Hast du als Künstler Schwierigkeiten zu entscheiden, ob du eine EP oder ein Album veröffentlichen sollst? Wir haben einen vollständigen Leitfaden erstellt, der die Besonderheiten der Veröffentlichung einer EP im Vergleich zu einem Album sowie die Vor- und Nachteile der beiden Formate erläutert.
Wie viele Titel enthält eine EP im Vergleich zu einem Album, und was bedeuten EP und LP?
- Eine EP, kurz für Extended Play, enthält in der Regel vier bis sieben Titel.
- Ein Album, das auch als LP oder Long Play bezeichnet wird, ist länger und enthält in der Regel acht bis zwölf Titel.
Seit 2016 veröffentlichen Künstler mehr EPs und Singles und insgesamt weniger Alben. Daten von Ditto Music zeigen den stetigen Anstieg dieser kürzeren Formate und den langsamen Niedergang des Albums. Dies hat höchstwahrscheinlich damit zu tun, wie wir Musik auf Streaming-Plattformen konsumieren und dass Künstler sich dafür entscheiden, häufiger Musik zu veröffentlichen, um vom Spotify-Algorithmus wahrgenommen zu werden.
Heutzutage ist es für Künstler einfacher denn je, ihre neuen Veröffentlichungen auf digitalen Musikplattformen zu veröffentlichen, indem sie unabhängige Musikvertriebsdienste wie Tunecore, Distrokid oder CD Baby nutzen. Künstler müssen nicht mehr bei einer Plattenfirma unter Vertrag sein, um in der Musikindustrie Erfolg zu haben! Lassen Sie uns eintauchen.
1. Was für eine Botschaft willst du an die Musikindustrie senden?
Bevor du dich entscheidest, ob du eine EP oder ein Album veröffentlichst, musst du dir darüber klar werden, welche Art von Botschaft du an die Musikindustrie senden willst. In welchem Stadium befindest du dich in deiner Musikkarriere? Heutzutage neigen neue Künstler dazu, neue Songs als aufeinanderfolgende Singles zu veröffentlichen, oft gefolgt von einer ersten EP. Für Streaming-Dienste ist diese „Wasserfall“-Strategie eine gute Möglichkeit, den Schwung beizubehalten und neue Hörer zu gewinnen. Die Verkäufe von Alben gehen vielleicht aufgrund unserer kürzeren Aufmerksamkeitsspanne und der Art und Weise, wie wir neue Musik entdecken, zurück. Für Musikliebhaber und Audiophile, die neue Bands entdecken wollen, ist es einfacher, Playlists zu hören und über Singles und EPs zu stolpern, bevor sie sich ein ganzes Album anhören. Fang klein an und erwarte nicht, dass du mit deiner Debütsingle die Billboard-Charts erreichst. EPs sind auch eine gute Möglichkeit, zu experimentieren und deinen einzigartigen Sound zu entdecken. Wenn du dich bereits als Künstler etabliert hast und EPs veröffentlicht hast, ist es vielleicht an der Zeit, an einem kompletten Album zu arbeiten. Vor allem, wenn du finanzielle Unterstützung hast – entweder von einem unabhängigen oder einem großen Label – wird es leichter sein, mit den Aufnahmen für ein längeres Projekt zu beginnen.
