Como músico independiente, puede resultar complicado desenvolverse en el mundo de la música y, en especial, en el de la edición musical. Para la mayoría de los artistas independientes, la edición musical puede parecer muy complicada al principio. No te preocupes, no es ciencia espacial. Es muy importante comprender los conceptos básicos para conocer tus derechos musicales y aumentar tus ingresos. La edición musical gira en torno a los derechos y las regalías: garantizar que los autores, compositores y productores reciban una compensación por el uso de su trabajo. En este artículo analizaremos qué es la edición musical, cómo funciona y por qué es importante en la industria musical.

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1. ¿Qué hace la edición musical?

La edición musical es el negocio de producir, proteger y administrar los derechos de autor de las composiciones musicales. Implica registrar las obras musicales en una organización de derechos de ejecución y recaudar derechos de autor de la radio, la televisión y otras fuentes. Una editorial musical también promociona sus obras protegidas por derechos de autor entre el público, se asegura de que las letras estén debidamente registradas en la Organización de Derechos de Ejecución y proporciona asesoramiento jurídico cuando es necesario. En esencia, la edición musical es el negocio de garantizar que los compositores y letristas reciban la compensación adecuada por sus obras creativas.

2. ¿Qué son los derechos de autor?

Antes de entrar en detalles sobre la edición musical, es importante saber qué son los derechos de autor. La legislación sobre derechos de autor puede complicarse rápidamente, así que vamos a simplificarla. Los derechos de autor de la música se dividen en dos partes: los derechos de autor de la composición y los derechos de autor de la grabación sonora. Los derechos de autor de la composición cubren la propiedad intelectual del autor de la canción: la composición, la música y las melodías, y pueden incluir o no la letra. El derecho de autor principal cubre la versión grabada de la canción, que incluye la interpretación del intérprete, la grabación y la producción. Juntas, estas dos partes del derecho de autor musical ayudan a proteger al compositor y al intérprete del uso no autorizado de su obra.

3. ¿Quién tiene los derechos de publicación de una canción?

Si eres un músico independiente sin editor, conservarás automáticamente todos los derechos de publicación de tu canción. Los derechos de publicación se refieren al derecho exclusivo del titular de los derechos de autor a controlar el uso de la canción. Cuando hablamos de derechos de publicación, sólo nos referimos a los derechos de autor de la composición, no a los derechos de autor principales. Por lo general, los compositores son los que obtienen los derechos de publicación de la canción. Hay algunos casos en los que los intérpretes, productores y otras personas implicadas también obtienen una participación en los derechos de publicación. Si una discográfica ha participado en la producción de la canción, también puede obtener una parte de los derechos de publicación. En última instancia, los derechos de publicación pueden dividirse entre varias personas, dependiendo de la situación. Aquí es donde entran en juego las negociaciones; algunos compositores optan por repartirse los derechos a partes iguales, mientras que otros negocian porcentajes mayores en función de cuánto hayan contribuido al tema.

4. ¿Cuál es la diferencia entre derechos y royalties en la edición musical?

Las palabras derechos y royalties suelen utilizarse indistintamente. Respondamos a una sencilla pregunta para evitar futuras confusiones: ¿cuál es la diferencia? Los derechos se refieren a la capacidad de reproducir, distribuir e interpretar una pieza musical de cualquier forma. Los derechos de autor son los pagos que se deben al titular de los derechos por el uso de la música. En resumen, los derechos musicales son los derechos legales asociados a una pieza musical, mientras que los derechos de autor son el dinero que se paga por el uso de esos derechos.

5. ¿Cuáles son los distintos tipos de derechos de autor?

Los derechos de autor en la música se refieren al pago que se hace a los compositores y editores de música por el uso de sus composiciones. Estos derechos se generan cada vez que las canciones se interpretan, emiten, venden, transmiten o reproducen de cualquier forma. Existen tres tipos principales de derechos de edición musical que los músicos y compositores deben conocer:

