1. ¿Qué es una mixtape?

Una mixtape es una colección de piezas musicales mezcladas entre sí. Suele producirla un DJ utilizando software de mezclas (Serato, rekordbox, etc.), giradiscos o software de producción como Ableton Live. Una mixtape se diferencia de una lista de reproducción en que todas las pistas están agrupadas en un único archivo de audio, sin pausa entre ellas.

Las mixtapes pueden ayudarte a mantenerte en el punto de mira del público, así como a promocionar tus pistas. Muchos artistas de música electrónica utilizan este medio para crear citas periódicas. Algunos artistas han lanzado series de mixtapes que han contribuido a su visibilidad, como The Magician con sus Magic Tapes o Zimmer con sus Zimmer Tapes.

2. ¿Cómo se hace una mixtape?

Hay varias formas de grabar una mezcla. En primer lugar, necesitas tener conocimientos de DJ, utilizando software como Serato, Traktor o rekordbox. Si aún no sabes mezclar, hacer mixtapes es una buena forma de aprender desde casa antes de actuar en un local. Sin embargo, asegúrate de que tienes una mezcla bastante profesional antes de publicarla en Internet.

Aquí tienes varias formas de grabar una mixtape de música electrónica:

• Desde casa: la forma más fácil de grabar una mixtape es desde casa. Si utilizas programas informáticos, puedes grabar directamente. Con giradiscos como el Pioneer CDJ o XDJ, también puedes grabar en tu ordenador o directamente en una memoria USB, según el modelo. Si es posible, también puedes grabar el set como un vídeo, lo que te permitirá publicarlo en YouTube y disponer de extractos para las redes sociales.

• Durante una actuación en un local: si estás mezclando en un bar, una sala de conciertos o un festival, ¿por qué no grabas tu set? Esto te permitirá maximizar la promoción del evento. La mezcla no sólo la escuchará la gente que esté allí, sino también tu público online. Antes de tu actuación, comprueba el equipo de DJ del lugar para averiguar cómo puedes grabar tu set.

• En el estudio: si no tienes equipo en casa, o si quieres un resultado más profesional, puedes ir a un estudio. Hay varios estudios (por ejemplo, HF Music Studio en París) que ofrecen alquiler de tocadiscos por horas. Es una buena forma de acceder a un equipo profesional. Si quieres hacer mixtapes con regularidad, puedes reservar varias horas para agrupar las grabaciones.

3. ¿Cómo gestionas los derechos de autor?

Incluir pistas de otros artistas en una mezcla plantea la cuestión de los derechos de autor. Una de las plataformas más adecuadas es Mixcloud: al estar especializado en mezclas, este servicio tiene acuerdos de licencia con las principales sociedades de gestión de derechos. Esto maximiza las posibilidades de no tener problemas de derechos al subirlos.

Soundcloud y YouTube también se utilizan a menudo para compartir mixtapes. Estos sitios tienen un sistema de identificación de pistas, lo que significa que se notifica a los titulares de derechos cuando se incluye su pista en tu mezcla. En la mayoría de los casos, esto no provoca el bloqueo de la mezcla. Tú no podrás monetizar tu mezcla, pero los titulares de los derechos sí.

También puede ocurrir que la mezcla se bloquee debido a la presencia de determinadas pistas, en particular en el caso de los derechos de una gran discográfica. En todos los casos, te animamos a que estés atento a la información que comparten las plataformas cuando las subes, y a que actúes con respeto a los derechos de autor.

Por último, no puedes subir una mezcla a plataformas de streaming como Deezer y Spotify. Estas plataformas sí alojan algunas mixtapes en sus secciones de podcast, pero generalmente proceden de emisoras de radio o sellos discográficos (por ejemplo, Radio Nova y Defected Records) que tienen acuerdos de derechos de autor.

Como artista, puedes aprovechar las plataformas de streaming creando una lista de reproducción que incluya canciones de tu mixtape. Muchos artistas de música electrónica están adoptando esta estrategia, con listas de reproducción que ayudan a los oyentes a encontrar las pistas reproducidas en sus sets y mixtapes.

4. Cómo promocionar tu mixtape

Comparte la mezcla en tus redes sociales

Una vez que hayas subido tu mezcla, las redes sociales son obviamente uno de los mejores lugares para compartirla. Para evitar problemas de derechos de autor, evita publicar tu mezcla en Internet. En su lugar, puedes utilizar el buscador de carretes de Instagram o vídeos de TikTok para incluir una de las pistas de tu mixtape. Cuando crees una publicación para hablar de tu mixtape, recuerda incluir alguna narración: puedes hablar del concepto de la mezcla o de cómo seleccionaste las pistas.

Etiqueta a los artistas seleccionados

En tu mezcla, incluirás tus propias canciones, pero también las de otros artistas. Esto les ayuda a ganar visibilidad: cuando publiques en las redes sociales, recuerda etiquetar las cuentas de los artistas. Así sabrán que los has seleccionado, y podrán compartir tu mezcla o ponerse en contacto contigo.

También puedes informarles por mensaje privado, lo que es una buena forma de iniciar una conversación, o incluso un primer paso hacia la colaboración en una remezcla o un tema featuring.

Difunde la mezcla en tus medios de comunicación

Además de tus redes sociales, es posible que tengas otras herramientas de comunicación, como un sitio web, un boletín informativo y un dossier de prensa. Recuerda incluir enlaces a tus mixtapes, para que tu público y los profesionales de la música puedan descubrir más sobre tu mundo. Si quieres encontrar fechas de conciertos como DJ, incluir tus mixtapes en tu kit de prensa será, por supuesto, esencial.

Ofrece mezclas exclusivas a los medios de comunicación

Una vez que hayas publicado tus primeras mixtapes en tus canales, puedes empezar a ofrecerlas a los medios de comunicación. Esto te dará una mayor exposición a una nueva audiencia. Para maximizar tus posibilidades, lo mejor es ofrecer una mezcla en exclusiva. Puedes recurrir a YouTube, Soundcloud y los canales de los medios de comunicación que se correspondan con tu estilo musical. Comprueba cuáles de ellos ya publican mixtapes de artistas.

Además, piensa en ponerte en contacto con emisoras de radio. Como necesitan contenido musical continuo, muchas emisoras de radio incluyen mixtapes de artistas en su programación. No te limites a las emisoras de radio más conocidas: también hay muchas emisoras independientes que están abiertas a los artistas emergentes.

Las mixtapes son una forma excelente de promocionar a los artistas de música electrónica. Ofrecen una serie de ventajas, como ofrecer contenido a tus fans entre lanzamientos y desarrollar vínculos con otros artistas. Por último, si buscas citas como DJ, las mixtapes son esenciales para dar una visión general de tus gustos y talentos musicales.

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1. Recurre a tu red

Como en todos los aspectos de tu carrera, apoyarte en tu red profesional es una de las mejores estrategias. Para que la gente piense en ti, hazles saber que estás buscando citas como DJ: habla con los profesionales de la música y los artistas de tu entorno, y menciónalo en tus redes sociales.

