Le mixage est une étape clef dans le processus de production. Afin d’obtenir un son propre et de se faciliter la tâche au moment du mastering, il est important de suivre un certain nombre de règles.
En tant que producteur moi-même avec mon projet RMZ, je suis systématiquement ces 5 astuces pour que toutes mes tracks sonnent bien, et mon mix pro.
1. Mixer à volume faible
Avoir une hauteur limite sur le master est obligatoire à l’étape de mixage. Une manière simple et efficace pour garder de la marge est de diminuer chaque piste individuelle de son projet à – 6 db. De cette manière, vous vous assurez une hauteur limite sur votre master d’environ – 6 db, ce qui vous facilitera considérablement la tâche pour l’étape de mastering. L’image qui suit vous montre ce à quoi doivent ressembler vos niveaux.
2. Garder les dynamiques
La guerre des volumes est terminée, pour les musiques actuelles il est primordial de conserver les dynamiques de vos morceaux. Il est fréquent de rencontrer des producteurs qui utilisent les compresseurs pour augmenter certaines pistes en volume, c’est une grosse erreur. Il est primordial de comprendre comment fonctionne un compresseur et quand l’utiliser. Pour résumer, si le volume audio d’une piste est trop faible, il faut régler le problème en utilisant les volumes des autres pistes, pas en utilisant un compresseur.
Il est aussi important de rappeler qu’un compresseur est un outil formidable pour donner de la force à des prises live : guitare, voix ou tout autre instrument acoustique. Sur des instruments purement analogiques en revanche, les compresseurs sont beaucoup moins justifiés.
3. Utiliser EQs & Filtres intelligemment
Les égaliseurs et les filtres sont probablement les outils les plus importants pour structurer un mix. Il est important de comprendre que chaque instrument, chaque sample doit trouver sa place sur le spectre de fréquences. Chaque piste de votre mix doit contenir un égaliseur ou un filtre audio. Savoir quelle partie du spectre de fréquences conserver et laquelle retirer peut prendre du temps, mais c’est indispensable pour mixer un projet. Il est obligatoire d’utiliser ces outils pour éviter d’avoir des conflits entre pistes.
Pro tips:
- Utiliser des high-pass filters sur toutes vos pistes à l’exception des basses et des kicks
- Réduire les fréquences non désirées plutôt que de booster celles à accentuer
- Mettre un high-pass filter sur son master pour mixer les mediums et les fréquences aigues
4. Répartir les sons dans l’espace audio
Répartir en stéréo les différentes pistes de votre projet est également un passage obligatoire pour obtenir un mix propre et précis. Si vous laissez tout au milieu de l’image stéréo, votre musique sonnera brouillon et il sera difficile pour l’auditeur de séparer les différents instruments. L’image stéréo est aussi un super moyen de séparer des instruments qui jouent sur la même partie du spectre de fréquences.
Lorsque l’on répartit en stéréo, il ne faut pas hésiter à drastiquement déplacer les instruments d’un côté ou de l’autre (à l’exception des instruments basse fréquence que l’on laisse généralement au milieu).
Il est aussi important d’écouter la version mono de ses productions. Beaucoup de systèmes son en clubs utilisent des signals mono !
5. Fini, les pistes en solo !
À l’étape de mixage, il est important d’écouter comment les pistes et les instruments s’imbriquent les uns avec les autres. Il est donc déconseillé de travailler sur des pistes en solo.
Cette liste est bien entendu non-exhaustive mais constitue un bon point de départ pour mixer ses premiers morceaux.
6. Et le mastering dans tout ça ?
On prépare pour bientôt un article spécialement sur le mastering. En attendant si tu souhaites une solution rapide et peu onéreuse tu peux jeter un oeil à LANDR qui propose un service de mastering intelligent très développé, ainsi que des packs de plugins, samples et un service de distribution. C’est par ici !
Articles suivants :
> À quoi sert le mastering audio et où faire masteriser ses morceaux ?
> Comment choisir le bon studio d’enregistrement ?
Pour aller plus loin :
> Comment construire son projet musical et susciter l’intérêt des pros et des fans ?
Besoin d’autres conseils ? Découvre nos autres tutos ici
3 commentaires
[…] Source : blog.groover.co […]
Interessant comme article je suis tout à fait d’accord !
Je pense aussi qu’il est bien de dire qui peu le moins peu le plus 😉 Je m’explique… Il vaut mieux avoir peu de plug-ins en audio comme en instruments virtuels, mais bien les connaitre pour savoir bien s’en servir pour donner une réel qualité au mixage…
Intéressant je suis totalement d’avis pour les conseils. Merci beaucoup.
Moi j’ajouterai juste:
Lorsque l’on répartit en stéréo,il ne faut pas hésiter a déplacer les instruments d’un côté ou de l’autre. C’est vrai ,mais je tien a mettre un accent particulier sur l’écoute de la version mono. Moi je ne dirai pas qu’il est aussi important d’écouter, mais je dirai qu’il est très important et conseiller d’écouter la version mono de ses productions,si non avec les systèmes mono😴…