de vídeos puede iniciar fácilmente una tendencia.

10. Envía tu tema a Groover para formar parte de la selección de canciones que el equipo envía a Tiktok.

– Editado y traducido al español por Betty Gonzalez Gray –

Más artículos: 

> Cómo conseguir nuevos seguidores en Instagram

> Las mejores herramientas para promover tu música

> Smart Links: Comparte tu música y analiza tus fans

> 10 aplicaciones imprescindibles para músicos 

Para ir más allá: 

> Cómo construir to proyecto musical y atraer el interés de profesionales y fans

Si quieres incluir tu música en las listas de reproducción y aumentar tu visibilidad, ¡consulta Groover!

L’article ¿Cómo utilizar TikTok para promocionar tu música? est apparu en premier sur Groover Blog.

Dicho esto, tienes que mantener los pies en el suelo porque para que funcione, tienes que promocionar tu música. Y eso es un trabajo en sí mismo: hay que anticiparse y hay que hacerlo respetando ciertas normas y reglas tácitas. Sin eso, tu música sólo llegará a tus círculos cercanos. Puede que aprecien tu trabajo, pero no es su trabajo llevarte a la cima de las listas de éxitos.

Me llamo Theodore, soy el editor de NewTone media y ayudo a los artistas en su desarrollo. Mi trabajo consiste en escuchar proyectos y retransmitirlos cuando me gustan; o por el contrario, ayudar a los artistas a conseguir cobertura mediática o entradas en listas de reproducción en Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube, etc. A diario, veo errores y escucho nociones preconcebidas sobre la promoción musical que mantienen los proyectos por debajo de su potencial. Esto es extremadamente frustrante y el propósito de este artículo es sustituir las malas prácticas por las buenas.

De este modo, podrás promocionar como un profesional y dar a tu música la exposición que merece. Va a suponer un esfuerzo adicional, pero lógicamente debería llevarte a mayores niveles de exposición.

¿Cuándo enviar un DM promocional en Instagram y a quién debo enviar un DM? 

Instagram es una red social de interacción. Los medios de comunicación también se promocionan en esta red publicando contenidos: entrevistas, visuales, memes, debates, etc. A menudo, la persona que publica es el Community Manager del medio de comunicación. Su función es gestionar estas publicaciones y reaccionar a los comentarios, a las publicaciones de historias y, por supuesto, responder a los DM. Pero puede que no sea la misma persona la que tome las decisiones editoriales. Ese es el papel del equipo editorial, o del redactor jefe: él decide qué artistas se ajustan a la línea editorial del medio, para controlar la imagen del medio y asegurar el vínculo de confianza con la comunidad.

Por lo tanto, al contactar con medios de comunicación a través de DM en Instagram, la probabilidad de que te dirijas a la persona equivocada es muy alta. Algunos medios de comunicación, como La Room o 1j1clip, consideran los mensajes promocionales vía DM en Instagram y lo indican en su biografía. Así que hay, como en todo, excepciones. Dicho esto, recuerda que son escasas y que si no ves la mención «Contacto por DM», puedes considerar que Instagram no es el lugar adecuado para enviar tu proyecto a los medios.

Por otro lado, el Community Manager debería estar dispuesto a darte el correo electrónico de al menos un miembro de la redacción. Así que mi consejo es que demuestres que conoces el proceso y preguntes directamente: «Hola, estoy preparando la promoción de mi proyecto y me gustaría compartirlo con su equipo. ¿Qué dirección de correo electrónico puedo utilizar para enviaros toda la información, por favor? Gracias de antemano».

En 3 líneas, tu mensaje será rápido de leer. Además, estás pidiendo información específica, por lo que será rápido ofrecerte una respuesta. Si lo entiendes bien, ¡aumenta mucho tus posibilidades de no quedarte en «visto» o «leído»! Por cierto, un pequeño consejo: no dudes en interactuar con las publicaciones e historias de los medios de comunicación con los que algún día te pondrás en contacto. ¡Siempre es un plus demostrar que formas parte de la audiencia de ese medio de comunicación antes de proponerle una colaboración!

Una promoción de calidad, con herramientas de calidad.