De este modo, conseguirás de forma natural oportunidades para tocar en los próximos meses. Para los artistas que conozcas bien, no dudes en ser proactivo y pedirles que colaboren en un set. Podrías, por ejemplo, apoyar a un artista en directo, o crear un evento conjunto con varios DJs.

No dudes en hablar de ello en la medida de lo posible con la gente de tu entorno, incluidas las personas que no están en el negocio de la música. Alguien cercano a ti puede pedirte que vengas a mezclar en un evento que esté organizando, o recomendarte a alguien que esté buscando un DJ. Con la red, puedes desencadenar un círculo virtuoso: una vez que pinches para alguien de tu red, seguro que las personas que asistieron a tu set te recomendarán o te descubrirán.

Una excelente manera de hacer crecer tu red es unirte a comunidades como la Pete Tong DJ Academy, donde puedes mejorar tus habilidades con clases en línea y conocer a otros artistas, DJs y productores.

2. Participa en trampolines

Los concursos musicales son una buena forma de encontrar citas como DJ. Gracias a este sistema, puedes identificar oportunidades para tocar y acceder a escenarios prestigiosos.

Por ejemplo, Groover organiza a menudo trampolines musicales con festivales como Delta Festival y Elektrik Park. Los trampolines también pueden dar acceso a otras oportunidades, como una residencia en el Club Med Live.

Para participar en los trampolines musicales, tienes que prestar mucha atención a las fechas de inscripción y a las condiciones de participación. Como DJ, a menudo tienes que enviar una mezcla. Si aún no tienes una, tendrás que reservar tiempo suficiente para grabar tu set de acuerdo con los criterios requeridos (duración, estilo musical). Luego tendrás que prestar mucha atención a las distintas etapas, y dar a conocer tu participación en tus redes si el concurso incluye votaciones públicas.

Al permitir que se te incluya en el programa del festival de música, los trampolines te ayudan a que se fijen en ti y a conseguir otras oportunidades de citas. Así que no olvides consultar regularmente las oportunidades de trampolín en Groover.

3. Acércate a los locales

Esta estrategia es especialmente eficaz si acabas de empezar como DJ. Puedes empezar actuando en locales que ya frecuentas y con los que tengas alguna relación.

En lugar de sondear locales a distancia, puedes ir a hablar cara a cara con los responsables de los locales cercanos. Es la forma ideal de ganar confianza y actuar en un local que ya conoces.

Hay muchos lugares a los que puedes dirigirte: bares, restaurantes, tiendas, etc. Intenta encontrar aquellos que ya ofrezcan sesiones de DJ o toquen música electrónica. Muchos bares están abiertos a acoger a DJs, sobre todo para eventos especiales como la fiesta de la música. El verano también abre nuevas oportunidades para pinchar en terrazas de bares en locales temporales.

Los comercios también pueden estar interesados en tus servicios para eventos puntuales, como una inauguración o una velada anual con clientes. Este tipo de oportunidad es una forma estupenda de dar a conocer tu nombre y podría dar lugar a otras oportunidades para que pinches un set de DJ… ¡prepárate para compartir tus datos de contacto con clientes que apreciarán tu set!

4. Contacta con organizadores de eventos

Los organizadores de eventos suelen buscar DJs en distintas fases de desarrollo: artistas conocidos como cabezas de cartel, pero también DJs noveles o intermedios. Los organizadores pueden ser variados:

• Promotor de eventos: la misión de un promotor de eventos es organizar conciertos y eventos musicales… ¡así que son contactos ideales para encontrar fechas como DJ! Dirígete a promotores que estén abiertos a nuevos artistas independientes. Puedes encontrarlos buscando promotores DJ con un estilo similar al tuyo. Esto puede dar lugar a oportunidades para unirte a una formación o apoyar a una banda, por ejemplo.
• Bookers y agencias de contratación: estos agentes ayudan a los artistas a encontrar fechas, y a veces organizan sus propios eventos. En estas ocasiones, los bookers pueden invitar a artistas de fuera de su catálogo. Puede ser una buena forma de encontrar una fecha y, posiblemente, de entablar una relación para conseguir un contrato de contratación más adelante.
• Sellos musicales: muchos sellos musicales organizan eventos regulares para los que necesitan DJs. Suelen pinchar a sus propios artistas, pero también pueden estar abiertos a recibir artistas invitados. Por ejemplo, los sellos franceses Roche Musique y Cookie Records organizan a menudo eventos en París y otras ciudades.
• Asociaciones: puedes dirigirte a asociaciones musicales, pero también puedes ampliar tu objetivo. Por ejemplo, las asociaciones que organizan eventos de moda y arte suelen necesitar DJs. Eventos como desfiles de moda o ventas de arte pueden ser oportunidades para pinchar sets de DJ.
• Agencias deeventos: también en este caso puedes dirigirte a agencias de música, pero de un ámbito que te interese: música, cultura, arte, etc. Dirígete a agencias que organicen eventos en los que tu estilo musical encaje bien.

Para encontrar ideas de con quién contactar, mira las organizaciones y agencias que organizan eventos cerca de ti, o con artistas de tu ámbito. Para ponerte en contacto fácilmente con profesionales como sellos discográficos y agencias de contratación y obtener información, puedes utilizar la plataforma de promoción musical Groover.

5. Utiliza plataformas de contratación

Varios servicios online te ayudan a encontrar fechas actuando como intermediarios entre los DJs y la gente que busca fechas. Por lo general, tienes que registrarte para crear tu página de artista con cierta información: estilo musical, disponibilidad, ubicación, tarifa orientativa, etc.

Los organizadores que buscan DJs pueden ponerse en contacto contigo o publicar un anuncio al que puedes optar.

La ventaja de estas plataformas es que te dan acceso a las oportunidades y facilitan la comunicación. También te ayudan a acordar las condiciones de la actuación y a asegurar el pago.

Puedes utilizar, por ejemplo, las siguientes plataformas:

• Linkaband: este servicio es uno de los principales intermediarios para organizar conciertos y sesiones de DJ. Hay 30.000 artistas registrados en la plataforma, y abarca todos los géneros musicales, incluida la música electrónica. Puedes ponerte en contacto con ellos o solicitar trabajo en línea. Puedes utilizar filtros como la ubicación y el estilo musical para encontrar las oportunidades adecuadas.

• Djaayz: esta aplicación fue cofundada por Cathy Guetta y Raphaël Aflalo. El servicio está especializado en sesiones de DJ y se basa en profesionales de la música electrónica. Para acceder a él, necesitas un código de referencia de un DJ que ya esté registrado en la plataforma.

• LiveTonight: este otro servicio te permite encontrar artistas y DJ de toda Francia. Una de sus ventajas es que las empresas utilizan esta plataforma, por lo que podrías encontrar oportunidades que no están disponibles en otros sitios.

Antes de solicitar oportunidades o reservar una actuación, tómate tu tiempo para examinar los detalles del evento y hablar con el organizador. Esto te ayudará a comprender sus expectativas y os dará una buena base para trabajar juntos.

