Más de 1.000 curadores y profesionales de la música están activos y disponibles en la plataforma: BIRP.fm, Radio NEO, Electro Posé, Rapunchline, Gimmic, Le Canal Auditif, Lisbon Lux Records, Novorama y muchos más. Hasta ahora, Groover ha ayudado a compartir más de 100.000 canciones, más de 200 firmas con discográficas, editoriales, managers y agencias de talento.

La guía definitiva: Nuestros mejores consejos para optimizar tu experiencia con Groover

1. Cómo usar Groover como artista

Una vez te hayas registrado en Groover, puedes empezar a seguir estos primeros pasos para enviar tu canción por primera vez:

• Inicia una campaña y añade la canción/track que quieras promover usando un link de YouTube – puede ser un video privado – o un link de SoundCloud – puede ser privado si es compartible.

• Selecciona a los profesionales musicales y a los editores que quieras contactar. Puedes usar los filtros para que te ayuden a encontrar a los que mejor se adaptan a ti, y conocer más sobre ellos haciendo click en sus perfiles.
• Escribe un pitch corto sobre tu canción, al dar contexto y elementos que indiquen cuáles son tus objetivos. De igual manera puedes añadir un mensaje personal para cada uno de los influencers. Más información en cómo escribir el pitch perfecto aquí

1. 1. Una vez en el resumen de tu campaña, compra Grooviz, los tokens que te permitirán enviar tu música a los blogs, radios y profesionales de la música en Groover. Cada contacto te cuesta 2 Grooviz (1 Grooviz = €1).

• Valida tu campaña. Recibiras comentarios/feedback en 7 días. Después de 7 días, tendrás de vuelta los Grooviz de quienes no te hayan contestado para que así puedas contactar a alguien más… O a la misma persona de nuevo. Para que lo sepas, el promedio de respuesta actual es de 85%. Magia ✨

1. Después de que tu campaña haya sido lanzada, no te olvides de llenar tu perfil tanto como puedas. Es una preciada fuente de información para los profesionales de la música que contactas y que quieren más acerca de ti y de tu proyecto.

Mira nuestro video tutorial explicando cómo usar Groove por primera vez aquí.

2. ¿Quiénes son los profesionales musicales a los que puedo contactar en Groover?

Los influencers de Groover son entusiastas de la música quienes han sido seleccionados cuidadosamente por el equipo de Groover por sus habilidades al detectar nuevas tendencias musicales. Hoy en dia tenemos 3 categorías principales:

• Medios de comunicación: Revistas, estaciones de radio, blogs, playlists, canales de YouTube… Si les gusta tu canción, ellos la compartirán con su audiencia, permitiendo que nuevos fans descubran tu música.

• Discográficas, Editoriales Musicales y Bookers/Agentes: Ellos están buscando a los siguientes talentos para firmarlos y promoverlos, trabajando como potenciales futuros colaboradores.

• Mentores: Managers, consultores, u otros profesionales en el campo. Ellos han sido seleccionados por su habilidad de dar una retroalimentación constructiva a tu producción, tu carrera, o tu proyecto.

Todos nuestros influencers comparten el deseo de descubrir música y han sido cuidadosamente seleccionados por el valor que pueden brindarte. Estos influencers musicales son independientes y especializados en diferentes géneros musicales. Hoy en día, hay más de 1000 influencers musicales activos en Groover. Descubre quiénes son aquí.

|Echale un vistazo a: Radio: Cómo hacer que tus canciones triunfen en la radio.

Medios, editoriales, discográficas y más profesionales en Groover

3. ¿Cuándo debería compartir mi canción en Groover?

Antes de empezar una campaña en Groover, tu necesitas identificar en qué fase te encuentras con tu proyecto:

• Si tu proyecto no se encuentra artísticamente terminado pero cuentas con unos demos, puedes usar Groover para contactar con sellos discográficos, managers, empresas de tours, editoriales musicales – incluso si a menudo esperan escuchar un proyecto “terminado”- o mentores quienes serán capaces de aconsejarte detalladamente en cuestiones de tu estrategia y producción. Lee nuestro artículo ¿Cómo encontrar a un Agente/Booker?
• Si tu proyecto ya se encuentra mezclado, masterizado, listo para salir al mundo o ya ha sido publicado, entonces te encuentras en la fase de promoción de tu proyecto. Al usar Groover, puedes aumentar tu visibilidad tan pronto como tu primer sencillo sea lanzado y usarlo como trampolín antes del lanzamiento de un proyecto más ambicioso (EP, álbum…) o un evento grande (concierto, entrevista, presentación…). En este caso, hay dos formas potenciales de proceder – Plan A y plan B.

Recuerda que algunos influencers – especialmente playlists independientes – son mucho mas responsivas y eficientes cuando tu música ya ha sido lanzada en las diferentes plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Apple Music, etc. Considera excluir a estos tres influencers de cualquier campaña que llegaras a realizar antes de la fecha de lanzamiento y espera hasta que la canción esté disponible en las plataformas de streaming antes de contactarlos. De igual manera puedes añadir el link de tu canción de Spotify en la información sobre tu canción en ese momento.

💡Tip: Puedes preparar listas organizadas de influencers – por medio del ícono de marcador – basándote en el tipo de promoción o momento: “Antes del lanzamiento” y “Día de lanzamiento” por ejemplo. ¡Esto te ahorrará tu tiempo!

Escoge los influencers que sean perfectos para tu campaña

Si no sabes donde comenzar, te recomendamos fuertemente que mandes tu música el día del lanzamiento o algún tiempo después. ¡Contacta a tantos influencers relevantes como puedas para darle a tu canción la visibilidad que mereces!

Recuerda recordarle regularmente a la gente que te sigue el que vayan a escuchar tu track, busca por nuevos contactos, crea nuevas relaciones con diferentes personas en la industria musical – artistas, productores, medios / radio / sellos discográficos etc. Si ellos descubren tu música y se enamoran de ella incluso un año después del lanzamiento, ellos no durarán en compartirla con su comunidad. ¡Esto puede continuar atrayendo más y más personas curiosas y fans alrededor de tu música!

4.¿Puedo compartir una canción que no ha sido publicada aún?

Si, por supuesto! Puedes usar:

• Un link privado de Youtube – Asegúrate de revisar que tu video sea compartible.

• Un link privado de Soundcloud – Asegúrate de usar un link compartible con un código llamado “token” al final, el cual puedes obtenerlo al hacer click en “Compartir” debajo del reproductor de Soundcloud.

Recuerda indicar la fecha próxima del lanzamiento de la canción. Se le notificará al influencer musical que la canción aún no ha sido lanzada y por ende no deberían compartirla aún.

Si estás buscando por un medio de comunicación que comparta tu canción como premiere exclusiva, no dudes en especificar que es una Exclusiva gracias a la caja exclusivamente facilitada al momento de mandar tu canción.

Si estás buscando consejos con respecto a tu premezcla o demo, puedes seleccionar la opción de Demo al momento de llenar la información de tu canción para que se le notifique al influencer musical.

