Wir wollen uns das als Musiker vielleicht nicht eingestehen, aber Künstler tappen oft in dieselben Fallen, in die auch Start-ups und Tech-Unternehmen tappen. Man kann die ganze Zeit damit verbringen, das perfekte Produkt zu bauen – oder im Fall von Musik, großartige Songs zu schreiben, ein virtuoser Instrumentalist zu werden, einflussreiche Künstler zu studieren und ihren Fähigkeiten nachzueifern usw. – aber dann fällt es flach, es auf den Markt zu bringen und einen Kundenstamm zufriedenzustellen
In der dynamischen Welt der Musikindustrie geht der Erfolg über die Schaffung großartiger Musik hinaus. Genau wie in der Geschäftswelt müssen Musiker grundlegende Konzepte verstehen und anwenden, um sicherzustellen, dass ihre Arbeit bei ihrem Publikum ankommt. Ein solches Konzept, das branchenübergreifend ist, ist die Idee des „Product-Market Fit“.
Was ist Product-Market Fit? Dieses ursprünglich im Startup-Ökosystem entstandene Konzept dreht sich um die Ausrichtung eines Produkts auf die Bedürfnisse und Vorlieben seines Zielmarkts. Laut Hubspot „sollte dein Produkt so perfekt auf deine Kunden zugeschnitten sein, dass diese zu deinen Verkäufern werden, wenn du über Product-Market-Fit nachdenkst. Du willst, dass es nur für sie gemacht ist.“
Um dies herauszufinden, müssen sich Unternehmen und Künstler gleichermaßen einige schwierige Fragen stellen, wie zum Beispiel:
- Gibt es einen Markt für das Musikprodukt, das ich schaffe?
- Wächst oder schrumpft dieser Markt?
- Welche Konkurrenz oder Bedrohungen gibt es in diesem Sektor oder Genre?
- Gibt es Interessenvertreter, Vordenker oder Journalisten, die sich für die Ausweitung dieses Sektors einsetzen?
- Welchen einzigartigen Wert kann ich in diesen Markt einbringen?
Puh! Das ist eine ganze Menge auf einmal. Lasst es uns aufschlüsseln. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie du als Musiker das Product-Market-Fit-Framework nutzen kannst, um sicherzustellen, dass es ein Publikum für deinen kreativen Output gibt, und wie du diesem Publikum das bieten kannst, wonach es sich sehnt!
1. Definiere deine musikalische Identität
Eins nach dem anderen. Bevor du verstehen kannst, wie du ein Publikum bedienen kannst, musst du dich selbst verstehen!
Entgegen der landläufigen Meinung ist dein „Produkt“ als Künstler nicht wirklich dein Song, dein Album oder dein T-Shirt, sondern DU bist es. Menschen unterstützen Menschen, richtig? Wenn ein Fan deinen Song herunterlädt, dein Album kauft oder sich eine Live-Show anschaut, sagt er damit im Wesentlichen: „Ich unterstütze dich als Künstler.“ Der Song ist ein Nebenprodukt davon.
Der erste Schritt bei der Anwendung des Product-Market-Fit-Konzepts auf eine Musikkarriere besteht also darin, deine musikalische Identität klar zu definieren. Mach dir klar, was dich von anderen Künstlern abhebt, in welche(s) Genre(s) du gehörst und welche Themen oder Botschaften du mit deiner Musik vermitteln willst. Ohne ein klares Verständnis der eigenen musikalischen Identität wird es schwierig, die Musik effektiv auf ein bestimmtes Publikum zuzuschneiden.
2. Dein Publikum kennen
Nachdem du dir nun Zeit genommen hast, dich und dein „Produkt“ besser zu verstehen, ist es an der Zeit, wie ein Unternehmen zu denken und deinen „Zielmarkt“ zu identifizieren.
Laut Investopedia ist ein Zielmarkt „eine Gruppe von Menschen, die aufgrund gemeinsamer Merkmale wie Alter, Einkommen und Lebensstil als die wahrscheinlichsten potenziellen Kunden für ein Produkt identifiziert wurden“. Das mag zwar sehr spezifisch klingen, aber für Künstler ist es wichtig, sich über demografische Aspekte Gedanken zu machen, wenn sie Songs für Playlists vorschlagen, Albumcover oder Tourplakate entwerfen und eine Fangemeinde auf Social-Media-Plattformen aufbauen.
Die Analyse von Streaming-Plattformen, Einblicken in soziale Medien und Konzertbesuchsdaten kann wertvolle Erkenntnisse über die Vorlieben deines Publikums liefern, so dass du dein Musikangebot genauer ausrichten kannst. Wenn ein Unternehmen das kann, kannst du es auch!
3. Mit den Fans interagieren
Apropos Verständnis des Publikums: Effektive Kommunikation ist der Kern des Product-Market-Fit-Konzepts. Musiker müssen sich regelmäßig mit ihrer Fangemeinde austauschen – und das idealerweise über mehrere Plattformen, auf denen das gesamte Spektrum einer Fangemeinde vertreten ist -, um deren Vorlieben zu verstehen, Feedback zu sammeln und ein Gemeinschaftsgefühl zu entwickeln.