6. Promocionar tu música

Este último método está menos directamente relacionado con la búsqueda de citas como DJ, pero sigue siendo esencial. Si produces música, probablemente ya tengas una estrategia para promocionarla en las redes sociales, a través de tus propios canales y con los medios de comunicación.

Promocionar tu música te dará algo que incluir en tu dossier de prensa cuando busques citas. Del mismo modo, si te pones en contacto con profesionales de la música, como sellos discográficos, podrás acceder a oportunidades como DJ.

Si no produces tus propios temas, que no cunda el pánico: también puedes promocionar tu proyecto grabando mixtapes. Este método te permite dar una idea concreta de tus gustos musicales y tu talento como DJ. La mayoría de los organizadores de eventos te pedirán que lo hagas, e incluso es esencial si quieres participar en un concurso de talentos. Por tanto, puedes anticiparte a esta petición grabando un set antes de empezar a buscar citas.

Para encontrar citas como DJ, puedes utilizar una combinación de estrategias. Poniéndote en contacto tanto con gente que conoces como con otras personas ajenas a tu red, maximizarás tus posibilidades de conseguir citas. Habla con tanta gente como puedas y ponte en marcha con suficiente antelación para que la gente piense en ti para las oportunidades. Para facilitar el contacto con profesionales como sellos discográficos y agencias de contratación, considera la posibilidad de utilizar la plataforma Groover.

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¿Qué datos están disponibles en las plataformas de streaming? ¿Cómo los encuentras y, lo más importante, cómo los comprendes y los utilizas? ¡Aquí tienes una guía completa!

1. ¿Qué son los datos?

Antes de hablar más detalladamente sobre los datos musicales, es importante definir el concepto. Los datos básicamente son toda la información transmitida, almacenada y procesada en Internet. Pueden tener varias formas: texto, imágenes, videos, archivos de audio, datos personales, metadatos, etc.

El volumen de datos generado en Internet es impresionante: en esta infografía famosa, nos enteramos de que se realizan 6.3 millones de búsquedas en Google cada minuto. 

En este artículo, nos centraremos en los datos y estadísticas disponibles en las plataformas de streaming, que pueden ayudarte a analizar tu presencia y refinar tu estrategia. 

Uno de los ejemplos más conocidos del uso de las analíticas de las plataformas de streaming es la campaña Spotify Wrapped al final del año. La plataforma utiliza todos los datos disponibles para ofrecer a los oyentes un resumen de su escucha y a los artistas estadísticas sobre su música (número de reproducciones, número de oyentes, país de origen de los oyentes, etc.).

2. ¿Dónde puedes encontrar las estadísticas de las plataformas de streaming?

Estas estadísticas están presentes en todas las plataformas de streaming. Los usuarios públicos pueden acceder a ciertos datos, como el número de reproducciones y suscriptores.

Pero los artistas tienen una opción más interesante: acceder a estadísticas detalladas a través de paneles de analíticas de plataformas de streaming. Estos te permitirán ver detalles sobre tu negocio, idear formas de evolucionar tu estrategia y establecer objetivos realistas.

Por ejemplo, puedes encontrar datos sobre: 

• Spotify para Artistas
• Apple Music para Artistas
• YouTube Analytics
• Deezer para Creadores

Por eso es útil asegurarse de tener acceso a estas interfaces, para recopilar información sobre tus lanzamientos y acceder fácilmente a ellos en cualquier momento.

3. Cómo utilizar tus datos

Una vez que tengas acceso a los datos de streaming, es hora de la fase más importante: el análisis. El verdadero interés de los datos es utilizarlos para conocer a tu audiencia y sus hábitos, y para adaptar tu estrategia en consecuencia.

🔸 Demografía

Uno de los primeros beneficios de los datos es darte una mejor visión de tus oyentes. Más allá del número de suscriptores y oyentes, conocer quiénes son te ayudará a dirigirte mejor a ellos y entenderlos. Puedes encontrar información como el lugar (país, ciudad), su edad, su género, etc.

Las ideas para aprovechar las analíticas de las plataformas de streaming incluyen: 

• Saber dónde están tus oyentes: 

La ubicación de tus oyentes es información valiosa si deseas construir una conexión más fuerte con ellos. En primer lugar, puedes usarla para planificar tus conciertos, ¡en ciudades donde te escuchan! Si aún no estás listo, también puedes ofrecer un formato más íntimo, como una presentación o un encuentro en un lugar, para probar el entusiasmo de las personas que te siguen.

También puedes utilizar esta información para tu comunicación: por ejemplo, si ves que muchos de tus oyentes están en el extranjero, puedes ver si esto también sucede en tus redes sociales, como Instagram. Luego puedes traducir algunas publicaciones en tus redes sociales a otros idiomas, lo que será apreciado por tus seguidores.

• Elección de tus canales de comunicación: 

Para tu comunicación, es mejor no tener demasiados canales y elegir cuidadosamente dónde están presentes tus oyentes. Para hacerlo, los datos de la plataforma aún te ayudarán: además de la ubicación, puedes utilizar rangos de edad para saber qué canales son más adecuados.

Si encuentras, por ejemplo, que tus oyentes están en el grupo de edad de 18 a 25 años, puede ser relevante estar presente en TikTok, mientras que Facebook no será una prioridad.

• Dirigirse a medios de comunicación en países donde te escuchan

Los datos también pueden ser útiles para tu estrategia de promoción y para dirigir tus esfuerzos. La popularidad de un título en un país muestra que coincide con los gustos locales, y puedes buscar amplificar aún más su visibilidad.

Si tu lanzamiento es popular en un país, puedes buscar aprovechar esta tendencia contactando a otros medios de comunicación locales. Para hacer esto, puedes usar la plataforma de promoción musical Groover, que te permite filtrar los medios de comunicación (blogs, listas de reproducción, radios, etc.) por país. En tus contactos, no dudes en mencionar que el título ya se escucha localmente. Esto mostrará que no los estás contactando al azar, y que su audiencia podría apreciar la cobertura.

🔸 Escuchas

Por lo general, las plataformas de streaming te brindan las cifras de escuchas globales. Este es un buen indicador para ver la popularidad de tus canciones y su crecimiento. Pero puedes ir más allá analizando los detalles de las escuchas con diferentes filtros: 

• Por título, para ver cuáles son los más populares
• Por lanzamiento (sencillo, EP, álbum) para saber cuál es el más escuchado y qué formato de lanzamiento es el más apreciado
• Observar hábitos de escucha, por hora o por período para identificar picos, por ejemplo.

Spotify va aún más lejos en el análisis de las escuchas, con segmentos de audiencia. Esta información te permite diferenciar la audiencia activa (que escuchó tu música intencionalmente) de la audiencia programada (que escuchó tu música a través de una lista de reproducción).

🔸 Fuente de la reproducción

El origen de las reproducciones es un dato de analíticas de plataformas de streaming poco utilizado pero esencial: te permite aprender cómo descubren tu música los oyentes. ¡Con esa información, puedes buscar impulsar estos canales de descubrimiento para llegar a aún más personas nuevas!

