Per un musicista indipendente, orientarsi nel mondo della musica, specialmente nell’ambito dell’editoria musicale, può rivelarsi un’impresa complessa. Per la maggior parte degli artisti indipendenti, l’atto di pubblicare musica può apparire inizialmente come un intricato labirinto da attraversare. Non vi allarmate! Non si tratta di un concetto difficile da comprendere! È di vitale importanza acquisire una comprensione di base al fine di essere a conoscenza dei propri diritti musicali e di aumentare le proprie entrate. L’editoria musicale si focalizza principalmente su diritti e royalties, i quali garantiscono agli autori, ai compositori e ai produttori musicali una compensazione per l’uso del loro lavoro. In questo articolo, esamineremo l’essenza dell’editoria musicale, il suo funzionamento e il motivo per cui assume un ruolo cruciale all’interno dell’industria musicale.
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1. Di cosa si occupa l’editoria musicale?
L’editoria musicale rappresenta l’insieme di attività che coinvolge la creazione, tutela e gestione dei diritti d’autore relativi alle composizioni musicali. Questo implica la registrazione delle creazioni musicali presso un’organizzazione per i diritti delle prestazioni e la successiva percezione delle royalties da radio, televisione e altre fonti. In aggiunta, le aziende specializzate nell’edizione musicale si dedicano a promuovere le composizioni soggette a copyright tra il pubblico, a garantire l’adeguata registrazione dei testi presso l’organizzazione per i diritti delle prestazioni e a fornire consulenza legale quando necessario. Fondamentalmente, il compito dell’editoria musicale è assicurare che i compositori e gli autori di brani ricevano un giusto compenso per le loro creazioni artistiche.
2. Che cos’è il copyright musicale?
Prima di immergerci nei dettagli dell’editoria musicale, è fondamentale acquisire una comprensione del concetto di copyright musicale. La legge in materia di diritto d’autore può spesso complicarsi, ma cercheremo di mantenerci chiari e semplici. Il copyright musicale si suddivide in due componenti distintive: il diritto d’autore sulla composizione e il diritto d’autore sulla registrazione sonora principale. Il copyright relativo alla composizione incide sulla proprietà intellettuale dell’autore del brano musicale, comprendendo la struttura della composizione, le parti musicali e le melodie, e potenzialmente anche il testo. D’altro canto, il copyright riguardante la registrazione sonora principale contempla l’interpretazione, la registrazione e la produzione del brano musicale nella sua forma registrata. Questi due aspetti congiunti del copyright musicale agiscono in singergia per preservare l’autore e l’interprete da utilizzi non autorizzati delle loro opere creative.
3. Chi ottiene i diritti di pubblicazione di una canzone?
Nel caso in cui siate musicisti indipendenti privi di un editore, è automatico che manteniate tutti i diritti di pubblicazione relativi alla vostra composizione. I diritti di pubblicazione denotano il diritto esclusivo del detentore del copyright di regolare l’impiego del brano. Quando si parla di diritti di pubblicazione, si fa riferimento esclusivamente al copyright legato alla composizione, escludendo quello del master. In genere, sono gli autori stessi ad acquisire i diritti di pubblicazione della canzone. In determinate circostanze, persino gli esecutori, i produttori e altre figure coinvolte possono vantare dei diritti di pubblicazione. Qualora un’etichetta discografica abbia partecipato alla realizzazione del brano, essa potrebbe conseguire una porzione dei diritti di pubblicazione. In ultima analisi, la divisione dei diritti di pubblicazione può coinvolgere diverse parti, variando in base alle circostanze. È in questo contesto che entrano in gioco le trattative: alcuni autori optano per una suddivisione equa dei diritti, mentre altri negoziano percentuali più ampie in relazione al grado di contributo apportato alla composizione.
