Heutzutage gibt es viele Dienste, die Playlists promoten, und es kann eine Herausforderung sein, diejenigen zu finden, die dir tatsächlich helfen, eine echte Fangemeinde aufzubauen. Wenn es dir so geht wie mir, bist du wahrscheinlich skeptisch, wenn dich eine neue Marketingfirma anspricht und dir anbietet, für Streams zu bezahlen, um deine Musik in eine Spotify-Playlist zu bringen. Das solltest du auch sein! Es gibt jedoch Spotify-Playlist-Platzierungsdienste, die kein Betrug sind und dir dabei helfen können, eine echte Fangemeinde aufzubauen, indem sie dich mit den richtigen Kuratoren in Kontakt bringen. Diese Plattformen arbeiten nach einem von zwei Modellen: “für dich” Pitching an ihr Kuratorennetzwerk oder Do-it-yourself-Pitching, bei dem du die Kuratoren für die Playlist, die deine Musik hören sollen, selbst auswählst. Außerdem kann die Inanspruchnahme seriöser Spotify-Promotiondienste deine Präsenz auf Spotify verbessern und so für organisches Wachstum und eine echte Fanbase sorgen.

Hier ist unsere Auswahl der 6 besten Spotify-Playlist-Dienste für Künstler, mit denen du dir eine echte Fanbase aufbauen und das Engagement auf der Plattform steigern kannst.

1. Groover

Groover ist eine innovative Plattform, die Künstler/innen direkt mit Einflussnehmern in der Musikbranche in Kontakt bringt, von Booking-Agenten und Plattenlabels bis hin zu Radiosendern und Playlisters. Als Teil der Musikpromotion fungiert Groover als Playlist-Push-Service, der Künstler/innen mit Spotify-Kurator/innen verbindet und ihnen ermöglicht, ihre Musik für die Aufnahme in Playlists zu pitchen.

Die Stärke von Groover liegt in seiner weltweiten Reichweite und seiner fortschrittlichen Technologie, die es Künstlern ermöglicht, die Kuratoren zu finden, die ihre Musik am ehesten mögen. Ab 2 Grooviz (die Währung der Plattform) oder 2 Dollar kannst du deinen Track einem Musikprofi deiner Wahl vorschlagen und bekommst garantiert innerhalb von 7 Tagen eine Antwort. Du kannst deine Suche nach Ort, Genre und Akzeptanzrate filtern. Wenn der Kurator sich deinen Track nicht rechtzeitig anhört, bekommst du dein Grooviz zurück, um es an jemand anderen zu schicken!

Groover will es Künstlern leichter machen, ihre Fanbase organisch zu vergrößern, anstatt Streams zu kaufen. Du kannst echtes Feedback von Playlist Kuratoren bekommen und hoffentlich die kuratierten Playlists finden, die perfekt zu deiner Musik passen. Von allen Spotify-Playlist-Diensten, die dich direkt mit Kuratoren in Kontakt bringen, ist Groover definitiv die günstigste Option! Auf Groover erreichst du mit deinem Track über 1.500 Spotify-Playlist-Kuratoren.

2. Spotify für Künstler und Spotify Ad Studio

Spotify for Artists ist auf den ersten Blick vielleicht kein Playlist-Service, aber es gibt eine sehr wichtige Funktion, die Künstlern helfen kann, eine echte Fanbase aufzubauen. Mit der Playlist-Pitching-Funktion können Künstler/innen ihre unveröffentlichte Musik direkt bei der Spotify-Redaktion ein reichen, um in eine Spotify-Playlist aufgenommen zu werden. Wenn dein Song ausgewählt wird, wirst du in Playlists mit einer großen Fangemeinde aufgenommen und deine Streams werden deutlich wachsen. Achte darauf, dass du deinen Song mit den richtigen Genres und Stimmungen präsentierst. Weil es so viele Einreichungen gibt, solltest du versuchen, deinen Song 4-6 Wochen vor dem Veröffentlichungstag zu pitchen, damit die Redaktion genug Zeit zum Anhören hat. Das Pitchen deiner Musik bei der Redaktion auf Spotify für Künstler ist ein kostenloser Service!

Spotify Ad Studio ist ebenfalls mit Spotify verbunden und wird von Unternehmen, Marken und Künstlern genutzt, um ihre Musik direkt auf der Plattform zu bewerben und zu vermarkten. Mit Spotify Ad Studio kannst du Werbekampagnen mit unterschiedlichen Budgets und Zielgruppen durchführen und deine Musik über Audio-Anzeigen, Display-Anzeigen, Video-Takeovers und gesponserte Playlists bewerben. So kannst du dich von den Millionen verfügbarer Songs abheben und ein größeres Publikum erreichen.

Spotify ist nach wie vor eine Top-Plattform, auf der Musikliebhaber neue Musik entdecken und ihre Favoriten immer wieder abspielen. Bedenke jedoch, dass die einzige Zielgruppe, die die Spotify-Werbung zu sehen bekommt, Nutzer sind, die die kostenlose Version von Spotify nutzen. Zahlende Abonnenten mit Spotify Premium hören Musik werbefrei.

3. SubmitHub

SubmitHub ist eine der führenden Plattformen, die Künstlern hilft, ihre Musik an Kuratoren zu vermitteln. Ähnlich wie Groover konzentriert sich SubmitHub vor allem darauf, Musiker mit Bloggern, Playlist-Kuratoren und Influencern in der Musikindustrie zu verbinden . Du entscheidest selbst, an wen du deinen Song schickst und wie du ihn präsentierst!

Einige Playlister nehmen die Einsendungen kostenlos an, während andere eine kleine Gebühr von etwa 2 $ verlangen. Premium-Credits beginnen bei 6 $ für 5 Credits. Du kannst sehen, welche Genres und Stimmungen die Playlister suchen, um herauszufinden, ob du in eine ihrer Playlists passen könntest. Auch hier gibt es keine Garantie für eine Platzierung in der Playlist, aber wenn dem Playlister deine Musik gefällt, kann er dir Möglichkeiten anbieten. Das ist wichtig, um echtes und organisches Wachstum zu bekommen!

4. SoundCampaign

SoundCampaign arbeitet mit einem Pitching-Modell, das sich an ein offenes Netzwerk von Spotify-Kuratoren richtet. Ihr Service hilft Künstlern, ihre Sichtbarkeit auf der Plattform durch eine Playlist-Promotion-Kampagne zu erhöhen. SoundCampaign bietet Künstlern eine durchschnittliche Spotify-Promo-Kampagne für 100 $ an, die sicherstellt, dass mindestens sechs Kuratoren aus der ganzen Welt deinen Track anhören werden.

Ihre Playlists haben echte Hörer, die das organische Wachstum fördern und deine Präsenz in den algorithmischen Playlists unterstützen können. Während und nach der Kampagne kannst du Analysen und Einblicke nachverfolgen, um zu sehen, wie deine Musik ankommt und dein Publikum besser zu verstehen. SoundCampaign hat einen zuverlässigen Kundensupport und bietet personalisierte Marketingkampagnen für jeden Künstler, da jedes Projekt anders ist.

5. Indie-Musik-Akademie

Indie Music Academy ist ein sehr transparenter Dienst zur Platzierung von Playlists, der eine garantierte Anzahl von Streams an echte Hörer/innen bietet. Sie hilft Künstlern in allen Phasen ihrer Karriere, auch solchen, die mit ihrem Musikmarketing und ihren SEO-Strategien ganz neu anfangen.

Du vermittelst deine Tracks nicht direkt, sondern sie richten eine Kampagne für dich in ihrem geschlossenen Netzwerk von SEO-gestützten Playlists mit echten Hörern ein. Das Marketingpaket für Einsteiger beginnt bei 297 US-Dollar für 10.000 Streams, ist also etwas teurer, kann aber schnelle Ergebnisse liefern, die den Algorithmus anregen und für mehr Streams sorgen können.

6. SubmitLink

Auf SubmitLink stellen Künstler/innen ihren Song direkt den Playlist-Kurator/innen ihrer Wahl vor. Da es sich um eine kleinere Plattform handelt, bekommst du vielleicht nicht so viele Streams wie bei Diensten mit größerer Reichweite, aber du kannst deinen Song in echte Playlists mit echten Hörern und nicht mit Bots bringen (Bot-Streams können sich sehr nachteilig auf deine Spotify-Daten auswirken). Die Preise beginnen bei 10 US-Dollar für 5 Credits, und du bekommst garantiert innerhalb einer Woche eine Antwort oder dein Geld zurück. Mit diesen Do-it-yourself-Diensten für Spotify-Wiedergabelisten erhältst du in der Regel höhere Platzierungen in den Wiedergabelisten (in Bezug auf die Reihenfolge) und damit weniger Auslassungen. Das ist der erste Schritt zum Aufbau einer treuen Fangemeinde und kann schließlich zu einem höheren Engagement auf der Plattform führen! Ob eine Playlist echte Hörer oder Bots hat, kannst du vorher mit unserem kostenlosen Spotify Playlist Checker prüfen.

Schlussfolgerung: Promote deine Musik über Spotify Playlist Services hinaus

Playlists sind nach wie vor entscheidend dafür, wie Menschen neue Musik im Internet finden. Songwriter/innen und Künstler/innen, die das Glück haben, auf größeren Playlists zu landen, erhalten nicht nur eine größere Sichtbarkeit, sondern steigern auch ihre Einnahmen durch Tantiemen. Wir hoffen, dass du die oben genannten Spotify-Playlisten-Dienste nutzen kannst, um dein Engagement auf der Plattform und später auch bei anderen Musik-Streaming-Diensten zu steigern.

Vergiss nicht, dass es wichtig ist, neben Spotify verschiedene Strategien zur Musikpromotion einzusetzen, um deine Fangemeinde zu vergrößern und deinen Ruf als Künstler zu stärken. Erwäge, deine Musik nicht nur auf Spotify, sondern auch auf anderen Plattformen wie Apple Music zu bewerben, um ein größeres Publikum zu erreichen. Vergiss nicht, neue Veröffentlichungen in den sozialen Medien zu bewerben – mach es den Leuten leicht, deine Musik mit einem Klick anzuhören.

Heutzutage hören wir Musik online über Instagram und TikTok, ohne es überhaupt zu merken! Aber wie bringst du einen einmaligen Hörer dazu, immer wieder in deine Musikbibliothek zurückzukehren? Veröffentliche die beste Musik, die du machen kannst, und zwar regelmäßig. Veröffentliche Musikvideos und ermutige deine Fans, Musik direkt aus deinem Spotify-Katalog abzuspielen. Schicke deinen Track an deinen Lieblingsradiosender oder Online-Radio-Webplayer. Werde kreativ – deine Musik zu promoten ist genauso wichtig wie sie zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren! Die Nutzung von Diensten, die Künstlern dabei helfen, ihre Musik beim richtigen Publikum bekannt zu machen, ist entscheidend, um neue Hörer zu erreichen und sich Möglichkeiten wie Playlist-Platzierungen und Radio-Plays zu sichern.

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-Übersetzt von Benjamin Müller-

Nutze Groover als Spotify-Playlist-Promotion-Service, indem du unten klickst. 👇

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Wir haben eine Liste von Radiosendern, die bereit sind, deine Beiträge auf Groover zu empfangen, die du nach Genre und Land filtern kannst!

1. Mach deine Musik radiotauglich

Bevor du deine Musik bei Radiosendern einreichst, musst du sicherstellen, dass deine Titel radiotauglich sind! Im Allgemeinen bedeutet das, dass du qualitativ hochwertige Songs hast, die richtig abgemischt und gemastert wurden. Radiosender wollen fertige Projekte und neue Veröffentlichungen, nicht deine Demos. Auch wenn du Indie-Musik in deinem Schlafzimmer machst, musst du sicherstellen, dass die Aufnahmen gut gemacht sind und die Produktion perfektioniert wurde. Achte darauf, dass du immer verlustfreie Musikdateien exportierst, am besten im WAV-Format, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

2. Mach deine Tracks radiotauglich

Abgesehen davon, dass deine Tracks radiotauglich und qualitativ hochwertig sind, gibt es einige Möglichkeiten, wie du deine Chancen auf eine Radioausstrahlung erhöhen kannst, indem du deine Tracks radiofreundlich gestaltest. Wenn du keine Kompromisse bei deiner künstlerischen Vision eingehen willst, kannst du diesen Abschnitt überspringen. Wenn du aber bereit bist, Musik mit bestimmten kreativen Einschränkungen zu schreiben und zu produzieren, die das Mainstream-Radio begünstigen, lies weiter! Natürlich gelten diese Richtlinien nicht für ALLE Radiosender, aber sie sind hilfreich, wenn du einige Mainstream-Sender ansprechen willst, die ein breiteres Publikum ansprechen.

• Länge: Radiofreundliche Songs sind in der Regel etwa 3 bis 4 Minuten lang. Das kann von Sender zu Sender variieren, basiert aber auf einem Durchschnittswert. Dieses Zeitlimit entspricht der Aufmerksamkeitsspanne der Hörerinnen und Hörer und ermöglicht ein konsistentes Programm, das eine größere Anzahl von Titeln in eine bestimmte Zeitspanne einpasst.
• Klare Struktur: Songs mit einer klaren Struktur sind meist radiotauglicher. Dazu gehört in der Regel ein Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Bridge-Refrain oder ein ähnliches Arrangement. Eine klare Struktur hilft den Hörern, dem Song zu folgen und sich auf ihn einzulassen.
• Inhalt und Sprache: Radiosender haben Richtlinien für Inhalt und Sprache, um die Sendevorschriften einzuhalten und ein breites Publikum anzusprechen. Radiofreundliche Songs vermeiden in der Regel explizite oder anstößige Sprache und kontroverse Themen.
• Einprägsame Hooks und Refrains: Radiofreundliche Songs haben oft einprägsame und eingängige Hooks oder Refrains, die die Aufmerksamkeit der Hörer/innen auf sich ziehen. Diese Teile des Liedes sind so gestaltet, dass sie sofort erkennbar sind und sich leicht einprägen, damit die Hörer/innen nicht den Sender wechseln!

Verschiedene Radiosender programmieren unterschiedliche Arten von Musik, und wenn du dich nicht an die oben genannten Anweisungen halten willst, kannst du sicher ein geeigneteres Radio für dein Projekt finden. Hier kommt das Genre ins Spiel!

3. Identifiziere relevante Radiosender anhand des Genres

Wenn du deine Musik bei Radiosendern einreichst, ist es wichtig, das Genre deiner Musik im Auge zu behalten. Radiosender sind auf verschiedene Musikrichtungen spezialisiert, und es ist wichtig, dass du herausfindest, welche Sender deine Musik spielen. Recherchiere Radiosender, die Künstler spielen, die dir ähnlich sind. Haben einige von ihnen in der Vergangenheit unabhängige Künstler gespielt? Schau, ob du die Kontaktdaten der Musikdirektoren, Programmmanager oder DJs der Radiosender findest, bei denen du dich bewerben möchtest. Schaue auf der Website des Senders nach ihren E-Mail-Adressen oder den Richtlinien für die Einreichung von Beiträgen. Du kannst dich auch an Internetradiosender wenden, die unabhängige Musik spielen. Viele Internetradiosender haben auf ihren Websites Portale, auf denen du deine Musik ganz einfach einreichen kannst. Zu diesen Sendern gehören kleine Kollektive wie Musikblogs oder College-Radiosender, die oft eine feste Hörerbasis haben.