A menudo, un post promocional o un DM en Instagram parece muy largo, ya que leen tu discurso y tu biografía en una pantalla pequeña. Desgraciadamente, esto fomenta la ojeada y tu interlocutor puede perderse información crucial. No podrás resaltar o poner en negrita las palabras importantes (tu estilo musical, la fecha de lanzamiento, por ejemplo). A veces, los artistas incluso envían sus fotos de prensa o vídeos teaser en su DM de Instagram. El problema es que la plataforma realiza una compresión de estos archivos: es decir, se pierde en calidad de imagen. ¡Una pena, si has trabajado con un buen fotógrafo y un buen equipo de producción para tu vídeo! También es una pena para los medios de comunicación, que siempre preferirán archivos de buena calidad.

Además, el teléfono es una herramienta de inmediatez. Pero escuchar tu proyecto te llevará al menos 20 minutos. Al enviarlo por DM en Instagram, corres el riesgo de que tus interlocutores vuelen sobre tu proyecto para ir más rápido. Además, tu mensaje promocional se mezcla con DMs más conversacionales, con la reacción de la comunidad. Imagina que un medio recibe decenas de DMs al día como mínimo y que el tuyo corre el riesgo de ahogarse.

En cambio, si los buzones de los medios de comunicación están también bastante llenos, son sin embargo más ordenados y, sobre todo, sólo están poblados de mensajes profesionales. Muchos medios de comunicación tienen una dirección dedicada a la promoción musical, en la que sólo reciben los singles y proyectos. A menudo, una o varias personas se encargan de atender estos correos. La respuesta no está garantizada, dependiendo de la filosofía y los recursos humanos del medio; pero tus posibilidades de ser leído y escuchado son mucho mayores que cualquier DM en Instagram.

Para encontrar el correo al que debes enviar tu promoción, ¡sé curioso! Consulta la página web del medio, deberías encontrar la información necesaria en la sección «About». No dudes en acechar a las personas que trabajan en la redacción del medio en LinkedIn, para intentar encontrar su contacto o preguntarles. Por último, como he dicho antes, ¡puedes pedirlo en Instagram u otras redes sociales!

Bonus, incluso si todavía estás en la etapa emergente, tu nombre será recordado como un artista que se comporta profesionalmente. Esto es extremadamente importante para tu reputación.

Ten cuidado. Si utilizas herramientas como Mailchimp o Sendinblue, tus correos electrónicos pueden acabar en la pestaña «Promoción» de los medios de comunicación. Así que no dudes en establecer un primer contacto directo con ellos, para que tu dirección ya sea conocida. Además, es importante establecer un contacto personal con el medio de comunicación, por ejemplo, utilizando el nombre de pila del responsable, o mencionando el motivo por el que te pones en contacto con ese medio en concreto. Es mejor contactar con 10 medios de comunicación de forma muy cualitativa, que con 100 medios en un bucle de correos electrónicos impersonales.

Groover: ¡una buena herramienta para una promoción realmente profesional!

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Es una buena señal si te encuentras con este artículo: ¡probablemente conozcas Groover! Esta herramienta te permite sustituir el contacto por correo y tener la garantía de una devolución por parte de los medios con los que contactas. Además, probablemente descubrirás muchos medios nuevos que podrían ser relevantes para tu promoción. ¡Antes de avanzar en el artículo o de crear tu campaña, te aconsejo encarecidamente que leas este artículo en el que explico cómo optimizar tu campaña de Groover!

¡Una de las ventajas de Groover es que todos los elementos que tienes que poner en un email de promoción corresponden a casillas que el equipo de Groover ha preparado para ti! Cada una de estas casillas ha sido pensada en función de lo que los medios de comunicación suelen pedir a los artistas en un email de promoción: fecha de lanzamiento, enlace de escucha, pitch, biografía, redes sociales, etc. Si escribir un email a veces puede dar miedo porque no sabes cómo proceder, qué información poner, Groover te será de gran ayuda.

Ya está, ¡estás listo para promocionarte como un profesional! Si tu música se corresponde con lo que retransmitimos en NewTone, puedes ponerte en contacto con nosotros durante tu campaña de Groover con este enlace.

– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

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Una cosa que se critica a menudo de los servicios de streaming es la dificultad de conseguir que los aficionados a la música se interesen por algo más que una canción: conseguir que el público invierta en la personalidad de un artista y su mundo personal.