En las plataformas, hay multitud de fuentes diferentes: 

• Una lista de reproducción creada por un curador (medio de comunicación, artista, etc.)
• Una lista de reproducción basada en algoritmos, como Discover Weekly en Spotify o Flow de Deezer
• Una lista de reproducción por tema, como yoga o un evento
• Sugerencias basadas en artistas similares
• Shazam, cuando las personas escuchan tu canción y quieren identificarla

Esto puedes utilizarlo para ajustar tu estrategia de promoción: por ejemplo, si ves que los oyentes te descubren a través de listas de reproducción, puedes agradecer a la persona que gestiona esta lista de reproducción y enviarle tus próximas canciones. Con Groover, también puedes encontrar nuevas listas de reproducción similares a las donde ya apareces y enviar tu música directamente a ellas. La ventaja es que puedes estar seguro de que tu música será escuchada y de que recibirás una respuesta.

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Shazam, con datos disponibles a través de Apple Music for Artists, también es una valiosa fuente de información: por ejemplo, puedes ver la ubicación de las personas que hicieron shazam a tu canción. Si identificas una ubicación recurrente, puede ser una señal de que tu canción se está reproduciendo en un lugar (restaurante, tienda) o en contenido como un video.

🔸 Artistas Similares

Sugerir artistas similares es una característica bien conocida por los oyentes en todas las plataformas. Desde el lado de los artistas, no siempre pensamos en usarlo, pero es una ruta interesante.

En primer lugar, interesarse por artistas similares puede ayudarte a inspirarte en su enfoque: ¿cómo se comunican? ¿En qué listas de reproducción están? ¿Con qué frecuencia lanzan canciones? De esta manera, puedes identificar puntos que atraigan a tus audiencias comunes.

Luego, siempre es bueno estar conectado con otros artistas que comparten el mismo espacio que tú. Puedes ver artistas similares y ponerte en contacto con ellos por diversas razones: para discutir, compartir tus experiencias o incluso considerar una colaboración con un remix o un título con el otro artista.

4. Herramientas para recopilar y analizar datos

Cada plataforma de streaming tiene su propia interfaz de análisis de datos. Por lo tanto, si quieres ver todas ellas y analizarlas, te llevará un tiempo. Para facilitarte las cosas y proporcionarte una visión general, existen herramientas que agregan los datos.

Esto te permite rastrear y analizar todos tus datos en un solo panel de control. Ejemplos de herramientas incluyen:

• IMusician Music Analytics, que te permite hacer un seguimiento de estadísticas, entre otras herramientas de iMusician para gestionar la distribución de tu música
• Chartmetric, que centraliza las estadísticas de diferentes plataformas de streaming, así como otros canales como TikTok y Shazam.

Antes de adoptar estas herramientas, piensa si realmente es necesario. Si acabas de empezar, definitivamente puedes usar las interfaces de las plataformas, centrándote en aquellas donde tienes más actividad. Si tu proyecto ya está en una etapa avanzada y puedes dedicar un presupuesto a ello, puedes usar estas herramientas para ahorrar tiempo.

Esperamos que estos consejos te ayuden a utilizar mejor las estadísticas disponibles en las plataformas de streaming para gestionar tu proyecto musical. Recuerda revisarlas regularmente para saber dónde te encuentras y encontrar nuevas ideas para hacer crecer tu audiencia, todo mientras te aseguras de no concentrarte solo en los números, sino también prestar atención a los comentarios escritos sobre tu música, incluidos los de los medios de comunicación contactados a través de Groover.

– Traducido por Matías Campá Olivares –

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El Groover Club fue creado con esto en mente. El programa se basa en entrenadores dedicados que ayudan a los artistas independientes en su desarrollo. Permite a los artistas aprender mejor cómo promocionar su música a una audiencia en crecimiento y a profesionales de la industria en busca de nuevo talento. Los entrenadores adaptan su apoyo a los objetivos individuales y al progreso, ofreciendo soluciones prácticas a los desafíos y preguntas de los artistas.

1. Comprender la Industria

El primer paso en la autogestión es entender la industria musical en constante cambio de la que formas parte. ¡Sé curioso! Mantendremos este blog lleno de respuestas a tus preguntas. Si deseas profundizar, el Groover Club te permite hablar adicionalmente con expertos de la industria en vivo a través de sesiones mensuales de preguntas y respuestas.

Esto implica aprender sobre:

• El ecosistema: los diversos actores de la industria y, lo más importante, las conexiones entre ellos. Cuanto más claro tengas quién hace qué, cuándo y quién está relacionado con quién y en qué temas, más hábil serás al acercarte a futuros colaboradores.
• Cómo evolucionan los artistas similares (en género y/o nivel de desarrollo). Inspirarte en otros lugares y recrearlo en tu propio estilo es cómo progresas inicialmente.
• Promocionar tu música: cómo hacer que sea conocida por la audiencia más amplia y las personas adecuadas. Preguntas para hacerte a ti mismo: ¿Cuáles son las mejores herramientas para que yo use? ¿Qué canales de comunicación/distribución están disponibles y me convienen? ¿Qué tipos de contenido me interesan? ¿Qué tono/imagen debo adoptar y cómo me relaciono con mi (futuro) público? ¿Cómo puedo interactuar con mi audiencia?… El Club puede ayudarte a descubrir qué preguntas hacer, además de responder a las que ya tienes en mente.
• Presupuesto: Antes de gastar o pensar en ganar dinero con tu música, ¡sabe dónde y cómo asignar tu presupuesto de manera efectiva y dónde encontrarlo!

2. Planificación y Organización Anticipada

Una vez que comprendes la industria, es esencial planificar con anticipación las etapas de tu proyecto y lo que implican. Algunos pasos clave incluyen:

• Definir objetivos ambiciosos pero alcanzables a corto, mediano y largo plazo.
• Crear un presupuesto, tanto global como desglosado por categoría.
• Programar tiempo para tu música, vida profesional y vida personal.
• Preparar un calendario para el contenido en redes sociales.
• Elaborar un cronograma para tu proyecto musical para alcanzar tus objetivos.
• Saber cómo presentar tu proyecto / presentar tu biografía en unos pocos puntos clave, por escrito y verbalmente sin vacilación.

Estar bien preparado permite al artista centrarse en la creatividad y la música. Esta idea es la base de la creación del Groover Club, que te ayuda a planificar eficientemente el desarrollo de tu proyecto, ahorrándote tiempo para que puedas centrarte en tu música.

Reserva una llamada gratuita de 15 minutos para discutir tu estrategia y gestión aquí: https://calendly.com/groover-club/join-the-exclusive-groover-club

3. Priorizar Gastos, Proyectos y Contactos

En la autogestión, es crucial priorizar gastos, proyectos y contactos. Los entrenadores del Groover Club están ahí para optimizar tus necesidades en estas tres áreas, ayudándote a maximizar su efectividad.