4. Qual è la differenza tra diritti e royalties nell’editoria musicale?
I termini “diritti” e “royalties” sono talvolta utilizzati in modo interscambiabile. Cerchiamo di rispondere a una domanda semplice per evitare futuri equivoci: in cosa consiste la differenza? I “diritti” si riferiscono alla concessione di poter riprodurre, distribuire ed eseguire un brano musicale in qualsiasi forma. Le “royalties” sono i compensi finanziari che vengono corrisposti al detentore del copyright in seguito all’utilizzo della musica. In breve, i “diritti musicali” sono i diritti legali associati a una composizione musicale, mentre le “royalties” rappresentano il denaro versato per l’impiego di tali diritti.
5. Quali sono i diversi tipi di royalties editoriali?
Le royalties editoriali nel campo musicale indicano la retribuzione corrisposta agli autori e agli editori di musica per l’impiego delle loro creazioni. Questi compensi vengono generati in occasione di ogni esecuzione, trasmissione, vendita o riproduzione in streaming delle composizioni musicali. Ci sono tre categorie fondamentali di royalties nell’ambito dell’editoria musicale, delle quali è importante che i musicisti e i compositori siano consapevoli:
- Royalties meccaniche: le royalties derivanti dalla riproduzione e dalla distribuzione delle registrazioni. Ciò include la realizzazione di copie fisiche di opere musicali, come CD o vinili, e la loro distribuzione al pubblico. Al giorno d’oggi, le royalties meccaniche vengono pagate anche quando un utente ascolta i vostri brani sui servizi di streaming.
- Royalties sulle esibizioni pubbliche: le royalties che vengono generate ogni volta che il vostro brano viene eseguito o diffuso in pubblico. Ciò include l’esecuzione di brani dal vivo in un concerto, la diffusione della vostra musica su stazioni radiofoniche, l’ascolto in un sistema audio di un supermercato, in pratica in qualsiasi spazio pubblico. Le royalties sulle esecuzioni pubbliche vengono generate anche quando il brano viene riprodotto su un servizio di streaming musicale. A differenza delle royalties meccaniche, le royalties sulle esecuzioni pubbliche includono i flussi provenienti da piattaforme di streaming non interattive, come Pandora.
- Royalties di sincronizzazione: le royalties generate quando la vostra musica viene concessa in licenza per una sincronizzazione: inserita in qualsiasi media visivo, come film, televisione, spot pubblicitari, videogiochi e altro. Questi diritti vengono generalmente acquisiti dagli editori musicali e di solito richiedono il pagamento di una tariffa di sincronizzazione una tantum. La licenza e il compenso vengono solitamente negoziati in base all’ambito e allo scopo della sincronizzazione.
Tutte queste compensazioni sono indispensabili per consentire ai musicisti e ai compositori di ottenere guadagni dalla loro creatività. Gli editori ottengono altresì dei benefici da ciò, poiché ricevono una parte delle retribuzioni degli artisti. Di conseguenza, è nel loro interesse promuovere il più ampiamente possibile la musica dei propri artisti!
6. Qual è la differenza tra un’organizzazione per i diritti delle prestazioni (PRO) e un editore musicale?
Potreste domandarvi: chi ha l’incarico di riscuotere i diritti d’autore? La risposta è composta da due parti: gli editori musicali e le entità preposte ai diritti di esecuzione. Un’organizzazione dedicata ai diritti di esecuzione (conosciuta come PRO) si occupa di raccogliere i diritti relativi alle esecuzioni pubbliche. Esempi di PRO includono ASCAP, BMI e SESAC negli Stati Uniti, SOCAN in Canada, SACEM in Francia, GEMA in Germania e JASRAC in Giappone.
Un editore musicale, invece, è responsabile della riscossione dei diritti d’autore meccanici e del tentativo di ottenere i diritti di sincronizzazione. Inoltre, un editore musicale è anche responsabile della registrazione delle composizioni musicali presso un’organizzazione per i diritti delle prestazioni. In questo modo, la PRO può monitorare e riscuotere le royalties sulle esecuzioni pubbliche per conto dell’editore, che saranno poi suddivise tra l’editore e l’autore della canzone. Un buon editore musicale deve anche essere bravo a negoziare, abile nella gestione dei diritti e consapevole di ogni possibile violazione dei propri brani protetti da copyright.