Um zusammenzufassen, welche Art von Botschaft du an die Musikindustrie senden willst:
🔸 Veröffentliche eine EP
- Pros:
- Entdecke und präsentiere deinen einzigartigen Sound
- Sprich neue Hörer an
- Regelmäßige Veröffentlichung von Musik mit aufeinanderfolgenden Singles
- Cons:
- Kürzere Formate können die Kreativität einschränken
- Jeder Song muss die Aufmerksamkeit des Hörers erregen
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Schaffe deinen einzigartigen Sound
- Erzähle eine komplexere Geschichte
- Cons:
- Braucht eine etablierte Fangemeinde, die zuhören wird
- Mehr Zeit und Budget
2. Geschätztes Budget für eine EP vs. geschätztes Budget für ein Album
Bei der Entscheidung zwischen der Aufnahme einer EP und eines Albums müssen unterschiedliche Budgets in Betracht gezogen werden. Die Produktion eines Albums wird teurer sein als die einer EP, allein schon wegen der Anzahl der Songs. Einige unabhängige Künstler entscheiden sich dafür, EPs und Alben mit geringem Budget selbst aufzunehmen, indem sie ihr Heimstudio nutzen, um die Kosten zu senken. Immer mehr Songwriter lernen auch die Produktionsseite kennen und entscheiden sich dafür, ihre Tracks selbst zu mischen und zu mastern. Andere Künstler legen ein großes Budget beiseite (oder haben die finanzielle Unterstützung einer Plattenfirma), um alles in professionellen Studios aufzunehmen und für hochwertiges Mixing und Mastering zu bezahlen. Wie du deine EP oder dein Album finanzierst, hängt ganz von dir und deinen Mitteln ab! Egal, ob du einen eher DIY-Demosound oder einen professionellen und sauberen Sound suchst, hier sind die verschiedenen Kosten, die du berücksichtigen musst:
- Studiozeit: Wenn du in deinem Schlafzimmer aufnimmst, ist die Studiozeit kostenlos. Wenn du noch kein Heimstudio eingerichtet hast, solltest du die Anschaffung von Aufnahmegeräten in Betracht ziehen. Andernfalls musst du einen Termin in einem Aufnahmestudio buchen, mit oder ohne Tontechniker. Einige Tonstudios arbeiten auf Stundenbasis, andere auf Basis von Halbtags- oder Ganztagspreisen. Die Stundensätze können zwischen 30 und 300 Dollar pro Stunde liegen, wobei auch das Studio und der Standort berücksichtigt werden. Es ist wahrscheinlich teurer, ein Aufnahmestudio in New York City zu mieten als in einer Kleinstadt. Bei der Wahl des Aufnahmestandorts kann auch das Musikgenre eine große Rolle spielen. Es ist wahrscheinlich einfacher, elektronische Musik oder Techno in deinem Schlafzimmer zu produzieren und eine Rockband in einem richtigen Studio aufzunehmen. Scheue dich nicht davor, kreativ zu werden: Warum versuchst du nicht, Volksmusik in einem Wald oder klassische Musik in einer Kathedrale aufzunehmen?
- Session-Musiker: Falls du nicht alle Instrumente selbst spielst, musst du vielleicht Session-Musiker für die Aufnahme engagieren. Vielleicht brauchst du einen Bassisten, einen Schlagzeuger, einen Background-Sänger oder einen versierten Gitarristen, der auf deinem Track mitspielt. Manche berechnen eine Pauschale pro Song oder Projekt, andere arbeiten auf Stundenbasis. Je nach Können können sie zwischen 50 und 300 Dollar pro Song verlangen.
- Abmischung und Mastering: Nach der Aufnahme musst du ein Budget für die Abmischung und das Mastering deiner Tracks einplanen. Das kann je nach Erfahrung des Toningenieurs sehr unterschiedlich ausfallen: Einige Toningenieure, die gerade erst anfangen, verlangen etwa 100 bis 300 Dollar pro Abmischung und zwischen 50 und 150 Dollar pro Master, während ein erfahrener Profi mehr als 800 Dollar pro Abmischung und mehr als 200 Dollar pro Master verlangen kann.
- Artwork und Visuals: Neben qualitativ hochwertigen Aufnahmen sollte auch ein gewisses Budget für das Cover deiner EP, das Artwork deines Albums und das Bildmaterial vorhanden sein. Das kann alles von Musikvideos bis hin zu professionellen Bandfotos und mehr umfassen. Manche Künstler machen alles selbst, während andere mehr Geld in die Produktion eines beeindruckenden Albumcovers, Musikvideos oder Live-Sessions investieren.
- Physische Kopien und Merchandise: Planst du, physische Kopien deiner EP oder deines Albums zu erstellen, oder willst du sie nur digital über Musik-Streaming-Dienste vertreiben? Vinyls erleben ein Comeback (Kassetten auch!), und selbst wenn du nicht bei einem Plattenlabel unter Vertrag stehst, kannst du etwas Budget in das Pressen von Kleinserien bei einem unabhängigen Vinylhersteller investieren. Auch wenn ihr sie nicht unbedingt in Musikgeschäften verkaufen werdet, können sie bei euren Auftritten eine Bereicherung sein.