4. Stelle deine Musik auf Streaming-Plattformen zur Verfügung

Eine der ersten Maßnahmen, die du ergreifen kannst, damit deine Musik von Radiosendern gespielt wird, ist die Bereitstellung deiner Musik auf Streaming-Plattformen. Das hilft dir nicht nur dabei, deine Tracks bei verschiedenen Sendern vorzustellen, sondern verleiht dir auch mehr Legitimität als Künstler. Du willst es dem Radiosender leicht machen, deinen Musikkatalog über verschiedene Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music, Deezer, Napster und andere zu hören. Wenn der Sender einen deiner Titel sendet, weiß er, wann du neue Musik veröffentlichst. Digitale Musikvertriebsplattformen wie Tunecore und CD Baby machen es für unabhängige Künstler/innen einfach, ihre Musik zu vertreiben. In unserem Artikel erfährst du, wie du deine Musik unabhängig veröffentlichen kannst und welcher Musikvertriebsdienst der richtige für dich ist.

5. Sei in den sozialen Medien sichtbar und arbeite an deinem Storytelling

In der Musikbranche sind Branding und Storytelling entscheidend. Pflege ein konsistentes Image in den sozialen Medien, von Instagram bis TikTok. Wenn du dich an einen Radiosender wendest, werden sie dich wahrscheinlich suchen, um mehr über deine Karriere als Künstler/in zu erfahren. Eine fesselnde Geschichte könnte die Aufmerksamkeit eines Radiopromoters erregen! Unterschätze nicht die Macht der sozialen Medien – wenn ein Radiomacher sieht, dass du bereits eine starke Fangemeinde hast, ist er vielleicht eher geneigt, sich deine Songs anzuhören. Indie-Künstler/innen haben mehr Möglichkeiten als je zuvor, sich über soziale Medien einen Namen zu machen. Nutze dies zu deinem Vorteil und beweise den Radiosendern, dass du das Potenzial hast, im Radio gespielt zu werden. Eine starke Geschichte ist auch eine gute Grundlage, um Radiointerviews für deine Musik zu bekommen.

6. Sende deine Musik direkt an Radiosender auf Groover

Wenn du deine Musik direkt bei Radiosendern einreichen und eine garantierte Antwort erhalten möchtest , ist Groover die beste Möglichkeit dazu. Groover ist eine innovative Plattform, die Künstler/innen mit Fachleuten aus der Musikbranche verbindet, darunter auch Radiomacher/innen. Du musst deinen Track vorstellen und eine kurze Biografie sowie relevante Informationen wie z. B. Pressestimmen oder anstehende Auftritte hinzufügen. Du musst einen Link zu deinem Track auf einem Musikstreamingdienst angeben oder du kannst ihn privat auf SoundCloud hochladen, wenn er noch nicht veröffentlicht worden ist. Nachdem du eine persönliche Nachricht an jeden Musik-Influencer geschrieben hast, wird dein Track für 2 Grooviz direkt an ihn geschickt! Innerhalb von 7 Tagen bekommst du eine Antwort. Wenn nicht, bekommst du deine Grooviz zurück. Für Künstler aller Genres ist Groover definitiv der einfachste Weg, deine Musik bei Radiosendern einzureichen!

7. Arbeite mit einem PR-Agenten, einer Plattenfirma oder einem Verlag zusammen

Wenn du keine Lust hast, deine Musik selbst zu vermarkten, kannst du dein professionelles Umfeld erweitern, damit andere Leute das für dich tun. Denke daran, dass die Zusammenarbeit mit anderen Branchenprofis mit Kosten verbunden ist, sei es durch eine Vorauszahlung oder einen Prozentsatz deiner Einnahmen. Die Zusammenarbeit mit einem PR-Agenten, einer Plattenfirma oder einem Verlag, um deine Musik zu promoten und im Radio gespielt zu werden, kann einen großen Unterschied machen. Einige PR-Agenturen, Plattenfirmen und Musikverlage haben bereits persönliche Beziehungen zu Radiomachern, was es ihnen leichter macht, Songs zu präsentieren. Auch unabhängige Labels sind zu wichtigen Akteuren in der Branche geworden, die eine wachsende Zahl von Künstlern ohne eigenes Label vertreten und ihnen Radioplatzierungen verschaffen.

8. Bleib dran und bleib aktiv!

Scheue dich nicht, deinen Einsendungen nachzugehen und aktiv zu bleiben. Je mehr du neue Musik veröffentlichst, Live-Shows spielst und Menschen dazu bringst, über dich zu sprechen, desto mehr Radiosender werden auf dich aufmerksam werden. Neue Künstler/innen können viel davon profitieren, wenn ihre neue Single im Radio gespielt wird. Musikliebhaber auf der ganzen Welt entdecken neue Musik immer noch über das Radio! Schon ein einziger Song, der bei einem bekannten Radiosender gespielt wird, kann eine großartige Chance sein, sich von den Millionen von Songs abzuheben, die heutzutage auf Musikstreaming-Seiten angeboten werden. Wenn du im Radio gespielt wirst, kannst du nicht nur deine potenziellen neuen Fans, sondern auch deine Tantiemen erhöhen. Mit Ausdauer und harter Arbeit kannst du deine Musik ins Radio bringen und deine Musikkarriere auf die nächste Stufe heben.

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-Übersetzt von Benjamin Müller-

Bewirb deine Musik mit Groover 🌟

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1. Songs für redaktionelle Spotify-Playlists vorschlagen und einreichen

Melde dich für Spotify für Künstler an

Um einen Song für die redaktionellen Spotify-Playlists einzureichen, musst du zuerst dein Spotify for Artists-Profil beantragen. Ohne diesen Zugang kannst du keine Beiträge einreichen! Gehe also auf die Website und erstelle ein Konto, das mit deinem Spotify-Künstlerprofil verknüpft wird. Verifiziere dann deine Identität, um die Seite zu beanspruchen. Auf dem Dashboard, auf dem du danach landest, findest du deine zukünftigen Streaming-Analysen. Vor allem aber kannst du hier deine Musik direkt für redaktionelle Wiedergabelisten vorschlagen! Im Musikbereich unter den kommenden Veröffentlichungen hast du die Möglichkeit, deine unveröffentlichte Musik anzubieten, bevor sie veröffentlicht wird.

Erstelle ein genaues Pitching

Wenn du der Redaktion deinen Track vorstellst, ist es wichtig, dass du einen guten Pitch machst. Du hast nur 500 Zeichen, um die Spotify-Redakteure davon zu überzeugen, sich deinen Song anzuhören, also sei einprägsam, prägnant und beschreibend. Achte darauf, dass dein Pitch spezifisch ist und das Genre und den Stil des Songs genau beschreibt. Wenn du dabei Unterstützung brauchst, kannst du deinen Release-Pitch von Profis schreiben lassen.

Füge interessante Details über die Geschichte hinter dem Song hinzu. Du kannst auch nach redaktionellen Wiedergabelisten recherchieren, von denen du glaubst, dass sie gut zu deiner Musik passen würden, und sie in deinem Pitch darauf hinweisen. Was macht deinen Song einzigartig? Wodurch hebst du dich als Künstler hervor? Dann fülle das Formular aus: Wähle Optionen über die Stimmung des Songs, welche Instrumente verwendet wurden und mehr.

Wann solltest du deine Musik für redaktionelle Playlists vorschlagen?

Spotify für Künstler empfiehlt, einen unveröffentlichten Song mindestens 7 Tage vor der Veröffentlichung zu pitchen. Das bedeutet, dass du den Vertrieb deines Titels oder Albums lange vor diesem Zeitpunkt eingerichtet haben musst, damit er in der Rubrik “Upcoming Releases” deines Spotify for Artists-Profils verfügbar ist. Der digitale Vertrieb braucht eine Weile, daher ist es ratsam, deinen Song 4-6 Wochen vor der Veröffentlichung einzureichen. Denke daran, dass du einen Titel nicht in redaktionelle Playlists einstellen kannst, wenn er bereits veröffentlicht wurde, selbst wenn er nach der Single-Veröffentlichung über ein Album neu aufgelegt wird.

Ist dein Track bereits veröffentlicht? Keine Sorge, du kannst ihn auch für unabhängige Playlists pitchen (siehe unten).

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Groover hat Tausenden von Künstlern geholfen
in Spotify-Wiedergabelisten zu gelangen ⬇️

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2. Wie du in die algorithmischen Spotify Playlists kommst

Daten generieren

Anders als bei den redaktionellen Wiedergabelisten von Spotify kannst du deinen Song nicht für algorithmische Wiedergabelisten vorschlagen. Um in algorithmische Wiedergabelisten zu gelangen, musst du dem Spotify-Algorithmus auffallen. Wenn viele Leute deinen Titel hören, ihn zu verschiedenen Wiedergabelisten hinzufügen oder ihn außerhalb von Spotify teilen, merkt der Algorithmus das. Je mehr Streams du hast, desto mehr Streams bekommst du – es ist ein Schneeballeffekt. Wenn dein Song viele Daten generiert, wird Spotify neue Zielgruppen ausfindig machen, denen deine Musik gefallen könnte, und ihn an sie weiterleiten.

Kennst du zum Beispiel den Abschnitt “Fans mögen auch” auf dem Spotify-Profil eines Künstlers? Wenn ein neuer Künstler gerade seine erste Single veröffentlicht hat, gibt es diesen Bereich noch nicht auf seiner Seite. Die Plattform hat noch nicht genug Daten gesammelt, um herauszufinden, welche Künstler ähnlich sind.

Lass die Leute dir auf Spotify folgen

Es ist nicht nur wichtig, Daten zu generieren, sondern auch Leute zu bitten, dir auf Spotify zu folgen. Wende dich an deine Community und bitte sie, dir überall zu folgen, vor allem aber auf Streaming-Plattformen. Wenn Leute deinem Profil folgen, werden deine neuen Veröffentlichungen automatisch in ihrer algorithmischen Playlist, dem Release Radar, angezeigt.

3. Pitch für nutzergenerierte Spotify-Playlists

Finde sie online durch ähnliche Künstler

Es gibt viele beliebte Spotify-Playlists, die von Nutzern erstellt werden. Du brauchst keine redaktionelle Playlist, um deine Streams anzukurbeln; eine nutzergenerierte Playlist mit einer großen Fangemeinde könnte für deine Karriere von Vorteil sein! Um nutzergenerierte Playlists zu finden, die zu deinem Musikstil passen, recherchiere online und auf Spotify nach ähnlichen Künstlern. Auf der Spotify-Seite eines Künstlers/einer Künstlerin kannst du sehen, in welchen Playlists er/sie bereits vertreten war. Nehmen wir an, du machst Indie-Pop-Musik. Sieh dir andere Künstler in deinem Genre an und finde heraus, in welchen nutzergenerierten Playlists sie vertreten sind! Sieh dir diese Playlists online an und finde heraus, ob sie offene Einsendungen akzeptieren . Zögere nicht, eine E-Mail zu schreiben oder dich zu melden, damit dein Track aufgenommen wird!

Schau dir die Kuratoren der Playlists auf Groover an

Wenn du Playlist-Kuratoren direkt und mit einer garantierten Antwort kontaktieren willst, kannst du sie auf Groover ansprechen. Groover ist eine innovative Plattform, die Künstler/innen direkt mit Fachleuten aus der Musikbranche zusammenbringt. Wenn du innerhalb von 7 Tagen keine Antwort erhältst, bekommst du deine Credits zurück und kannst deinen Track an einen anderen Kurator deiner Wahl schicken! Es gibt eine Menge Branchenprofis, die kuratierte Playlists erstellen und damit Musikliebhabern eine Quelle für neue Musik bieten. Wenn dein Track in eine dieser Listen aufgenommen wird, kannst du dich von den Millionen von Songs auf der Plattform abheben!

Pitch deinen Song nach der Veröffentlichung

Wenn du deinen Song für nutzergenerierte Wiedergabelisten vorschlägst, solltest du die gleiche Logik anwenden wie bei redaktionellen Wiedergabelisten. Bedenke aber, dass du nicht den Kurator einer Spotify-Wiedergabeliste ansprichst, sondern jemanden wie dich und mich, der Wiedergabelisten erstellt. Fasse dich kurz und präzise und gib alle Details an, die den Leser zum Zuhören verleiten. Achte darauf, dass du einen persönlichen Ansatz verfolgst – sie sollen dir helfen wollen – und du wirst deine Chancen auf eine Antwort erhöhen.

Wann solltest du deine Musik an unabhängigen Playlists pitchen?

Wir empfehlen, deine Musik am Tag der Veröffentlichung oder danach an unabhängige Playlist-Kuratoren weiterzuleiten. Auf diese Weise haben die unabhängigen Playlist-Kuratoren Zugriff auf die Spotify-URL der Veröffentlichung, die es vorher nicht gab. Andernfalls läufst du Gefahr, ihr Interesse zu verlieren, wenn sie warten müssen, bis sie deinen Song hinzufügen können. Unabhängige Spotify-Playlist-Kuratoren neigen dazu, Titel schnell zu ihren Playlists hinzuzufügen, sobald sie ihn anhören und entscheiden, dass er ihnen gefällt. Musikpromotion findet vor, während und nach deinen Veröffentlichungen statt. Ab dem Release-Tag kannst du deinen Track auf Groover über 1.500 Spotify-Playlist-Kuratoren vorstellen.

4. Erhöhe deine Chancen, in Spotify-Playlists aufgenommen zu werden

Halte dein Spotify aktiv

Eines der besten Dinge, die du tun kannst, um deine Chancen zu erhöhen, in Spotify-Playlists aufgenommen zu werden, ist, aktiv zu bleiben. Je öfter du neue Musik veröffentlichst, desto mehr Engagement wirst du auf deinem Profil haben. Heutzutage nutzen immer mehr Künstler/innen die Wasserfallstrategie, um aufeinanderfolgende Singles zu veröffentlichen und den Schwung ihres Projekts aufrechtzuerhalten. Der Spotify-Algorithmus begünstigt diese Strategie, weil sie die Hörer/innen häufiger zu deinem Profil zurückbringt.

Mach gute Musik

Das sollte offensichtlich sein, aber gute Musik zu machen ist der Schlüssel, um in Spotify-Playlists aufgenommen zu werden. Investiere Zeit und Mühe in die Aufnahme und Produktion hochwertiger Tracks. Perfektioniere deinen eigenen Sound und veröffentliche Musik, die authentisch ist und der aktuellen Musiklandschaft etwas Neues hinzufügt. Vermeide es, einen Song zu veröffentlichen, nur weil du es kannst; stelle sicher, dass es etwas ist, auf das du wirklich stolz bist.