• Regalías mecánicas: las regalías que provienen de la reproducción y distribución de grabaciones. Esto incluye hacer copias físicas de obras musicales, como CD o vinilos, y distribuirlas al público. Hoy en día, los derechos mecánicos también se pagan cuando un usuario escucha tus canciones en streaming.
• Derechos de ejecución pública: los derechos que se generan cada vez que tu canción se interpreta o difunde en público. Esto incluye tocar tus canciones en directo en un concierto, cuando tu música se difunde en emisoras de radio, cuando suena en el sistema de sonido de un supermercado… básicamente en cualquier espacio público. Los derechos de ejecución pública también se generan cuando tu canción se reproduce en un servicio de streaming de música. A diferencia de los derechos mecánicos, los derechos de ejecución pública incluyen las transmisiones de plataformas de streaming no interactivas, como Pandora.
• Derechos de sincronización: los derechos que se generan cuando tu música se licencia para una sincronización: colocada en cualquier medio visual, como películas, televisión, anuncios, videojuegos y más. Estos derechos se adquieren normalmente de los editores de música y suelen requerir el pago de una tasa única de sincronización. La licencia y el canon suelen negociarse en función del alcance y la finalidad de la sincronización.

Todos estos derechos son necesarios para que los músicos y compositores generen ingresos por su trabajo. Los editores se benefician igualmente, ya que se llevan un porcentaje de los derechos del artista. Por tanto, ¡les interesa difundir la música de sus artistas tanto como sea posible!

6. ¿Cuál es la diferencia entre una organización de derechos de ejecución (PRO) y un editor musical?

Tal vez te preguntes quién se encarga de recaudar los derechos de autor. La respuesta es doble: los editores de música y las organizaciones de derechos de ejecución. Una organización de derechos de ejecución (PRO) se encarga de recaudar los derechos de ejecución pública. Algunos ejemplos son ASCAP, BMI y SESAC en Estados Unidos, SOCAN en Canadá, SACEM en Francia, GEMA en Alemania y JASRAC en Japón.

Un editor musical, por su parte, se encarga de recaudar los derechos mecánicos e intentar obtener los derechos de sincronización. Además, un editor musical también es responsable de registrar las composiciones musicales en una organización de derechos de ejecución. De este modo, la organización de derechos de ejecución puede supervisar y recaudar los derechos de ejecución pública en nombre del editor, que luego se dividirán entre el editor y el compositor. Un buen editor musical también debe ser bueno en la negociación, hábil en la gestión de derechos y estar al tanto de cualquier posible infracción de sus canciones protegidas por derechos de autor.

7. ¿Cuál es la diferencia entre las licencias musicales y la edición musical?

La concesión de licencias musicales y la edición musical implican la concesión de licencias musicales y el reparto de derechos de autor, pero son dos procesos distintos. La concesión de licencias musicales implica el proceso de obtener el permiso del titular de los derechos de autor para utilizar una canción en un producto específico. Es otra forma de hablar de los derechos de sincronización: cuando se licencia música para que aparezca en la banda sonora de una película o en un anuncio publicitario. El licenciatario paga un canon al titular de los derechos de autor y acepta ciertas condiciones, como acreditar al compositor y al editor. Por ejemplo, una marca de lujo quiere utilizar tu canción en el anuncio de su nueva campaña publicitaria. Tendrán que negociar con tu editor para obtener una licencia de sincronización y, en función del uso, pagarán una tarifa fija única que se repartirá entre el editor y el artista.

La edición musical, en relación con la concesión de licencias, implica lanzar canciones para posibles acuerdos de sincronización, por ejemplo. El editor musical se encarga de encontrar las canciones adecuadas para cada proyecto, negociar los acuerdos y recaudar los derechos de sincronización. Las editoriales también pueden tener un catálogo de música del que pueden elegir otras sociedades para colocar música en sus programas de televisión, anuncios o películas. La concesión de licencias musicales y la edición musical van realmente de la mano. Cuando se forman asociaciones exitosas, pueden ser muy lucrativas tanto para el editor como para los compositores.

8. ¿Cuáles son los contratos de edición musical más habituales?