5. Escribe el pitch perfecto para tu canción

Una vez hayas seleccionado a los medios, radios, sellos discográficos y profesionales de la música que deseas contactar y añadido el link a tu canción, el último paso crucial antes de validar tu campaña es escribir un buen pitch para tu canción.

Aquí hay algunos tips en como llamar la atenciòn y hacerte notar.

• Especifica qué estas buscando, no dejes a tus contactos en la oscuridad.

¿Qué estás buscando ahora mismo? ¿Visibilidad (artículos, adiciones a playlists…)? ¿Un sello discográfico?, un manager, un agente/booker? ¿Necesitas retroalimentación sobre tu demo? ¿Todo lo anterior?

• Adapta tu pitch de acuerdo a los contactos elegidos.

Por el momento, ¿Estás buscando un sello discográfico para tu siguiente EP? Después de presentarse en varios conciertos, ¿Quiéres trabajar con un tour manager? ¿Quieres publicar tu lanzamiento más reciente en medios?

No dudes en adaptar lo que pides y buscas al mismo tiempo que la información que das de acuerdo a los contactos que has seleccionado, informándoles brevemente sobre tus noticias.

• Se conciso e informativo

Sin importar qué suceda, los profesionales a quienes contactas en Groover escucharán tu canción. En vez de describir tu canción, intenta darles contexto. Por ejemplo, puedes comentarles 1-2 puntos clave sobre tu proyecto, manteniéndolos concisos. Algunas sugerencias:

• La fecha de lanzamiento de tu álbum/single, y el link para escucharlo
• El contexto y la historia detrás de un video musical
• Tu próximo concierto o las sedes de tus últimas fechas importantes de conciertos
• Una banda que admires de la que hayas sido abridor
• Apoyo recibido por el lanzamiento en cuestión (Crowdfunding, cobertura de medios…)
• Tus influencias musicales más importantes

Asegúrate de no dar demasiada información – intenta concentrarte en 1-2 elementos esenciales sobre tu proyecto que probablemente sean de interés para los profesionales, 5 líneas como máximo. Éste es un primer acercamiento a ellos y su tiempo es limitado.

💡 Consejo final: No te olvides de llenar tu perfil y mantenerlo actualizado. Es un indicador de seriedad e importante fuente de información para los profesionales que descubren tu proyecto. ¡También es una manera más detallada de compartir tu universo musical que con el pitch!

Perfil de Magon como artist en Groover

|Lee también:  ¿Cómo Escribir Una Buena Biografía Para Promocionar tu Música?

6. ¿Qué son los Grooviz?

Los Grooviz son los créditos de Groover. Para compartir tus canciones a medios, sellos discográficos e influencers musicales presentes en la plataforma Groover, necesitas adquirir Grooviz. Si quieres regalar Grooviz a un amigo músico, existe la tarjeta regalo de Groover.

• 1 Grooviz cuesta 1€
• Mandar a tu canción a 1 influencer, te cuesta 2 Grooviz
• Te puedes beneficiar de paquetes de Grooviz:
  • Britney – 45€ por 50 Grooviz (-10%)
  • Mariah – 94€ por 110 Grooviz (-15%)
  • Freddie – 245€ por 300 Grooviz (-18%)
  • Michael – 390€ por 500 Grooviz (-22%)

Credit Packs de Grooviz

7. ¿Qué presupuesto debería invertir en mi campaña de Groover?

Después de 2 años de vida de Groover, las estadísticas de la plataforma demuestran claramente que en las campañas más exitosas en Groover se contactaron a más de 30 contactos (60 Grooviz), y la mayoría superó los 50 contactos (100 Grooviz).

El # de editores / profesionales seleccionados obviamente dependerán en el estilo de música y tus objetivos, pero con más de 1,000 editores / profesionales actualmente activos, corres riesgo de tener sobreoferta de opciones (¡los filtros te pueden ayudar!)

Artistas satisfechos con los resultados de Groover

Si estás buscando visibilidad: más del 70% de los contactos disponibles en Groover pueden ofrecerte directamente oportunidades de cobertura si es que se enamoran de tu música. Si es tu principal objetivo, tu presupuesto puede aumentar a 100-150 Grooviz (50-70 contactos) dependiendo de los géneros musicales con los cuales identificas tu música. ¡Mientras más editores y profesionales elijas, tendrás más oportunidad de obtener resultados interesantes!

Si quieres construir un equipo: en este caso te recomendamos tomar suficiente tiempo para detectar a los contactos más relevantes para tí y tu universo musical. Las campañas pueden ser pequeñas y precisas.

Más consejos acerca de cuánto presupuesto deberías invertir en Groover disponible aquí

8. ¿Cómo funcionan los comentarios/feedback en Groover?

Un comentario es un texto corto de mínimo 15 palabras escritas por el influencer musical sobre la canción mandada por el artista o su representante. Hoy, un comentario promedio consta de alrededor de 40 palabras. La retroalimentación es privada – únicamente tú y el influencer musical quien lo escribió tienen acceso a ésta.

¿Qué puede esperar leer el artista?

Los comentarios/feedback son más o menos detallados dependiendo el influencer – quien es libre de decir lo que quiera – con la intención de ser constructivo (para el artista) explicativo (en las razones de por que o no compartir tu música), sincero, y alentador. Cada influencer musical ha leído y se adhiere a la Guía del Influencer de Groover.

Ejemplo de una evaluación en Groover

9. Como artista, ¿Se me garantiza conseguir reseñas o que mi música sea compartida?

No, este no es el principio de Groover. La plataforma garantiza que tu canción será escuchada y que recibirás retroalimentación de los blogs, sellos discográficos y profesionales seleccionados. La respuesta promedio es efectivamente mayor a 85%, y tu obtienes los Grooviz – nombre de los créditos en Groover- de vuelta si no te responden en 7 días.

Sin embargo, damos nuestro mejor esfuerzo para guiarte hacia los profesionales correctos para que maximicen las oportunidades que puedas tener. ¡Actualmente, el porcentaje de aceptación – p.ej. cuando tu canción es compartida o cuando el editor musical / profesional de la música se pone en contacto contigo – es alrededor del 20%! Dos cosas a recordar, las cuales pudieran parecer opuestas pero realmente ayudan a encontrar un balance:

• Buena selección es clave e incrementará tu rendimiento 

• ¡Mientras más editores musicales y profesionales contactes, obtendrás más oportunidades concretas!

Importante: los editores musicales y profesionales en Groover tienen la libertad de compartir o no tu canción.

– Artículo escrito por Marguerite Beaussant en su versión original, traducido por Luis Fernando Pérez Ruiz –

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Y si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarnos 😊

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1. ¿Qué es una discográfica?

Una discográfica es una empresa de la industria musical. Sus principales actividades son la producción y promoción de álbumes para los artistas que representa. Participa en la composición, grabación, mezcla y masterización de pistas, así como en la fabricación física y distribución de discos. Una discográfica también puede dedicarse a promocionar a los artistas que representa, organizar conciertos y gestionar las relaciones con la prensa.