Para elegir sabiamente los proyectos, pregúntate a ti mismo: ¿Qué es lo más importante para hacer crecer mi proyecto y cuándo es prudente centrarse en ello? Decidir cuánto dinero gastar en la producción musical, actuaciones en vivo, marketing/promoción y colaboraciones es una decisión crucial. Por ejemplo, hoy en día, lanzar un sencillo es más rentable para la promoción y el ranking que lanzar un álbum.

Además, no olvides que aumentar tu lista de contactos puede abrir nuevas oportunidades, acceso a nuevos lugares, personas, herramientas y conocimientos.

4. Encontrar Diversas Fuentes de Ingresos

Ganar dinero a menudo es un desafío para los artistas independientes. Sin embargo, hay varias posibilidades, como actividades culturales en estructuras sociales, enseñanza de música, estatus de espectáculos intermitentes, subvenciones, recaudación de fondos y financiamiento colectivo. Además, los artistas pueden ofrecer sus servicios a otros músicos o profesionales en eventos o audiovisuales o simplemente decidir trabajar a tiempo parcial y dedicar la otra parte de su tiempo a su pasión, intentando combinar los medios mencionados anteriormente. El Groover Club puede ser útil para hacer las conexiones correctas; muchos artistas en el Club producen instrumentales para otros, mientras que otros colaboran en canciones.

5. Hacer Networking de manera Inteligente, Colaborar para Elevarse

El networking es esencial para tener éxito en la música. ¡Nadie lo logra solo! Es importante asistir a conciertos de otros artistas, hablar de ellos en las redes sociales y participar en eventos artísticos y profesionales siempre que sea posible. Los micrófonos abiertos y los escenarios abiertos son excelentes oportunidades para conocer a otros artistas y darte a conocer a un público más amplio. Todo esto lo puedes encontrar, por ejemplo, dentro del Groover Club: organizamos una reunión mensual con profesionales inspiradores de la industria musical, donde puedes charlar con ellos, pedir consejos y aprender de sus experiencias… También te beneficias de la comunidad del Club, actualmente más de 350 artistas francófonos de todos los estilos musicales y niveles de desarrollo, a quienes puedes recurrir para colaboración, fuerza, consejos, tips y experiencias compartidas.

Colaborar con otros artistas y profesionales de la industria te permite compartir recursos, habilidades y oportunidades, lo que lleva a proyectos conjuntos y una mayor visibilidad. Trabajando juntos, los artistas pueden aumentar sus posibilidades de éxito y crear sinergias creativas.

6. Analizar Fortalezas y Entender a tu Audiencia

Finalmente, el análisis es un paso crucial en la autogestión. Es importante entender a tu audiencia y su participación, el contenido que les interesa, tus puntos de diferenciación, y desarrollar una estrategia editorial y dirección artística adecuadas. Al comprender mejor a tu audiencia y sus necesidades, los artistas pueden mejorar la comunicación y las relaciones con sus fanáticos, aumentando así la visibilidad y la notoriedad.

7. Únete al Groover Club

La autogestión se ha convertido en una opción atractiva para muchos artistas independientes que desean tomar el control de sus carreras y alcanzar sus objetivos según sus condiciones. Sin embargo, esto requiere asumir múltiples roles, y a veces es necesario buscar ayuda externa para llenar vacíos, obtener una opinión imparcial sobre tu trabajo o simplemente debido a la falta de tiempo o energía para todas estas facetas. Para aquellos que buscan orientación profesional, el coaching del Groover Club puede ser una solución ideal para desarrollar tu proyecto.

¿Qué es el Groover Club y quiénes están involucrados?

Si quieres hablar sobre tu proyecto con alguien de nuestro equipo y obtener más información sobre todas las ventajas del Groover Club, reserva una llamada gratuita aquí: https://calendly.com/groover-club/join-the-exclusive-groover-club

Para obtener más información sobre el Club, haz clic en este enlace: https://groover-masterclass.teachable.com/

– Traducido por Matias Campa –

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Pero, ¿cómo puedes establecer objetivos realistas para promocionar tu música? Sigue leyendo y descúbrelo 👇

1. Elegir los indicadores adecuados

Antes de comenzar una campaña de promoción, uno de los pasos esenciales es establecer los indicadores de éxito. Estos incluyen, por ejemplo: 

• Reproducciones en plataformas de streaming
• Artículos en medios de música
• Seguidores en redes sociales
• Agregados a listas de reproducción de Spotify
• Solicitudes de fechas de conciertos
• Propuestas de colaboración con sellos discográficos

Todos estos objetivos ayudan a promocionar tu música, pero requieren acciones diferentes. Establecer los indicadores relevantes para tu proyecto tiene varias ventajas: 

• Planifica las acciones correctas: La promoción puede llevar mucho tiempo si inicias demasiadas iniciativas al mismo tiempo. Por lo tanto, es mejor centrarse en ciertos aspectos y dirigir tus acciones en consecuencia. Por ejemplo, si deseas dirigirte a los medios, puedes planificar una campaña de promoción con la plataforma Groover.
• Trabaja gradualmente en tus objetivos: Establece un plan de acción que abarque varios días o semanas, en lugar de hacer todo al mismo tiempo. Por ejemplo, si tu objetivo es aumentar tus seguidores, trata de hacerlo a un ritmo constante. ¡Al pedirle a 10 personas que se suscriban a tu cuenta todos los días, ya tendrás 300 seguidores en un mes!
• Observa hasta dónde has llegado: No hay límites en los números y el efecto de comparación puede ser desalentador. Pero si sigues el progreso de tus KPI, podrás ver tu crecimiento. También podrás celebrar logros, por ejemplo, con una publicación o un evento, cuando alcances cierto número de suscriptores.

En lugar de dispersarte demasiado, concéntrate en cosas que apoyarán tus objetivos. Si tu meta es ser incluido en listas de reproducción de Spotify, sabes que enviar tu pista a medios de comunicación es una prioridad mayor que crear contenido para tus redes sociales.

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2. Establecer objetivos para los medios, no solo resultados

Ahora que tienes una idea de los objetivos e indicadores a definir, puedes profundizar al distinguir entre objetivos de medios y objetivos de resultados. Comprender la diferencia entre estos dos conceptos realmente puede ayudarte en tus esfuerzos de promoción:

• Objetivos de Resultados se centran en lograr un objetivo específico y medible. El enfoque está en el resultado final que se debe lograr, independientemente de los medios utilizados para lograrlo. Por ejemplo, «Conseguir 10 menciones en medios» es un objetivo de resultado. El objetivo se considera cumplido solo cuando se alcanza el número de menciones.
• Objetivos de Medios se refieren al compromiso de movilizar todos los medios necesarios para lograr un fin, sin garantizar el logro del resultado final. Se enfatiza el esfuerzo y el proceso, no el resultado en sí. Por ejemplo, «Contactar a 10 medios de comunicación todos los días» es un objetivo de medios. Nos centramos en la acción de contactar a 10 medios de comunicación, y el objetivo se alcanza tan pronto como se realiza.