Zane Lowe (Presentador de radio de Apple Music) 

Aquí tiene algunos consejos para hacer que tu proyecto musical sea una experiencia única:

1. ¿Qué es la narración?

La narración es inicialmente un proceso muy utilizado en el mundo comercial. El objetivo es contar una historia sobre un producto en lugar de presentar directamente sus características. Aplicado a la música, la narración es una gran herramienta en la composición y para destacar entre la multitud.

El arte de contar historias te permite captar la atención de tus oyentes más allá de tu música.

Conseguir que tu público se involucre en tu proyecto musical es el paso más difícil de dar. Lo que tienes que tener en cuenta es que tu mundo artístico es tan importante como tu música. El arte y el poder de la narración consisten en sumergir a tus fans, tocarlos emocionalmente o involucrarlos en la aventura que has decidido contar.

2. El poder de la narración

Los artistas de más éxito conocen el valor de la narración y saben cómo venderse. Con 40.000 canciones que se publican en Spotify cada día, tienes que destacar entre la multitud para poder existir en el mundo de la música.

Piensa en tu mundo musical como una película o una novela que consta de cientos de páginas. Como músico, cada acción que realizas es una oportunidad para hacer avanzar tu historia y establecer conexiones adicionales con tu público. Cada concierto que das, cada vídeo que creas, cada nueva canción que publicas, cada boletín que envías, cada artículo que se escribe sobre tu proyecto, forman parte de tu historia. Y esa historia estimula la imaginación y la pasión y crea un sentimiento de comunidad entre tú y tus fans.

3. Saber quién eres para saber qué quieres transmitir

• Influencias

¿Eres un ávido fan de David Bowie? ¿O de The Notorious B.I.G.? Que se sepa. Si te asocias con tus iconos musicales, le das al oyente algo de referencia antes de darle clic a play.

• Cultura

Tu herencia o incluso sólo la escena en la que te encuentras puede ser una característica de tu música y de lo que representas. Por ejemplo, la escena del hip-hop en Atlanta, que en 2009 fue calificada como el «centro de gravedad del hip-hop» por el New York Times, ya que la ciudad es el hogar de muchos músicos famosos de hip-hop, R&B y neo-soul, como Childish Gambino, Migos, OutKast, T.I., Future y Gucci Mane.

Si optas por incorporar la cultura a tu identidad musical, puedes atraer a un público que te apoye directamente.

• Orígines

Tu historia como artista y/o individuo a veces puede ser suficiente por sí sola para encontrar un público. Tus experiencias personales forman parte de tu historia y pueden motivar a la gente a implicarse emocionalmente y contribuir a tu éxito.

4. Construir un universo en torno a tu proyecto musical

Como «el arte de la narración», contar historias requiere creatividad, visión, habilidades y también práctica. Ya seas director, pintor o escritor, todos los artistas siguen un proceso creativo propio. Este proceso creativo les ayuda a saber por dónde empezar, cómo desarrollar sus visiones y cómo perfeccionar su práctica con el tiempo. Lo mismo ocurre con la narración de historias.

En la era digital, las redes sociales son el lugar donde hay que darse a conocer. Con Facebook, Youtube, Twitter, Instagram y ahora Instagram TV, tienes multitud de plataformas para expresarte y compartir tu proyecto musical.

Por lo tanto, el reto es saber hacer malabarismos entre estas diferentes plataformas, porque tu historia puede adoptar muchas formas. Algunos elementos pueden leerse o verse y otros escucharse. El medio de comunicación que elijas depende esencialmente de cómo quieras expresarte, así como de tus recursos, como el tiempo y el dinero.

Piensa también en los nuevos modos de difusión disponibles para los músicos, como el podcasting, que no sólo te permite entablar un diálogo más humano con tus fans, sino también mantener el control narrativo sobre tus creaciones.

5. La estrategia transmedia: el ejemplo de Gorillaz

La narración transmedia es un derivado de la narración. Consiste en crear un universo a través de varios medios. La puesta en común de todos estos elementos narrativos pretende crear una experiencia artística propia. Este proceso existe desde la llegada de Internet (las descargas ilegales destruyeron la industria musical en los albores de la década de 2000) y ya pretendía desarrollar la relación entre los artistas y su comunidad. Uno de los pioneros de la narración transmedia es, por supuesto, Gorillaz.