Las grandes discográficas suelen denominarse las «majors» de la industria musical. Pueden tener filiales especializadas en géneros musicales concretos, y a menudo tienen sus propios sellos discográficos con su propia identidad y catálogo de artistas. Los sellos musicales son divisiones de una discográfica que tienen su propia dirección artística y su propio catálogo de artistas. ¿Los sigues?

Por último, es importante señalar que las discográficas suelen ser los negociadores entre los artistas y las plataformas de streaming o los distribuidores de música. Las discográficas son, por tanto, actores clave en la industria musical y desempeñan un papel importante en la producción, promoción y distribución de música.

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¿Quieres contactar con discográficas? 👇

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2. ¿Quiénes son las discográficas?

Las principales compañías discográficas son Warner, Sony y Universal Music. Para responder a esta pregunta, hablemos de las distintas funciones dentro de una discográfica: directores artísticos, productores y empleados dedicados a la promoción, relaciones con la prensa, contratos y finanzas. Cada una de estas funciones es esencial en la producción y promoción de los proyectos musicales de los artistas.

Los directores artísticos desempeñan un papel clave dentro de una discográfica. Son responsables de la dirección artística de la discográfica y trabajan con los artistas para desarrollar su imagen de marca y su estilo musical. También pueden participar en la búsqueda de nuevos talentos para la discográfica. Los directores artísticos también pueden participar en negociaciones contractuales con artistas y plataformas de streaming del sector musical.

El productor discográfico es un poco más complicado, de hecho, hay dos definiciones. O al menos, dos niveles distintos de implicación en el proyecto. Pueden limitarse a financiar el proyecto, y obtener un porcentaje de tus ingresos. Pero también pueden implicarse directamente, supervisando la producción de los proyectos musicales y trabajando con los artistas y los ingenieros de sonido para crear el mejor resultado posible. Pueden participar en la selección de temas para un álbum, dar su opinión sobre la grabación y producción de los temas y desempeñar un papel importante en la promoción y distribución de los proyectos musicales. Es una vuelta al significado original de «producir», que es «hacer».

Por último, una discográfica tiene empleados dedicados a la promoción, la gestión de las relaciones con la prensa, la tramitación de contratos y la gestión de las finanzas. Estos empleados desempeñan un papel importante en el éxito de los proyectos musicales y la promoción de los artistas entre nuevos oyentes y un público más amplio.

Los empleados de una discográfica trabajan codo con codo para producir y promocionar los proyectos musicales de los artistas a los que representa, con el fin de alcanzar los objetivos comerciales fijados de antemano.

3. ¿Para qué sirven las discográficas?

¿Para qué sirven las discográficas? En primer lugar, te dan un presupuesto. Y sí, producir un disco no es gratis. Necesitas una cierta cantidad de dinero para financiar el estudio de grabación, pagar a los ingenieros de sonido, pagar todo lo que tiene que ver con la promoción, como hacer la portada del disco o incluso vídeos musicales. Desde las grabaciones hasta el producto final, va a haber un montón de gente trabajando en el proyecto, y no van a esperar a que ganes tu primer dinero con las ventas, no van a apostar por tu música. Las discográficas están para cubrir esos costes, para establecer la remuneración necesaria para que todo ocurra dentro de la legalidad.

Desde los estudios hasta el streaming de música, para crear álbumes, como decíamos antes, hay que implicar a personas competentes en el proceso creativo. ¿Tienes los contactos? Discográficas como Sony, Warner y Universal, sí. Hay mucha gente en la industria musical y lleva tiempo conocer a las personas adecuadas. Así que mientras tú te centras en tu arte, tu discográfica se encargará de generar esa red por ti. Qué conveniente.

Te dará un alto nivel de credibilidad ante los distintos actores de la industria musical. Piensa, por ejemplo, en todas las veces que has soñado con que te incluyeran en tus listas de reproducción favoritas y nunca has recibido respuesta: eso no volverá a ocurrir. Hay que entender cómo funcionan los distribuidores digitales y los resultados pueden ser imprevisibles. Hay que entender cómo funcionan los distribuidores digitales y los resultados pueden ser impredecibles.

Sí, y un «pequeño truco» nada desdeñable: el acompañamiento artístico. El acompañamiento artístico en música es un proceso que consiste en ayudar a los músicos a desarrollar su creatividad, técnica y profesionalidad. Puede incluir sesiones de coaching, talleres de composición, asesoramiento sobre oportunidades profesionales y orientación sobre estrategias de carrera. El coaching artístico puede correr a cargo de entrenadores musicales experimentados, productores discográficos, gestores de talentos o incluso los propios artistas. Es importante que los músicos elijan el apoyo artístico adecuado a sus necesidades y estilo para maximizar su potencial y alcanzar sus objetivos profesionales, por lo que cuando su discográfica lo hace por ellos, es ideal.

4. Discográfica y sello discográfico: ¿cuál es la diferencia?

Un sello musical y una compañía discográfica son dos términos que pueden utilizarse para describir la misma estructura. Sin embargo, existen sutiles diferencias entre ambos términos.

Las grandes discográficas, también conocidas como «music majors» o «industry majors», suelen considerarse empresas dedicadas a la producción y distribución de discos. Compran los derechos de grabación de los artistas, producen y distribuyen sus discos y gestionan los aspectos financieros y comerciales de sus carreras.

Los sellos discográficos, por su parte, suelen considerarse empresas dedicadas a la promoción y desarrollo de artistas. Suelen tener contratos de grabación con los artistas y les apoyan en el desarrollo de sus carreras acompañándoles a conciertos, manteniendo relaciones con los medios de comunicación y ayudándoles a desarrollar su imagen artística. Los sellos discográficos también pueden tener acuerdos de distribución con discográficas para distribuir los discos de los artistas que representan.

También existen sellos independientes, que suelen ser pequeñas empresas que combinan las funciones de producción, distribución, promoción y gestión artística. Un sello independiente lo hace todo, sólo que no tiene tanto alcance como una discográfica mayorista.

5. ¿A quién debe escuchar tu discográfica?

Vamos a responder a esta pregunta, pero antes de encontrar a la persona adecuada, ¡es buena idea encontrar también el sello discográfico adecuado! Aunque no vamos a mentir, un sello discográfico es capaz de abarcar una amplia gama de géneros: pop-rock, Blues, Soul, Folk, Electro, Punk, Hip-hop, Rap, chanson francesa, etc. En realidad, lo que tienes que comprobar son las subdivisiones de la discográfica, es decir, los sellos. Comprueba cuáles son las que más te interesan, ya que así reducirás el campo de búsqueda.

Pongamos un ejemplo. ¿Eres rapero? ¿Por qué no buscas en Def Jam France y, por extensión, en Universal? Stalkea en LinkedIn, y busca gente que trabaje allí. Te dejaremos echar un vistazo, pero hay un tipo que dice que es su director artístico. Y ya tienes un contacto. Intenta un buen DM, envía una demo, ¿y quién sabe? Quizá seas el próximo en unirte a Kendji Girac, Louane, The Doug o Mimaa.

¿Qué tienen en común Pnl, Elvis y Niro? En algún momento estuvieron en el mismo escenario que tú. En algún momento tuvieron que encontrar a la persona adecuada en el lugar adecuado. Así que no te desanimes, la encontrarás.