Kenne deinen Musikstil und wende dich an die Kuratoren von Playlists

Es ist unglaublich wichtig, dass du über die Art von Musik, die du machst, sprechen kannst. Wenn du nicht weißt, wie du dein Projekt richtig vorstellst, wirst du es schwer haben, es zu bewerben! Mach dich mit der Musiklandschaft deines Genres vertraut, wenn du es noch nicht bist. Suche nach Playlist-Kuratoren, von denen du glaubst, dass sie nach ähnlicher Musik wie deiner suchen. Du solltest dir deine eigene Musik bereits in ihren Playlists vorstellen können. Die redaktionellen Wiedergabelisten auf Spotify filtern ständig nach Genres, während die Indie-Kuratoren eher bereit sind, alles zu hören, wenn du deinen Stil richtig beschreibst.

Reiche deine Musik nach der Veröffentlichung über Groover ein

Bist du es leid, E-Mails an Playlist-Kuratoren zu schicken und nie eine Antwort zu bekommen? Schicke deine Musik direkt an die Kuratoren von Wiedergabelisten auf Groover und erhalte innerhalb von 7 Tagen eine Antwort. Du kannst die für dein Projekt geeigneten Kuratoren nach Genre und Standort aussuchen. Außerdem kannst du die Statistiken einsehen, wie viele Einsendungen sie erhalten haben und wie viel Prozent der Titel sie akzeptiert haben. Im besten Fall kommst du in ihre Playlist! Wenn nicht, erhältst du ein konstruktives Feedback, warum dein Titel nicht in die redaktionelle Linie passt. Viel Glück und viel Spaß bei der Playlist-Suche!

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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Spotifys Lyrics-Funktion, mit der die Nutzer/innen die Lyrics in Echtzeit sehen können, während ein Song läuft, macht die Musik interaktiver und fesselnder. Wenn du also auf Streaming-Plattformen wie Spotify die Lyrics zugänglich machst und mit deiner Musik synchronisierst, verbessert das das Hörerlebnis und gibt deiner Musik einen zusätzlichen Kontext.

In diesem Artikel geht es darum, wie du ein verifizierter Künstler auf Musixmatch wirst, um Songtexte zu Spotify hinzuzufügen.

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Die wichtigsten Erkenntnisse

• Die Verfügbarkeit von Songtexten auf einer Musikkatalog-Plattform wie Spotify ist entscheidend für die Verbesserung des Nutzererlebnisses
• Melde dich bei Musixmatch als Künstler an und verifiziere dein Profil
• Verknüpfe dein Musixmatch-Künstlerkonto mit den Künstlerseiten deiner Streaming-Plattform, um Zugriff auf deine Musik zu erhalten
• Wähle den (veröffentlichten) Song aus, zu dem du Texte hinzufügen möchtest
• Füge den Text hinzu, synchronisiere ihn Zeile für Zeile und füge Credits für deine Mitwirkenden hinzu
• Warte ein paar Tage und deine Songtexte werden verfügbar sein!

1. Musixmatch

Musixmatch ist der offizielle Partner von Spotify, über den Spotify Lyrics hinzufügt, da Spotify keinen eigenen Dienst dafür anbietet. Musixmatch ist für die Lizenzierung und Synchronisierung von Lyrics für Nutzer auf der ganzen Welt zuständig (außer in Japan, wo Spotify eine Partnerschaft mit der Plattform PetitLyrics hat).

Musixmatch kann sowohl von Künstlern als auch von Hörern genutzt werden. Wenn du als Hörer feststellst, dass ein Lied keine Songtexte hat, kannst du sie über die Plattform hinzufügen, aber Texte von Hörern landen nicht direkt auf Spotify: Dorthin gehen nur Texte der zertifizierten Kuratoren von Musixmatch, nach einer Qualitätsprüfung.

Wenn du ein Künstler bist, ist es daher effizienter, die Texte selbst hochzuladen; so sparst du Zeit und kannst sicher sein, dass die Texte absolut korrekt sind. Wenn ein Nutzer die falschen Lyrics hochlädt, besteht die Gefahr, dass du hin- und hergehen musst und es schließlich doch selbst machst.

2. Werde ein verifizierter Künstler auf Musixmatch

Der erste Schritt, um Songtexte zu Spotify hinzuzufügen, ist, ein verifizierter Künstler auf der Musixmatch-Website zu werden. Du wirst gebeten, einige Angaben zu deiner Person und deiner Rolle in einem Projekt (Künstler, Manager, Label) zu machen.

Der Einführungsprozess ist sehr einfach und dauert nur wenige Minuten. Musixmatch wird dein Profil innerhalb weniger Tage verifizieren können. Das Tool für Künstler heißt inzwischen Musixmatch Pro: Füge deine Songtexte über Pro hinzu und nicht auf musixmatch.com, denn Texte von der Hauptseite werden unter Umständen nicht an Spotify geschickt (mit dem kostenlosen Plan musst du außerdem deine Identität bestätigen).

3. Füge deinen Songtext hinzu und befolge die Textrichtlinien

Sobald du ein verifizierter Künstler bist, musst du nach veröffentlichter Musik von dir suchen und diese auswählen, damit sie dich mit der richtigen Diskografie verlinken können. Mit den Plänen Free und Basic kannst du Texte nur zu bereits veröffentlichten Songs hinzufügen. Die kostenpflichtigen Pläne ab Artist Grow erlauben das auch bei einer kommenden Veröffentlichung, spätestens fünf Tage vor dem Release (dafür brauchst du den UPC und die ISRCs von deinem Vertrieb).

Du kannst dann deine Veröffentlichungen im Musikbereich deines Künstlerprofils sehen. Wenn du keine Songs siehst, die bereits auf Streaming-Plattformen verfügbar sind, kannst du auf den Link “Fehlende Veröffentlichung hinzufügen” unten auf der Seite klicken.

Für jeden Song gibt es drei Hauptaufgaben, die du ausführen kannst: Lyrics, Synchronisierung und Credits. Um Lyrics hinzuzufügen, klickst du zunächst auf „Text“ und gibst sie in das dafür vorgesehene Feld ein.

Achte darauf, dass du die Richtlinien befolgst, um Fehler und Verzögerungen im Überprüfungsprozess zu vermeiden. Hier findest du einen vollständigen Überblick über die Richtlinien von Musixmatch für die perfekte Formatierung deiner Lyrics. Du kannst auch einfach dem virtuellen Assistenten auf der rechten Seite der Lyrics folgen, während du tippst, um zu sehen, ob es irgendwelche Formatvorschläge oder Fehler gibt.

4. Was du beim Transkribieren von Lyrics beachten solltest

Einfach ausgedrückt: Stell dir vor, dass du deinen Text schreibst, als würdest du eine Karaoke-Version deines Liedes erstellen. Du willst es deinen Zuhörerinnen und Zuhörern so einfach wie möglich machen, in Echtzeit mitzusingen, während das Lied läuft. Hier sind einige Tipps, die du dir merken solltest:

• Achte darauf, dass du alle gesungenen oder gesprochenen Wörter einträgst, anstatt Multiplikatoren wie (x2) oder Titel wie Strophe oder Refrain einzufügen (es gibt bereits eine Option, um sie zu kennzeichnen).
• Die Wörter der Backgroundsängerinnen und -sänger sollten in Klammern geschrieben werden.
• Wenn ein anderer Künstler für eine Strophe oder einen Refrain in deinem Track auftritt, schreibe seinen Namen nicht in den Text, wenn er auftaucht – das kannst du in den Credits tun.
• Du kannst Oohs und Aahs und andere Geräusche transkribieren, wenn sie im Text des Liedes eine große Rolle spielen.

Die genaue Transkription jeder Lyrics ist entscheidend dafür, dass die Zuhörer die Musik vollständig verstehen und sich auf sie einlassen können.

5. Synchronisiere deine Texte

Als Nächstes kannst du die Lyrics in Echtzeit mit deinem Lied synchronisieren, indem du auf “Sync” klickst. Spiel den Song ab (oben auf dem Display gibt es einen Play-Button) und klick auf jede Zeile, kurz bevor der Text gesungen wird.

Auch hier gilt: Das Timing sollte so gewählt werden, dass jemand deine Liedtextseite für Karaoke nutzen kann. Wenn du das getan hast, hat die KI von Musixmatch die Details bereinigt und du kannst sie dir anhören und Zeile für Zeile bearbeiten, um sicherzugehen, dass du mit dem Text zufrieden bist.

6. Credits hinzufügen

Du hast den Text und die Synchronisation fertig, jetzt vergiss nicht, die Credits zu deinem Song hinzuzufügen! Achte darauf, dass du den Songtitel und den Namen des Interpreten richtig angibst, wenn du die Credits hinzufügst, um die Genauigkeit zu gewährleisten. In den Credits kannst du alle Personen eintragen, die an deinem Projekt mitgewirkt haben, z. B. Songwriter, Produzenten und Musiker. Du kannst Tags aus einem Dropdown-Menü auswählen, um die Rolle(n), die die jeweilige Person im Lied gespielt hat, zu benennen.

7. Zeit zum Einreichen

Jetzt, wo du die Abschnitte Lyrics, Synchronisation und Credits fertiggestellt hast, ist es an der Zeit, deine Änderungen einzureichen! Musixmatch schickt deine Lyrics innerhalb eines Werktags an Spotify, und Spotify zeigt sie meist ein paar Tage später an (bei Instagram kann es bis zu einigen Wochen dauern).

Wenn du die Texte als Nutzer eingereicht hast, kann dieser Prozess länger dauern.

8. So fügst du Lyrics zu Spotify und anderen Plattformen hinzu

Wenn du Musixmatch benutzt, werden deine Lyrics nicht nur zu Spotify hinzugefügt, sondern auch auf den folgenden Plattformen verfügbar gemacht:

• Apple Music
• Amazon Music
• Instagram
• Tidal
• Google Suchergebnisse
• YouTube Musik
• Bing Suchergebnisse
• Yandex

9. Zusätzliche Vorteile

Nicht nur, dass deine Musik auf Streaming-Plattformen besser zur Geltung kommt, es gibt jetzt auch Echtzeit-Lyric-Funktionen auf Social-Media-Plattformen wie Instagram-Stories, um das Nutzererlebnis zu verbessern, so dass du vielleicht auch dadurch etwas Aufmerksamkeit bekommst! Wenn du diese Aufmerksamkeit in Wachstum umwandeln willst, erfährst du hier, wie du mehr Spotify-Streams auf natürliche Weise bekommst.

Musixmatch bietet auch die Möglichkeit, Textvideos für Social Media-Plattformen wie Instagram, TikTok und YouTube zu erstellen und anzupassen.

Außerdem kannst du deine eigene Genius-Lyrics-Seite für deinen Song erstellen, zusätzliche Informationen und Einblicke in die Bedeutung oder die Geschichte hinter dem Song eingeben und dein Publikum durch Crowd-Source-Kommentare und ausführliche Erklärungen auf einer tieferen Ebene ansprechen.

| Lies auch: Wie kannst du deine Streams auf Spotify erhöhen?

Brauchst du Hilfe bei der Vermarktung deiner Musik oder bei administrativen Angelegenheiten? Nutze Groover, um direkt mit Managern, Verlegern und Labels in Kontakt zu treten!

| Lies auch: Wie dreht man ein Lyric-Video?

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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Die großen Plattenfirmen wie Universal Music Group, Sony Music und Warner Music Group (auch bekannt als die großen Drei) haben A&R-Teams, die oft nach Genres getrennt sind. Ein unabhängiges Plattenlabel hingegen hat vielleicht nur einen A&R-Vertreter, der für die Suche nach Künstlern und Künstlerinnen zuständig ist, je nach Größe des Labels.

1. Verstehe ihren Entdeckungsprozess

Bevor du deine Musik bei jemandem einreichst, solltest du wissen, wie sie Künstler/innen finden, damit du dich entsprechend positionieren kannst. A&R-Vertreter scouten neue Talente durch:

• Neue Musik auf Streaming-Plattformen anhören und entdecken
• Besuche von Live-Shows und Festivals
• Soziale Medien und Presseseiten nach Personen durchsuchen, die Aufmerksamkeit erregen
• Anhören von Demos, die Künstler an ihr Label schicken
• Mundpropaganda

Wenn sie sich für jemanden interessieren, wenden sie sich oft über soziale Medien oder per E-Mail an die Künstler selbst. Um das Interesse eines A&Rs zu wecken, musst du nicht tonnenweise Streams haben, nur authentische Musik! Achte also darauf, dass deine Kontaktinformationen auf all deinen Social-Media-Seiten leicht zugänglich sind.

2. Worauf achten A&Rs bei neuen Talenten?

Sicherer Umgang mit sozialen Medien

Je gesättigter die Branche ist, desto wählerischer müssen die Labels sein, wenn sie Künstler unter Vertrag nehmen. Jetzt, wo TikTok einen Hit nach dem anderen von kleineren Künstlern hervorbringt, sind die Labels gezwungen, darauf zu achten, wer bereit ist, sich selbst und ohne Hilfe eine Fanbase aufzubauen. Die Realität sieht leider so aus: Je besser es dir gelingt, eine Online-Community aufzubauen und deine Musik bekannt zu machen, desto wahrscheinlicher ist es, dass du von einem Label kontaktiert wirst. Für sie ist es weniger riskant, denn sie wissen, dass die Ressourcen, die sie für einen Künstler ausgeben, nicht umsonst sind, wenn bereits eine solide Grundlage vorhanden ist.

Definierter, aber anpassungsfähiger Look und Sound

A&Rs suchen nach Künstlern und Songwritern, von denen sie glauben, dass sie gut in ihr aktuelles Roster passen, etwas Neues auf den Tisch bringen und gleichzeitig einen vertrauten Musikstil haben. Du musst nicht völlig ausgereift sein, um einen Vertrag zu bekommen. Es ist sogar besser, wenn du weißt, in welche Richtung du in Bezug auf deinen Look und deinen Sound gehen möchtest, aber noch Raum für Wachstum hast. Die Labels wollen wissen, dass sie dich immer noch zu dem Künstler formen können, den sie sich für dich vorstellen.

Selbstständigkeit und Bewusstsein

Als Künstler/in musst du nicht alles alleine können, auch wenn das für Labels sehr attraktiv ist. Je weniger Arbeit sie haben, desto mehr sind sie daran interessiert, dich in ihr Team aufzunehmen. Denn je mehr Hüte du aufsetzen kannst, desto mehr Wert bringst du mit. Wenn du nicht nur performen, sondern auch schreiben, produzieren, abmischen, selbst vermarkten, Inhalte erstellen oder eine beliebige Kombination dieser Fähigkeiten hast, hast du einen großen Vorteil gegenüber anderen Künstlern.

Das bedeutet auch, dass du deine blinden Flecken kennst. Schließlich sind A&Rs und Labels dazu da, dir zu helfen, dich weiterzuentwickeln und dir die dafür notwendigen Ressourcen zur Verfügung zu stellen. Wenn du bereits weißt, in welchen Bereichen du dich verbessern musst (Abmischung und Mastering deines Songs, dein visuelles Erscheinungsbild usw.), wird es viel einfacher sein, die Hilfe zu bekommen, die du brauchst, um ein abgerundeter Musiker zu werden – und das ist ein Gewinn für alle Beteiligten!