Los miembros de la banda Damon Albarn (también conocido por Blur y The Good, the Bad and the Queen) y Jamie Hewlett crearon una banda virtual con su propio universo y su propia vida. Estos personajes de dibujos animados producen una fuerte identidad visual para Gorillaz. A lo largo de sus clips, los dos artistas han construido una historia en torno a la vida de los personajes. Para promocionar una de sus giras mundiales, el grupo también organizó una búsqueda del tesoro en línea.

Más recientemente, Gorillaz lanzó una aplicación con motivo del lanzamiento de su álbum «Humanz» (2017). Esta aplicación permite a los fans explorar el espacio de «las habitaciones sagradas de la casa Gorillaz», y descubrir experimentos de realidad virtual, listas de reproducción y una mirada entre bastidores del nuevo álbum.

Entre los ejemplos más conocidos de esta técnica está Daft Punk con la película Interstellar 5555 del álbum Discovery (2001), cuyo universo se inspira en el famoso manga japonés y cuenta la historia de varios personajes, sin olvidar el misterio que rodea a la verdadera identidad de los miembros de la banda.

En la misma línea, puede, al igual que la banda de rock psicodélico Magon, desarrollar su narrativa en forma de serie web, «Magon The Dragon», que recorre los momentos más destacados de la vida del cuarteto parisino.

6. El consejo más importante: ser auténtico

No finjas ser algo que no eres. Tu público y los medios de comunicación te descubrirán. Dicho esto, ¿qué te diferencia de otros grupos? ¿Qué aspecto de tu vida conectará emocionalmente con tus oyentes? ¿Hasta dónde puede llegar tu potencial creativo? Estos son los elementos que atraerán a los fans y a los críticos musicales por igual. Son todas estas cosas las que tienen que estar en el centro de tu historia.

| Para destacar entre la multitud, consulta los consejos de CMC Studio aquí 👈

– Artículo escrito por Amy Cimpaye en su versión original y traducido al español por Betty Gonzalez Gray –

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> 10 apps imprescindibles para músicos en 2022

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> Cómo construir tu proyecto musical y atraer el interés de profesionales y fans

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Con smart links, puedes compartir tu canción, álbum o lista de reproducción de diferentes servicios de streaming en un solo enlace. Y lo más importante es que los análisis de datos generados por el smart link te permiten saber quiénes son tus fans y cómo descubren tu música. Groover explica los smart links en 5 puntos principales.

1. ¿Qué es un smart link y para qué se utiliza?

Ahora hay una multitud de plataformas de streaming en las que puedes difundir tus canciones: Deezer, Spotify, Apple Music, YouTube, etc. Sin embargo, tus oyentes están desigualmente distribuidos a través de todas estas plataformas, lo que plantea varias preguntas:

• ¿Dónde puedo encontrar los ‘enlaces para compartir’ en las diferentes plataformas de streaming?
• ¿Qué link o links debo compartir en mis redes sociales para llegar a la mayor audiencia posible?
• ¿En qué red social están más dispuestos mis fans a escuchar en streaming y comprar mis canciones?

Con un smart link, los enlaces a las plataformas donde se puede escuchar tu música están disponibles en una sola página. Toma la forma de una página promocional que se puede compartir y rastrear para tu música. En cierto modo, es tu «tarjeta de presentación» como músico, ¡una herramienta esencial cuando te encuentras en la fase de promoción!

| También lee: ¿Cómo hacer que tus canciones triunfen en la radio?

Ejemplo de smart links en Amplify.link

Por un lado, esta herramienta te ahorra mucho tiempo: no es necesario compartir los enlaces de Spotify, Deezer o Apple Music uno por uno. Por otro lado, el enlace inteligente ofrece a tus oyentes la posibilidad de elegir fácilmente en qué plataforma quieren escuchar y / o descargar tu música y podrán realizar sus compras en el idioma y moneda adecuados según su ubicación.

| Échale un vistazo a: Spotify for Artists: La guía definitiva para impulsar tus streams

2. ¿Qué aspecto tiene un smart link?

Los enlaces inteligentes están diseñados para ser «responsive» y, por lo tanto, pueden adaptarse a todos los formatos de dispositivos. Además de la lista de plataformas en las que está disponible tu música, es igualmente posible agregar enlaces de compra de discos y también elementos relacionados con listas de reproducción, próximos eventos y enlaces a tus redes sociales.