6. ¿A qué artistas se dirigen las discográficas?

Conseguir un sello discográfico suele ser un objetivo clave para los artistas emergentes. Sin embargo, a los nuevos intérpretes y compositores les puede resultar difícil darse a conocer, sobre todo en las primeras etapas. A los nuevos artistas, cantantes y compositores puede resultarles difícil atraer la atención de las discográficas. Así que, mientras tanto, pueden empezar a crearse una base de fans siendo activos en las redes sociales, dando sus primeros conciertos y difundiendo su música en Internet. También pueden ser localizados por managers que les ayuden a desarrollar su carrera como artistas.

A medida que el artista desarrolla su reputación y su base de fans, empezará naturalmente a recibir ofertas de contratos. Los artistas con una gran audiencia podrán, por supuesto, negociar contratos más ventajosos. Negocios son negocios

7. ¿Qué contratos ofrecen las discográficas?

Obviamente, las discográficas están ahí para llevar tu música lo más lejos posible, pero hay distintas formas de hacerlo y, por tanto, distintos contratos:

• Contrato de licencia
• Contrato de distribución
• Contrato de artista
• Contrato de edición 

Esto sí que es un tema denso, merecería un artículo entero… menos mal que lo hay 👈

8. Anticipos de la discográfica

Cuando un artista firma con una discográfica, suele tener un contrato que determina cómo se dividirán los derechos de autor entre él y la discográfica. Recibirán un anticipo de los derechos de autor para ayudar a financiar la producción de un nuevo álbum.

Así que antes de convertirte en el nuevo Hallyday del momento, tendrás que producir un álbum. Para eso está el anticipo. Si has firmado un contrato de artista, es el 12% y es para pagarte directamente. Cuando tienes un contrato de licencia, es el 30% para pagarte y financiar parte del proyecto, y finalmente cuando tienes un contrato de distribución, es el 70% pero para financiar TODO, así que ten cuidado de no quemarlo todo en las tiendas de los Campos Elíseos.

9. Conclusión

Las discográficas desempeñan un papel crucial en la industria musical, ayudando a los artistas a producir, promocionar y distribuir su música. Han evolucionado a lo largo de los años para adaptarse a los cambios tecnológicos y las tendencias del mercado, pasando de vender discos físicos a vender música en línea. Sin embargo, también se han enfrentado a retos como la piratería y la creciente competencia de la música en streaming. A pesar de estos retos, las discográficas siguen siendo un motor importante para la industria musical y seguirán desempeñando un papel clave en el descubrimiento y la promoción de talentos musicales en todo el mundo.

Los artistas, sean cuales sean sus ambiciones, hacen bien en fijarse en lo que hacen las discográficas, ya sea para inspirarse o para unirse a ellas. Y ten en cuenta que una estructura independiente será a veces mejor aliada que una gran discográfica para ayudarte a desarrollar tu proyecto musical.

– Traducido por Matías Campá Olivares –

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Para maximizar tus posibilidades de entrar algún día en una discográfica, pide opiniones sobre tu música ⬇️

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¿Cómo gana dinero un artista?

Por desgracia, la mayoría de los artistas no pueden permitirse el lujo de tener un sueldo mensual estable. Debido a la estructura salarial musical, la mayoría de los trabajos se basan en porcentajes, acuerdos puntuales o ambas cosas. Más bien, los artistas cobran como autónomos en el «mundo real».

Esto significa que los artistas tienen el control total de cómo monetizar su trabajo. Pueden cobrar por trabajos como conciertos, enseñanza, trabajos de sesión, composiciones, grabaciones de sonido, licencias de sincronización, etc. Los artistas son como un gato de todos los oficios. Sin embargo, es importante saber cómo monetizar sus servicios. Porque, al fin y al cabo, están prestando un servicio en su campo de especialización y eso debe ser compensado.  

Según un estudio realizado por The Future of Music Coalition Organization, el 49% de los ingresos anuales proceden de la actuación en directo y la enseñanza. Dos tipos de trabajo en los que tu precio es increíblemente importante.

Resultados del estudio de la organización The Future of Music Coalition

Asegúrate de que el precio es correcto: factores a tener en cuenta

Hay muchos factores a tener en cuenta a la hora de monetizar tu trabajo y fijar tu precio. Aquí tienes cinco de ellos:

1. Experiencia: ¿cuántos años llevas trabajando? Al calcular cuánto debes cobrar por tu servicio, debes tener en cuenta cuántos años llevas en esta profesión. Normalmente, los artistas más experimentados cobran tarifas más altas que los que acaban de empezar.
2. Gastos: ¿cuánto te va a costar hacer el trabajo? Ten en cuenta si tienes que viajar, comprar materiales, contratar personal, reservar salas o estudios, etc. Todas estas cosas cuestan dinero y no deberías pagarlas de tu bolsillo. Calcula esos gastos y añádelos a tu presupuesto. Recuerda que quieres GANAR dinero, NO PAGAR MÁS que lo que tenías al principio.
3. Disponibilidad: Tu disponibilidad es un factor infravalorado que hay que tener en cuenta. Tu propia agenda personal también es importante. Si el trabajo llega en un momento o fecha inoportunos para ti, tal vez puedas cobrar una tarifa más alta o no aceptar el trabajo.
4. Precio medio: ¿cuánto cobran otras personas por el mismo trabajo? Entiende el mercado en el que trabajas. Investiga y calcula cuál es la cotización media de ese trabajo. Piensa en lo que te han pagado por ese trabajo y calcula lo que se paga a otros. Con esta información, puedes crear un precio de venta educado y evitar malvender tu trabajo.
5. Necesidad: ¿tienes facturas que pagar a final de mes? Esto es lo más importante y la razón por la que muchos músicos aceptan ciegamente a todas muchas oportunidades. Necesitan el dinero. Sin embargo, te recomiendo que, en lugar de aceptar lo que te den, calcules cuánto dinero necesitas ganar a la semana o al mes y, a partir de ahí, calcules los precios de tus tarifas.

Asegúrate de que el precio es correcto

No todo es cuestión de dinero

Teniendo estos factores en cuenta, monetiza tu trabajo de forma justa para luego cobrar a posibles colaboradores, anota tus tarifas y hazlos oficiales. De esta manera, si alguien en el futuro quiere colaborar o, mejor aún, te pregunta cuáles son tus tarifas, ahora tienes un documento oficial que muestra cuáles son. RECUERDA: siempre puedes subir o bajar estos precios predeterminados, pero tener esta cifra base es siempre un buen recurso al que recurrir.

Pero, esto no sería una herramienta realista y útil si no habláramos de la forma más popular de compensación en la industria musical: los favores. Normalmente, cuando uno empieza, no tiene fondos para permitirse un colaborador de primera línea (productor, compositor, mánager, etc.), por lo que resulta trabajar con otros talentos emergentes y trabajar sobre la base de «tú me ayudas y yo te ayudaré a cambio». Esto no tiene nada de malo. Incluso es recomendable. Aceptar esa actuación sin cobrar o colaborar en una canción con un productor de forma gratuita puede ser algo bueno porque estás construyendo relaciones y la industria musical funciona a base de redes y relaciones personales.