Eine Geschichte zu erzählen

Sowohl das Publikum als auch die Labels lieben eine gute Geschichte. Das ist keine Voraussetzung, aber ein interessanter Hintergrund oder ein interessantes Lebensereignis, das dich dazu gebracht hat, Künstlerin oder Künstler zu werden, ist etwas, das bei den Leuten hängen bleibt. Wenn du bei den Menschen in deinem Umfeld Emotionen hervorrufen kannst, werden sie dich noch mehr unterstützen wollen.

3. Wie man mit A&Rs in Kontakt kommt und ihnen Musik vorlegt

Worauf wir alle gewartet haben! Es ist durchaus möglich, mit A&Rs in Kontakt zu kommen, ohne dass sie dich vorher angesprochen haben. Dinge, die du vorbereitet haben solltest:

• Demos oder veröffentlichte Musik (ein Muss)
• Künstler-Bio(ein Muss)
• Links zu allen Streaming-Seiten(ein Muss)
• Links zu allen Social-Media-Seiten (ein Muss, auch wenn sie klein sind)
• Filmmaterial/Fotos von vergangenen Auftritten (falls vorhanden)
• Liste der Medienberichterstattung/Presse (falls vorhanden)
• Elektronische Pressemappe (falls vorhanden)

Die meisten Plattenfirmen haben ein Kontaktformular oder eine E-Mail, über die man sich für allgemeine Anfragen melden kann. Wenn du sichergehen willst, dass deine Musik gehört wird, musst du ein bisschen tiefer graben. Versuche, die Kontaktinformationen bestimmter A&R-Vertreter/innen des Labels zu finden. Recherchiere, mit welchen Künstlern sie zusammengearbeitet haben, um herauszufinden, wer von ihnen am meisten an dir interessiert sein könnte. Wenn du deine Wahl getroffen hast, kannst du in der beruflichen Biografie, auf LinkedIn oder in den sozialen Medien nach einer E-Mail suchen, die du kontaktieren kannst, oder du kannst sie direkt auf der Plattform, auf der du sie gefunden hast, anschreiben. Wenn du Probleme hast, die E-Mails von A&R-Vertretern zu finden, schau dir die A&R-Vertreter auf Groover an. Sie werden deine Nachricht garantiert sehen, und unser Formular führt dich durch die Assets, die du ihnen schicken solltest, damit du nichts verpasst.

Verfassen deiner Nachricht

Wir können es nicht oft genug betonen: Fasse dich kurz. A&Rs werden jeden Tag mit Nachrichten überflutet, also fasse dich kurz und bündig. Füge die oben erwähnte Liste von Unterlagen bei und halte sie optisch sauber, indem du Hyperlinks verwendest! Das sind Links, die in deiner E-Mail eingebettet sind und direkt angeklickt werden können. Wenn du erwähnst, dass du auf Streaming-Plattformen erfolgreich bist, verlinke deine Spotify-Seite mit den Worten „Streaming-Plattformen“. Das bedeutet weniger Arbeit für den A&R und du wirst als gut organisiert und als jemand angesehen, mit dem es sich lohnt, zusammenzuarbeiten.

Möglicherweise wendest du dich an eine große Anzahl von Menschen – lass sie das nicht wissen. Gestalte deine Nachricht individuell für die Person, die du ansprichst. Du kannst durchaus die gleiche Vorlage für alle deine E-Mails verwenden, aber mach sie nicht so allgemein, dass die Person merkt, dass sie eine von vielen ist und du bereit bist, jede Gelegenheit wahrzunehmen, die sich dir bietet, egal wer es ist. Lass sie wissen, warum du mit ihnen zusammenarbeiten möchtest.

Nachfassen

Es ist in Ordnung, wenn du keine Antwort bekommst! Das ist ganz normal bei der großen Menge an Künstlernachrichten, die die A&Rs sichten müssen. Wenn du Lust hast, kannst du ihnen nach ein oder zwei Wochen eine weitere Nachricht schicken (ohne sie zuzuspammen). Denke daran: Wenn du eine Absage erhältst, sprichst du mit der falschen Person!

Jetzt, da du alle Werkzeuge hast, die du brauchst, um deine Musik bei A&Rs einzureichen, ist es an der Zeit, dich an die Arbeit zu machen! Schicke deine Musik an Profis in der Branche und erhalte garantiertes Feedback und potenzielle Möglichkeiten durch Groover.

Musik an A&Rs senden auf Groover ⬇️

Hier findest du alles, was du darüber wissen musst, wie du deine Musik bei A&R einreichst und wie du mit ihnen in Kontakt trittst.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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Diesen Teufelskreis zu durchbrechen und Auftritte zu buchen, erfordert eine sorgfältige Planung und die Kenntnis der verschiedenen Methoden, mit denen Booker Künstler/innen für Auftritte in ihren Veranstaltungsorten finden. Den ersten Gig zu bekommen, kann eine Herausforderung sein, aber wenn du einmal gespielt hast, werden die anderen Auftritte leichter folgen. Dazu musst du wissen, wie du auf potenzielle Veranstaltungsorte zugehen kannst.

Wenn du als unabhängiger Künstler auf der Suche nach Auftritten bist und jemanden brauchst, der dir bei der Suche nach Konzertterminen hilft, kannst du dich mit Groover direkt an Booker/Tourer wenden und erhältst garantiert innerhalb von 7 Tagen eine Antwort. ⬇️

Hier sind 5 Tipps, die dir helfen, Auftritte zu bekommen:

1. Bevor du dich auf den Auftritt vorbereitest

Denkst du, du bist bereit, live aufzutreten? Konzentriere dich darauf, ein Programm zu erstellen und zu üben, bis du sicher bist, dass du auf der Bühne dein Bestes geben kannst. Bedenke, dass die Leute für deinen Auftritt bezahlen werden, also darfst du das nicht auf die leichte Schulter nehmen. Wenn du an ihrer Stelle wärst, würdest du sicher wissen wollen, dass der Künstler oder die Künstlerin, dem oder der du zusiehst, unzählige Stunden investiert hat, um dir eine gute Show zu bieten, oder? Nimm dir die Zeit, deine Instrumente zu beherrschen, deine Bühnenpräsenz zu üben und dein Set auswendig zu lernen, so dass du es fast auswendig kannst.

Live zu spielen ist eine aufregende Erfahrung, die deine Fangemeinde, deine Glaubwürdigkeit und deine Karriere insgesamt deutlich steigern kann. Mach dir echte Gedanken über dein Outfit, den Bühnenaufbau, die Interaktion mit dem Publikum, mögliche besondere Gäste, Covers/Medleys und andere unerwartete Überraschungen. Die ganze Aufmerksamkeit wird sich auf dich richten, also ist das der ultimative Moment, um allen deine kreative Vision und Professionalität zu zeigen.

WICHTIG: Junge Musiker/innen sollten niemals für ihr Spiel bezahlen. Musiker/innen bieten eine Dienstleistung an, also lass dich nicht von Veranstaltern ausnutzen. Wenn du nicht gerade für einen wohltätigen Zweck auftrittst, der dir wichtig ist, solltest du sicherstellen, dass du selbst bezahlt wirst.

Lies auch: Wie du deine Live-Shows nutzt, um mit deinen Fans in Kontakt zu treten

2. Anfangen: Lokal denken, um Konzerttermine zu finden

Natürlich wirst du zu Beginn deiner Karriere nicht das MSG ausverkaufen können, also schränk dich ein und sieh dich um, was in deiner Umgebung los ist. Beginne mit kleinen Bühnen und Veranstaltungsorten und beobachte die Reaktionen deines Publikums. So kannst du testen, wie deine Bühnenpräsenz ist, welche Songs am besten ankommen und ob du etwas an deiner Show ändern solltest. Mit zunehmender Erfahrung und organischem Feedback wirst du dich immer wohler fühlen und in der Lage sein, dich um größere Auftrittsorte zu bewerben. Beginne damit, lokale Bars, kleine Konzerthallen, lokale Musikvereine und Open Mic Nights in deiner Nähe zu besuchen.

Besuche Veranstaltungen, unterstütze lokale Künstler und knüpfe Kontakte zu Veranstaltern, um ein starkes Netzwerk aufzubauen.

Sprich auch andere Bands in deiner lokalen Szene an. In der Menge liegt die Kraft und es ist wichtig, sich mit der lokalen Gemeinschaft zu vernetzen! Der Kontakt zu anderen Künstlern ist sehr wichtig, um Kontakte zu knüpfen; zögere nicht, sie um Rat zu fragen oder ihnen sogar anzubieten, bei ihrem nächsten Konzert als Vorgruppe zu spielen.

Nutze das Internet – insbesondere Facebook und Instagram – um deine Suche zu erweitern. Für Bands, die auf Tournee sind, ist es wichtig, Auftritte in verschiedenen Städten zu finden. Sprich andere Künstler/innen, die in deiner Stadt unterwegs sind, auf mögliche Kooperationen an und teile Bühnen, um deine Reichweite zu vergrößern.

3. Baue deine Social-Media-Präsenz auf

Dies ist ein wichtiges Element, das du berücksichtigen musst. Um als Künstlerin oder Künstler zu bestehen, musst du heute bereits in den sozialen Netzwerken präsent sein und Besucher/innen für deine Videos und Streaming-Plattformen generieren. Die sozialen Netzwerke zu nutzen, um deine Marke als Solokünstlerin oder Solokünstler zu etablieren und zu promoten, ist von entscheidender Bedeutung, da Booker dort in der Regel feststellen, wie professionell du bist, ob du ein Publikum anziehen kannst und wie deine allgemeine Stimmung ist.

Wenn du zeigen kannst, dass du Hardcore-Fans hast, die in Scharen kommen, um dich bei deinen Live-Auftritten zu unterstützen, hilft das enorm beim Booking-Prozess – Promoter lieben Bands, die Fans haben. Nutze deinen Einfluss in den sozialen Netzwerken als Verkaufsargument, wenn du dich bei Veranstaltern vorstellst.

Hier sind einige Schritte, die du unternehmen kannst, um online mehr Fans zu gewinnen:

• Erstelle eine Künstlerseite auf Facebook, Instagram, Twitter (oder sogar eine Website)
• Teile deine Neuigkeiten, Konzerttermine und kommende Veröffentlichungen
• Reagiere auf Menschen, die mit dir interagieren. Wenn du mit deinen Followern und anderen Künstlern in den sozialen Medien interagierst, kannst du wertvolles Feedback erhalten.
• Tritt in Kontakt mit ähnlichen lokalen Künstlern. Teile ihre Projekte und kommentiere ihre Beiträge. Baue dir ein unterstützendes Netzwerk auf, das dir im Gegenzug Liebe entgegenbringt.

4. Kontaktiere Veranstaltungsortbesitzer und Booker

Du bist jetzt gut etabliert und wartest nur noch auf eines: einen Auftritt auf der Bühne. Die Musikindustrie hat sich stark weiterentwickelt, mit einer Verlagerung hin zu Online-Plattformen und neuen Methoden zur Entdeckung und Förderung von Künstlern. Finde zunächst einmal heraus, welche Veranstaltungsorte in deiner Umgebung deinem Musikstil entsprechen und offen dafür sind, junge Talente aufzunehmen. Manche Veranstaltungsorte buchen nur aufstrebende Rapper, während andere sich darauf konzentrieren, Singer-Songwriter zu präsentieren. Suche dir einen Veranstaltungsort aus, von dem du glaubst, dass er gut zu dir passt, nutze das Internet und dein Netzwerk, um den Kontakt zum Veranstaltungsort zu finden, und nimm Kontakt mit dem Booker oder dem Besitzer des Veranstaltungsorts auf.

Im Idealfall besuchst du den Veranstaltungsort kurz vor den Öffnungszeiten persönlich und sprichst mit dem Personal, damit es dich an die richtige Person verweisen kann. Das sollte dich aber nicht davon abhalten, vorher eine E-Mail zu schreiben und nachzufragen!

Damit du keine Zeit verschwendest, solltest du alle möglichen Veranstaltungsorte mit Namen, Kontaktdaten und dem Datum, an dem du sie kontaktiert hast, auflisten. So hast du einen klaren Überblick über deine Arbeit und kannst deinen Fortschritt besser verwalten. Wenn dir das Booking irgendwann über den Kopf wächst, kann es sich lohnen, eine Booking-Agentur für deine Musik zu finden, die dir Auftritte vermittelt.

Hier sind einige Schlüsselelemente, die dir helfen werden, eine positive Antwort zu bekommen:

• Sei prägnant und professionell. Es hat keinen Sinn, deine Lebensgeschichte zu erzählen. Hier geht es darum, dein Projekt zu verkaufen. Es liegt an dir, die richtigen Worte zu finden und einen authentischen Eindruck zu hinterlassen.
• Gib genaue Informationen an. Dazu gehören die Dauer deines Auftritts, dein Bühnen-Setup (Ausrüstung und Instrumente) und deine Verfügbarkeit.
• Gestalte deine Nachrichten persönlich. Zeige, dass es dir wichtig ist, an dem Ort aufzutreten, an dem du dich bewirbst.
• Stelle eine gute Pressemappe zusammen. Sie müssen sich ein Bild von deinem Image, deinem Sound und deinen Fähigkeiten machen, bevor sie dich für einen Auftritt engagieren.
• Füge ein Promovideo (Live-Session) deiner Band bei. Wenn du keins hast, zeige ihnen, dass du von Zuhörern gebeten wurdest, live aufzutreten, damit sie einen Anreiz haben.

5. Vernetzungsplattformen für Musiker nutzen

Zögere nicht, eine Anzeige auf Plattformen für Musiker und Veranstaltungen zu veröffentlichen, um deine eigenen Gigs zu buchen. Auf diesen Plattformen kannst du kostenlos deine eigene Anzeige für deinen Standort erstellen. Meistens gibt es eine Nachfrage nach Künstlern, die auf privaten Veranstaltungen spielen. Diese werden oft gut bezahlt, so dass du damit die Entwicklung deiner ansonsten öffentlichen Show finanzieren kannst. Auch die Suche nach Vorgruppen ist wichtig, um deine Bekanntheit zu steigern und dein Publikum zu vergrößern. Hier sind einige Netzwerkseiten, die du dir ansehen solltest:

• Linkaband
• LiveTonight
• Zikri
• Oazik

Um deine Karriere zu starten, kannst du mit Groover deine Tracks direkt an Medien, Radiosender, Labels, Tourneen usw. schicken – mit der Garantie, angehört zu werden, Feedback zu bekommen und bekannt zu werden! Die Plattform hilft dir auch, Support-Gigs zu finden, bei denen du als Vorgruppe für etablierte Bands auftrittst.

Außerdem bietet die Plattform viele Möglichkeiten, live zu spielen und organisiert regelmäßig kostenlose Showcases auf der ganzen Welt, um neue Talente zu präsentieren!

– Übersetzt von Benjamin Müller-

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Wie viele Titel enthält eine EP im Vergleich zu einem Album, und was bedeuten EP und LP?

• Eine EP, kurz für Extended Play, enthält in der Regel vier bis sieben Titel.
• Ein Album, das auch als LP oder Long Play bezeichnet wird, ist länger und enthält in der Regel acht bis zwölf Titel.