En una campaña promocional, podemos tender a enfocarnos solo en objetivos de resultados: el número de suscriptores, el número de lecturas, el número de coberturas de prensa… Es útil establecer este tipo de objetivos, pero también es posible combinarlos con objetivos de medios.

Si tomamos el ejemplo de la cobertura de prensa: un objetivo de resultado podría ser obtener 10 artículos sobre tu nuevo título. Pero también puedes establecer un objetivo de medios. En lugar de contactar a tantos medios como sea posible sin un método, estableces un plan con acciones regulares que te ayudarán a ganar visibilidad. Por ejemplo, puedes decidir contactar a 10 periodistas cada día a través de Groover durante una semana, y evaluar gradualmente cuánto impacto genera. Con el poder de la regularidad, inevitablemente obtendrás resultados en la promoción de tu música. De esta manera, al final de cada día, puedes verificar fácilmente que tu objetivo de medios se ha alcanzado. Podrás perfeccionar tu estrategia, gracias en particular a los comentarios que los medios te envían en la plataforma Groover.

3. Enfócate en las tasas de participación y los comentarios sobre tu trabajo

Las redes sociales te animan a centrarte en números: likes, seguidores, vistas, reposts, etc. Sin embargo, estos indicadores no reflejan completamente la calidad de los intercambios con tu audiencia. 

Más allá de los números absolutos, puedes observar los números relativos para evaluar la participación de tus seguidores. Una alta tasa de participación significa que tu audiencia no solo es espectadora, sino que también interactúa contigo y aprecia tu contenido.

Ten en cuenta que la tasa de participación promedio a nivel mundial en Instagram es 6.82%. Esto permite relativizar y evitar el efecto de comparación con las cuentas más grandes. Por ejemplo, si tienes 1000 seguidores y obtienes 100 likes, tu tasa de participación es del 10%: ¡un resultado por encima del promedio que muestra que tus seguidores son verdaderos fanáticos!

Puedes ampliar este enfoque al observar los comentarios cualitativos que recibes: comentarios, mensajes privados, comentarios de medios a través de Groover, etc. También presta mucha atención a lo que tus seres queridos y fanáticos te dicen cuando los conoces en persona: ¡a menudo es cara a cara donde obtendrás los comentarios más alentadores! 

También es aconsejable agrupar los comentarios que recibes. Por ejemplo, crea una carpeta donde guardes capturas de pantalla de mensajes: esto te permitirá no perderles el rastro, ver el progreso de tu proyecto e incluso darte una dosis de motivación cuando lo necesites. Incluso es posible compartir algunos de estos comentarios en tus redes sociales, después de obtener el permiso del autor o anonimizando. Al ver esto, otras personas seguramente también te enviarán comentarios.

Promocionar tu música es esencial para el éxito de tu proyecto, pero puede ser desalentador cuando no logras los resultados esperados. Actuar de manera metódica y con esfuerzo regular te permitirá resistir a largo plazo y obtener oportunidades, ¡a veces inesperadas! Ten cuidado de no dejarte llevar por la lógica de los números y recuerda utilizar las poderosas herramientas a tu disposición para facilitarte la conexión con los medios y profesionales de la música.

– Traducido por Matias Campa –

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Ofrecer contenido exclusivo es una estrategia efectiva para destacarse ante los medios y sus audiencias. También ayuda a construir tu reputación al asociarte con sitios de referencia. Hay varias formas de abordar este enfoque, según tus noticias y objetivos.

En este artículo, compartimos tres métodos concretos para ofrecer exclusividad a los medios de comunicación.

1. ¿Por qué exclusividad?

Para el medio de comunicación, la exclusividad representa una buena oportunidad para atraer la atención de sus lectores y una nueva audiencia. Al tener contenido que no está disponible en ningún otro lugar, el medio de comunicación destaca de inmediato y brinda a los lectores una buena razón para visitar su sitio web y otros canales.

Cuando se maneja rigurosamente, la exclusividad se convierte en una relación beneficiosa tanto para el artista como para el medio de comunicación. Por un lado, el artista disfruta de una visibilidad extensa, lo que le permite llegar a una audiencia más amplia. Por otro lado, el medio de comunicación enriquece su audiencia al expandir su contenido y atractivo.

2. Tres formas de ofrecer exclusividad a los medios de comunicación

2.1 Avances

Los avances son una de las mejores formas de ofrecer contenido exclusivo. El principio: un medio de comunicación comparte tu canción o videoclip unos días antes de su lanzamiento. Esto significa que el contenido estará disponible exclusivamente allí, antes de ser distribuido en tus canales y en plataformas de transmisión.

Para ofrecer este tipo de colaboración, es importante apuntar a medios de comunicación que aprecien tu música, tengan una audiencia desarrollada y hablen sobre tu estilo musical. Puedes utilizar la plataforma Groover para identificar objetivos relevantes que ofrezcan funciones de vista previa.

Gracias a esta exclusividad, puedes beneficiarte de un destacado en diferentes canales de medios: sitios web, boletines, redes sociales, canales de YouTube… Para que este dispositivo sea beneficioso para ambas partes, recuerda aclarar condiciones como:

• La duración de la exclusividad: ¿cuánto tiempo estará disponible el contenido? Generalmente, esta duración varía entre 1 semana y algunos días antes del lanzamiento.
• La forma de exclusividad: puede haber diferentes formas de vista previa: emisión en el canal de YouTube o cuenta de SoundCloud del medio de comunicación, un artículo que contenga la canción o el videoclip musical, etc. Verifica lo que el medio de comunicación puede ofrecerte y el tamaño de su audiencia en esos canales.
• Medios de distribución: ¿qué canales promocionales te ofrece el medio? Dado que estás ofreciendo una exclusividad, es legítimo obtener un perfil más alto que otros contenidos.

Considera proporcionar al periodista información sobre tu lanzamiento (kit de prensa, comunicado de prensa, visuales) para facilitar la colaboración y asegurarte de que tengan acceso a todo lo necesario para crear contenido alrededor de esta exclusividad.

2.2 Entrevistas

Como artista, las entrevistas son una excelente manera de compartir tu visión y conectarte con tu audiencia a través del storytelling. Puedes explicar la historia alrededor de tu proyecto: cómo comenzaste, tu proceso de creación, anécdotas… todos elementos que ayudan a humanizar tu proyecto y destacarte.

Colaborar con medios de comunicación para entrevistas tiene varias ventajas: 

• Utiliza su experiencia para resaltar tu enfoque y hacerte preguntas relevantes para construir un universo alrededor de tu proyecto. 
• Aprovecha su enfoque para destacarte de su manera, por ejemplo, grabando un video o un podcast, creando visuales o ofreciendo una entrevista desde un ángulo original.
• Preséntate a su audiencia con contenido profundo sobre tu proyecto. Al aparecer en un medio de comunicación, te presentarás a su audiencia y llegarás a nuevos fans potenciales.