Sin embargo, esto puede tener una desventaja: pueden esperar que tus servicios sean siempre gratuitos. Si quieres evitarlo, te recomiendo que les hagas saber desde el principio que esta primera colaboración sirve de prueba para ver si funcionáis bien juntos. A veces, mencionar lo que cobrarías normalmente, pero explicando que puedes hacer una excepción para ellos, sólo por esta vez, puede ser algo bueno. Puede ayudarles a sentirse especiales y a sentir que tienen que ayudarte a cambio; también es una forma sutil de incluir tus precios futuros en la conversación.

Sé claro y directo desde el principio

Si hay un consejo que debes sacar de esta guía es el siguiente: sé claro y directo desde el principio. Fija tu precio o pide su precio al principio, para que no haya sorpresas al final. Arranca la tirita al principio para evitar problemas o peleas por el dinero, ¡porque esas son las peores! Si decides que te conviene colaborar con alguien de forma gratuita, asegúrate de que ambos estáis de acuerdo. En lo que respecta al pago, no intentes adivinar lo que la otra persona está pensando. Además, esto podría ser un factor clave para predeterminar si quieres o no trabajar con ellos: ¿quizás su precio es demasiado alto? ¿O no vas a ganar lo suficiente?

También, aconsejo que cualquier cosa que decidan todos los implicados se haga por escrito. No hay nada malo en conseguir un acuerdo por escrito, ya sea un contrato o una captura de pantalla de un chat; algún tipo de acuerdo escrito puede ser increíblemente útil en el futuro y puede disolver cualquier disputa que pueda tener. Si te preocupa el mensaje que estás transmitiendo a los demás al querer un acuerdo por escrito, NO LO HAGAS. Nadie pensará que eres demasiado duro o que no quieres trabajar contigo; al contrario, la mayoría de la gente lo encontrará muy profesional y lo agradecerá al final del día.

Puedes decir que no: conoce tu valor

Un error común, es pensar que tener un «precio bajo = más trabajo» y esto NO ES CIERTO. Inconscientemente, estás mostrando al mundo que este precio es lo que valoras tu trabajo y, por lo tanto, te estás vendiendo mal para conseguir más trabajos. RECUERDA: cuando monetizas tu trabajo, siempre puedes bajar más, pero si empiezas con un precio bajo tendrás que luchar el doble para que te paguen más y puedes hacer que algunas personas se enfaden por el camino. Sin embargo, también hay consecuencias por poner un precio demasiado alto: la gente no querrá trabajar contigo. Así que, para monetizar tu trabajo de forma eficaz, tienes que encontrar un equilibrio saludable entre el precio táctico y justo.

Además, al tratarse de un mundo artístico, a veces es difícil separar el arte del artista, pero no olvides que te están pagando por un intercambio de bienes y servicios. Por lo tanto, ¡monetiza tu trabajo! No te tomes las cotizaciones por tus servicios como un ataque personal a tu arte ni dejes que rebajen tu autoestima y tu confianza. Y lo que es más importante, recuerda que puedes decir que no a los trabajos. Aunque estés deseando trabajar, si el trabajo no se ajusta a tus valores o no crees que te paguen de forma justa por tu trabajo, no lo hagas. Créeme, si se trata de un trabajo que te hace saltar las alarmas, no será uno que te perjudique en tu carrera. Sin embargo, tienes que saber si quieres o no hacer el trabajo desde el principio del proceso.

Por lo tanto, te sugiero que primero hables de dinero. Aunque sea incómodo, te ahorrarás muchos dolores de cabeza. Si eres sincero con las personas con las que trabajas desde el principio, no esperarán nada diferente de ti.

¿Cómo puede Groover ayudarte a monetizar tu trabajo como músico?

Groover puede ser una gran herramienta para navegar y facilitar algunas dificultades en el camino. Con Groover, puedes buscar futuros colaboradores, leer todos nuestros artículos (que incluyen consejos y sugerencias para ti),etc. También, puedes encontrar pros o mentores que estarían felices de ayudarte con cualquier consulta que puedas tener.

Más artículos:

> Ponerse en contacto con los profesionales de la industria musical

> Cómo usar Groover para promocionar tu música con éxito 

> Una Guía: cómo obtener visibilidad 

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Además de las listas de reproducción independientes a las que puedes acceder a través de Groover, también es una oportunidad para que tu música sea añadida a diferentes playlists editoriales de Spotify que pueden hacer que tu carrera despegue inmediatamente ; esto permite que nuevos fans te descubran gracias al poderoso algoritmo de Spotify. Pero ¿qué puedes hacer para atraer a los usuarios de Spotify e incrementar tus oportunidades de ser escuchado una y otra vez en lugar de solamente ser escuchado una sola vez? Groover está aquí para ayudarte!

Spotify, el líder del streaming musical una y otra vez

Los números hablan por sí solos. A pesar de un crecimiento significativo de su competencia (Apple Music, Amazon Music, Google Play Music y YouTube Premium), Spotify sigue siendo indiscutiblemente el maestro de la música en streaming representando un 36% del mercado y con más de 108 millones de suscriptores registrados (incluyendo más de 83 millones de suscriptores de paga) a junio 2019.

Aquí tienes una guía para que puedas aprovechar lo más que puedas tu cuenta de Spotify for Artists: promover tu música, e incrementar tus streams y visibilidad.

Spotify for Artists: La mejor manera de conseguir nuevos suscriptores

Spotify es más que una plataforma de streaming en la que pagas y en la que la gente puede reproducir tus canciones, es una plataforma en la que fans de la música van a descubrir nuevos artistas que aman. Cuando pones tus canciones en Spotify, tus fans pueden encontrar tu música de diferentes maneras, algunas de las cuales seguro no habías pensado:

• Buscarte a ti y encontrar tu perfil
• Recomendaciones del algoritmo de Spotify
• Posicionamiento en playlists temáticas y/o especializadas
• Actividad de amigos

¡Hay muchas formas de que la gente encuentre tu música y de que veas crecer el número de tus suscriptores de Spotify!

La difusión de tus canciones depende fundamentalmente de cómo te expongas en el mundo virtual.

Sin embargo, no esperes que los algoritmos hagan el trabajo por ti. Haciendo esto obtendrás, en el mejor de los casos, una docena o un centenar de espectadores. Nunca se puede enfatizar lo suficiente: si tu mensaje y tu estética no son únicos, perderás la oportunidad de ganar un nuevo fan. Quieres cautivar a tu audiencia y hacer que quieran volver a  tus perfiles

Hay algunas cosas que puedes hacer por tu cuenta para conseguir nuevos fans y aumentar tus reproducciones. Comencemos con el primer paso: certifica tu perfil de artista con Spotify for Artists.