Seit 2016 veröffentlichen Künstler mehr EPs und Singles und insgesamt weniger Alben. Daten von Ditto Music zeigen den stetigen Anstieg dieser kürzeren Formate und den langsamen Niedergang des Albums. Dies hat höchstwahrscheinlich damit zu tun, wie wir Musik auf Streaming-Plattformen konsumieren und dass Künstler sich dafür entscheiden, häufiger Musik zu veröffentlichen, um vom Spotify-Algorithmus wahrgenommen zu werden.

Heutzutage ist es für Künstler einfacher denn je, ihre neuen Veröffentlichungen auf digitalen Musikplattformen zu veröffentlichen, indem sie unabhängige Musikvertriebsdienste wie Tunecore, Distrokid oder CD Baby nutzen. Künstler müssen nicht mehr bei einer Plattenfirma unter Vertrag sein, um in der Musikindustrie Erfolg zu haben! Lassen Sie uns eintauchen.

1. Was für eine Botschaft willst du an die Musikindustrie senden?

Bevor du dich entscheidest, ob du eine EP oder ein Album veröffentlichst, musst du dir darüber klar werden, welche Art von Botschaft du an die Musikindustrie senden willst. In welchem Stadium befindest du dich in deiner Musikkarriere? Heutzutage neigen neue Künstler dazu, neue Songs als aufeinanderfolgende Singles zu veröffentlichen, oft gefolgt von einer ersten EP. Für Streaming-Dienste ist diese „Wasserfall“-Strategie eine gute Möglichkeit, den Schwung beizubehalten und neue Hörer zu gewinnen. Die Verkäufe von Alben gehen vielleicht aufgrund unserer kürzeren Aufmerksamkeitsspanne und der Art und Weise, wie wir neue Musik entdecken, zurück. Für Musikliebhaber und Audiophile, die neue Bands entdecken wollen, ist es einfacher, Playlists zu hören und über Singles und EPs zu stolpern, bevor sie sich ein ganzes Album anhören. Fang klein an und erwarte nicht, dass du mit deiner Debütsingle die Billboard-Charts erreichst. EPs sind auch eine gute Möglichkeit, zu experimentieren und deinen einzigartigen Sound zu entdecken. Wenn du dich bereits als Künstler etabliert hast und EPs veröffentlicht hast, ist es vielleicht an der Zeit, an einem kompletten Album zu arbeiten. Vor allem, wenn du finanzielle Unterstützung hast – entweder von einem unabhängigen oder einem großen Label – wird es leichter sein, mit den Aufnahmen für ein längeres Projekt zu beginnen.

Um zusammenzufassen, welche Art von Botschaft du an die Musikindustrie senden willst:

🔸 Veröffentliche eine EP

• Pros:
  • Entdecke und präsentiere deinen einzigartigen Sound
  • Sprich neue Hörer an
  • Regelmäßige Veröffentlichung von Musik mit aufeinanderfolgenden Singles
• Cons:
  • Kürzere Formate können die Kreativität einschränken
  • Jeder Song muss die Aufmerksamkeit des Hörers erregen

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Schaffe deinen einzigartigen Sound
  • Erzähle eine komplexere Geschichte
• Cons:
  • Braucht eine etablierte Fangemeinde, die zuhören wird
  • Mehr Zeit und Budget

2. Geschätztes Budget für eine EP vs. geschätztes Budget für ein Album

Bei der Entscheidung zwischen der Aufnahme einer EP und eines Albums müssen unterschiedliche Budgets in Betracht gezogen werden. Die Produktion eines Albums wird teurer sein als die einer EP, allein schon wegen der Anzahl der Songs. Einige unabhängige Künstler entscheiden sich dafür, EPs und Alben mit geringem Budget selbst aufzunehmen, indem sie ihr Heimstudio nutzen, um die Kosten zu senken. Immer mehr Songwriter lernen auch die Produktionsseite kennen und entscheiden sich dafür, ihre Tracks selbst zu mischen und zu mastern. Andere Künstler legen ein großes Budget beiseite (oder haben die finanzielle Unterstützung einer Plattenfirma), um alles in professionellen Studios aufzunehmen und für hochwertiges Mixing und Mastering zu bezahlen. Wie du deine EP oder dein Album finanzierst, hängt ganz von dir und deinen Mitteln ab! Egal, ob du einen eher DIY-Demosound oder einen professionellen und sauberen Sound suchst, hier sind die verschiedenen Kosten, die du berücksichtigen musst:

1. Studiozeit: Wenn du in deinem Schlafzimmer aufnimmst, ist die Studiozeit kostenlos. Wenn du noch kein Heimstudio eingerichtet hast, solltest du die Anschaffung von Aufnahmegeräten in Betracht ziehen. Andernfalls musst du einen Termin in einem Aufnahmestudio buchen, mit oder ohne Tontechniker. Einige Tonstudios arbeiten auf Stundenbasis, andere auf Basis von Halbtags- oder Ganztagspreisen. Die Stundensätze können zwischen 30 und 300 Dollar pro Stunde liegen, wobei auch das Studio und der Standort berücksichtigt werden. Es ist wahrscheinlich teurer, ein Aufnahmestudio in New York City zu mieten als in einer Kleinstadt. Bei der Wahl des Aufnahmestandorts kann auch das Musikgenre eine große Rolle spielen. Es ist wahrscheinlich einfacher, elektronische Musik oder Techno in deinem Schlafzimmer zu produzieren und eine Rockband in einem richtigen Studio aufzunehmen. Scheue dich nicht davor, kreativ zu werden: Warum versuchst du nicht, Volksmusik in einem Wald oder klassische Musik in einer Kathedrale aufzunehmen?
2. Session-Musiker: Falls du nicht alle Instrumente selbst spielst, musst du vielleicht Session-Musiker für die Aufnahme engagieren. Vielleicht brauchst du einen Bassisten, einen Schlagzeuger, einen Background-Sänger oder einen versierten Gitarristen, der auf deinem Track mitspielt. Manche berechnen eine Pauschale pro Song oder Projekt, andere arbeiten auf Stundenbasis. Je nach Können können sie zwischen 50 und 300 Dollar pro Song verlangen.
3. Abmischung und Mastering: Nach der Aufnahme musst du ein Budget für die Abmischung und das Mastering deiner Tracks einplanen. Das kann je nach Erfahrung des Toningenieurs sehr unterschiedlich ausfallen: Einige Toningenieure, die gerade erst anfangen, verlangen etwa 100 bis 300 Dollar pro Abmischung und zwischen 50 und 150 Dollar pro Master, während ein erfahrener Profi mehr als 800 Dollar pro Abmischung und mehr als 200 Dollar pro Master verlangen kann.
4. Artwork und Visuals: Neben qualitativ hochwertigen Aufnahmen sollte auch ein gewisses Budget für das Cover deiner EP, das Artwork deines Albums und das Bildmaterial vorhanden sein. Das kann alles von Musikvideos bis hin zu professionellen Bandfotos und mehr umfassen. Manche Künstler machen alles selbst, während andere mehr Geld in die Produktion eines beeindruckenden Albumcovers, Musikvideos oder Live-Sessions investieren.
5. Physische Kopien und Merchandise: Planst du, physische Kopien deiner EP oder deines Albums zu erstellen, oder willst du sie nur digital über Musik-Streaming-Dienste vertreiben? Vinyls erleben ein Comeback (Kassetten auch!), und selbst wenn du nicht bei einem Plattenlabel unter Vertrag stehst, kannst du etwas Budget in das Pressen von Kleinserien bei einem unabhängigen Vinylhersteller investieren. Auch wenn ihr sie nicht unbedingt in Musikgeschäften verkaufen werdet, können sie bei euren Auftritten eine Bereicherung sein.
6. Promotion und Marketing: Sowohl EPs als auch Alben erfordern Werbe- und Marketingmaßnahmen. Wir können gar nicht genug betonen, wie wichtig es ist, die eigene Musik zu promoten, sobald sie veröffentlicht ist! Manche Künstler machen die Werbung für ihre Musik selbst, andere (die vielleicht mehr Budget haben) beauftragen einen PR-Agenten damit. Ein Album hat wahrscheinlich ein größeres Marketingbudget als eine EP, allein schon wegen seiner Länge: mehr Songs bedeuten potenziell mehr Singles und damit mehr Inhalte, die es zu bewerben gilt. Wenn du deine Musik mit einem geringen Budget bewerben und ein garantiertes Feedback erhalten möchtest, kannst du deine Musik direkt an Medien, Playlists und mehr auf Groover senden.

Dies sind die wichtigsten Kosten, die du in Betracht ziehen musst, wenn du dein Budget für die Produktion einer EP oder eines Albums berechnest. Denk daran, dass jeder Künstler ein anderes Budget hat, abhängig von deinen persönlichen Ressourcen, Zielen und sogar deinem Musikstil. Wir empfehlen dir, eine Tabelle mit deinen Ausgaben zu führen, um den Überblick zu behalten und vorausschauend zu planen. Setze Prioritäten bei den Kosten, die für dich am wichtigsten sind – vielleicht für eine hervorragende Klangqualität deiner fertig gemasterten Tracks oder für die Beauftragung eines fähigen PR-Agenten, der dir hoffentlich eine Albumkritik im Rolling Stone verschafft. Denk auch hier strategisch; wir alle haben schon erlebt, dass Indie-Künstler zu früh in ihrer Karriere Merchandise-Artikel oder physische Kopien produziert haben und am Ende Kisten mit T-Shirts oder CDs hatten, die nicht verkauft wurden. Sei klug!

Um das geschätzte Budget für eine EP gegenüber einem Album zusammenzufassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Weniger teuer in der Produktion
• Cons:
  • Muss bei der Auswahl der Titel wählerischer sein

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Kann mehr Inhalt enthalten
• Cons:
  • Kostspieliger und zeitaufwändiger

3. Ist die Kommunikationsstrategie für eine EP oder ein Album dieselbe?

Die Kommunikationsstrategie für eine EP oder ein Album ist ähnlich, unterscheidet sich aber in Umfang und Inhalt. Der Hauptunterschied besteht wiederum darin, dass es bei einem Album mehr Inhalte zu bewerben gibt. Um die Vorfreude auf eine EP und ein Album zu steigern, solltest du im Voraus planen und sicherstellen, dass du Teaser veröffentlichst und dich mit deinen Fans in den sozialen Medien austauscht, um vor der Veröffentlichung für Begeisterung zu sorgen. Es ist wichtig, einen Zeitplan für Singles, Musikvideos, Konzerttermine und mehr zu erstellen, um das Engagement zu steigern und den Schwung aufrechtzuerhalten. Eine Albumveröffentlichung solltest du viel früher planen als eine EP, damit du genug Zeit hast, mehrere Singles zu veröffentlichen und vielleicht sogar eine Tournee zu buchen. Während EPs dem Publikum einen Vorgeschmack auf deine Musik geben können, erzählen Alben normalerweise eine längere Geschichte oder drehen sich um ein bestimmtes Konzept. Du solltest dieses Storytelling nutzen, um mehr Presse, Rezensionen und Interviews zu bekommen. Wenn du zum ersten Mal neue Musik herausbringst, kann es schwieriger sein, zu kommunizieren, dass dein neues Album kommt, wenn du vorher noch nie etwas veröffentlicht hast. Leider haben wir alle eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne – vor allem, wenn es um Musik geht. Ein zehnsekündiger Auszug aus einer ersten Single auf Instagram oder TikTok muss die Hörer so sehr verlocken, dass sie sich den ganzen Track auf Spotify oder Apple Music anhören. Das ist schwer zu bewerkstelligen. Du kannst dir also vorstellen, dass es noch schwieriger ist, diesen Hörer dazu zu bringen, sich ein komplettes Debütalbum anzuhören, wenn es da draußen so viel anderes zu entdecken gibt.

Die Kommunikationsstrategie lässt sich so zusammenfassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Kann mit Singles kontinuierlich für Aufsehen sorgen
• Cons:
  • Sobald die EP veröffentlicht ist, müssen weitere Inhalte bereitstehen

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Ausführlichere Presse oder Interviews erhalten
  • Nutze das Album, um eine Tour zu buchen
• Cons:
  • Zeitaufwändiger als ein EP
  • Weniger häufige Veröffentlichungen

4. Wie sollte man die Reihenfolge der Songs auf einer EP oder einem Album wählen?

Sowohl bei einer EP als auch bei einem Album musst du den Fluss der Songs berücksichtigen, um eine zusammenhängende und ansprechende Trackliste für die Hörer zu erstellen. In beiden Fällen kannst du die Songs nach einem erzählerischen Bogen, einem chronologischen Bogen oder einem klanglichen Bogen, der sich auf die Stimmung konzentriert, anordnen. Da eine EP kürzer ist, solltest du deine stärksten Titel am Anfang und am Ende der EP platzieren, um sofort einen Eindruck zu hinterlassen. Du hast weniger Zeit, dein Publikum zu fesseln, weshalb manche Künstler nur ihre besten Songs auf EPs veröffentlichen. Für dein Debüt solltest du den stärksten Titel als Lead-Single wählen. Bei einem Album hast du ein bisschen mehr Freiheit. Du kannst Tracks erstellen, die als Intro und Outro dienen, mit Übergängen und Zwischenspielen spielen und den Hörer wirklich auf eine längere Reise mitnehmen. Wie viele Tracks ein Album üblicherweise hat und welche Laufzeit sinnvoll ist, erfährst du in unserem Artikel zur idealen Länge eines Albums.

Sowohl bei EPs als auch bei Alben ist es wichtig, die richtige Balance zu finden, wenn man langsamere und schnellere Songs anordnet. Wenn man nicht gerade einen krassen Übergang in der Mitte zwischen schnell und langsam machen will, ist es am besten, diese Stücke miteinander zu verweben, um einen zusammenhängenden Sound zu schaffen. Ich stelle mir eine Sammlung von Liedern gerne als eine Sammlung voller Höhen und Tiefen vor oder als eine Fahrt in einem Fahrstuhl. Willst du, dass der Hörer im Erdgeschoss einsteigt, eine Fahrt nach oben macht und dann wieder runterkommt, um dort auszusteigen, wo er eingestiegen ist? Oder willst du sie an einem anderen Ort zurücklassen, als sie angefangen haben?

Um die Reihenfolge der Lieder zusammenzufassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Einfache Organisation mit weniger Inhalt
• Cons:
  • Jeder Song muss für sich selbst stehen

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Kreativität beim Ordnen und Erzählen einer starken Geschichte
• Cons:
  • Mehr Inhalt lässt mehr Raum für einen weniger kohärenten Sound

5. Wie kann man sein Image mit einer EP oder einem Album bearbeiten?

Du möchtest ein konsistentes Image schaffen, um deine Musik sowohl auf einer EP als auch auf einem Album zu bewerben. Es ist wichtig, qualitativ hochwertige Pressefotos zu haben, damit die Leute den Künstler hinter dem Sound sehen können. Heutzutage filmen immer mehr Künstler Live-Sessions ihrer Musik, um bestimmte Titel zu bewerben. Wie kann man dem Publikum seinen Stil besser zeigen als mit einer Live-Performance? Storytelling ist hier dein bester Freund, besonders bei einem Album. Während Künstler eine Debüt-EP nutzen können, um zu experimentieren und ihren Sound zu finden, ist ein erstes Album die perfekte Gelegenheit, um deinen einzigartigen Musikstil und deine Identität zu verfeinern.