Una entrevista es una buena oportunidad para presentarte y te brinda más espacio que el contenido de las redes sociales. Para encontrar medios a los que ofrecer una entrevista, prioriza aquellos con los que ya tienes una conexión. Para hacerlo, puedes utilizar los siguientes métodos: 

• Redes sociales: Busca primero en los medios que siguen y responden a tus publicaciones. También puedes encontrar otros, como aquellos que hablan sobre artistas en tu género.
• Artículos en línea: Si los medios ya han hablado de ti en artículos, hay buenas posibilidades de que estén interesados en entrevistarte. Puedes encontrar estos artículos a través de una búsqueda en Google o menciones de tus cuentas en redes sociales.
• Comentarios sobre tus títulos: ya sea que los medios hayan hablado de ti o no, es posible que te hayan dado comentarios sobre tus lanzamientos. El periodista puede no haber podido hablar de tu título por diversas razones, pero puede estar interesado en una entrevista. Utiliza los comentarios recibidos por mensaje y a través de la plataforma Groover para identificarlos.

2.3 Concursos

¿A quién no le gusta recibir regalos? Los concursos son extremadamente populares, especialmente en Instagram: generan, en promedio, 3.5 veces más me gusta y 64 veces más comentarios que una publicación tradicional.

Un concurso permite generar visibilidad y tiene un efecto viral significativo. La mayoría de las veces, los requisitos para participar incluyen compartir en redes sociales, suscribirse a la cuenta y mencionar amigos en los comentarios, lo que ayuda a exponer tu contenido a una audiencia más amplia.

Puedes organizar un concurso por tu cuenta, pero colaborar con un medio de comunicación te permite ser visible para su audiencia y contar con su experiencia para la organización.

Antes de comenzar, piensa en los premios que estás dispuesto a regalar, según tus novedades y los recursos que tengas disponibles. No necesariamente tienes que dedicarle un presupuesto grande. Las ideas de premios incluyen: 

• Vinilo firmado
• Entradas para conciertos
• Merchandising (camisetas, accesorios, etc.)
• Actuación en vivo para el ganador
• Encuentro contigo en un concierto, sesión de grabación o ensayo en estudio
• Contenido exclusivo: un video de avance, acceso a una comunidad privada, demos de pistas inacabadas…

Hay muchas posibilidades, y puedes ser creativo. Si no tienes productos físicos, apuesta por el aspecto humano con reuniones para crear vínculos con tu audiencia. También puedes crear contenido alrededor de estas reuniones (video, foto) para tus redes sociales. 

Cuando colaboras con un medio de comunicación para un concurso, recuerda definir el marco: en particular, describe con precisión el premio y asegúrate de que las condiciones de participación y el sorteo estén claros antes del lanzamiento.

3. Mejores prácticas para negociar exclusividad

Como hemos visto, centrarse en la exclusividad es una excelente manera de aumentar tu visibilidad, construir relaciones con los medios de comunicación y llegar a sus audiencias. Para comenzar, presta atención a estos puntos: 

• Piensa en tu objetivo: Antes de comenzar, piensa en el resultado que te gustaría lograr: ¿Es ganar seguidores en las redes sociales? ¿Fortalecer relaciones con medios influyentes? ¿Desarrollar la narrativa alrededor de tu proyecto? Responder a estas preguntas te permitirá elegir el formato de exclusividad adecuado.
• Define la duración de la exclusividad: Es esencial especificar cuánto tiempo el contenido permanecerá exclusivo en el medio, sin ser transmitido en otro lugar. 
• Acuerda los recursos promocionales: Cuando ofreces una exclusividad, pregunta al medio de comunicación qué medios de promoción implementará. Esto puede incluir redes sociales, la página de inicio del sitio, el boletín, etc. También informa al medio sobre los canales que utilizarás para promover su contenido. Antes de comenzar, es mejor resumir todo por escrito para evitar confusiones.
• Sé receptivo: Establecer una exclusividad puede llevar tiempo: intercambios de correo electrónico, discusión de condiciones, creación de contenido, visuales, etc. Idealmente, comienza a ofrecer la exclusividad aproximadamente un mes antes del inicio de tu campaña promocional. Sé reactivo en tus respuestas para asegurar la exclusividad y avanzar en la colaboración.

Siguiendo estas buenas prácticas, puedes establecer colaboraciones fructíferas con los medios y anticipar los temas a tratar en tus intercambios con ellos.

Previews, entrevistas y concursos son 3 formas de ofrecer exclusividad a los medios para impulsar tu visibilidad mientras ofreces contenido atractivo. Si deseas probar este enfoque para tu próximo lanzamiento, puedes utilizar la plataforma de promoción musical Groover para encontrar medios a los que contactar.

– Traducido por Matias Campa –

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Envía tu música a los medios para obtener escuchas y comentarios garantizados.

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No te creas todo lo que oyes

1. No te centres en las cifras

No es ningún misterio que las cifras de las redes sociales juegan un papel importante en la industria musical. Los «likes» de Facebook, las reproducciones de Soundcloud, etc… son, por desgracia, cifras clave para los bookers y los medios de comunicación. Pero no para todos los blogueros y sus blogs musicales. Yo personalmente publico música que me gusta, no importa si tienes 100 o 100k likes; si tu música me parece buena, la compartiré. NUNCA pagues por likes y reproducciones: no sólo malgastarás dinero (que podrías gastar en un mejor marketing) sino que también te desacreditarás… Suele ser bastante fácil saber cuándo un artista ha comprado likes o reproducciones.

Sin embargo, es una buena idea incluir los enlaces de tus redes sociales cuando te pongas en contacto con blogs de música, esto dará una buena visión general de tu trabajo y tu trayectoria. Asegúrate de que hay algo de información básica en estas páginas: al menos de dónde vienes, una breve descripción, quién está en la banda…

| Échale un vistazo a: Cómo escribir una buena biografía para promocionar tu música 

2. Antes de pensar en los blogs musicales, crea la música que te gusta

El efecto hype no sólo tiene que ver con los números, sino también con la música que produces. Demasiados artistas piensan en lo que le va a gustar al público, y en lo que les va a gustar a los blogs musicales, las radios y las listas de reproducción. Un buen ejemplo para ilustrar esto son los productores que intentan seguir la tendencia del «tropical house». Este género se hizo muy popular gracias a artistas como Kygo, pero intentar reproducir su sonido no hará famoso a nadie.

Si lees las entrevistas de los artistas de éxito, te darás cuenta de que la mayoría de ellos se limitaron a producir la música que les gustaba, y con el tiempo consiguieron una mayor exposición. La clave es la constancia y la paciencia.

| Otro artículo que te puede interesar: Groover anuncia su nueva asociación con Palco MP3

3. Piensa en los «microinfluenciadores», los blogs independientes que promocionan artistas nuevos

Por último, no te creas el bombo a la hora de elegir los blogs de música con los que contactar. Está muy bien aparecer en los más grandes, y deberías intentarlo, pero también ten en cuenta los blogs de música con menos seguidores > Descubre aquí los mejores blogs de música en 2021.