Spotify for Artists: la herramienta esencial para impulsar tus streams

|Aprende como añadir la letra y un canvas a tus canciones en Spotify 

2. Cómo crear una cuenta de Spotify for Artists

Una vez que tu música esté en Spotify, lo único que necesitas hacer es acceder a Spotify for Artists para que estés certificado como artista y obtengas la famosa marca azul en tu perfil de Spotify. No es necesario completar un formulario o tener 250 suscriptores, la verificación ahora está disponible para todos los artistas.

Para reclamar tu perfil de artista de Spotify, sigue estos seis pasos:

1. Ir a la página de inicio de Spotify para artistas
2. Haz clic en ‘Solicitar su perfil’
3. Selecciona el artista o el gerente, según tu relación con el proyecto.
4. Copia el enlace de tu página de artista a través del botón de compartir en la aplicación de Spotify.
5. Ingresa el enlace del artista en la barra de búsqueda.
6. Solicita acceso a Spotify for Artists y verifica tu identidad iniciando la sesión en las cuentas de tus redes sociales

Frank Ocean- Ejemplo de una cuenta de artista certificada

Bastante fácil, ¿no? El tiempo que tardan en verificar tu cuenta varía, pero normalmente Spotify tarda entre 2 y 6 semanas en completar el proceso de verificación. Una vez que hayas reclamado tu perfil, tendrás acceso a todas las estadísticas, herramientas promocionales y opciones de personalización de perfil que ofrece Spotify. Podrás ver tu número de escuchas, analizar tu audiencia y descubrir quiénes son tus fans.

3. Spotify for Artists: Algunos consejos para completar tu perfil

• Tu Biografía

Un perfil verificado te permite mostrar tu personalidad única a tu público. Una vez que hayas reclamado tu perfil, podrás subir tus fotos de perfil, una galería de fotos y un banner de perfil. Además, podrás contar tu historia (máximo 1500 palabras) en tu biografía de artista.

Escribir una biografía musical te puede resultar difícil, pero hay algunas cosas que debes incluir para presentar tu proyecto a la persona que descubre tu perfil. Ofrece a tu audiencia una breve descripción general de tus experiencias, tu música e incluso algunas palabras sobre tu último proyecto. Los extractos y citas de la prensa también son buenas opciones para desarrollar tu biografía musical. Sobre todo, ¡no te olvides de incluir enlaces a tus redes sociales para que te encuentren más fácilmente y hacer crecer tu comunidad de fans!

|Echale un vistazo a: ¿Cómo escribir una buena biografía para promocionar tu música?

Página del artista King Krule en Spotify

• Tus fechas de concierto y tu merchandise

Otra de las funciones de Spotify for Artists es que te permite meter las fechas de tus próximos conciertos directamente en tu perfil y te redirige directamente a SongKick para comprar una entrada (o varias). Entonces, cuando un oyente se suscribe a tu perfil de artista, tendrá acceso a las fechas de tus conciertos en su propio panel personal de Spotify. Además, puedes incluir imágenes y enlaces a tu merchandise. Mantén esos enlaces actualizados y, con suerte, venderás más entradas para conciertos, camisetas y vinilos (o otros tipos de merchandising que tú vendas).

Weyes Blood destacando sus fechas de conciertos y merchandising en Spotify

• La función de «Artist’s Pick» o «Selección del artista»

Una de las funciones de Spotify for Artists, y sin duda la más estratégica para actualizarse periódicamente, es la «Selección del artista» o «Artist´s pick«. Esta función te da la posibilidad de elegir una canción, un álbum, la fecha de tu próximo concierto o una lista de reproducción y anclarla a la parte superior a tu página de artista con un mensaje corto. Esta es tu oportunidad de personalizar tu perfil y compartir tu inspiración o simplemente tus «noticias».

El «Artist’s Pick» de Grimes en Spotify

• La función de «Artist Playlists» o «Listas de reproducción del artista»

Por otro lado, también puedes diseñar listas de reproducción personales llamadas «Listas de reproducción del artista» o «Artist Playlists» que te permiten recopilar todas tus inspiraciones del momento, además de tus mejores pistas.

La lista de reproducción de The xx en Spotify

Estas herramientas están diseñadas para animar a tus fans a que sigan volviendo a tu perfil. Pero solo funcionan si los actualiza con regularidad.

4. Promociona tus pistas de forma inteligente con el Spotify’s Data Analysis for Artists 

El saber quién está escuchando tu música y dónde se está escuchando es importante a la hora de planificar el lanzamiento de un álbum, una gira o una campaña de marketing digital.

Como artista, es comprensible que la creación musical sea una prioridad sobre cualquier otra cosa, pero eso no hace que sea menos importante el entender cómo se está difundiendo tu música. Y el saber esto vale la pena especialmente si deseas ampliar tu audiencia. Spotify for Artists es una herramienta esencial para comprender cómo interactúan tus fans con tu música.

Puedes exportar tus estadísticas de Spotify for Artists como un archivo .csv y averiguar :

• Estadísticas cronológicas en Audience o Audiencia
• Una tabla con todas tus canciones en Songs o Canciones 
• Tu tabla de listas de reproducción destacadas Playlists o Listas de Reproducción 

IMPORTANTE : El número de reproducciones en Spotify se cuenta cuando una canción se transmite durante más de 30 segundos.

Analiza tu audiencia con Spotify for Artists © Spotify

|Echale un vistazo a: Cómo obtener más reproducciones en Spotify sin hacer trampa

Gracias a Spotify for Artists, también puedes:

• Obtener una descripción general de tus oyentes mensuales y / o diarios
• Analizar la participación de tus fans
• Saber quien esta escuchando tu música 
• Saber cómo la gente descubre y escucha tus canciones
• Descubrir donde se escucha tu música 

Es muy valioso saber dónde tu música es más popular, dónde estás expandiendo tu audiencia, qué canciones le gustan más a la gente, cuándo te agregan a listas de reproducción o cuándo tus oyentes presionan el botón «reproducir». Por supuesto, es incluso mejor si puedes obtener tus estadísticas de todas las plataformas de transmisión.

| Ver también: todas las listas de reproducción independientes de Spotify disponibles en Groover

5. Entiende cuales son los retos de streaming y cómo utilizar herramientas como Spotify for Artists para conseguir nuevos suscriptores

En este momento, las plataformas de transmisión y la distribución digital son temas muy candentes en la industria de la música. Pero aunque estés o no estés involucrado en el debate, la realidad es que estas plataformas pueden conectarte con nuevos oyentes.

No importa cuánto ganes por cada transmisión, siempre debes pensar en cómo tu proyecto se conectará con tus oyentes y creará nuevos fans. Aprovechar las herramientas de marketing y promoción que las plataformas como Spotify ofrecen para artistas es una excelente manera de destacarse entre la multitud y hacerse conocer.

También recomendamos utilizar Groover para conectar con listas de reproducción independientes, llegar a nuevas audiencias y ganar streams. Ahora puedes seguir las entradas de tus listas de reproducción independientes directamente en Spotify For Artists 😉

– Artículo escrito por Amy Cimpaye en su versión original y traducido por Betty Gonzalez Gray –

Para aumentar la visibilidad de tu proyecto musical, consulte Groover ⭐️

L’article Spotify For Artists: La Guía Definitiva Para Impulsar Tus Streams est apparu en premier sur Groover Blog.

