Der September ist da und mit ihm hat die Arbeit nach einem ereignisreichen Sommer völlig an Schwung verloren. Wie bringst du als Künstlerin oder Künstler den Ball wieder ins Rollen und sorgst dafür, dass du den Überblick behältst, jetzt wo alle wieder an der Arbeit sind? Keine Angst – die Übergangsphase vom Sommer- zum Arbeitsmodus ist die perfekte Zeit, um dich zu organisieren und den Kurs deiner Karriere neu zu bestimmen, bevor du wieder einsteigst.
Hier sind ein paar Dinge, die du tun kannst, um eine reibungslose und spannende Rückkehr ins Studio zu gewährleisten.
1. Gib dir selbst eine Aufgabe
Egal, ob es sich um eine Fähigkeit handelt, die du erlernen willst, ein Projekt, das du abschließen willst, oder ein Computerprogramm, das du beherrschen willst: Gib dir selbst tägliche Aufgaben, damit du genau weißt, wie du sie angehen musst. Erstelle eine Liste mit den Schritten, die nötig sind, um das gewünschte Niveau zu erreichen, und unterteile sie dann in immer kleinere Abschnitte, bis du eine richtige Aufgabenliste hast. So fällt es dir leichter, an die Sache heranzugehen, und du hast ein besseres Verständnis für den Zeitplan des Prozesses und kannst ihn besser einordnen.
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Stell dir vor, dass er den gleichen Zweck und das gleiche Layout hat wie ein Lehrplan für einen College-Kurs: Unterteile dein Lernen in verschiedene Einheiten und diese wiederum in kleinere Teile. Wenn du ganz neu anfängst, weißt du manchmal einfach nicht, was du nicht weißt, was es schwierig macht, die Themen aufzuschlüsseln, die du lernen oder die du bearbeiten musst. Wenn du eine Fertigkeit erlernst, z. B. ein Instrument oder Musiktheorie als Ganzes, gibt es Möglichkeiten, online Aufschlüsselungen des Themas zu finden.
Bitte ChatGPT, einen Lehrplan mit allem, was du über dein Thema wissen musst, zu erstellen und werde immer spezifischer, bis du das Gefühl hast, dass du eine Liste mit machbaren täglichen Aufgaben hast. Du kannst dir auch YouTube-Videos ansehen, die einen Überblick über dein Thema geben, und beobachten, wie der Ersteller es aufgeschlüsselt hat. Auf diese Weise kannst du den Lernprozess erheblich beschleunigen und das Gefühl vermeiden, dass du einen überwältigenden Berg von Informationen durchgehen und aufnehmen musst.
Hier ist, was ich meine:
2. Sitzungen und Meetings ansetzen
Der Sommer war voll von Ferien, Zeit mit Familie und Freunden und großartigen Konzerten (natürlich die Festivalsaison); das bedeutet, dass viele Musikschaffende und Branchenakteure gut gelaunt und bereit sind, sich wieder an die Arbeit zu machen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um mit ihnen in Kontakt zu treten – du triffst sie in einer guten Stimmung und mit einem wahrscheinlich leichteren Terminkalender als in anderen Jahreszeiten.
Kontaktiere Produzenten und Tontechniker, um ein paar Studiosessions zu vereinbaren, wenn sie zurück sind. Schicke anderen Künstlern, mit denen du gerne zusammenarbeiten würdest, ein paar Melodie- oder Textideen für einen Track. Du kannst dich sogar mit Kreativen aus anderen Bereichen in Verbindung setzen, um visuelle Projekte wie Musikvideos oder Fotoshootings zu organisieren. Die „Back to School“-Mentalität gibt es auch bei den Labels. Vielleicht lohnt es sich, ein Treffen mit einem A&R- oder Label-Chef anzustreben, weil sie nach neuen Künstlern suchen, in die sie investieren können.
Die Idee dahinter ist, dass du den Vorteil des guten Wetters und einer kleinen Auszeit nutzen kannst, um Ideen auszutauschen und deine Karriere voranzutreiben. Nutze die Sozialpsychologie zu deinem Vorteil!
3. Skizziere deine mittelfristigen Ziele
Tritt einen Schritt zurück und schau dir an, was deine Karriere im Moment braucht. Musst du mehr Songs veröffentlichen? Mehr Visuals? Mehr Präsenz in den sozialen Medien? Finde heraus, wofür du mehr Zeit aufwenden musst und setze dir ein erreichbares Ziel. Das könnte so aussehen: „Jeden Tag eine Strophe schreiben“, „3 Mal pro Woche posten“ oder „bis Oktober 2 Musikvideos gedreht und geschnitten haben“. Du kannst deine Ziele so allgemein oder so spezifisch formulieren, wie du willst – du musst nur das große Ganze verstehen und wissen, welche Schritte du unternehmen musst, um es zu erreichen. Innerhalb weniger Monate wird das, was einst der Schwachpunkt deiner Karriere war, zu einer Stärke.
4. Frisch anfangen
Manchmal ist ein Neustart das Beste, was du für deine Kreativität, Produktivität und Motivation tun kannst. Versuche, mit alten Gewohnheiten zu brechen, indem du in bestimmten Bereichen deiner Arbeit neu beginnst. Du könntest deine Musik auf eine neue Art und Weise produzieren, mit deinem Songwriting-Stil experimentieren, dich in einem neuen Genre ausprobieren oder sogar eine neue DAW ausprobieren.
Wenn du dich selbst herausforderst, wirst du garantiert Inspiration finden, auch wenn das, was du anfangs kreierst, am Ende nicht dein Endprodukt ist. Es hilft, deine Denkmuster zu verändern, damit deine Musik frisch bleibt und du nicht in einen kreativen Trott gerätst.
Wenn du nach neuen kreativen Wegen suchst, kannst du dir die Techniken und Stile herauspicken, die dir am besten gefallen, und sie zu einer Einheit verschmelzen. Auf diese Weise bleiben die besten Künstler ihrem Sound treu und entwickeln sich als Musiker weiter.
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-Übersetzt von Benjamin Müller-
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