Los micro influencers tienen entre 1k y 100k seguidores. Pueden parecer menos atractivos que los blogs de música con 1M de seguidores, pero dirigirse a ellos tiene varios beneficios:

• Tienen mayores tasas de compromiso. Según un estudio de Markerly, los usuarios de Instagram con 1K a 10K seguidores generaron likes el 4% de las veces, frente al 1,7% de los usuarios con 1M a 10M de seguidores. Combinando un par de blogs de música independientes, se puede llegar rápidamente a un buen número de usuarios comprometidos.
• Tienen una audiencia más específica. En el caso de los blogs de música, eso significa tener una audiencia realmente interesada en los géneros musicales que cubren. Según mi experiencia, los blogs de música también son seguidos por profesionales de la música (artistas, sellos…), por lo que aparecer en uno de ellos puede brindarte oportunidades inesperadas.
• Son más auténticos. Los microinfluenciadores son personas reales que publican sobre la música que les gusta. Los blogs musicales pequeños son más fáciles de alcanzar y dedicarán más tiempo a escribir sobre tu lanzamiento. Además, será más fácil establecer una relación a largo plazo con ellos.

Todos estos beneficios pueden darse si te tomas el tiempo necesario para dirigirte a los blogs musicales adecuados, que cubran el género de música que produces.

| También lee: Cómo conseguir nuevos seguidores en Instagram en el 2021

Do You Like That Song? Página de inicio – ¡Tan sencillo como mantener tu correo electrónico de solicitud!

Detrás de los blogs de música hay personas reales, sabe con quién está hablando

Cuando envíes tus canciones a blogs de música, querrás que dediquen unos minutos a leer sobre ti y a escuchar tu música. Así que haz lo mismo antes de contactar con ellos. Visita el blog y sus cuentas sociales para hacerte una idea del tipo de música que publican. Normalmente encontrarás la información de contacto en su página «Acerca de» o «Contacto».

Además, los blogs de música suelen utilizar varios canales, pero eso no significa que todos ellos sean relevantes para el envío de música. Los mensajes de Soundcloud están llenos de spam. Los mensajes de Instagram pueden ocultarse como «Solicitudes de mensajes». Lo mismo ocurre con Twitter. Así que consulta el blog para saber cuál es la mejor forma de enviar música, que es el correo electrónico la mayoría de las veces.

No hay nada peor que recibir un correo electrónico que pretende ser personalizado… Por ejemplo:

Me encanta la música que publicas, soy un lector habitual de tu blog. Me gustaría enviarte mi última canción, un temazo de dubstep que ha tenido 10 000 reproducciones en sólo 3 días.

Bueno, gracias, pero odio el dubstep, deberías saberlo como lector habitual. Este tipo de correo electrónico suele enviarse a cientos de blogs de música, en el peor de los casos con todos los destinatarios revelados. Si quieres enviar tu canción a muchos blogs de música a la vez, no pretendas hablar personalmente con ellos. Un correo electrónico que parezca un boletín de noticias con la información básica, el material gráfico y los enlaces sociales será suficiente. Ah, y asegúrate de incluir a todos en el campo Cci.

| También lee: Las mejores herramientas que debes conocer para promocionar tu música 

No olvides que los blogs son una afición

Aparte de los grandes blogs musicales, la mayoría de ellos están dirigidos por personas que lo hacen en su tiempo libre. Tenlo en cuenta cuando te dirijas a ellos. No te estreses si no recibes una respuesta rápida. Es una buena idea hacer un seguimiento, pero yo diría que deberías esperar al menos 4 o 5 días para hacerlo.

Comprueba las cuentas sociales del blog: si no están activas, puede que el equipo esté demasiado ocupado estos días. Evita hacer un seguimiento en todos los canales: personalmente, tener un mensaje del mismo artista por correo electrónico, Twitter, Soundcloud y Facebook me asusta.

Mantén la calma y evita presionar. Los blogueros musicales son apasionados, tienen sus propios gustos y quieren seguir siendo libres en sus elecciones. Si decidimos no incluir tu canción en nuestros blogs de música, tenemos nuestras razones y enviarnos críticas o mensajes agresivos no te ayudará (afortunadamente, no ocurre tan a menudo).

Puede que esta vez no aparezcas, pero sí lo harás la próxima vez, o que el equipo sepa de ti a través de otros blogs de música. Sí, todos los blogueros echan un ojo a otros blogs de música para descubrir nuevos artistas.

Mantén la humanidad

Por último, mantén un tono humano y sencillo. No hace falta que incluyas tu biografía completa, sólo saluda, da un poco de información de fondo y añade los enlaces. La música hablará por sí misma. Las palabras de cortesía habituales, como «gracias» o «mejor», son bienvenidas y, por desgracia, demasiado raras en este tipo de correos electrónicos. Si consigues aparecer en blogs de música, no olvides dar las gracias y asegurarte de mantenerlos informados sobre tus futuros lanzamientos. Siempre se agradece que se comparta el post en las redes sociales, sobre todo si se trata de una entrevista o un post largo: sienta bien ver que se comparte nuestro trabajo en los blogs de música.

Consejo especial: ofrecer contenido exclusivo a los blogs de música. Puede ser un enlace privado unos días antes del lanzamiento, un estreno de una de tus canciones, una subida a su canal de Youtube… Nos encanta.
No olvides que se trata de una colaboración: si un blog estrena uno de tus temas, comparte la página en las redes sociales.

De este modo, establecerás rápidamente una relación con los blogueros musicales a los que les gusta tu trabajo y te apoyarán a largo plazo. No te olvides de comprobar quién comparte tu música: comprueba quién te sigue en las redes sociales, haz búsquedas en Google y Twitter… Quizá te sorprenda la cantidad de blogs musicales que han compartido tus canciones, aunque no hayas contactado con ellos. Envíales un mensaje para darles las gracias y presentarte.

Conclusion

Esperemos que este post ayude a los artistas a acercarse con éxito a los blogs musicales. Dada la saturación del mercado musical, este tema es un verdadero reto. Para los blogs musicales, es difícil abrirse paso entre el ruido para descubrir la música que les gusta y que quieren promocionar. Para los artistas, es difícil destacar y hacerse notar en los medios de comunicación. Una plataforma como Groover es una gran innovación para ambas partes, ya que conecta a los artistas y a los influencers de forma más relevante y conveniente.

Los blogs de música son un buen comienzo, pero no hay que olvidar los otros medios para conseguir que tu música se comparta: las radios web, los artistas que lanzan mixtapes y, finalmente, los sellos musicales cuando sientas que estás preparado para acercarte a ellos.

– Traducido al español por Betty Gonzalez Gray – 

Adrien Lemaire es el fundador de Do You Like That Song? – también conocido como DYLTS – un blog que comenzó originalmente en Tumblr en el 2012. Se enfoca en música Nu-Disco, Indie Dance, Chill, House/Deep House, Electro & Pop.

¡Puedes enviar tu música a DYLTS para que te den una reseña en Groover!

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