1. Rellena completamente tu perfil de Instagram

• Texto introductorio = tu bio de Instagram

¿Eres músico? Tu biografía de Instagram debe ser concisa y actualizada periódicamente. Debes incluir tus próximos conciertos o giras y posibles lanzamientos de álbumes o videoclips. No dudes en integrar hashtags (ejemplo: músico – artista #pop) dentro de tu biografía de Instagram, esto traerá personas a tu perfil y conseguirás nuevos seguidores.

• Enlace en tu bio

Instagram es una muy buena herramienta para que los músicos se promocionen. Puedes integrar fácilmente un enlace inteligente en tu biografía de Instagram, lo que permite a las personas escuchar tu canción o álbum en todas las plataformas de streaming.

💡 Esta página de Snipfeed te permite juntar varios enlaces en uno!

Oferta especial de Snipfeed : Crea tu «enlace en la biografía» inteligente de forma gratuita, personalízalo como desees y agrega funciones interesantes, como la posibilidad de pedir consejos.

Al seguir este enlace de socio, tendrás acceso a funciones especiales para los usuarios de Groover y una tasa de comisión del 10% sobre las propinas recibidas (en lugar del 20%).

¡Agregar tu enlace inteligente en tu biografía de Instagram es una verdadera ventaja!

|Echale un vistazo a: Cómo escribir una buena biografía 

Ejemplo de una biografía de Instagram – @polycool.cool

2. Desarrolla una fuerte identidad visual para conseguir nuevos seguidores

• Una gran página o feed 

El mosaico de tu cuenta de Instagram debe ser armonioso. Trata de encontrar una idea original que te haga destacar entre la multitud y haga que tus potenciales fans quieran seguirte en el instante.

• Sé fiel a ti mismo

Para conseguir seguidores en Instagram, primero debes definir una premisa básica: como músico, ¿qué quieres transmitir? ¿Tu imagen es importante? Entonces, no dudes en planificar una sesión de fotos de la que puedas sacar contenido a medida de que tu carrera y publicaciones de Instagram avancen (consulta el punto 3). ¿Qué pasa si no quieres que se vea tu cara? No te preocupes: define un universo o tema que se adapte a tu proyecto y con el que te sientas cómodo.

Nunca debes sentirte fuera de sintonía con tu contenido en Instagram, por el bien de tu bienestar personal y porque tus seguidores lo sentirán. Es muy importante ser fiel a uno mismo.

• La calidad sobre cantidad

Aunque parezca lógico, es mejor tener pocas fotografías buenas que un montón malas. Piensa en la luz, el encuadre, el tema y, lo más importante, piense en el mensaje. ¿Cuál es el propósito de tu foto? ¿Un lanzamiento de álbum, un clip, simplemente un (hermoso) recuerdo en vivo? El contenido variará según el propósito. Y para los músicos que son un poco indecisos, no olvidéis que podéis publicar carruseles (varias fotos en una publicación).

Tu proyecto musical de contar una historia y tu Instagram debe reflejarla.

Ejemplo de una página de Instagram – @tha.ii.s

3. Completa tu perfil de Instagram

• Planifica un calendario para tus publicaciones

Dicho esto, el algoritmo de Instagram valora el flujo de contenido. En lugar de sentirte obligado a publicar esa vieja foto de 2015 con tu cabello grasiento, anticipa tus publicaciones y crea un calendario. Esto te ayudará a sentirte más libre, te permitirá recordar las publicaciones importantes (fechas de conciertos, lanzamientos de álbumes, etc.), establecer una cierta lógica en tus publicaciones de Instagram y crear contenido organizado para tus seguidores. Puedes seguir tendencias preexistentes como #TBT (Throw Back Thursday) o encontrar tu propio ritmo y espacio.

Lo bueno de Instagram es que depende de ti decidir qué quieres decirle a tus seguidores; trata de tener una visión comprometida y estar presente con lo que publicas.

• Sé creativo

Eres un músico increíble, un guitarrista sobresaliente, ¿pero eres aún mejor cocinero? Ese es el tipo de cosas que puedes compartir con tus seguidores, en pequeñas dosis. De vez en cuando, puedes compartir más de tu vida privada para que tus seguidores en Instagram se sientan más conectados contigo. Además, siéntete libre de etiquetar a tus amigos que están en los mismos círculos que tú o geolocaliza tus publicaciones cuando tenga sentido (conciertos, giras, estudios de grabación, etc.).

Ciertamente eres una estrella del futuro, pero recuerda que eres un humano por encima de todo.

• No eres el único

Además, no dudes en consultar las cuentas de Instagram de los músicos que te gustan. Sin copiar y pegar, utiliza esas cuentas como inspiración para determinar un universo visual que se adapte a ti. No olvides de divertirte y hacer lo que quieras. Si decides publicar solo fotos de zapatos en tu cuenta de Instagram, hazlo hasta el final, pero explica el por qué (¡piensa en tu biografía!).

@jackie.moontan

4. Sé presente en otras redes sociales para hacer crecer tu número de seguidores

Corre la voz en tus redes sociales: invita a tus comunidades de Facebook, Twitter, etc. a suscribirse a tu cuenta de Instagram.

Invita a tus amigos y si son muy buenos amigos, ¡pídeles que inviten a los suyos! ¿Son los seguidores de mis seguidores mis seguidores? 🤔

💡Cómo compartir un perfil de Instagram: ve al perfil > luego los 3 pequeños puntos de la derecha en la esquina superior > y luego comparte este perfil.

5. Sigue a las personas estratégicamente

• Tómate tu tiempo

En Instagram, para una cuenta de artista o músico, asegúrate siempre de que la cantidad de seguidores sea mayor que la cantidad de personas a las que sigas. ¡Quieres que esta diferencia sea aún mayor para obtener más credibilidad cuando el proyecto comience a despegar! Interactúa con cuentas del mismo sector y evita seguir en masa; esto puede resultar en ser «castigado» por Instagram y verás disminuir tu tasa de participación. Evita seguir o dejar de seguir a destiempo. Lo mismo ocurre con los me gusta y los comentarios.

• Evita comprar seguidores

Es mejor comenzar con una comunidad de seguidores comprometidos, presentes y activos que se quedarán a largo plazo.

Instagram se ha vuelto aún más estricto con los sistemas de pagos; tan pronto como detecta una actividad «anormal», la cuenta será «prohibida en la sombra» y se pondrá a la sombra

Adquiere seguidores reales para hacer crecer tu comunidad – @ohmuuuu

6. Presta atención a tus descripciones

• Ten descripciones interesantes y atractivas

La narración funciona muy bien para las cuentas de los artistas. Presta atención a la primera oración de cada publicación de Instagram y no te olvides de incluir «Enlace en mi biografía».

💡 Esta página permite hacer textos con saltos de línea en Instagram 👉https://instagram.fredods.com/

• Utiliza numerosos y variados hashtags

Tu biografía es importante y también lo son tus publicaciones. No te dejes engañar por el lado visual de Instagram hasta el punto de olvidarte de tus publicaciones. Piensa en hashtags y no utilices siempre los mismos. Varía los hashtags populares y los hashtags más específicos.