Ejemplo de un smart link – Out In The Dark de Magon |

Smart link | Magon – Out In The Dark

3. Analiza tu audiencia

El enlace inteligente es una herramienta poderosa para el marketing musical porque te permite:

• Desarrollar tu base de fans proporcionando a las personas un fácil acceso a tu música.
• Aumentar tus streams y ventas.
• Reunir todos los enlaces a tus redes sociales en un solo lugar.

De manera más general, el enlace inteligente o smart link también te permite comprender mejor a tus fans. De hecho, tienes la posibilidad de obtener información valiosa de tus fans a través del análisis de datos.

No se trata solo de asegurarte de que tus fans escuchen tu música. El smart link también es una herramienta poderosa para identificarlos mejor, descubrir las plataformas que prefieren, en qué parte del mundo se encuentran y, sobre todo, para gestionar mejor tu estrategia de marketing. Por ejemplo, es una excelente manera de averiguar si necesitas invertir más dinero en una campaña de patrocinio de Facebook o Instagram.

 «El análisis de datos generado por smart links te permite saber quiénes son tus fans y cómo descubren tu música.»

4. Una herramienta complementaria para la función de pre-guardado

Como se indicó anteriormente, el enlace inteligente o smart link es la forma ideal de impulsar tus streams al brindarles a tus fans la oportunidad de elegir la plataforma de su elección. Además, el smart link también te permite agregar la función de pre-guardado para aumentar la visibilidad de tus nuevas canciones incluso antes de su lanzamiento oficial.

| También lee: Cómo hacer crecer tu playlist de Spotify y conseguir nuevos seguidores 

5. ¿Cómo creo smart links?

Existe una multitud de servicios que te permiten crear smart links. Entre los más populares en el marketing musical se encuentran Soundplate, Linkfire y Feature.fm. Todos ofrecen un servicio gratuito con una oferta básica. En cuanto a los paquetes de pago, los precios y las características varían enormemente. Para obtener más información, hemos preparado una tabla comparativa de estos diferentes servicios para que puedas comparar y decidir la mejor opción para ti.

Tabla comparativa de las distintas plataformas de Smart Links

El link in bio gratis de Groover: Groover también tiene su propio link in bio gratis para artistas. Tu página groover.me se crea a partir de tu perfil de Spotify en segundos y reúne en un solo lugar tus canciones, videos, conciertos y merch. También puedes recoger los emails de tus fans y escribirles directamente. Gratis y sin suscripción.

Los enlaces inteligentes o smart links son muy importantes para asegurarse de que todos tengan acceso rápido y fácil a tu música en cualquier plataforma. ¡Agregar tu smart link en tu biografía de Instagram es una verdadera ventaja!

– Traducido por Betty Gonzalez Gray –

¿Quieres darle a tu música la visibilidad que se merece? Envía tus canciones a los medios y sellos de tu elección, ¡con una respuesta en 7 días o la devolución de tus créditos!

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1. Rellena completamente tu perfil de Instagram

• Texto introductorio = tu bio de Instagram

¿Eres músico? Tu biografía de Instagram debe ser concisa y actualizada periódicamente. Debes incluir tus próximos conciertos o giras y posibles lanzamientos de álbumes o videoclips. No dudes en integrar hashtags (ejemplo: músico – artista #pop) dentro de tu biografía de Instagram, esto traerá personas a tu perfil y conseguirás nuevos seguidores.

• Enlace en tu bio

Instagram es una muy buena herramienta para que los músicos se promocionen. Puedes integrar fácilmente un enlace inteligente en tu biografía de Instagram, lo que permite a las personas escuchar tu canción o álbum en todas las plataformas de streaming.

💡 Esta página de Snipfeed te permite juntar varios enlaces en uno!

Oferta especial de Snipfeed : Crea tu «enlace en la biografía» inteligente de forma gratuita, personalízalo como desees y agrega funciones interesantes, como la posibilidad de pedir consejos.

Al seguir este enlace de socio, tendrás acceso a funciones especiales para los usuarios de Groover y una tasa de comisión del 10% sobre las propinas recibidas (en lugar del 20%).