- Promotion und Marketing: Sowohl EPs als auch Alben erfordern Werbe- und Marketingmaßnahmen. Wir können gar nicht genug betonen, wie wichtig es ist, die eigene Musik zu promoten, sobald sie veröffentlicht ist! Manche Künstler machen die Werbung für ihre Musik selbst, andere (die vielleicht mehr Budget haben) beauftragen einen PR-Agenten damit. Ein Album hat wahrscheinlich ein größeres Marketingbudget als eine EP, allein schon wegen seiner Länge: mehr Songs bedeuten potenziell mehr Singles und damit mehr Inhalte, die es zu bewerben gilt. Wenn du deine Musik mit einem geringen Budget bewerben und ein garantiertes Feedback erhalten möchtest, kannst du deine Musik direkt an Medien, Playlists und mehr auf Groover senden.
Dies sind die wichtigsten Kosten, die du in Betracht ziehen musst, wenn du dein Budget für die Produktion einer EP oder eines Albums berechnest. Denk daran, dass jeder Künstler ein anderes Budget hat, abhängig von deinen persönlichen Ressourcen, Zielen und sogar deinem Musikstil. Wir empfehlen dir, eine Tabelle mit deinen Ausgaben zu führen, um den Überblick zu behalten und vorausschauend zu planen. Setze Prioritäten bei den Kosten, die für dich am wichtigsten sind – vielleicht für eine hervorragende Klangqualität deiner fertig gemasterten Tracks oder für die Beauftragung eines fähigen PR-Agenten, der dir hoffentlich eine Albumkritik im Rolling Stone verschafft. Denk auch hier strategisch; wir alle haben schon erlebt, dass Indie-Künstler zu früh in ihrer Karriere Merchandise-Artikel oder physische Kopien produziert haben und am Ende Kisten mit T-Shirts oder CDs hatten, die nicht verkauft wurden. Sei klug!
Um das geschätzte Budget für eine EP gegenüber einem Album zusammenzufassen:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Weniger teuer in der Produktion
- Cons:
- Muss bei der Auswahl der Titel wählerischer sein
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Kann mehr Inhalt enthalten
- Cons:
- Kostspieliger und zeitaufwändiger
3. Ist die Kommunikationsstrategie für eine EP oder ein Album dieselbe?
Die Kommunikationsstrategie für eine EP oder ein Album ist ähnlich, unterscheidet sich aber in Umfang und Inhalt. Der Hauptunterschied besteht wiederum darin, dass es bei einem Album mehr Inhalte zu bewerben gibt. Um die Vorfreude auf eine EP und ein Album zu steigern, solltest du im Voraus planen und sicherstellen, dass du Teaser veröffentlichst und dich mit deinen Fans in den sozialen Medien austauscht, um vor der Veröffentlichung für Begeisterung zu sorgen. Es ist wichtig, einen Zeitplan für Singles, Musikvideos, Konzerttermine und mehr zu erstellen, um das Engagement zu steigern und den Schwung aufrechtzuerhalten. Eine Albumveröffentlichung solltest du viel früher planen als eine EP, damit du genug Zeit hast, mehrere Singles zu veröffentlichen und vielleicht sogar eine Tournee zu buchen. Während EPs dem Publikum einen Vorgeschmack auf deine Musik geben können, erzählen Alben normalerweise eine längere Geschichte oder drehen sich um ein bestimmtes Konzept. Du solltest dieses Storytelling nutzen, um mehr Presse, Rezensionen und Interviews zu bekommen. Wenn du zum ersten Mal neue Musik herausbringst, kann es schwieriger sein, zu kommunizieren, dass dein neues Album kommt, wenn du vorher noch nie etwas veröffentlicht hast. Leider haben wir alle eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne – vor allem, wenn es um Musik geht. Ein zehnsekündiger Auszug aus einer ersten Single auf Instagram oder TikTok muss die Hörer so sehr verlocken, dass sie sich den ganzen Track auf Spotify oder Apple Music anhören. Das ist schwer zu bewerkstelligen. Du kannst dir also vorstellen, dass es noch schwieriger ist, diesen Hörer dazu zu bringen, sich ein komplettes Debütalbum anzuhören, wenn es da draußen so viel anderes zu entdecken gibt.