Zusammenfassend kann man sagen, wie man sein Image bearbeitet:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Raum zum Entdecken und Spielen mit deinem Image
• Cons:
  • Muss so überzeugend sein, dass die Leute zuhören

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Die Fähigkeit, kreativ zu werden und mehr Inhalte zu erstellen
• Cons:
  • Mehr Inhalt lässt mehr Raum für ein nicht so einheitliches Bild

6. Was ist effektiver, um neue Hörer zu gewinnen?

Wenn dein Ziel darin besteht, neue Hörer zu gewinnen, ist die EP wahrscheinlich der richtige Weg. Der Zeitaufwand ist geringer und eine EP lässt sich viel schneller produzieren als ein Album. Allerdings gibt es immer noch Musikfans, die sich ganze Alben von Künstlern anhören, von denen sie noch nie gehört haben! Insgesamt ist es jedoch eine gute Strategie, EPs zu veröffentlichen, um sich eine Fangemeinde aufzubauen, und wenn man erst einmal treue Zuhörer hat, hat man sich eine Fangemeinde aufgebaut, die nur noch auf ein komplettes Album wartet.

Um neue Hörer zu gewinnen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Mit einem kürzeren Format lassen sich leichter neue Hörer gewinnen
• Cons:
  • Es ist schwieriger, eine fesselnde Geschichte in einem kürzeren Format zu erzählen.

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Ein größeres Zeichen in der Musikindustrie setzen
• Cons:
  • Es ist weniger wahrscheinlich, dass neue Hörer mit zu vielen Inhalten angesprochen werden.

7. Was sind deine Ziele mit dieser Veröffentlichung?

Wenn du dich zwischen einer EP und einem Album entscheidest, solltest du dich fragen: Welche Ziele verfolge ich mit dieser Veröffentlichung? Eine EP kann eine großartige Gelegenheit für Indie-Künstler sein, sich im Musikgeschäft bekannt zu machen. Möchtest du ein Label, einen Manager oder einen Tourneevertreter finden? Beginne mit einer EP. Sicher, einige Plattenfirmen nehmen Künstler unter Vertrag, die noch nie Musik veröffentlicht haben, aber das wird immer seltener. Sie wollen sehen, dass du Potenzial hast, und sind weniger bereit, bei einem neuen Projekt Risiken einzugehen. Beweise ihnen, dass du es geschafft hast, selbst einige Hits zu veröffentlichen und dir eine organische Fangemeinde aufzubauen. Du hast bereits einige EPs veröffentlicht, deinen eigenen Stil gefunden und möchtest nun wirklich kreativ werden und ein ganzes Album aufnehmen? Nur zu. Anhand dieser Ziele sowie deines Budgets und Zeitplans wirst du wissen, was das Richtige für dich ist.

Um die Ziele der Veröffentlichung zusammenzufassen:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Finde eine professionelle Entourage
• Cons:
  • Viel Wettbewerb unter neuen aufstrebenden Künstlern

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Etabliere deinen Sound in der Musikindustrie
• Cons:
  • Es braucht mehr Zeit und Geduld

8. Should I release an EP or album to get into playlists?

Playlists bei Streaming-Diensten, insbesondere bei Spotify, sind für Indie-Künstler zum ultimativen Ziel geworden, um ihre Fangemeinde und damit auch ihre Tantiemen und Einnahmen zu vergrößern. Unabhängig davon, ob du eine EP oder ein Album veröffentlichst, kannst du die Vorteile der Wasserfall-Strategie nutzen, um aufeinanderfolgende Singles zu veröffentlichen, bevor das gesamte Projekt herauskommt. Auf diese Weise kannst du jede einzelne Single dem Redaktionsteam von Spotify für Künstler vorstellen. Wenn du ein Album veröffentlichst, kannst du nicht alle deine Tracks anpreisen. Aus diesem Grund entscheiden sich einige Künstler dafür, EPs zu veröffentlichen, damit jeder einzelne Song bereits vorher als Single erscheinen kann.

Kurz gesagt, der Einstieg in Playlists:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Jeder Song kann vorab als eigene Single veröffentlicht werden, was die Chancen erhöht, in Playlists aufgenommen zu werden
• Cons:
  • Weniger Inhalte in deinem Musikkatalog, die die Leute streamen können

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Inhalte in deinem Musikkatalog, die gestreamt werden können
• Cons:
  • Nicht jeder Song kann als Single veröffentlicht werden

9. Sollte ich eine EP oder ein Album veröffentlichen, um mehr Medienpräsenz zu erhalten?

Sowohl für EPs als auch für Alben ist es wichtig, eine Pressemappe zu erstellen, die das Projekt begleitet. Hier findest du unsere Tipps für die Erstellung einer Pressemappe. Sowohl EPs als auch Alben können die Aufmerksamkeit der Medien auf sich ziehen, daher solltest du bei deiner Werbestrategie mehr Wert auf Qualität als auf Quantität legen. Medien und Journalisten sind heutzutage daran gewöhnt, dass Künstler kürzere Projekte veröffentlichen, was sie aber nicht davon abhält, Artikel oder Interviews zu schreiben. Eine neue Single allein wird vielleicht nicht viel Aufmerksamkeit in den Medien erregen, aber eine EP reicht auf jeden Fall aus, um Interesse zu wecken. Denk daran, dass die Wahrscheinlichkeit, dass die Medien über dich berichten, größer ist, wenn du neben der Single auch ein neues Musikvideo veröffentlichst, weil es mehr Inhalte gibt, die du bewerben kannst.

Kurz gesagt, mehr Medienberichterstattung:

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Leichteres Anhören und Bewerten einer EP für Journalisten
• Cons:
  • Einige Medien decken möglicherweise nur Alben ab

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Mehr Inhalt und Geschichte zu behandeln
• Cons:
  • Zeitaufwändigeres Zuhören

10. Ist die Strategie der Künstlerentwicklung bei einer EP dieselbe wie bei einem Album?

Wenn du ein unabhängiger Künstler bist, der gerade erst anfängt, ist es wichtig, regelmäßig Tracks zu veröffentlichen. Eine EP kann eine gute Möglichkeit sein, dies zu tun! Ein Album kostet viel mehr Zeit und Geld als eine EP und kann entmutigend sein, wenn du am Anfang deiner Karriere stehst. Betrachte die EP als eine Möglichkeit, dein Publikum zu testen und herauszufinden, was für dich funktioniert und was nicht. Das kann sich auch auf die Suche nach deinem Sound beziehen! EPs ermöglichen es dir, dein Handwerk zu verfeinern und als Künstler zu experimentieren, während Alben deinen einzigartigen Sound und deine Vision wirklich etablieren können. Einige bekannte Künstler nutzen Alben so, wie ein Indie-Künstler eine EP nutzen kann – zum Experimentieren -, aber das liegt daran, dass sie bereits eine etablierte Fangemeinde haben, die bereit ist, ihnen zu folgen, egal was passiert.

Zusammenfassung der Künstlerentwicklung

🔸 Eine EP veröffentlichen

• Pros:
  • Teste dein Publikum und experimentiere mit verschiedenen Genres
• Cons:
  • Kein ausreichendes Portfolio an Debüt-Titeln oder ein einzigartiger Sound

🔸 Ein Album veröffentlichen

• Pros:
  • Verfeinere dein Handwerk und deine Vision
• Cons:
  • Zeitaufwendig und erfordert mehr Budget und Geduld

Schlussfolgerung: EP vs. Album

Dies sind die wichtigsten Faktoren, die bei der Entscheidung zwischen einer EP und einem Album zu berücksichtigen sind. Eine EP kann ein großartiges Schaufenster sein, um den Fans zu zeigen, wozu du fähig bist, und wirklich alle deine besten Tracks nach vorne zu bringen. Das Album ist eine Gelegenheit, sich wirklich auszudrücken, eine fesselnde Geschichte mit Variationen im Tempo und in den Texten zu erzählen und viel mehr Inhalt zu zeigen. Wir empfehlen Indie-Künstlern, die EP als strategische Erstveröffentlichung zu nutzen, damit du den Vorteil nutzen kannst, mit aufeinanderfolgenden Singles regelmäßig Musik zu veröffentlichen. Wenn du bereit bist, ein Zeichen zu setzen und die Zeit, das Budget, die Geduld (und das Publikum) hast, dann mach dich auf den Weg, ein Album zu produzieren. Obwohl EPs immer beliebter werden, haben Alben immer noch eine gewisse Magie, die bei anderen Formaten nicht zu finden ist. Sowohl bei EPs als auch bei Alben gilt immer: Qualität geht vor Quantität.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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1. Spotify-Tricks 101: Die Macht der Playlists

Bei allen Musik-Streaming-Diensten sind Wiedergabelisten ein leistungsfähiges Instrument für die Entdeckung von Musik und können den Bekanntheitsgrad von Künstlern enorm steigern. Musikliebhaber, die Spotify, Apple Music, Deezer, Napster, Tidal, Amazon Music oder andere Streaming-Plattformen nutzen, greifen häufig auf redaktionell zusammengestellte Playlists zurück, um neue Titel zu entdecken. Unabhängig davon, ob Nutzer für ein Musikabonnement (wie Spotify Premium) bezahlen, um werbefrei Musik zu hören, oder ob sie sich dafür entscheiden, Musik online mit der kostenlosen Testversion zu hören, bleiben Wiedergabelisten ein primäres Instrument für den Musikkonsum. Mit einer gut zusammengestellten Wiedergabeliste, die nach Stimmung, Genre oder Jahrzehnt geordnet ist, kann man Musik hören, ohne alle paar Minuten den Titel wechseln zu müssen. Für Künstler, die einen Song in einer Wiedergabeliste mit einer großen Anzahl von Abonnenten landen, kann dieser Song ihre Streams sofort steigern! Sobald jemand deinen Titel in einer Wiedergabeliste angehört hat, kann er mit einem Klick Musik aus dem Rest deines Profils streamen. Wie kommt man in diese Wiedergabelisten? Hier sind einige Möglichkeiten.

• Sende deinen Titel direkt an redaktionelle Wiedergabelisten auf Spotify für Künstler

Um in die redaktionellen Spotify-Wiedergabelisten aufgenommen zu werden, kannst du deinen Titel direkt über dein Spotify für Künstler-Konto bei den Kuratoren der Wiedergabelisten einreichen. Wenn du noch kein Konto hast, kannst du in unserem Artikel nachlesen, wie du Zugang zu deinem Konto erhältst und seine Funktionen nutzen kannst. Bevor dein Track veröffentlicht wird, kannst du ihn in deinem Spotify für Künstler-Dashboard in den kommenden Veröffentlichungen sehen und ihn mit einem Pitch an die Redaktion senden. Achte darauf, dass du die richtigen Schlüsselwörter für Genre, Stimmung und Instrumentierung deines Tracks wählst. Die Redakteure, die sich die Beiträge anhören, sind Meister des Kuratierens: Mach es ihnen leicht, deinen Track zu kategorisieren und zu qualifizieren, noch bevor sie auf „Play“ klicken. Wenn du deine Chancen auf eine redaktionelle Wiedergabeliste erhöhen willst, kannst du in deinem Pitch sogar ein paar Namen von bestimmten redaktionellen Wiedergabelisten nennen, für die dein Track deiner Meinung nach am besten geeignet wäre.

• Schick deinen Titel an die Kuratoren der Wiedergabeliste auf Groover

Neben redaktionellen Wiedergabelisten gibt es eine Vielzahl von nutzergenerierten Wiedergabelisten, die von Playlist-Kuratoren erstellt werden, die eine große Fangemeinde haben. Schau dir unsere Auswahl der besten Musik-Playlist-Kuratoren auf Groover an, an die du deine Musik direkt senden kannst. Für 2 Grooviz, also 2 Euro, kannst du deine Musik an einen Influencer deiner Wahl schicken und erhältst garantiert innerhalb von 7 Tagen eine Antwort. Wenn dieser nicht antwortet, erhältst du dein Grooviz zurück, um es an einen anderen zu senden. Für unabhängige Künstler ist Groover der sicherste Weg, um echtes Feedback zu erhalten und die Chance zu nutzen, die eigene Bekanntheit zu steigern. ⬇️

• Finde relevante Wiedergabelisten durch ähnliche Künstler

Eine gute Möglichkeit, die richtigen Wiedergabelisten für deinen Musikstil herauszufinden, ist ein Blick auf die Seiten ähnlicher Künstler deines Genres. Auf dem Spotify-Profil eines Künstlers gibt es ganz unten den Bereich „Entdeckt auf“. Hier kannst du die verschiedenen Wiedergabelisten sehen, in denen die Musik des Künstlers enthalten ist, darunter sowohl redaktionelle als auch nutzergenerierte Wiedergabelisten. Recherchiere ein wenig und schreibe die Namen der Wiedergabelisten auf, mit deren Musik du dich identifizieren kannst, und versuche, die Kontaktdaten des Kurators herauszufinden. Zu den Kuratoren gehören leidenschaftliche Musikliebhaber, Plattenfirmen und Musikblogs. Mit etwas Geschick (Website, Kontaktformular, Instagram-Account, LinkedIn) kannst du dich mit dem Kurator der Wiedergabeliste in Verbindung setzen und deinen Track vorschlagen. Spotify-Tricks wie dieser sind oft das Ergebnis davon, herauszufinden, wie man die richtigen Leute kontaktieren kann 🙂 .

2. Interagiere mit der Community: folge den Profilen von Fachleuten aus der Musikbranche

Eine weitere Möglichkeit, das Engagement auf Spotify zu steigern und sich mit der Plattform vertraut zu machen, besteht darin, Profilen von Fachleuten aus der Musikbranche zu folgen. Dazu können Playlister, Labels, Radiosender, DJs oder sogar andere Künstler gehören. Auch wenn es auf den ersten Blick nicht so aussieht, sind Spotify und andere Musikstreaming-Websites eigentlich auch soziale Netzwerke. Wenn du dich in der Spotify-Community engagierst, kannst du Kontakte knüpfen und auf dem Laufenden bleiben, was wo läuft. Aktive Nutzer auf Spotify können die Funktion „Meine Höraktivitäten auf Spotify teilen“ aktivieren, die in Echtzeit anzeigt, was sie gerade hören. Wenn Sie die Funktion „Sehen, was deine Freunde spielen“ aktivieren, kannst du herausfinden, was die Profis hören und wann! Indem du Spotify als soziales Netzwerk nutzt, kannst du dich über Neuerscheinungen auf dem Laufenden halten, neue Musik finden und herausfinden, wer sich für deine Tracks interessieren könnte. Möchtest du einem dieser Radiosender deine Tracks auch vorstellen, findest du in unserem Leitfaden Tipps, wie du Musik direkt an Radiosender senden kannst.