¡Agregar tu enlace inteligente en tu biografía de Instagram es una verdadera ventaja!

|Echale un vistazo a: Cómo escribir una buena biografía 

Ejemplo de una biografía de Instagram – @polycool.cool

2. Desarrolla una fuerte identidad visual para conseguir nuevos seguidores

• Una gran página o feed 

El mosaico de tu cuenta de Instagram debe ser armonioso. Trata de encontrar una idea original que te haga destacar entre la multitud y haga que tus potenciales fans quieran seguirte en el instante.

• Sé fiel a ti mismo

Para conseguir seguidores en Instagram, primero debes definir una premisa básica: como músico, ¿qué quieres transmitir? ¿Tu imagen es importante? Entonces, no dudes en planificar una sesión de fotos de la que puedas sacar contenido a medida de que tu carrera y publicaciones de Instagram avancen (consulta el punto 3). ¿Qué pasa si no quieres que se vea tu cara? No te preocupes: define un universo o tema que se adapte a tu proyecto y con el que te sientas cómodo.

Nunca debes sentirte fuera de sintonía con tu contenido en Instagram, por el bien de tu bienestar personal y porque tus seguidores lo sentirán. Es muy importante ser fiel a uno mismo.

• La calidad sobre cantidad

Aunque parezca lógico, es mejor tener pocas fotografías buenas que un montón malas. Piensa en la luz, el encuadre, el tema y, lo más importante, piense en el mensaje. ¿Cuál es el propósito de tu foto? ¿Un lanzamiento de álbum, un clip, simplemente un (hermoso) recuerdo en vivo? El contenido variará según el propósito. Y para los músicos que son un poco indecisos, no olvidéis que podéis publicar carruseles (varias fotos en una publicación).

Tu proyecto musical de contar una historia y tu Instagram debe reflejarla.

Ejemplo de una página de Instagram – @tha.ii.s

3. Completa tu perfil de Instagram

• Planifica un calendario para tus publicaciones

Dicho esto, el algoritmo de Instagram valora el flujo de contenido. En lugar de sentirte obligado a publicar esa vieja foto de 2015 con tu cabello grasiento, anticipa tus publicaciones y crea un calendario. Esto te ayudará a sentirte más libre, te permitirá recordar las publicaciones importantes (fechas de conciertos, lanzamientos de álbumes, etc.), establecer una cierta lógica en tus publicaciones de Instagram y crear contenido organizado para tus seguidores. Puedes seguir tendencias preexistentes como #TBT (Throw Back Thursday) o encontrar tu propio ritmo y espacio.

Lo bueno de Instagram es que depende de ti decidir qué quieres decirle a tus seguidores; trata de tener una visión comprometida y estar presente con lo que publicas.

• Sé creativo

Eres un músico increíble, un guitarrista sobresaliente, ¿pero eres aún mejor cocinero? Ese es el tipo de cosas que puedes compartir con tus seguidores, en pequeñas dosis. De vez en cuando, puedes compartir más de tu vida privada para que tus seguidores en Instagram se sientan más conectados contigo. Además, siéntete libre de etiquetar a tus amigos que están en los mismos círculos que tú o geolocaliza tus publicaciones cuando tenga sentido (conciertos, giras, estudios de grabación, etc.).

Ciertamente eres una estrella del futuro, pero recuerda que eres un humano por encima de todo.

• No eres el único

Además, no dudes en consultar las cuentas de Instagram de los músicos que te gustan. Sin copiar y pegar, utiliza esas cuentas como inspiración para determinar un universo visual que se adapte a ti. No olvides de divertirte y hacer lo que quieras. Si decides publicar solo fotos de zapatos en tu cuenta de Instagram, hazlo hasta el final, pero explica el por qué (¡piensa en tu biografía!).

@jackie.moontan

4. Sé presente en otras redes sociales para hacer crecer tu número de seguidores

Corre la voz en tus redes sociales: invita a tus comunidades de Facebook, Twitter, etc. a suscribirse a tu cuenta de Instagram.

Invita a tus amigos y si son muy buenos amigos, ¡pídeles que inviten a los suyos! ¿Son los seguidores de mis seguidores mis seguidores? 🤔

💡Cómo compartir un perfil de Instagram: ve al perfil > luego los 3 pequeños puntos de la derecha en la esquina superior > y luego comparte este perfil.