Die Kommunikationsstrategie lässt sich so zusammenfassen:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Kann mit Singles kontinuierlich für Aufsehen sorgen
- Cons:
- Sobald die EP veröffentlicht ist, müssen weitere Inhalte bereitstehen
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Ausführlichere Presse oder Interviews erhalten
- Nutze das Album, um eine Tour zu buchen
- Cons:
- Zeitaufwändiger als ein EP
- Weniger häufige Veröffentlichungen
4. Wie sollte man die Reihenfolge der Songs auf einer EP oder einem Album wählen?
Sowohl bei einer EP als auch bei einem Album musst du den Fluss der Songs berücksichtigen, um eine zusammenhängende und ansprechende Trackliste für die Hörer zu erstellen. In beiden Fällen kannst du die Songs nach einem erzählerischen Bogen, einem chronologischen Bogen oder einem klanglichen Bogen, der sich auf die Stimmung konzentriert, anordnen. Da eine EP kürzer ist, solltest du deine stärksten Titel am Anfang und am Ende der EP platzieren, um sofort einen Eindruck zu hinterlassen. Du hast weniger Zeit, dein Publikum zu fesseln, weshalb manche Künstler nur ihre besten Songs auf EPs veröffentlichen. Für dein Debüt solltest du den stärksten Titel als Lead-Single wählen. Bei einem Album hast du ein bisschen mehr Freiheit. Du kannst Tracks erstellen, die als Intro und Outro dienen, mit Übergängen und Zwischenspielen spielen und den Hörer wirklich auf eine längere Reise mitnehmen.
Sowohl bei EPs als auch bei Alben ist es wichtig, die richtige Balance zu finden, wenn man langsamere und schnellere Songs anordnet. Wenn man nicht gerade einen krassen Übergang in der Mitte zwischen schnell und langsam machen will, ist es am besten, diese Stücke miteinander zu verweben, um einen zusammenhängenden Sound zu schaffen. Ich stelle mir eine Sammlung von Liedern gerne als eine Sammlung voller Höhen und Tiefen vor oder als eine Fahrt in einem Fahrstuhl. Willst du, dass der Hörer im Erdgeschoss einsteigt, eine Fahrt nach oben macht und dann wieder runterkommt, um dort auszusteigen, wo er eingestiegen ist? Oder willst du sie an einem anderen Ort zurücklassen, als sie angefangen haben?
Um die Reihenfolge der Lieder zusammenzufassen:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Einfache Organisation mit weniger Inhalt
- Cons:
- Jeder Song muss für sich selbst stehen
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Mehr Kreativität beim Ordnen und Erzählen einer starken Geschichte
- Cons:
- Mehr Inhalt lässt mehr Raum für einen weniger kohärenten Sound
5. Wie kann man sein Image mit einer EP oder einem Album bearbeiten?
Du möchtest ein konsistentes Image schaffen, um deine Musik sowohl auf einer EP als auch auf einem Album zu bewerben. Es ist wichtig, qualitativ hochwertige Pressefotos zu haben, damit die Leute den Künstler hinter dem Sound sehen können. Heutzutage filmen immer mehr Künstler Live-Sessions ihrer Musik, um bestimmte Titel zu bewerben. Wie kann man dem Publikum seinen Stil besser zeigen als mit einer Live-Performance? Storytelling ist hier dein bester Freund, besonders bei einem Album. Während Künstler eine Debüt-EP nutzen können, um zu experimentieren und ihren Sound zu finden, ist ein erstes Album die perfekte Gelegenheit, um deinen einzigartigen Musikstil und deine Identität zu verfeinern.