Al menos 8 hashtags por publicación en Instagram parece ser un buen promedio.

💡Esta página ofrece ideas de hashtags basadas en los hashtags introducidos 👉 https://neontools.io

Neontools – Generador de hashtags

• Cuando publicar en Instagram

Publica en el momento adecuado (día y hora, prestando atención al país en cuestión) y solo una vez al día.

No dudes en realizar tus propias pruebas. Prueba diferentes horarios, diferentes días y, lo más importante, verifica tus estadísticas en tu perfil de estadísticas de Instagram.

7. Comparte historias de Instagram, siéntete libre delante de tus seguidores

Una vez que domines los conceptos básicos, todo lo que tienes que hacer es crear historias para tu vida diaria, o al menos la de tu vida como músico. Aquí, el tono es más libre, más directo, y puedes interactuar con tus seguidores: encuestas, preguntas abiertas, etc… No hay reglas para las historias de Instagram y depende de ti experimentar, encontrar tu fuente, tus gifs y tus temas: ensayos musicales, tu vida privada, etc. Una vez más, manténte fiel a ti mismo.

Por ejemplo, piensa en grabar fragmentos de conciertos a los que vas y etiquetar a los artistas para que ellos puedan volver a publicar tus videos; esto crea un ecosistema que va más allá de tu propio proyecto.

• Historias destacadas en tu perfil

Esta es tu oportunidad para resaltar momentos y agruparlos por temas en tu perfil de Instagram. Incluso puedes crear imágenes para cada tema. No dudes en compartir los comentarios positivos que hayas recibido y mostrar el ‘making-of’ de tus proyectos

Ejemplo de historias destacadas organizadas por tema – @merce.cc

• Directrices generales para las historias

Etiquetar, etiquetar y etiquetar de nuevo: etiqueta tantas cuentas como sea posible en tus historias para mostrar que estás presente y reactivo para aumentar tus posibilidades de adquirir nuevos seguidores. ¡Esto funciona bien cuando la cuenta etiquetada es influyente! Y no dudes en seguir las cuentas que etiquetes.

Puedes utilizar el «Enlace en mi biografía» para promover un proyecto dentro de tus historias. Es posible hacer historias con enlaces directos a partir de los 10k seguidores. ¡Puedes hacerlo!

Agrega tu pista en segundo plano: Instagram recientemente permitió que las cuentas profesionales agreguen pistas musicales a las historias a través de Spotify y es ¡una muy buena manera de aumentar tus streams!

8. Patrocina publicaciones para adquirir nuevos seguidores rápidamente

No es necesario tener un gran presupuesto para que tus patrocinios funcionen en Instagram. Se trata de poner como objetivo: rango de edad, ubicación, intereses, etc. Una vez más, es mejor llegar a pocas personas que probablemente se enganchen con tu proyecto, que a 1 millón de personas que no prestarán atención. Cuanto más precisa sea tu orientación, más probabilidades tendrás de ganar seguidores.

Por ejemplo, cuando hablamos del lado creativo en Groover, preferimos el formato cuadrado para nuestras publicaciones patrocinadas (1080x1080px), pero sé creativo: no es necesario que la foto ocupe todo el espacio. Las personas necesitan comprender rápidamente y fácilmente quién eres y por qué les hablas.

El principio es el mismo en las historias, pero en vez de fotos con videos. En 3 segundos, debes llamar la atención de tu público y luego depende de ti de mantener esa atención. 

¡Pon un pequeño presupuesto de 2 € diarios para tus historias que ya solo con eso, te permite ganar visibilidad con bastante rapidez! Centrarte en el formato de tus historias es la manera más eficaz de alcanzar presupuestos pequeños con la ayuda de estadísticas y objetivos de audiencia.

Trata de encontrar contenido original en comparación con otros músicos. Ejemplo: haz una encuesta  interactiva patrocinada “¿Ya escuchaste el último álbum de…?”.

Es posible ser inspirado a través de los anuncios de otros artistas en la biblioteca de FB. 👉  http://bit.ly/BibilothequeFB.

💡Desarrolla el reflejo de hacer una captura de pantalla cuando veas un anuncio que te guste.

9. Publica videos largos en tu página de Instagram + IGTV

IGTV: Últimamente, Instagram ha estado impulsando esta función que hace posible que te vean a nivel mundial con bastante facilidad. Según los intereses de los usuarios, estos videos aparecerán en las páginas de usuarios. Esta función tiene un gran potencial para atraer nuevos seguidores, especialmente para los músicos … ¡aprovechalo!

Tómate tu tiempo y completa los hashtags necesarios para ganar visibilidad – ve arriba 👉 https://www.tagsfinder.com/fr-fr/ – y categoriza bien tus videos de IGTV.

10. Interactúa con tus seguidores

Responde a los comentarios: ¡no olvides de etiquetar la cuenta! Propón concursos y haz preguntas y encuestas en historias. Para ir más allá, puedes fijar comentarios o abrir un canal de transmisión, entre otras funciones de Instagram para músicos.

Aunque tú no lo creas, ¡tus seguidores están ansiosos por participar!

Usa preguntas y encuestas para interactuar con tu audiencia

11. Usa otras aplicaciones

Ahora que dominas Instagram, es hora de dar un paso más. Considera utilizar Layout, clásico pero siempre útil para buenas publicaciones divididas, o Unfold para historias con un aspecto más elegante. 

Aplicaciones como FontCandy o FontStudio servirán para complacer a los entusiastas de las publicaciones de fotos, mientras que Hyperlapse te permitirá acelerar o ralentizar tus videos fácilmente. Utiliza los filtros disponibles en las historias y experimenta cuando no sepas qué hacer.

12. ¡Ve a por ello!

Eres único, tu música es única, por lo que tu Instagram también debe ser único. No tengas miedo de equivocarte y recuerda que seguramente todos se habrán olvidado en 48 horas. Si sois un grupo de músicos, habla de ello de antemano para definir quién está a cargo de las redes sociales, pero no dudes en multiplicar el contenido.

|Echale un vistazo a: Cómo usar Groover para promover tu música con éxito

En Groover, nos gusta especialmente estas cuentas:

@jackie.moontan por la narración loca que se adapta perfectamente a sus imágenes.

@thisispraa por el equilibrio adecuado entre su vida privada y su glamorosa vida

@aurusmusic por la lógica visual y el énfasis en el artista

@polycool.cool para el lado personal, divertido y las imágenes wtf

@luluvantrapp por el lado rock n’ roll 

@merryn_jeann por la manera delicada que presenta la intimidad de su mundo

@lamverte por la regularidad en su universo

@yan_wagner_slash_the_populists ¡un ejemplo de página que casi no enseña su cara!

@ohmuuuu para la interconexión de la música y el dibujo

– Escrito por Loren Synnaeve en su versión original y traducido por Betty Gonzalez Gray–

Para obtener artículos y nuevas canciones para compartir en tus redes sociales, Groover es la solución👈

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