5. Sigue a las personas estratégicamente

• Tómate tu tiempo

En Instagram, para una cuenta de artista o músico, asegúrate siempre de que la cantidad de seguidores sea mayor que la cantidad de personas a las que sigas. ¡Quieres que esta diferencia sea aún mayor para obtener más credibilidad cuando el proyecto comience a despegar! Interactúa con cuentas del mismo sector y evita seguir en masa; esto puede resultar en ser «castigado» por Instagram y verás disminuir tu tasa de participación. Evita seguir o dejar de seguir a destiempo. Lo mismo ocurre con los me gusta y los comentarios.

• Evita comprar seguidores

Es mejor comenzar con una comunidad de seguidores comprometidos, presentes y activos que se quedarán a largo plazo.

Instagram se ha vuelto aún más estricto con los sistemas de pagos; tan pronto como detecta una actividad «anormal», la cuenta será «prohibida en la sombra» y se pondrá a la sombra

Adquiere seguidores reales para hacer crecer tu comunidad – @ohmuuuu

6. Presta atención a tus descripciones

• Ten descripciones interesantes y atractivas

La narración funciona muy bien para las cuentas de los artistas. Presta atención a la primera oración de cada publicación de Instagram y no te olvides de incluir «Enlace en mi biografía».

💡 Esta página permite hacer textos con saltos de línea en Instagram 👉https://instagram.fredods.com/

• Utiliza numerosos y variados hashtags

Tu biografía es importante y también lo son tus publicaciones. No te dejes engañar por el lado visual de Instagram hasta el punto de olvidarte de tus publicaciones. Piensa en hashtags y no utilices siempre los mismos. Varía los hashtags populares y los hashtags más específicos.

Al menos 8 hashtags por publicación en Instagram parece ser un buen promedio.

💡Esta página ofrece ideas de hashtags basadas en los hashtags introducidos 👉 https://neontools.io

Neontools – Generador de hashtags

• Cuando publicar en Instagram

Publica en el momento adecuado (día y hora, prestando atención al país en cuestión) y solo una vez al día.

No dudes en realizar tus propias pruebas. Prueba diferentes horarios, diferentes días y, lo más importante, verifica tus estadísticas en tu perfil de estadísticas de Instagram.

7. Comparte historias de Instagram, siéntete libre delante de tus seguidores

Una vez que domines los conceptos básicos, todo lo que tienes que hacer es crear historias para tu vida diaria, o al menos la de tu vida como músico. Aquí, el tono es más libre, más directo, y puedes interactuar con tus seguidores: encuestas, preguntas abiertas, etc… No hay reglas para las historias de Instagram y depende de ti experimentar, encontrar tu fuente, tus gifs y tus temas: ensayos musicales, tu vida privada, etc. Una vez más, manténte fiel a ti mismo.

Por ejemplo, piensa en grabar fragmentos de conciertos a los que vas y etiquetar a los artistas para que ellos puedan volver a publicar tus videos; esto crea un ecosistema que va más allá de tu propio proyecto.

• Historias destacadas en tu perfil

Esta es tu oportunidad para resaltar momentos y agruparlos por temas en tu perfil de Instagram. Incluso puedes crear imágenes para cada tema. No dudes en compartir los comentarios positivos que hayas recibido y mostrar el ‘making-of’ de tus proyectos

Ejemplo de historias destacadas organizadas por tema – @merce.cc

• Directrices generales para las historias

Etiquetar, etiquetar y etiquetar de nuevo: etiqueta tantas cuentas como sea posible en tus historias para mostrar que estás presente y reactivo para aumentar tus posibilidades de adquirir nuevos seguidores. ¡Esto funciona bien cuando la cuenta etiquetada es influyente! Y no dudes en seguir las cuentas que etiquetes.

Puedes utilizar el «Enlace en mi biografía» para promover un proyecto dentro de tus historias. Es posible hacer historias con enlaces directos a partir de los 10k seguidores. ¡Puedes hacerlo!

Agrega tu pista en segundo plano: Instagram recientemente permitió que las cuentas profesionales agreguen pistas musicales a las historias a través de Spotify y es ¡una muy buena manera de aumentar tus streams!