Zusammenfassend kann man sagen, wie man sein Image bearbeitet:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Mehr Raum zum Entdecken und Spielen mit deinem Image
- Cons:
- Muss so überzeugend sein, dass die Leute zuhören
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Die Fähigkeit, kreativ zu werden und mehr Inhalte zu erstellen
- Cons:
- Mehr Inhalt lässt mehr Raum für ein nicht so einheitliches Bild
6. Was ist effektiver, um neue Hörer zu gewinnen?
Wenn dein Ziel darin besteht, neue Hörer zu gewinnen, ist die EP wahrscheinlich der richtige Weg. Der Zeitaufwand ist geringer und eine EP lässt sich viel schneller produzieren als ein Album. Allerdings gibt es immer noch Musikfans, die sich ganze Alben von Künstlern anhören, von denen sie noch nie gehört haben! Insgesamt ist es jedoch eine gute Strategie, EPs zu veröffentlichen, um sich eine Fangemeinde aufzubauen, und wenn man erst einmal treue Zuhörer hat, hat man sich eine Fangemeinde aufgebaut, die nur noch auf ein komplettes Album wartet.
Um neue Hörer zu gewinnen:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Mit einem kürzeren Format lassen sich leichter neue Hörer gewinnen
- Cons:
- Es ist schwieriger, eine fesselnde Geschichte in einem kürzeren Format zu erzählen.
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Ein größeres Zeichen in der Musikindustrie setzen
- Cons:
- Es ist weniger wahrscheinlich, dass neue Hörer mit zu vielen Inhalten angesprochen werden.
7. Was sind deine Ziele mit dieser Veröffentlichung?
Wenn du dich zwischen einer EP und einem Album entscheidest, solltest du dich fragen: Welche Ziele verfolge ich mit dieser Veröffentlichung? Eine EP kann eine großartige Gelegenheit für Indie-Künstler sein, sich im Musikgeschäft bekannt zu machen. Möchtest du ein Label, einen Manager oder einen Tourneevertreter finden? Beginne mit einer EP. Sicher, einige Plattenfirmen nehmen Künstler unter Vertrag, die noch nie Musik veröffentlicht haben, aber das wird immer seltener. Sie wollen sehen, dass du Potenzial hast, und sind weniger bereit, bei einem neuen Projekt Risiken einzugehen. Beweise ihnen, dass du es geschafft hast, selbst einige Hits zu veröffentlichen und dir eine organische Fangemeinde aufzubauen. Du hast bereits einige EPs veröffentlicht, deinen eigenen Stil gefunden und möchtest nun wirklich kreativ werden und ein ganzes Album aufnehmen? Nur zu. Anhand dieser Ziele sowie deines Budgets und Zeitplans wirst du wissen, was das Richtige für dich ist.
Um die Ziele der Veröffentlichung zusammenzufassen:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Finde eine professionelle Entourage
- Cons:
- Viel Wettbewerb unter neuen aufstrebenden Künstlern
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Etabliere deinen Sound in der Musikindustrie
- Cons:
- Es braucht mehr Zeit und Geduld
8. Should I release an EP or album to get into playlists?
Playlists bei Streaming-Diensten, insbesondere bei Spotify, sind für Indie-Künstler zum ultimativen Ziel geworden, um ihre Fangemeinde und damit auch ihre Tantiemen und Einnahmen zu vergrößern. Unabhängig davon, ob du eine EP oder ein Album veröffentlichst, kannst du die Vorteile der Wasserfall-Strategie nutzen, um aufeinanderfolgende Singles zu veröffentlichen, bevor das gesamte Projekt herauskommt. Auf diese Weise kannst du jede einzelne Single dem Redaktionsteam von Spotify für Künstler vorstellen. Wenn du ein Album veröffentlichst, kannst du nicht alle deine Tracks anpreisen. Aus diesem Grund entscheiden sich einige Künstler dafür, EPs zu veröffentlichen, damit jeder einzelne Song bereits vorher als Single erscheinen kann.
