El arte de la colaboración musical: 7 cosas que se deben y no se deben hacer al colaborar con otros artistas

par Simon Haven
El arte de la colaboración musical: 7 cosas que se deben y no se deben hacer al colaborar con otros artistas

La colaboración musical puede parecer intimidante. ¿Cómo deberías comunicarte con otros músicos? ¿Y a quién deberías dirigirte? Si nunca has colaborado en música antes, estas preguntas pueden impedirte dar el primer paso. ¡Sin embargo, no tiene que ser así!

De hecho, la colaboración musical puede ayudarte a terminar canciones más rápido y a hacer crecer tu audiencia.

Todo lo que necesitas saber son algunas mejores prácticas al acercarte a otros músicos para colaborar. Eso es lo que vamos a cubrir en esta guía. ¿Listo? Vamos a sumergirnos 👇

1. Acércate a las Personas de Manera Personal

Al acercarte a alguien para colaborar en música, hay algunas cosas que debes tener en cuenta.

En primer lugar, trata de trabajar con alguien con quien ya te lleves bien.

Acércate a la gente de una manera personal
Acércate a la gente de una manera personal

Esto puede que no siempre sea posible si nunca te has conocido antes. Pero incluso por mensajes o en una llamada rápida, puedes tener una idea de una persona. Si no sientes una conexión, sigue adelante. Esto te ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante.

A continuación, asegúrate de acercarte a los músicos de manera personal. Después de todo, los músicos son seres humanos como todos los demás.

Esto significa que si te acercas a alguien, asegúrate de adaptar tu mensaje a ellos. No copies y pegues el mismo mensaje a 10 personas diferentes, lo notarán. Además, no dejes simplemente un comentario en su última publicación de Instagram diciendo: «¡Me encantaría colaborar!».

Si eres sincero acerca de una colaboración musical, tómate el tiempo de escribirles un mensaje personal, explicando por qué quieres colaborar con ellos y qué esperas que puedan aportar específicamente al proyecto.

2. ¡Colabora Después del Lanzamiento También!

Crea juntos, promociona juntos. Después de todo, ser músico va más allá de simplemente escribir música.

Como ambos tienen sus respectivas audiencias, asegúrense de promocionar la canción antes y después del lanzamiento.

¡Colaboren después del lanzamiento también!
¡Colaboren después del lanzamiento también!

Por ejemplo, pueden configurarse como «Colaboradores» en cada publicación de Instagram para que aparezcan en cada uno de sus perfiles. De lo contrario, pueden turnarse para publicar sobre el lanzamiento para maximizar el alcance.

Sea cual sea el caso, asegúrense de tener un plan con anticipación para promocionar la canción. Un componente clave de una estrategia exitosa de marketing musical es aparecer en las listas de reproducción más populares de Spotify.

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3. Ofrece una Idea / Boceto para Empezar

Cuando llega el momento de colaborar, una pregunta surge más que cualquier otra: «¿Quién debería comenzar la canción?» O en otras palabras, ¿quién debería ofrecer la idea inicial, el boceto de la canción?

Aunque no hay reglas escritas, generalmente se entiende que la persona que propone la colaboración musical presenta la idea inicial.

Propón una idea / Escribe un borrador para empezar
Propón una idea / Escribe un borrador para empezar

Lo ideal es que esto ocurra cuando te acercas al otro músico por primera vez. Este es tu momento para mostrar tu idea, incluso si es solo una demostración áspera. Es posible que solo tengas un verso o un estribillo, y la instrumentación probablemente no esté finalizada. Sin embargo, tu boceto debería ser suficiente para que el otro músico pueda trabajar con él.

Si planeas hacer varias colaboraciones, pueden turnarse para ofrecer la idea inicial.

4. Prepárate para Comprometerte

La colaboración proviene del latín «trabajar con».

Esto significa que deberás estar abierto a recibir comentarios.

No tomes los comentarios de manera personal y no te apegues demasiado a tus ideas musicales. Colaborar implica dar y recibir, así que es importante comprometerse en ciertas áreas.

5. Trabaja con Pistas de Audio

Trabajar con pistas de audio es una de las formas más eficientes de colaborar con otros músicos a través de Internet.

Esencialmente, esto significa exportar cada pista de instrumento individual de tu canción. De esta manera, la persona con la que estás haciendo una colaboración musical simplemente puede arrastrarlas a su propio DAW.

Trabaja con Audio Stems
Trabaja con Audio Stems

Si usas FL Studio, simplemente ve a Archivo, luego haz clic en Exportar y después en Todas las pistas de la lista de reproducción. Esto creará una carpeta con cada pista de tu proyecto. Si usas Ableton Live, selecciona primero toda tu disposición, luego haz clic en Archivo, luego en Exportar audio. Finalmente, selecciona Todas las pistas individuales bajo Pista renderizada.

Cuando compartas pistas con músicos, la forma más fácil es simplemente usar Google Drive compartido.

6. Aprende y Haz Preguntas

Nunca puedes ser un experto en todo. Es por eso que una colaboración musical es una excelente manera de complementar tus propias habilidades. En una colaboración, ambos músicos idealmente aportarán sus propias fortalezas al proyecto.

Esto significa que una colaboración musical es el momento perfecto para aprender nuevas habilidades. Estas pueden estar relacionadas con la composición de canciones, el arreglo o incluso las técnicas de mezcla. Sea cual sea el caso, asegúrate de hacer preguntas.

Incluso puedes abordar una colaboración musical como una herramienta de aprendizaje. ¿Tienes dificultades para escribir melodías pegajosas? Entonces, ¿por qué no colaborar con alguien cuyas melodías admires? ¡Esta puede ser una excelente manera no solo de terminar la música más rápido, sino también de aprender más rápido!

7. ¿En Persona o Remoto?

Antes de embarcarte en una colaboración musical, necesitas saber qué tipo de colaborador eres.

¿Eres un colaborador en persona? ¿O prefieres la seguridad de la soledad al escribir música?

Music Collaboration - In-person vs Remote
Colaboración Musical – En persona vs Remoto

Esta es una pregunta crucial que debes responder. A muchos músicos les encanta estar en la misma habitación cuando improvisan y lanzan ideas. Pero otros encontrarán ese tipo de entorno estresante y preferirán estar solos al probar nuevas ideas. Si no estás en tu «hábitat» preferido, te costará sentirte cómodo y escribir buena música. ¡Así que asegúrate de que el tipo de colaboración coincida con tus preferencias personales!

¡Eso es todo para esta guía sobre colaboración musical!

¡Esto concluye nuestra guía sobre las mejores prácticas a seguir al colaborar con otros artistas! ¡Esperamos haberte proporcionado algunas pautas e inspiración para que tus próximos proyectos sean un éxito! Cuantas más colaboraciones hagas, más consejos y trucos recogerás en el camino. Como dicen, ¡la práctica hace al maestro!

– Traducido por Matías Campá Olivares –

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¿Cuáles son tus mejores prácticas al colaborar en música? Cuéntanos en los comentarios a continuación 👇

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