Die Plattformen der sozialen Medien bieten eine hervorragende Möglichkeit zur direkten Interaktion. Reagiere auf Kommentare, führe Umfragen durch und frage nach Meinungen zu kommenden Projekten. Indem du dein Publikum in den kreativen Prozess einbeziehst, gibst du ihm nicht nur das Gefühl, wertgeschätzt zu werden, sondern erhöhst auch die Wahrscheinlichkeit, dass du Musik lieferst, die seinen Geschmack trifft.
Und noch ein wichtiger Ratschlag: Metriken (z. B. Streaming-Zahlen, monatliche Hörerzahlen und Follower in den sozialen Medien) sind zwar wichtige Indikatoren, aber ein echter Product-Market-Fit geht über quantitative Maße hinaus. Achte auf sinnvolle Interaktionen mit den Fans und achte auf das qualitative Feedback, das du erhältst, sowie auf emotionale Verbindungen und den Einfluss, den deine Musik auf ein Publikum hat.
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4. Konsistenz schaffen und den Sound weiterentwickeln
Gut, du hast dir die Mühe gemacht, deinen einzigartigen Sound zu identifizieren, du hast begonnen, dein Publikum besser zu verstehen, jetzt musst du anfangen, kreative Inhalte zu liefern, die sowohl dein Stammpublikum als auch neue Fans erreichen.
Unter dem Gesichtspunkt der Produkt-Markt-Anpassung ist es am besten, einen kohärenten, konsistenten Sound und eine „Markenstimme“ zu entwickeln, damit die Menschen deine Arbeit mit Qualität und einer bestimmten Identität in Verbindung bringen.
Stelle sicher, dass deine visuelle Identität mit den Emotionen und Themen deiner Musik übereinstimmt – vom Album-Cover bis hin zu Werbematerialien. Definiert von Sprout Social als „die ausgeprägte Persönlichkeit, die ein Unternehmen entwickelt, um mit seiner Zielgruppe über alle Medien hinweg zu kommunizieren“, berücksichtigt eine Markenstimme Tonfall, Stil und Botschaften, um die Wiedererkennung zu fördern und den Fans die Identifikation mit Ihrer Arbeit zu erleichtern.
Aber Beständigkeit und Eintönigkeit sind zwei verschiedene Dinge, und man muss sich wirklich vor Letzterem hüten. Musiker müssen bereit sein, ihren Sound auf der Grundlage des Publikumsfeedbacks und der Markttrends weiterzuentwickeln und zu verfeinern. Das bedeutet nicht, dass man seine künstlerische Integrität aufgeben muss, sondern vielmehr, dass man sich anpasst und Elemente einbaut, die beim Publikum gut ankommen
5. Flexibel und offen für Entwicklungen bleiben
Die Musikindustrie unterliegt einem ständigen Wandel, und die Aufrechterhaltung einer starken Produkt-Markt-Anpassung erfordert Flexibilität und Offenheit für Entwicklungen, so wie auch Start-ups auf sich verändernde Marktentwicklungen und -anpassungen reagieren müssen. Sei offen für neue Trends, technologische Fortschritte und aufkommende Subkulturen und scheue dich nicht, deine Herangehensweise und deinen Sound zu ändern, um relevant zu bleiben und gleichzeitig deiner musikalischen Kernidentität treu zu bleiben.
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Wenn du bereit bist, dich auf Veränderungen einzulassen, bist du in der Lage, mit der Art und Weise, wie sich die Musikindustrie selbst an Veränderungen anpasst, erfolgreich zu sein.
In diesem Sinne solltest du die Wirksamkeit der verschiedenen Marketingkanäle, mit denen du deine Zielgruppen erreichst, regelmäßig überprüfen. Funktionieren einige nicht mehr so gut wie früher? Erlebt man auf einer Social-Media-Plattform ein schnelleres Wachstum als auf einer anderen? Dies könnte bedeuten, dass du deine Social-Media-Kampagnen optimierst, die Veröffentlichungszeitpläne anpasst oder mit verschiedenen Inhaltstypen experimentierst.
Ziel ist es, deine Werbemaßnahmen kontinuierlich an die sich verändernden Vorlieben und Verhaltensweisen deines Publikums anzupassen.
Schlussfolgerung
Indem Musiker das Konzept des Product-Market-Fit anwenden, können sie die Wirkung und Relevanz ihrer Musik für ihr Publikum besser verstehen und ihre Karriere auf ein neues Niveau heben.
Obwohl dieses Konzept durchaus dazu beitragen kann, deine musikalische Produktion auf einen akzeptierenden Zielmarkt abzustimmen, solltest du bedenken, dass dies nicht alles ist. Die Kunst ist ein unbeständiges Wesen. Bleib kreativ, entwickle dich weiter, denke nach und probiere neue Dinge aus; und verliere dich nie zu sehr in der Vermarktung deiner Kunst, denn sonst wird das Beste aus deiner kreativen Vision herausgerissen!
-Übersetzt von Benjamin Müller-
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