Kurz gesagt, der Einstieg in Playlists:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Jeder Song kann vorab als eigene Single veröffentlicht werden, was die Chancen erhöht, in Playlists aufgenommen zu werden
- Cons:
- Weniger Inhalte in deinem Musikkatalog, die die Leute streamen können
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Mehr Inhalte in deinem Musikkatalog, die gestreamt werden können
- Cons:
- Nicht jeder Song kann als Single veröffentlicht werden
9. Sollte ich eine EP oder ein Album veröffentlichen, um mehr Medienpräsenz zu erhalten?
Sowohl für EPs als auch für Alben ist es wichtig, eine Pressemappe zu erstellen, die das Projekt begleitet. Hier findest du unsere Tipps für die Erstellung einer Pressemappe. Sowohl EPs als auch Alben können die Aufmerksamkeit der Medien auf sich ziehen, daher solltest du bei deiner Werbestrategie mehr Wert auf Qualität als auf Quantität legen. Medien und Journalisten sind heutzutage daran gewöhnt, dass Künstler kürzere Projekte veröffentlichen, was sie aber nicht davon abhält, Artikel oder Interviews zu schreiben. Eine neue Single allein wird vielleicht nicht viel Aufmerksamkeit in den Medien erregen, aber eine EP reicht auf jeden Fall aus, um Interesse zu wecken. Denk daran, dass die Wahrscheinlichkeit, dass die Medien über dich berichten, größer ist, wenn du neben der Single auch ein neues Musikvideo veröffentlichst, weil es mehr Inhalte gibt, die du bewerben kannst.
Kurz gesagt, mehr Medienberichterstattung:
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Leichteres Anhören und Bewerten einer EP für Journalisten
- Cons:
- Einige Medien decken möglicherweise nur Alben ab
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Mehr Inhalt und Geschichte zu behandeln
- Cons:
- Zeitaufwändigeres Zuhören
10. Ist die Strategie der Künstlerentwicklung bei einer EP dieselbe wie bei einem Album?
Wenn du ein unabhängiger Künstler bist, der gerade erst anfängt, ist es wichtig, regelmäßig Tracks zu veröffentlichen. Eine EP kann eine gute Möglichkeit sein, dies zu tun! Ein Album kostet viel mehr Zeit und Geld als eine EP und kann entmutigend sein, wenn du am Anfang deiner Karriere stehst. Betrachte die EP als eine Möglichkeit, dein Publikum zu testen und herauszufinden, was für dich funktioniert und was nicht. Das kann sich auch auf die Suche nach deinem Sound beziehen! EPs ermöglichen es dir, dein Handwerk zu verfeinern und als Künstler zu experimentieren, während Alben deinen einzigartigen Sound und deine Vision wirklich etablieren können. Einige bekannte Künstler nutzen Alben so, wie ein Indie-Künstler eine EP nutzen kann – zum Experimentieren -, aber das liegt daran, dass sie bereits eine etablierte Fangemeinde haben, die bereit ist, ihnen zu folgen, egal was passiert.
Zusammenfassung der Künstlerentwicklung
🔸 Eine EP veröffentlichen
- Pros:
- Teste dein Publikum und experimentiere mit verschiedenen Genres
- Cons:
- Kein ausreichendes Portfolio an Debüt-Titeln oder ein einzigartiger Sound
🔸 Ein Album veröffentlichen
- Pros:
- Verfeinere dein Handwerk und deine Vision
- Cons:
- Zeitaufwendig und erfordert mehr Budget und Geduld
Schlussfolgerung: EP vs. Album
Dies sind die wichtigsten Faktoren, die bei der Entscheidung zwischen einer EP und einem Album zu berücksichtigen sind. Eine EP kann ein großartiges Schaufenster sein, um den Fans zu zeigen, wozu du fähig bist, und wirklich alle deine besten Tracks nach vorne zu bringen. Das Album ist eine Gelegenheit, sich wirklich auszudrücken, eine fesselnde Geschichte mit Variationen im Tempo und in den Texten zu erzählen und viel mehr Inhalt zu zeigen. Wir empfehlen Indie-Künstlern, die EP als strategische Erstveröffentlichung zu nutzen, damit du den Vorteil nutzen kannst, mit aufeinanderfolgenden Singles regelmäßig Musik zu veröffentlichen. Wenn du bereit bist, ein Zeichen zu setzen und die Zeit, das Budget, die Geduld (und das Publikum) hast, dann mach dich auf den Weg, ein Album zu produzieren. Obwohl EPs immer beliebter werden, haben Alben immer noch eine gewisse Magie, die bei anderen Formaten nicht zu finden ist. Sowohl bei EPs als auch bei Alben gilt immer: Qualität geht vor Quantität.
-Übersetzt von Benjamin Müller-
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