3. Aktualisiere dein Profil regelmäßig mit Spotify für Künstler

Wenn du dein Profil mit Spotify für Künstler regelmäßig aktualisierst, kannst du die Aufmerksamkeit potenzieller Abonnenten auf dich ziehen und eine Fangemeinde aufbauen. Dazu gehört das Verfassen und Aktualisieren einer Biografie, das Ändern deines Profil- und Bannerfotos und die Auswahl eines „Artist Pick“, um neue Veröffentlichungen zu bewerben. Du kannst auch Links zu anderen sozialen Netzwerken wie Facebook, Twitter und Instagram einfügen. Wenn du Musikvideos auf Youtube postest oder deine Tracks auf andere Websites wie Soundcloud hochlädst, solltest du in der Beschreibung den Link zu deiner Spotify-Künstlerseite angeben. Es ist wichtig, in allen Bereichen einheitlich aufzutreten!

4. Verknüpfe deine Konzerte mit deiner Spotify-Seite, indem du Songkick benutzt.

Wenn du demnächst ein paar Live-Konzerte oder eine Tournee hast, kannst du das in deinem Spotify-Profil anzeigen! Damit deine nächsten Konzerttermine in der Rubrik „Auf Tour“ angezeigt werden, muss deine Show auf einer Partnerseite wie Ticketmaster, DICE oder Songkick gelistet sein. Wir empfehlen dir, ein kostenloses Konto bei Songkick Tourbox einzurichten, um deine Live-Shows zu veröffentlichen und sie automatisch mit deiner Spotify-Seite zu verknüpfen.

5. Synchronisiere deine Songtexte mit deinen Liedern auf Spotify, indem du Musixmatch verwendest.

Ein weiterer einfacher Spotify-Trick, um das Engagement zu steigern, ist die Synchronisierung deiner Songtexte mit deinen Tracks. Genauso wie Songkick deine Konzertdaten auf der Plattform veröffentlicht, synchronisiert eine Partnerplattform namens Musixmatch deine Songtexte mit Spotify auf der ganzen Welt. Durch das Hinzufügen von Songtexten kannst du die Zuhörer voll und ganz in deine Welt einladen und mit deinem Publikum in Kontakt treten. Es fügt auch ein dynamisches und interaktives Element hinzu, wenn der Hörer auf dem Wiedergabebildschirm deines Titels landet.

6. Füge Canvas-Videos zu deinen Tracks hinzu, um deine Visuals zu entwickeln

Ähnlich wie bei der Synchronisierung von Songtexten kannst du jetzt auch kurze Videoloops zu jedem Titel synchronisieren, indem du die Canvas-Funktion auf Spotify für Künstler nutzt. Um ein Canvas hochzuladen, müssen bestimmte Parameter beachtet werden, wobei die wichtigsten Kriterien sind:

• Die Datei muss ein Seitenverhältnis von 9:16 haben.
• Akzeptiert nur das MP4-Format (oder JPEG, wenn du ein statisches Bild hochlädst)
• Das Video muss zwischen 3 und 8 Sekunden lang sein.

7. Verstehe den Algorithmus: die ersten 30 Sekunden sind entscheidend

Wie jedes soziale Netzwerk verwendet auch Spotify einen Algorithmus, der bestimmte Titel gegenüber anderen bevorzugt und sie ins Rampenlicht rückt. Je mehr ein Titel gestreamt, zu Wiedergabelisten hinzugefügt und geteilt wird, desto mehr Daten werden gesammelt, wodurch es einfacher wird, den Titel an ein neues Publikum zu vermitteln. Die ersten 30 Sekunden eines Titels sind wichtig: Wenn jemand den Titel überspringt, bevor die ersten 30 Sekunden vorbei sind, zählt Spotify dies nicht als Abspielen. Es gibt eine Art Schneeballeffekt, der eintritt, wenn ein Song in kurzer Zeit viele Male angehört wird. Der Algorithmus merkt das und kann dann ähnliche Künstler finden, die von Spotify-Nutzern gehört werden, und den Titel in algorithmischen Wiedergabelisten wie „Discover Weekly“ oder in der Rubrik „Fans mögen auch“ platzieren.

8. Regelmäßig Songs hochladen: die Wasserfall-strategie

Spotify bevorzugt Profile, die regelmäßig aktiv sind, d. h. Künstler, die regelmäßig Songs hochladen. Indem du die Hörer dazu bringst, dein Profil häufig mit neuen Veröffentlichungen zu besuchen, verbringen die Nutzer mehr Zeit auf der Plattform. So einfach ist das! Immer mehr Künstler nutzen die Wasserfall-Strategie, um alle paar Wochen oder Monate neue Singles hochzuladen. Mehr über die Vorteile der Wasserfall-Strategie erfährst du in unserem Artikel zu diesem Thema hier.

9. Bewirb dein Spotify-Profil in anderen sozialen Netzwerken

Es ist wichtig, dass du dein Spotify-Profil auch auf deinen anderen Social-Media-Konten bewirbst. Animiere deine Follower auf Instagram oder TikTok dazu, dein Profil zu abonnieren, indem du einen Link in deiner Story oder in deinen Posts angibst. Du willst es deiner Community und deinen potenziellen Fans leicht machen, zwischen deinen Profilen auf verschiedenen Plattformen zu wechseln! Wenn du neue Shows oder Musikveröffentlichungen ankündigst, erinnere deine Community daran, dass sie auf dem Laufenden bleiben kann, indem sie deine Spotify-Künstlerseite abonniert. Auf diese Weise werden neue Titel automatisch in den Playlists des Release Radar angezeigt, sobald du sie veröffentlichst!

10. Arbeite mit anderen Künstlern zusammen

Unser letzter Spotify-Trick zur Steigerung des Engagements ist die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, sowohl innerhalb als auch außerhalb deines Genres, kann dir ein neues Publikum erschließen und deine Reichweite erhöhen. Ziehe gemeinsame Veröffentlichungen, Remixe oder sogar das featuren von Tracks anderer Künstler in Betracht. Sprich andere Indie-Künstler an, die du bewunderst, und frage sie, ob sie an einer Zusammenarbeit interessiert wären. Wenn ihr gemeinsam einen Track veröffentlicht, erscheint er im Musikkatalog beider Künstler und bietet beiden Gemeinschaften neue Musik zum Anhören auf der Seite des anderen Künstlers.

Jetzt, wo du unsere besten Spotify-Tricks kennengelernt hast, kannst du dich an die Arbeit machen! Willst du noch mehr Spotify-Tricks lernen? Schau dir unseren Artikel darüber an, wie du mehr Spotify-Streams bekommst, ohne zu schummeln.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

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Möchtest du in Playlists aufgenommen werden? 👇

Einführung: Wie funktioniert der Spotify-Algorithmus?

Bevor wir uns mit den Arten von Wiedergabelisten befassen, wollen wir zunächst kurz erklären, wie der Spotify-Algorithmus funktioniert und warum er so wichtig ist. Kurz gesagt handelt es sich um ein komplexes System von Technologien, die durch die Sammlung von Daten und die Untersuchung von Hörmustern personalisierte Musikempfehlungen für Nutzer bereitstellen. Das Ziel des Algorithmus ist es, jedem Nutzer ein maßgeschneidertes und angenehmes Musikerlebnis zu bieten. Spotify möchte seinen Nutzern immer wieder neue Musikempfehlungen geben, sei es, um ihnen neue Musikrichtungen vorzustellen, oder um ihnen die Musikgenres und Lieblingssongs zu präsentieren, die sie bereits kennen und lieben. Wenn du viel elektronische Musik hörst, wird dir die Plattform wahrscheinlich keine Wiedergabelisten für Folk oder klassische Musik vorschlagen. Wenn du viel Disco hörst, wirst du wahrscheinlich Soul- oder Funk-Musik vorgeschlagen bekommen, um den Boogie in Schwung zu halten.

Für Künstler gibt es bestimmte Möglichkeiten, ihre Sichtbarkeit auf der Spotify-Plattform zu erhöhen und den Algorithmus dazu zu bringen, sie „wahrzunehmen“. Wenn du regelmäßig Musik veröffentlichst, dein Profil auf dem neuesten Stand hältst, mehr Follower und Streams (ohne Auslassungen) bekommst, sind das alles positive Daten für den Algorithmus. Die Aufnahme deiner Musik in Spotify-Wiedergabelisten ist ein weiterer wichtiger Weg, um den Schwung aufrechtzuerhalten. Stell dir das wie einen Schneeballeffekt vor: Je mehr Leute deine Musik hören und sich mit deinem Profil beschäftigen, desto mehr kann Spotify deine Titel an Hörer mit ähnlichen Gewohnheiten weiterleiten. Hast du schon einmal den Abschnitt „Fans mögen auch“ auf dem Profil eines Künstlers gesehen? Wenn du gerade erst anfängst, Musik zu veröffentlichen, wirst du das wahrscheinlich nicht haben, weil es nicht genug Datenpunkte gibt, um dich mit anderen Künstlern in Verbindung zu bringen. Wenn du erst einmal für Aufsehen sorgst, kann der Algorithmus dich mit ähnlichen Künstlern deines Genres oder Subgenres in Verbindung bringen, die deine Fans hören, und so neue Hörer für dich gewinnen.

1. User-Generated Playlists and Collaborative Playlists

Nutzergenerierte Wiedergabelisten auf Spotify sind Wiedergabelisten, die von Spotify-Nutzern und nicht von der Spotify-Redaktion oder Algorithmen erstellt werden. Auch wenn es auf den ersten Blick nicht so aussieht, ist Spotify nicht nur eine Musikstreaming-Plattform, sondern auch ein soziales Medium. Musikliebhaber können teilen, was sie hören, ihren Lieblingskünstlern und anderen Spotify-Nutzern folgen und verschiedene Arten von Wiedergabelisten zusammenstellen und mit ihrer Community teilen. Einige Spotify-Nutzer erstellen Wiedergabelisten nur für den persönlichen Gebrauch, während andere es geschafft haben, sich aufgrund ihrer Fähigkeiten beim Erstellen von Wiedergabelisten und ihres Musikgeschmacks eine Fangemeinde aufzubauen. Diese „Playlisters“ teilen ihre Lieblingskünstler und -entdeckungen und haben manchmal eine große Fangemeinde. Dabei kann es sich um Einzelpersonen oder Marken, Musikmagazine oder sogar Plattenlabels handeln. Playlisters sind wie DJs, die sich auf bestimmte Musikstile spezialisiert haben und oft Playlists mit der besten Musik erstellen, die sie in diesem Monat entdeckt haben, um sie mit ihren Abonnenten zu teilen.

Aufstrebende Künstler können ihre Fangemeinde vergrößern, wenn sie von einem Musikblogger oder einem einflussreichen Playlister entdeckt werden. Playlister aller Genres nehmen hier auf Groover auch Einsendungen an, um neue Musik für ihre Playlists zu finden! Du kannst nach Ländern und verschiedenen Genres filtern, um die richtigen Leute zu finden, denen du deine Musik vorschlagen kannst. Achte darauf, dass du deine Musik an die richtigen Playlister in deinem Musikstil sendest – du verschwendest deine Zeit, wenn du Indie-Rock-Musik machst und sie an einen EDM- oder Electronica-Playlister sendest!

Gemeinsame Wiedergabelisten sind eine Art von nutzergenerierten Wiedergabelisten, die es mehreren Spotify-Nutzern ermöglichen, gemeinsam eine einzige Wiedergabeliste zu erstellen. Diese Wiedergabelisten können von Freunden, Familienmitgliedern, Kollegen oder anderen Personen, die du einlädst, gemeinsam genutzt werden. Das kann praktisch sein, um sich zu besonderen Anlässen zu treffen, aber auch eine kreative Methode, um als Künstler seine Fangemeinde zu vergrößern. Nehmen wir an, du bist ein aufstrebender Hip-Hop-Künstler in Brooklyn. Warum erstellst du nicht eine gemeinsame Playlist mit anderen aufstrebenden Künstlern in deiner Community, um deine eigene Musik und das, was du gerade hörst, zu teilen? Solche Wiedergabelisten sind eine gute Möglichkeit, um zu zeigen, welche Art von Musik dich inspiriert, und deine Fangemeinde zu vergrößern.

TIPP: Sei vorsichtig, damit für Playlist-Promotion zu bezahlen. Viele Spotify-„Playlist-Promoter“ bieten aufstrebenden Künstlern bezahlte Playlist-Platzierungen an, um ihre Streams zu steigern. Dies kann in mehrfacher Hinsicht kontraproduktiv sein. Erstens steht das Bezahlen für Playlist-Promotion oder der Kauf von Streams im Widerspruch zum natürlichen organischen Wachstum und dem Aufbau einer echten Fangemeinde. Zweitens: Wenn deine Musik in einer Wiedergabeliste platziert wird, die nicht auf die richtige Zielgruppe oder das richtige Musikgenre ausgerichtet ist, könnte dir das schaden, wenn es zu Abbrüchen führt. Stell dir vor, du machst Popmusik und landest in einer Heavy-Metal-Playlist! Es spielt keine Rolle, ob eine Wiedergabeliste viele Hörer hat, wenn diese Hörer deinen Song einfach überspringen werden. Wenn ein Hörer einen Song überspringt, ist das ein negativer Datenpunkt für den Spotify-Algorithmus, der Ihre Musik wieder nach unten drückt.

2. Algorithmische Wiedergabelisten: Dein Mix der Woche, Release Radar, Radio

Algorithmische Wiedergabelisten sind die Arten von Wiedergabelisten, die von den fortschrittlichen Empfehlungsalgorithmen von Spotify auf der Grundlage der Hörhistorie, der Vorlieben und des Verhaltens eines Nutzers auf der Plattform erstellt werden. Diese Wiedergabelisten bieten ein personalisiertes und dynamisches Hörerlebnis, indem sie den Nutzern verschiedene Arten von Musik vorstellen und ihnen helfen, alte Favoriten wiederzuentdecken. Hier sind einige der besten algorithmischen Wiedergabelisten auf Spotify:

1. 1.2 Dein Mix der Woche: Discover Weekly ist eine der beliebtesten algorithmischen Wiedergabelisten von Spotify. Sie wird jeden Montag aktualisiert und bietet eine Auswahl von Songs, die auf der Grundlage deiner Hörgewohnheiten und Vorlieben auf deinen Musikgeschmack zugeschnitten sind. Wenn du Rock’n’Roll liebst, wird dir diese Wiedergabeliste ähnliche Musikstile und Künstler vorstellen, die du vielleicht noch nie gehört hast.
2. Release Radar: Release Radar wird jeden Freitag aktualisiert und hebt neu veröffentlichte Songs und Alben der Künstler hervor, denen du folgst und die du dir anhörst. Bitte deine Fans, deinem Spotify-Profil zu folgen, damit deine Neuerscheinungen in dieser Wiedergabeliste auftauchen!
3. Daily Mixes: Spotify bietet mehrere Daily Mix-Wiedergabelisten an, die jeweils einem bestimmten Genre oder einer bestimmten Stimmung gewidmet sind. In diesen Wiedergabelisten werden bekannte Titel mit neuen Musikrichtungen kombiniert, die auf deinen Hörgewohnheiten basieren. Wenn du viel Rapper oder Hip-Hop-Musik hörst, bekommst du vielleicht einen täglichen 50-Cent-Mix in deinen Vorschlägen.
4. Zeitabhängige Wiedergabelisten: Spotify erstellt Wiedergabelisten, die deine Musikvorlieben über verschiedene Zeiträume hinweg widerspiegeln. Beispiele dafür sind „Deine Top-Songs für ein bestimmtes Jahr“ und „Jahrzehnt verpackt„. Diese Listen können sehr hilfreich sein, um zu verfolgen, welche Art von Musik du hörst und ob sie sich im Laufe der Zeit verändert hat!
5. Radios: Wenn du ein Radio auf der Basis eines bestimmten Titels, Interpreten oder Genres einrichtest, wählen die Algorithmen von Spotify kontinuierlich Titel aus, die mit deiner ursprünglichen Wahl in Verbindung stehen, und passen sie anhand deines Feedbacks (Likes und Skips) an. Wenn du einen Radiosender auf Basis einer Mozart-Sinfonie erstellst, bekommst du mehr klassische, orchestrale und vielleicht einige barocke Titel zu hören.