8. Patrocina publicaciones para adquirir nuevos seguidores rápidamente

No es necesario tener un gran presupuesto para que tus patrocinios funcionen en Instagram. Se trata de poner como objetivo: rango de edad, ubicación, intereses, etc. Una vez más, es mejor llegar a pocas personas que probablemente se enganchen con tu proyecto, que a 1 millón de personas que no prestarán atención. Cuanto más precisa sea tu orientación, más probabilidades tendrás de ganar seguidores.

Por ejemplo, cuando hablamos del lado creativo en Groover, preferimos el formato cuadrado para nuestras publicaciones patrocinadas (1080x1080px), pero sé creativo: no es necesario que la foto ocupe todo el espacio. Las personas necesitan comprender rápidamente y fácilmente quién eres y por qué les hablas.

El principio es el mismo en las historias, pero en vez de fotos con videos. En 3 segundos, debes llamar la atención de tu público y luego depende de ti de mantener esa atención. 

¡Pon un pequeño presupuesto de 2 € diarios para tus historias que ya solo con eso, te permite ganar visibilidad con bastante rapidez! Centrarte en el formato de tus historias es la manera más eficaz de alcanzar presupuestos pequeños con la ayuda de estadísticas y objetivos de audiencia.

Trata de encontrar contenido original en comparación con otros músicos. Ejemplo: haz una encuesta  interactiva patrocinada “¿Ya escuchaste el último álbum de…?”.

Es posible ser inspirado a través de los anuncios de otros artistas en la biblioteca de FB. 👉  http://bit.ly/BibilothequeFB.

💡Desarrolla el reflejo de hacer una captura de pantalla cuando veas un anuncio que te guste.

9. Publica videos largos en tu página de Instagram + IGTV

IGTV: Últimamente, Instagram ha estado impulsando esta función que hace posible que te vean a nivel mundial con bastante facilidad. Según los intereses de los usuarios, estos videos aparecerán en las páginas de usuarios. Esta función tiene un gran potencial para atraer nuevos seguidores, especialmente para los músicos … ¡aprovechalo!

Tómate tu tiempo y completa los hashtags necesarios para ganar visibilidad – ve arriba 👉 https://www.tagsfinder.com/fr-fr/ – y categoriza bien tus videos de IGTV.

10. Interactúa con tus seguidores

Responde a los comentarios: ¡no olvides de etiquetar la cuenta! Propón concursos y haz preguntas y encuestas en historias. Para ir más allá, puedes fijar comentarios o abrir un canal de transmisión, entre otras funciones de Instagram para músicos.

Aunque tú no lo creas, ¡tus seguidores están ansiosos por participar!

Usa preguntas y encuestas para interactuar con tu audiencia

11. Usa otras aplicaciones

Ahora que dominas Instagram, es hora de dar un paso más. Considera utilizar Layout, clásico pero siempre útil para buenas publicaciones divididas, o Unfold para historias con un aspecto más elegante. 

Aplicaciones como FontCandy o FontStudio servirán para complacer a los entusiastas de las publicaciones de fotos, mientras que Hyperlapse te permitirá acelerar o ralentizar tus videos fácilmente. Utiliza los filtros disponibles en las historias y experimenta cuando no sepas qué hacer.

12. ¡Ve a por ello!

Eres único, tu música es única, por lo que tu Instagram también debe ser único. No tengas miedo de equivocarte y recuerda que seguramente todos se habrán olvidado en 48 horas. Si sois un grupo de músicos, habla de ello de antemano para definir quién está a cargo de las redes sociales, pero no dudes en multiplicar el contenido.

|Echale un vistazo a: Cómo usar Groover para promover tu música con éxito

En Groover, nos gusta especialmente estas cuentas:

@jackie.moontan por la narración loca que se adapta perfectamente a sus imágenes.

@thisispraa por el equilibrio adecuado entre su vida privada y su glamorosa vida

@aurusmusic por la lógica visual y el énfasis en el artista

@polycool.cool para el lado personal, divertido y las imágenes wtf

@luluvantrapp por el lado rock n’ roll 

@merryn_jeann por la manera delicada que presenta la intimidad de su mundo

@lamverte por la regularidad en su universo

@yan_wagner_slash_the_populists ¡un ejemplo de página que casi no enseña su cara!

@ohmuuuu para la interconexión de la música y el dibujo

– Escrito por Loren Synnaeve en su versión original y traducido por Betty Gonzalez Gray–

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