7. Qual è la differenza tra licenza musicale ed edizione musicale?
Le licenze musicali e l’editoria musicale riguardano entrambe la concessione di autorizzazioni per l’uso di opere musicali e la distribuzione di retribuzioni, ma sono due processi distinti. Il rilascio di licenze musicali coinvolge il procedimento di ottenere il consenso dal detentore dei diritti d’autore per utilizzare una composizione in un contesto specifico. Questa situazione è simile alla definizione di royalties di sincronizzazione: quando la musica viene concessa con licenza per essere inserita in un film o in una pubblicità. Il licenziatario paga un compenso al titolare dei diritti d’autore e accetta di rispettare particolari condizioni, come dare credito al compositore e all’editore. Per esempio, se un marchio di lusso desidera usare la vostra canzone nella pubblicità per la sua nuova campagna, dovrà trattare con l’editore per ottenere una licenza di sincronizzazione e, a seconda dell’uso, verserà un pagamento forfettario che sarà poi diviso tra l’editore e l’artista.
L’editoria musicale, in relazione alle autorizzazioni, coinvolge la presentazione di brani musicali per potenziali accordi di sincronizzazione, per esempio. L’editore musicale ha il compito di individuare le composizioni adatte per progetti specifici, di trattare le intese e di incassare i diritti di sincronizzazione. Inoltre, le case editrici possono vantare un catalogo di brani musicali che altre aziende possono selezionare per inserirli nelle loro produzioni televisive, nelle pubblicità o nei film. Le licenze musicali e l’editoria musicale procedono in parallelo. Quando si instaurano collaborazioni di successo, i risultati possono risultare altamente proficui sia per l’editore che per gli autori.
8. Quali sono i contratti di edizione musicale più comuni?
I contratti nel campo dell’editoria musicale si manifestano in diverse forme, spaziando dagli accordi tradizionali con le principali case discografiche fino ai contratti di edizione indipendente. Questi accordi possono includere diritti esclusivi, collaborazioni con altre etichette e intese di co-pubblicazione. Solitamente, l’assegnazione dei diritti d’autore della composizione si divide in parti uguali tra editori musicali e artisti: il 50% per i diritti di pubblicazione e il 50% per i diritti dell’autore. Questo implica che l’editore otterrà la metà delle royalties e l’artista riceverà la restante metà. Ecco le tre tipologie più comuni di contratti di edizione musicale attualmente:
- Contratto di co-pubblicazione: Un accordo di co-pubblicazione implica che l’editore musicale e l’artista condividono la proprietà dei diritti di pubblicazione, generalmente in parti uguali, ossia al 50%. Ciò comporta che, complessivamente, l’autore della canzone riceva il 75% delle royalties: il 50% derivante dalla quota degli autori e il 25% dalla quota degli editori.
- Contratto di amministrazione: Un contratto di amministrazione comporta un coinvolgimento minore da parte dell’editore. Quest’ultimo è responsabile unicamente della riscossione e del monitoraggio delle royalties. Solitamente, l’editore riceve una percentuale che varia dal 10 al 25% dei guadagni, anziché la consueta quota del 50% degli editori.
- Contratto di scrittura esclusiva: Un contratto di scrittura esclusiva o di pubblicazione musicale completa attribuisce all’editore musicale i diritti esclusivi sulle composizioni dell’autore, consentendogli di sfruttarle a fini commerciali. L’editore assume l’impegno di promuovere e valorizzare attivamente le canzoni. Questo impegno include la presentazione delle composizioni a etichette discografiche, produttori televisivi, cinematografici e altre vie. In cambio di tali servizi, l’editore di solito ottiene la consueta quota del 50% dei diritti d’autore della composizione.
Ciascuno di questi accordi presenta i propri vantaggi e inconvenienti, e deve essere valutato attentamente prima di procedere alla firma.