Wie du dir wahrscheinlich denken kannst, kannst du keine Musik für algorithmische Wiedergabelisten einreichen. Um deine Chancen zu erhöhen, dass deine Musik in diese Art von Wiedergabelisten aufgenommen wird, empfehlen wir dir, deine Follower in anderen sozialen Medien einzuladen, deinem Spotify-Profil zu folgen, damit deine Neuerscheinungen im Release Radar angezeigt werden. Das Einzige, was noch zu tun bleibt, ist, Streams und Datenpunkte zu generieren, die dich mit anderen Künstlern deines Musikgenres in Verbindung bringen!

| Lies auch: Wie kommt man in die algorithmischen Wiedergabelisten von Spotify?

3. Redaktionelle Playlists: Das ultimative Ziel für aufstrebende Künstler!

Von den großen Arten von Wiedergabelisten auf Spotify gelten die redaktionellen Wiedergabelisten oft als die Crème de la Crème für aufstrebende Künstler. Sie werden von Spotifys internem Redaktionsteam kuratiert und verwaltet, das sich aus Musikexperten zusammensetzt, die die besten und relevantesten Songs und Künstler vorstellen. Sie kennen sich bestens mit Musiktrends aus und haben sowohl globale als auch lokale Schwerpunkte in ihren Playlists. Was die redaktionellen Wiedergabelisten von den anderen unterscheidet, ist ihre große Fangemeinde und die leichte Zugänglichkeit auf der Plattform. Hier sind die aktuellen Top 10 der redaktionellen Spotify-Wiedergabelisten mit der größten Fangemeinde:

• Today’s Top Hits: 34.2 Million Follower
• Top 50 – Global: 17 Million Follower
• RapCaviar: 15.6 Million Follower
• Viva Latino: 14.3 Million Follower
• Rock Classics: 11.8 Million Follower
• Baila Reggaeton: 11.1 Million Follower
• All Out 2000s: 10.9 Milllion Follower
• Songs to Sing in the Car: 10.6 Million Follower
• All Out 80s: 10.4 Million Follower
• Beast Mode: 10.2 Million Follower

Wie du siehst, kann die Aufnahme eines Titels in eine dieser Wiedergabelisten deine Streams automatisch in die Höhe treiben. Vergiss nicht, dass Streams auch Tantiemen bedeuten, sodass die Aufnahme in eine redaktionelle Wiedergabeliste für Künstler auch finanziell interessant sein kann. Während viele redaktionelle Wiedergabelisten das Beste aus den Mainstream-Genres zusammenstellen, können sie sich auch auf Nischen- oder Avantgarde-Musikstile konzentrieren. Vielleicht konzentriert sich einer der Kuratoren auf die aufstrebende Tanzmusikszene in London oder auf die neuen Folksongs der amerikanischen Musik. Das bedeutet, dass auch aufstrebende und unabhängige Künstler eine Chance haben, mit ihrem Titel auf einer redaktionellen Playlist zu landen! Auch wenn es viele Einreichungen gibt, können Künstler ihren Track direkt an die Redaktion schicken indem sie ihr Spotify for Artists-Konto nutzen.

Schlussfolgerung: Alle 3 Arten von Playlists auf Spotify sind wichtig, um eine Fanbase aufzubauen

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die 3 wichtigsten Arten von Wiedergabelisten auf Spotify alle wichtig sind, um eine Fangemeinde aufzubauen. Redaktionelle Wiedergabelisten scheinen der einzige Weg zum Erfolg zu sein, aber sie sind auch sehr wettbewerbsorientiert und bevorzugen die beliebteste Musik, die es bereits gibt. Unterschätze nicht die Macht von guten nutzergenerierten Playlists und auch von algorithmischen Playlists! Wenn du ein Künstler bist, versuche, die Sache aus der Sicht eines Musikkonsumenten zu betrachten. Du willst ganz einfach neue Künstler finden, die du hören möchtest, Musik auswählen, zu der du auf einer Party tanzen kannst, einfach Hintergrundmusik beim Abendessen hören oder Musik zum Lernen finden. Spotify macht dies mit seinen Wiedergabelisten so einfach wie nie zuvor. Mit nur ein paar Klicks hast du alle Arten von Musik schnell zur Hand. Die richtigen Wiedergabelisten zu finden, in die deine Musik passen könnte, macht den Unterschied! Konkrete Tipps, wie du passende Spotify-Playlists findest, gibt dir unser Leitfaden für unabhängige Künstler.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

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Die besten Playlists auf Groover 🌟

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Für Künstler aller Genres, die ihre Musik vermarkten wollen, gibt es immer mehr Promotion-Unternehmen, die versuchen, Playlist-Platzierungsdienste zu verkaufen. Es kann schwierig sein, sich in der Marketingwelt der Musikindustrie zurechtzufinden und zu wissen, welche Musikseiten und Angebote seriös sind. Einige dieser Dienste versprechen dir einen Zuwachs an Streams oder Abonnenten, indem sie dir vorgaukeln, du würdest viral gehen, deine Einnahmen steigern und neue Fans gewinnen. Sei dir bewusst, dass nicht alle diese Dienste ein organisches Engagement fördern. Hast du schon einmal von Künstlern gehört, die Streams kaufen? Oder Follower? Im digitalen Zeitalter sind Zahlen zwar wichtig, aber wenn ein Künstler kein echtes Publikum hinter sich hat, wird ihm das langfristig nur schaden. Eine Online-Präsenz und eine Fangemeinde bei Musik-Streaming-Diensten sind wichtig, aber nur, wenn sie auf einem echten Publikum aufbauen. Es ist wichtig, sich eine treue Fangemeinde aufzubauen, die einen unterstützt und immer wieder zurückkommt, um sich die Musik anzuhören.

Hier findest du alles, was du über Groover wissen musst: den besten Spotify-Playlist-Promotion-Service, um eine organische Fangemeinde aufzubauen und deine Musikkarriere auf die nächste Stufe zu heben.

1. Was ist Groover?

Groover ist eine Plattform, die Musiker direkt mit Fachleuten aus der Musikbranche zusammenbringt, z. B. mit Playlist-Kuratoren, Plattenfirmen, Radiomoderatoren und Influencern. Es gibt auch Musikblogs, PR-Agenten und andere Medien, die offen sind für Einsendungen von unabhängigen Künstlern, die ihr Projekt bekannt machen und fördern möchten. Groover ermöglicht es Künstlern, ihre Tracks direkt an Fachleute aus der Branche zu senden, um Feedback zu erhalten, in Playlists berücksichtigt zu werden und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit zu finden.

Die Plattform arbeitet mit einem Credit-basierten System, bei dem Künstler Credits verwenden, um ihre Musik an einen Influencer ihrer Wahl zu senden. Für 2 Grooviz, also 2 Euro, können Künstler ihren Track mit einem Pitch an einen Branchenprofi schicken und erhalten garantiert innerhalb von 7 Tagen eine Rückmeldung. Wenn die Person nach 7 Tagen noch nicht geantwortet hat, erhält der Künstler sein Grooviz zurück, um es an einen anderen Influencer seiner Wahl zu schicken. Was die Musikpromotion angeht, ist Groover die praktischste Plattform für unabhängige Künstler, die ihre Sichtbarkeit erhöhen wollen.

Bist du als unabhängiger Musiker auf der Suche nach Live-Auftritten? Hier findest du auch Möglichkeiten, deine Musik bei Showcases einzureichen, und Sprungbretter für neue Künstler, um live zu spielen. Vielleicht suchst du auch nur Ratschläge für den digitalen Musikvertrieb oder wie du deine Musik in den sozialen Netzwerken promoten kannst? Schau dir den Rest unseres Groover-Blogs an, in dem die häufigsten Fragen von Indie-Künstlern beantwortet werden.

2. Finde die richtigen Spotify-Wiedergabelisten, um eine Fanbase aufzubauen

Wenn du dein Publikum auf Spotify durch die Aufnahme in Wiedergabelisten ansprechen willst, ist es wichtig, die richtigen Wiedergabelisten zu finden, die zu deinem Musikstil passen. Nur weil eine Wiedergabeliste Tausende von Hörern hat, heißt das nicht, dass sie für jeden von Vorteil ist. Nehmen wir folgendes Beispiel: Du bist ein Indie-Künstler, der traumhafte Popmusik macht, und du hast einen Spotify-Playlist-Promotion-Service dafür bezahlt, dich in einige große Playlists zu bringen. Letzten Endes konzentriert sich ein Promotion-Unternehmen auf digitales Marketing und versucht, deinen Titel in so vielen Playlists wie möglich zu platzieren. Das Problem bei dieser Technik ist, dass dein Track möglicherweise in Playlists platziert wird, die überhaupt nicht zu deinem Genre passen, was dazu führt, dass die Hörer deinen Track übergehen. Wenn der Hörer Rap oder Hip-Hop erwartet und Dream Pop bekommt, wird er natürlich überspringen! Das Überspringen schadet deinen Chancen, die richtige Zielgruppe zu erreichen und deine Hörerschaft organisch zu vergrößern. Wie du Playlists mit echten Hörern aufspürst, etwa über den Bereich „Entdeckt in“ ähnlicher Künstler, erklärt unser Leitfaden zu guten Spotify-Playlists für Indie-Künstler.

Heutzutage wird so viel Musik ins Internet hochgeladen, dass es nicht mehr ausreicht, nur eine große Wiedergabeliste zu erstellen und auf das Beste zu hoffen. Künstlerinnen und Künstler müssen sich eine treue Fangemeinde aufbauen, und manchmal gelingt dies über einige der eher nischenorientierten Online-Musikplattformen. Einige aufstrebende Künstler finden ihr Publikum auf Plattformen wie Soundcloud oder Bandcamp, ohne jemals einen Promoter zu bezahlen. Vergiss nicht, dass Radiosender, große Labels oder Musik-PR diese Websites immer noch nutzen, um neue Musik und neue Künstler zu finden.

3. Der Spotify-Algorithmus: Die ersten 30 Sekunden deines Titels zählen

Du hast also für Spotify-Wiedergabelisten-Promotion bezahlt und siehst eine plötzliche Spitze im Engagement und dann… keine langfristigen Ergebnisse. Die Gefahr bei bezahlter Spotify-Wiedergabelisten-Promotion ist, dass sie deinem Algorithmus für organisches Wachstum und echte Hörer nicht immer hilft. Es wird allgemein angenommen, dass ein Song mindestens 30 Sekunden lang gespielt werden muss, damit er als Stream gezählt wird. Wenn dein Song in einer beliebten Wiedergabeliste ist, aber einfach übersprungen wird, werden diese Daten vom Spotify-Algorithmus als negative Punkte gewertet. Deshalb ist es so wichtig, deine Musik in die richtigen Spotify-Playlists zu bringen, um das Publikum zu finden, das sich für deine Musik interessiert! Playlists können ein mächtiges Werkzeug sein, um neue Musik zu entdecken

4. Wie kontaktiere ich die richtigen Kuratoren für Spotify-Wiedergabelisten auf Groover?

Um die richtigen Spotify-Playlist-Promotion-Kuratoren auf Groover zu finden, kannst du ganz einfach nach Genre und Standort filtern. Du kannst dir einen Überblick über den Wiedergabelisten-Kurator verschaffen und sehen, was er dir möglicherweise anbieten kann, wenn ihm dein Titel gefällt. Du kannst sehen, welche Musikgenres und -stimmungen sie akzeptieren und welche nicht, sowie bekannte Künstler, die zu ihrem Playlist-Branding oder ihrer Liste passen. Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie auf Einreichungen reagieren, kannst du die Statistiken darüber einsehen, wie viele Künstler sie angeschrieben haben, wie oft sie antworten und wie viel Prozent der Einreichungen tatsächlich zum Zuge kamen. Am unteren Ende jedes Profils kannst du auch vorgeschlagene Profile von anderen Fachleuten aus der Musikbranche sehen, die in ähnlichen Genres arbeiten. Im Hinblick auf unabhängige Promotionsplattformen arbeitet Groover definitiv mit vollständiger Sichtbarkeit und gibt Künstlern die Werkzeuge an die Hand, die sie brauchen, um die richtigen Leute zu kontaktieren.

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5. Aufbau echter Beziehungen zu Fachleuten der Branche

Aufgrund der Art und Weise, wie Groover organisiert ist, können Künstler echte Beziehungen zu Branchenexperten aufbauen, die ihren spezifischen Bedürfnissen entsprechen. Dies gilt nicht nur für die Kuratoren von Playlists, sondern auch für andere Einflussnehmer auf der Plattform, wie Medien, Musikblogs, Manager und Labels. Künstler können viel Zeit damit verbringen, Massen-E-Mails zu verschicken, um ihre Musik bekannt zu machen – und stehen dann oft vor einem leeren Posteingang. Das kann mehrere Gründe haben: Fachleute aus der Musikbranche erhalten zu viele Einsendungen, Künstler schicken ihre Musik an jeden und jeden, ohne vorher zu recherchieren, oder sie stellen ihr Projekt nicht prägnant und überzeugend vor. Groover reagiert auf diese häufigen Probleme, indem es den Prozess rationalisiert: Künstler können die richtigen Leute kontaktieren, ihre Musik schnell vorschlagen und erhalten garantiert ein Feedback.

6. Spotify-Playlist-Promotion: bevorzuge immer organisches Wachstum

Insgesamt solltest du bei der Promotion von Musik in Spotify-Wiedergabelisten immer organisches Wachstum dem Kauf von Streams vorziehen. Wenn du die richtigen Playlist-Kuratoren auf Groover ansprichst und echte Kontakte in der Musikbranche knüpfst, wirst du langfristig erfolgreicher sein. Es mag Zeit und Geduld erfordern, aber es wird dir helfen, ein solides Fundament für deine Musikkarriere aufzubauen. Egal, ob du Songwriter, Komponist, Produzent oder all das bist, konzentriere dich in erster Linie darauf, die beste Musik zu machen, die du kannst, und dir eine treue Fangemeinde aufzubauen – die Streams werden das widerspiegeln.

– Übersetzt von Benjamin Müller –

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Um in die Spotify Playlists zu gelangen, geht es hier lang ⬇️

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