Los contratos de edición musical son muy variados: desde los tradicionales con grandes discográficas hasta los independientes. Estos contratos pueden incluir derechos exclusivos, empresas conjuntas con otros sellos y acuerdos de coedición. Normalmente, los editores de música y los artistas se reparten los derechos de autor de las composiciones al 50%: 50% para los derechos de publicación y 50% para los derechos de autor. Esto significa que el editor recibirá el 50% de los derechos y el artista el otro 50%. Estos son los tres contratos de edición musical más habituales en la actualidad:

• Contrato de coedición: En un contrato de coedición, el editor musical y el artista comparten la propiedad de los derechos de publicación, normalmente al 50%. Esto significa que, en total, el compositor se lleva el 75% de los derechos: 50% de la parte del compositor y 25% de la parte del editor.
• Contrato de administración: El editor es el único encargado de recaudar y auditar los derechos. Por lo general, sólo recibe entre el 10 y el 25% de los ingresos, en lugar del 50% tradicional del editor.
• Contrato de autoría exclusiva: Un contrato de autoría exclusiva o un acuerdo completo de edición musical concede al editor musical los derechos exclusivos sobre las composiciones del autor y le otorga el derecho a explotarlas comercialmente. El editor se compromete a promocionar y explotar activamente las canciones. Entre otras cosas, las presentará a artistas, productores de cine y televisión y otros medios. A cambio de estos servicios, el editor suele obtener el tradicional 50% de los derechos de autor de la composición.

Cada uno de estos contratos tiene sus propias ventajas e inconvenientes, por lo que conviene estudiarlos detenidamente antes de firmar un acuerdo.

9. ¿Cómo se paga a un editor musical?

Un editor musical suele ganar dinero a través de los pagos de derechos que se generan a partir de las canciones de un artista. Dependiendo del tipo de contrato firmado, un editor musical gana un porcentaje fijo de los derechos mecánicos, los derechos de ejecución pública y los derechos de licencia de sincronización. Un artista nunca debería tener que pagar dinero por adelantado a un editor musical para firmar un contrato. Por otro lado, los editores de música pueden pagar a los artistas un anticipo de publicación al firmar un contrato. Sin embargo, esta suma suele tener que reembolsarse íntegramente con los futuros derechos de autor que reciba el editor musical. Por ejemplo, si un editor musical paga a un artista un anticipo de 5.000 euros, es posible que el artista no reciba ningún dinero en concepto de derechos hasta que el anticipo haya sido reembolsado por los ingresos generados por su música.

10. ¿Puedo publicar música sin editor?

Sí, puedes publicar música sin editor. De hecho, con el auge de los servicios de distribución de música para artistas independientes como CD Baby o TuneCore, es más fácil que nunca publicar música y recibir derechos de autor. Y lo que es más importante, estos servicios digitales de terceros que ponen tu música en Spotify y otras plataformas de streaming recaudan los derechos en tu nombre y te pagan una parte. Asegúrate de registrar tú mismo tu música en una organización de derechos de autor para poder cobrar los derechos de ejecución pública. Incluso puedes ir un paso más allá y crear tu propia editorial para publicar tu música. Sin embargo, si decides publicar música sin una editorial, es posible que no tengas los recursos o las conexiones para conseguir acuerdos de sincronización.

11. Ventajas e inconvenientes de publicar música con una editorial

Publicar música con una editorial puede ser una forma estupenda de llevar tu carrera al siguiente nivel. Como en todo, hay que tener en cuenta los pros y los contras antes de tomar la decisión.

Ventajas de publicar tu música con una editorial:

• Una editorial puede ayudar con el marketing y la distribución, dando a tu música más visibilidad y alcance.
• Una editorial puede negociar en tu nombre las licencias de sincronización y los derechos de autor, lo que te ayudará a conseguir el mejor acuerdo posible.
• Una editorial puede encargarse de las tareas administrativas asociadas a la publicación de música, como registrar la obra en una organización de derechos de ejecución, recaudar derechos y archivar la documentación.

Contras de publicar tu música con una editorial:

• Las editoriales se llevan una parte de los derechos como compensación por sus servicios.
• Si firmas un contrato con una editorial, es posible que pierdas parte del control sobre cómo se utiliza tu música y dónde se distribuye.
• Puede que tengas que ceder algunos de tus derechos a la editorial, y algunos contratos duran mucho tiempo.

Como ves, es importante que los artistas sepan qué es la edición musical. No sólo ofrece a los artistas la oportunidad de ganar dinero con su música, sino que también ayuda a garantizar que se respeten sus derechos. Algunos compositores dominan el mundo de la edición musical y ganan dinero exclusivamente con los derechos de autor y la publicidad en televisión, cine y anuncios. ¿Quieres enviar tu proyecto a un editor musical y obtener respuesta garantizada en 7 días? Echa un vistazo a las editoriales musicales con las que podrías firmar un contrato en Groover.

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