9. Come viene pagato un editore musicale?
Un editore musicale di solito ottiene profitti attraverso i pagamenti dei diritti d’autore che derivano dalle canzoni di un artista. A seconda del tipo di accordo stipulato, l’editore musicale guadagna una percentuale fissa dei diritti d’autore meccanici, dei diritti d’autore legati alle esecuzioni pubbliche e dei diritti derivanti dalle licenze di sincronizzazione. Non dovrebbe mai essere richiesto all’artista di versare denaro in anticipo all’editore musicale per la firma di un contratto. D’altra parte, gli editori musicali possono concedere agli artisti un anticipo all’atto della firma del contratto di pubblicazione. Tuttavia, questa somma generalmente deve essere completamente restituita dall’artista mediante le future royalties che l’editore musicale riceverà. Ad esempio, se un editore musicale eroga un anticipo di 5.000 euro a un artista, quest’ultimo non percepirà alcuna royalty fino a quando l’anticipo non sarà stato ripagato con i proventi generati dalla sua musica.
10. Posso pubblicare musica senza un editore?
Certamente, è fattibile pubblicare musica senza un editore. Anzi, con la proliferazione di servizi di distribuzione musicale per artisti indipendenti, come CD Baby o TuneCore, diventa più agevole che mai pubblicare brani musicali e conseguire i diritti d’autore. Particolarmente, queste piattaforme digitali di terze parti che diffondono la vostra musica su servizi quali Spotify e altre piattaforme di streaming si occupano della riscossione delle royalties per voi e vi elargiscono la vostra parte. È importante assicurarsi di registrare la propria musica presso un’organizzazione per i diritti di esecuzione (PRO) in modo da poter riscuotere i diritti legati alle esecuzioni pubbliche. È anche possibile fare un ulteriore passo avanti e costituire una propria casa editrice per distribuire la propria musica. Tuttavia, è bene considerare che se si opta per la pubblicazione musicale senza un editore, potrebbe mancare l’accesso alle risorse o alle connessioni necessarie per stipulare accordi di sincronizzazione.
11. I pro e i contro della pubblicazione di musica con un editore
Optare per la pubblicazione musicale tramite un editore può rappresentare un valido strumento per spingere la propria carriera verso un livello superiore. Come in ogni situazione, esistono vantaggi e svantaggi da valutare attentamente prima di giungere a una decisione.
I vantaggi di pubblicare la propria musica con un editore:
- Un editore ha la capacità di supportare nel marketing e nella distribuzione, contribuendo a incrementare la visibilità e l’ampiezza di diffusione della vostra musica.
- Un editore è in grado di assumere la responsabilità delle trattative per voi, riguardo alle licenze di sincronizzazione e alle percentuali delle royalties, con l’obiettivo di ottenere il contratto più vantaggioso possibile.
- Un editore può occuparsi delle incombenze amministrative legate alla pubblicazione musicale, tra cui la registrazione del vostro lavoro presso un’organizzazione per i diritti di esecuzione (PRO), la riscossione dei diritti d’autore e la gestione della documentazione necessaria.
Contro della pubblicazione di musica con un editore:
- Un editore riceve una porzione delle royalties in cambio dei servizi offerti.
- Nel caso in cui stipuliate un accordo con un editore, potreste rinunciare al controllo su come la vostra musica viene impiegata e dove viene messa in circolazione.
- Potrebbe essere necessario cedere una parte dei vostri diritti all’editore e taluni contratti potrebbero avere una durata prolungata.
È evidente quanto sia fondamentale che gli artisti acquisiscano una comprensione del concetto di pubblicazione musicale. Questo non solo consente agli artisti di ottenere guadagni dalla propria musica, ma contribuisce anche a tutelare i loro diritti. Alcuni autori-compositori hanno acquisito familiarità con l’universo dell’editoria musicale e si sostentano esclusivamente attraverso le royalties percepite e gli utilizzi nei contesti televisivi, cinematografici e pubblicitari. Desiderate sottoporre il vostro progetto a un editore musicale e ricevere un riscontro garantito entro 7 giorni? Esplorate gli editori musicali con cui potreste potenzialmente stabilire un accordo su Groover. ⬇️
– Tradotto in italiano di Pietro Calletti –
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